제프리 무엘

제프리 무엘은 캐나다의 전문 지휘자다. 그는 빌레펠트 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자였고 썬더베이 심포니 오케스트라의 음악 감독이었다.

교육

제프리 무월은 캐나다 온타리오 주 런던에서 태어나 키릴 콘드라신, 세르주 셀리비다체, 마틴 스테파니와 함께 지휘를 공부했다. 그는 맥길 대학교에서 음악 학사 학위를 받았고 독일 헉슐레 퓌르 무식 데트몰드에서 지휘와 피아노 학위를 받았다.

경력

무엘은 1986년부터 1989년까지 독일 트리에르 오페라·교향악단 수석 지휘자 겸 코치를 맡아 오페라 공연과 콘서트 공연을 모두 지휘했으며, 음악교육 프로그램 개발과 학교 음악회 활동을 추가로 담당했다. 1989년부터 1992년까지 뮌스터 교향악단과 오페라의 부지휘자였다. 오페라 매거진 오페른벨트는 1992년 프란체스코 카발리의 '라 칼리스토'에 무엘에게 '올해의 제작상'을 수여했다.

1992년 독일 빌레펠트 필하모닉 오케스트라와 빌레펠트 오페라의 수석 지휘자로 임명되면서 무엘은 '빌레펠더 오페라'의 일원이 되었다. 그는 볼프강 아마데우스 모차르트, 주세페 베르디, 지아코모 푸치니, 리차드 바그너, 리차드 스트라우스의 새로운 작품들을 창간하고 지휘했다. 무엘은 로버트 슈만의 '제노베바', 보후슬라프 마르티누스의 '줄리에타', 구스타프 말러가 카를 마리아 폰 베버의 '디 드레 핀토스'를 완성하는 등 다수의 오페라 작품을 재도입한 책임을 맡았다. 20세기 작곡가 쿠르트 바일, 프란츠 슈레커, 에른스트 크레네크의 작품들과 동시대인 슐라밋 란, 니콜라이 카레트니코프, 마이클 허쉬의 첫 공연도 지휘했다.

무엘은 무대 감독 존 듀, 조나단 이튼, 헬무트 마티아섹, 가브리엘레 레흐, 카타자 셀닉과 함께 작업했다. 빌레펠트 필하모닉 오케스트라 무엘이 루트비히 판 베토벤과 요하네스 브람스의 콘서트 공연을 주도하고, 빌레펠트 콘서트 관객들을 보후슬라프 마르티누와 휴고 알펜의 교향곡 작품에 소개하고, 많은 가족 콘서트 프로그램을 설계하고 진행하였다.^[1]

2000년부터 2009년까지 Moull은 썬더베이 심포니 오케스트라의 음악 감독이었다. 그의 재임 기간 동안 TBSO는 예술 활동을 확장했고 재정적으로 안정적이었으며, 결국 연간 150만 달러의 예산으로 한 시즌에 약 50회의 콘서트를 열었다. 무엘은 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 드보락, 브람스, 차이코프스키의 작품 전 주기를 포함하여 5개의 콘서트 시리즈(마스터웍스, 클래식 플러스, 팝스, 카바레, 패밀리)를 프로그래밍하고 지휘하는 일을 맡았다.

무엘은 선더베이 심포니 합창단의 음악 감독으로 바흐에서 오르프까지 오라토리오스를 연주했다. 2001년부터 매년 TBSO가 녹화되어 CBC 라디오 2에 전국에 방송되었다. Those broadcasts included performances of Ludwig van Beethoven's Symphony No. 7, Robert Schumann's Violin Concerto with James Ehnes, Dmitri Shostakovich's Piano Concerto No. 1 with Marc-André Hamelin, Franz Schubert's Symphony No. 6, Igor Stravinsky's Pulcinella, Samuel Barber's Cello Concerto with Denise Djokic and Harry Freedman's Manipulating M아리오. 썬더베이 지역 예술 위원회는 2003년 5월 Moull과 TBSO에게 혁신적인 교육 및 홍보 프로그램("커뮤니티 브릿지", "옆으로", "교실의 음악", "미래 별")을 수여하여 매년 수천 명의 새로운 관객들을 끌어 모았다. 매 시즌 무엘은 이 오케스트라를 노스웨스턴 온타리오 순회공연에 참여시켜 케노라, 드라이든, 포트 프란체스, 수스워치, 레드 레이크, 마라톤, 마니투와지, 와와에게 교향곡을 들려주었다. 2008년에는 Moull과 TBSO가 미네소타 발레단과 협력하여 차이콥스키의 호두까기 인형 공연을 하였다.^[2] 2009년 Moull이 TBSO를 음악 감독으로 하는 마지막 콘서트를 계기로, Moull의 비전과 오케스트라의 업적은 Lake Superior News의 기사에서 찬사를 받았다.^[3]

녹음

1993년 무엘은 니콜라이 카레트니코프의 틸 오일렌시겔의 세계 초연을 녹음했다. 1994년 Moull은 빌레펠트 오페라에서 루이 스포르의 파우스트를 CPO로 녹음했다. 이 세계 최고 수준의 녹음은 국제적인 관심을 끌었고 비평가들의 찬사를 받았다.

무엘은 1998년 테오 로벤디의 오페라 '에스메'를 도네무스를 위해 빌레펠트 오페라로 녹음했다. 로벤디는 네덜란드 축제를 위해 이 작품을 작곡했다. 무엘과 빌레펠트 오페라는 네덜란드 밖에서 오페라를 공연한 최초의 작품이며, 녹음한 첫 작품이었다.^[4]

2004년, Moull은 썬더베이 심포니 오케스트라와 함께 CD 레코딩을 제작하는 계획을 시작했다. 결과 음반인 '기억 위의 변주곡'에는 오케스트라 발전에 역할을 한 5개의 현대적 작곡(존 에스타시오, 제프리 라이언, 리젠트 레바서, 알렉시나 루이, 아리스 카라스타티스 작품)이 수록돼 있다. 2005년에 이 CD는 SOCAN 재단으로부터 라디오 방송사에 대한 국제 배포와 제프리 라이언의 판게아에 대한 주노상 후보작에 의해 수여되었다. 캐나다 음악 센터는 2005년 "기억에 관한 변주곡"이 그들의 최고 판매량이었다고 발표했고, 이 녹음은 그라모폰 잡지로부터 찬사를 받았다.

게스트 진행

Geoffrey Moull is a frequent guest conductor of orchestras and opera companies in Europe and North America, including the Radio Filharmonisch Orkest of the Netherlands, the Komische Oper Berlin, the Calgary Philharmonic Orchestra, the Staatsoper Hannover, the Meininger Hofkapelle, the CBC Radio Orchestra, the Orchestre National des Pays de la Loire, the Edmonton Symphony Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, Opéra-Théâtre de Metz, Deutsche Oper am Rhein, the Orchestra of the Southern Finger Lakes, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, the Kitchener-Waterloo Symphony, Orchestra London, Symphony Nova Scotia, the San Remo Symphony, the Springfield Symphony Orchestra, the Szombathely Symphony와 Internationale Maifestspiele Wiesbaden.^[5]

교수직

1985년부터 1994년까지 독일 호프와 마르크트 오버도프에서 바이에른 음악 평의회가 연 일련의 세미나의 감독을 맡았다. 1990년부터 1992년까지 Moull은 뮌스터 대학교의 Musikhochschule Münster Symphony 오케스트라의 음악 감독이었다. 1998년에는 남가주대학에서 오페라 지휘, 코칭, 노래의 마스터 클래스를 하였고, 2000년에는 맥길 교향악단의 객원 지휘자로 활동하였다. 2008년부터 2009년까지 Moull은 Wilfrid Laurier 대학교 오페라 프로그램의 멘토, 코치, 피아니스트였으며 2010년에는 Hochschule Für Musik Detmold의 초빙교수로 임명되었다.^[6] 2010년부터 2012년까지 Moull은 Western Ontario University의 객원 교수 겸 오케스트라 감독이었다. 그의 임무는 UWO 심포니 오케스트라, UWO 체임버 오케스트라, UWO 오페라 제작, 지휘와 피아노를 가르치는 것이었다.^[7]

참조