루이 스포르

Louis Spohr
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스포르 자화상

루이 슈포르(Louis Spohr,[1] 1784년 4월 5일 ~ 1859년 10월 22일)는 독일의 작곡가, 바이올리니스트,[2] 지휘자이다.그의 [3]생전에 높이 평가된 스포흐르는 10개의 교향곡, 10개의 오페라, 18개의 바이올린 협주곡, 4개의 클라리넷 협주곡, 4개의 오라토리오, 그리고 작은 앙상블, 실내악, 그리고 예술 [4]노래를 위한 다양한 작품들을 작곡했습니다.스포어는 바이올린 턱받침과 오케스트라 리허설 마크를 발명했다.그의 산출물은 클래식과 낭만주의 [4]음악 사이의 전환기에 걸쳐 있지만, 그의 음악이 거의 들리지 않았던 그의 죽음 이후 유명무실해졌다.20세기 후반 그의 작품, 특히 유럽에 대한 관심이 되살아났다.

인생

스포흐르는 브런즈윅 볼펜뷔텔 공국의 브라운슈바이크에서 카를 하인리히 스포흐와 줄리안 에르네스틴 루이세 헨케 사이에서 태어났지만, 1786년에 가족은 [5]시센으로 이사했다.스포어의 첫 번째 음악적 격려는 그의 부모님으로부터 나왔다: 그의 어머니는 재능 있는 가수이자 피아니스트였고 그의 아버지는 플루트를 연주했다.듀푸라는 이름의 바이올리니스트는 그에게 그의 초기 바이올린 교습을 해주었다.그 학생의 작문 첫 시도는 1790년대 초반으로 거슬러 올라간다.두푸는 소년의 음악적 재능을 알아채고 부모를 설득하여 그를 브런즈윅으로 보내 더 많은 교육을 받게 했다.

스포르 흉상

1799년 함부르크에 대한 그의 첫 번째 콘서트 투어의 실패는 그로 하여금 브런즈윅의 카를 빌헬름 페르디난드 공작에게 재정적 도움을 요청하게 만들었다.궁정에서의 성공적인 콘서트는 공작에게 깊은 인상을 남겼고 그는 실내악가로 15세 스포르를 고용했다.1802년, 공작의 주선으로, 그는 프란츠 에크의 제자가 되어 상트페테르부르크까지 가는 콘서트 투어에 동행했다.스포르에게 바이올린 기술을 완전히 재교육한 에크는 만하임파의 산물로 스포르에게 가장 중요한 [6]후계자가 되었다.그의 바이올린 협주곡 1번을 포함한 스포어의 첫 번째 주목할 만한 작곡은 이때부터이다.귀국 후 공작은 그에게 북독일 콘서트 투어를 허락했다.1804년 12월 라이프치히에서 열린 콘서트는 영향력 있는 음악 평론가 프리드리히 로클리츠를 "무릎 꿇게" 했는데, 이는 스포어의 연주뿐만 아니라 그의 작곡 때문이기도 했다.이 콘서트는 그 젊은이를 독일어권에서 하룻밤 사이에 유명하게 만들었다.

1805년 스포어는 고타의 궁정에서 콘서트 마스터의 자리를 얻었고, 그곳에서 1812년까지 머물렀다.그곳에서 그는 하피스트이자 궁정 가수 중 한 명의 딸인 피아니스트 도레트 샤이들러를 만났다.그들은 1806년 2월 2일에 결혼했고 28년 후 도레트가 죽을 때까지 행복하게 살았다.이들은 이탈리아(18161817년) 영국(1820년) 파리(1821년)를 돌며 바이올린과 하프 2인조로 협연했지만 이후 도레트는 하피스트 생활을 접고 육아에 전념했다.

1808년 스포흐르는 베토벤의 집에서 베토벤과 함께 피아노 트리오 작품 70번 1번 유령을 연주하며 연습했다.스포르는 피아노가 음정이 맞지 않았고 베토벤의 연주가 거칠거나 부주의했다고 썼다.1812년 스포흐르는 나폴레옹의 43번째 [7]생일을 축하하기 위해 에르푸르트 공국의 프레디거키르슈에서 콘서트를 지휘했다.Spohr은 후에 비엔나의 Theater an der Vien (1813–1815)에서 지휘자로 일했고, 그곳에서 베토벤과 계속 우호적인 관계를 유지했고, 그 후 프랑크푸르트 (1817–1819)에서 오페라 감독직을 맡았으며, 그곳에서 그는 자신의 오페라를 무대에 올릴 수 있었는데, 그 중 첫 번째인 파우스트는 비엔나에서 거절당했다.1822년부터 카셀에서 사망할 때까지 스포흐르의 가장 긴 재임 기간은 최근 헤세의 왕정 카셀의 왕위 계승자인 빌헬름 2세의 음악 감독으로서 칼 마리아 폰 베버의 제안으로 그에게 주어진 직책이었다.1836년 1월 3일 카셀에서 그는 두 번째 부인인 29세의 마리안 파이퍼와 결혼했다.그녀는 1892년까지 살며 그에게서 여러 해 동안 살아남았다.

1851년, 그 선출자는 스포르에게 2개월의 휴가 허가서에 서명하는 것을 거부했고, 그는 그의 계약에 따라 자격이 주어졌고, 음악가가 허가 없이 떠났을 때 그의 급여의 일부를 공제받았다.1857년 그는 자신의 희망에 반하여 연금을 받았고, 같은 해 겨울에 그의 팔이 부러졌고, 사고로 그의 바이올린 연주가 중단되었다.그럼에도 불구하고 그는 이듬해 프라하 음악원 50주년 기념식에서 그의 오페라 제손다를 지휘했다.1859년에 그는 카셀에서 죽었다.

하이든, 모차르트, 그리고 그의 약간 나이든 현대인 험멜처럼, 스포흐르는 활발한 [8]프리메이슨이었다.그는 또한 바이올린 강사로 활동했고 그의 경력 내내 약 200명의 제자를 두었는데, 그들 중 다수는 유명한 [citation needed]음악가가 되었다.그의 주목할 만한 제자로는 바이올린 연주자 헨리 블라그로브와 헨리 홈즈가 있었다.참조: R에서 S#Louis Spohr까지의 음대생 리스트.

작동하다

젝스 도이치 라이더, 작품 103
1. 세이는 여전해, 나는 헤르츠
2) 쯔위게상
3. 센수흐트
4. 위겐 적용
5. Das Heimlic 거짓말
6. 와!
소프라노 몬세라트 알라베드라[ca]는 클라리넷 윌리엄 맥콜(ca 1820)과 포르테피아노 조셉 레빈(Joseph Levine)이 함께한다.
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작곡가로서, Spohr는 작품 번호의 150개 이상의 작품과 더불어 작품 번호의 140개 가까운 작품들을 제작했습니다.그는 모든 장르의 음악을 작곡했다.그의 9개의 교향곡(10분의 1 하지만 인출:완성되었다 Cf.[9])은 그의 전임자들의 클래식 스타일의 음악 프로그램에서 성과를 보여 주:그의 여섯번째 교향곡, 그의 일곱번째 교향곡을 나타내는 복선 오케스트라와 인간의 삶'에 세속적인 만들어서;그리고 그의 9번째 교향곡 레"Bach–Handel"은 현대인들까지 연속적인 스타일을 나타냅니다.pr에센트 디 야레스자이텐 (The Seasons)(10번 교향곡의 사인 악보는 전작을 수록하고 있으며 베를린 [10]국립교향악단이 보유하고 있다.또, 같은 기관이,[11] 카피한 부품의 완전한 세트를 보관하고 있습니다.Cf. 도 참조해 주세요.1803년과 1844년 사이에 스포르는 그 시대의 다른 어떤 작곡가보다 더 많은 바이올린 협주곡을 작곡했는데, 그의 [13]사망 당시 발표되지 않은 작품들을 포함하여 모두 18곡이었다.그들 중 일부는 형식적으로 파격적인데, 예를 들어 오페라 아리아 스타일의 원 악장 8번 협주곡은 여전히 주기적으로 부활하고 있는데, 가장 최근 힐러리 한이 녹음한 것이다.더블바이올린 협주곡도 2곡 있다.그러나 오늘날 더 잘 알려진 것은 클라리넷 협주곡 4곡으로, 모두 거장 요한 시몬 에르메스테트를 위해 작곡되었으며, 클라리넷 연주자들의 레퍼토리에서 안전한 위치를 확립했다.

스포어의 실내악 중에는 36개의 현악 사중주곡 시리즈와 두 개의 현악 사중주곡을 위한 네 개의 더블 사중주곡이 있다.그는 또한 다른 4중주, 듀오, 3중주, 5중주, 6중주, 옥텟과 노넷, 독주 바이올린과 독주 하프를 위해 일하며 그와 그의 아내가 함께 연주할 바이올린과 하프를 위해 일하기도 했다.

오늘날에는 알려지지 않았지만, 스포흐르의 오페라 파우스트(1816), 제미레 언 아조르(1819), 제손다(1823)는 인도 공주와 사랑에 빠진 유럽의 영웅을 그린다는 이유로 나치에 의해 금지되었던 19세기와 20세기까지 인기 레퍼토리에 남아 있었다.슈포르는 또한 105곡과 듀엣을 작곡했는데, 그 중 다수는 미사곡과 다른 합창곡들과 함께 도이치 리더로 수집되었다.그의 오페라의 대부분은 독일 밖에서는 거의 알려지지 않았지만, 그의 웅변가, 특히 디에츠텐 딩게(1825–1826)는 19세기 동안 영국과 [14]미국에서 크게 존경받았다.이 웅변곡은 에드워드 테일러 (1784–1863)에 의해 번역되었고 1830년에 처음으로 최후의 심판으로 공연되었다.빅토리아 시대에 길버트와 설리번은 미카도의 2막에서 주인공의 노래로 그를 언급했다.

18곡의 바이올린 협주곡으로 19세기 음악 문학에서 두드러진 위치를 차지했다.그는 그 협주곡을 당시의 인공적인 허세로부터 벗어나 실질적이고 우수한 작곡으로 만들려고 노력했다.그는 새로운 낭만적 표현 방식을 달성했다.스포흐르의 바이올린 작곡의 약점은 그의 다소 단조로운 리듬 구조, 특정한 자극적인 활 스타일과 인공적인 하모닉에 대한 거부감, 그리고 [15]대위법의 결핍에서 관찰된다.

스포르는 유명한 바이올리니스트였고, 1820년경 바이올린 턱받이를 발명했다.그는 또한 지휘봉을 사용한 최초의 지휘자 중 한 명이며, 악보 전체에 주기적으로 배치되는 리허설 레터를 발명하여 지휘자가 오케스트라나 가수들에게 "C자부터" 연주를 시작하도록 요청함으로써 시간을 절약할 수 있도록 하였다.

음악 작품 외에도, Spohr는 스피카토의 [16]사용과 같은 바이올린 기술의 최신 발전의 많은 부분을 성문화한 바이올린 연주에 관한 논문인 Violinschule로 특히 기억된다.그것은 [14]지도의 표준이 되었다.게다가, 그는 [9]1860년에 사후에 출판된 재미있고 유익한 자서전을 썼다.카셀에는 그를 추모하는 박물관이 있다.

레이 M. 롱이어에 따르면, 스포어의 최고 작품들은 그의 동시대인 많은 사람들에 의해 전형적인 낭만주의자로 칭송되었고 멘델스존에 [17]의해 계승되었다.

선택한 녹음

오페라

  • 파우스트(WoO 51) 힐비 마르틴펠토, 프란츠 할라타, 보 스코후스.Klaus Arp, SWR 라디오 오케스트라 지휘자, 카이저슬라우테른라벨: Calfcio, 1995.
  • 파우스트 (WoO 51a – 1852년판)1993년 6월 17일/18일 빌레펠트 오페라의 라이브 녹음.제프리 모울이 빌레펠더 필하모니, 빌레펠트 오페라 하우스의 합창단을 지휘합니다.라벨: CPO 레코드, 1994.
  • Zemire und Azor (WoO52) "The Beauty and the Beast" – 뉴욕 맨해튼 음대 가수 크리스토퍼 라킨이 지휘하는 작품.영어 회화라벨: Albany Records, 2005.
  • Zemire und Azor (WoO 52) 안톤 콜라 극장 노르트하우젠의 작품인 Max Bruch Philhamonie 지휘자.라벨: Ds – Pool Music und Media, 2003.
  • Jessonda (WoO 53) 게르트 알브레흐트가 디트리히 피셔-디스카우, 줄리아 바라디, 레나테 벨레, 커트 몰 a.o.와 함께 함부르크 주립 필하모닉 오케스트라를 지휘합니다.함부르크 슈타츠포퍼 합창단입니다라벨: Orfeo, 1994.
  • Der Berggeist (WoO54) Wykonawca : Camerata Silesia, Polska Orkiestra Radiowa, Susanne Bernhard, Agniezka Piass, Dan Karlstrom, Szabolcs Brickner.지휘자: 우카시 보로비치.바르샤바, 2009년 4월 8일
  • Der Alchymist (WoO 57) Bernd Weikl, Moran Abouloff, Jörg Dürmüler, Jan Zinkler, 수잔나 Püters, Staatsorchester Braunschweig, Christian Fröhlich.라벨: Oehms, 2009.이 대본은 1822년 브레이스브리지 홀의 워싱턴 어빙의 스케치 "살라망카의 학생"에 바탕을 두고 있다.

참고: WoO = 운영 체제 번호 없이 작동합니다(참조 항목:폴커 괴텔 "Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis der Werke von Louis Spohr"Tutzing, 1981).

메모들

  1. ^ 참고: 브라운 1984, 페이지 3
  2. ^ 루이스라는 이름은 "포주"를 뜻하는 구어체 표현이 되었다.
  3. ^ 뮤지컬 월드, 1843, 259페이지
  4. ^ a b 클라이브 브라운."스포어, 루이스."Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인 2012년 5월 18일
  5. ^ 앤더슨, 1994
  6. ^ 1980년 웨이어, 페이지 10
  7. ^ "1806–1814: Erfurt unter französischer Besetzung" [1806–1814: Erfurt under French occupation] (in German). Erfurt Stadtverwaltung [Erfurt city administration]. Retrieved 2 January 2016.
  8. ^ 돈 마이클 랜델(Don Michael Randel)이 편집한 하버드 음악사전(캠브리지, 매사추세츠)런던:Harvard University의 Belknap Press, 2003), s.v. "Freemasonry and Music", 페이지 333–334.ISBN 978-0-674-01163-2.
  9. ^ a b "루이스 스포흐르의 셀브스트바이오그래피", 2권, 카셀 und 괴팅겐 1860/61.II, 페이지 379질은 고르지 않지만 19세기 음악생활에 관심이 있는 사람이라면 누구나 읽을 수 있는 거의 동시대에 가까운 영어 번역본이 런던 채링크로스로드의 트래비스 앤 에머리 뮤직 서점에 의해 재발행되었다.
  10. ^ 슈타츠비블리오텍 베를린, Musikabteilung mit Mendelsoon-Archiv, 선반마크: Mus. autogr.스포르 11
  11. ^ 베를린 슈타츠비블리오텍, Musikabteilung mit Mendelsoon-Archiv, 선반마크: Mus. 21014
  12. ^ 버트 하겔스, 스포르 저널 37 (2010년 겨울), 페이지 2-5에서 "스포르의 10번째 교향곡"
  13. ^ 키스 워솝.Spohr에 대한 라이너 노트:바이올린 협주곡 2번과 9번 마르코 폴로 8.223510
  14. ^ a b Gilman, D. C.; Peck, H. T.; Colby, F. M., eds. (1905). "Spohr, Louis" . New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.
  15. ^ 1937년 스왈린, 페이지 28
  16. ^ 스포르, 1832
  17. ^ 1988년, 페이지 64

레퍼런스

  • 브라운, 클라이브Louis Spohr: 비판적인 전기.케임브리지 대학 출판부 1984년ISBN 0-521-23990-7.
  • Weyer, M (1980). "Spohr, Louis" , The New Grove Dictionary of Music & Musicians, Macmillan Publishers Limited. 1980.
  • Swalin, B (1937). "The Violin Concertos of Louis Spohr" Bulletin of the American Musicological Society, No. 2. 1937.
  • Longyear, Rey M. (1973). Nineteenth-Century Romanticism in Music, Prentice Hall, 1973. ISBN 0-13-622647-7
  • Spohr, Ludwig, Violinschule, Tobias Haslinger, Vienna, 1832년
  • Anderson, Keith. "Louis Spohr" in accompanying booklet "Clarinet Concertos Nos. 1 & 3, Potpourri, Op. 80", performed by Ernst Ottensamer (Clarinet), Slovak State Philharmonic Orchestra and Slovak Radio Symphony Orchestra directed by Johannes Wildner, Naxos 8.550688.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Louis Spohr 관련 미디어가 있습니다.
Wikisource는 1911년 루이 스포르에 관한 브리태니커 백과사전 기사의 본문을 가지고 있다.