수어사이드(1977년 앨범)

Suicide (1977 album)
자살
A white square shape featuring the a red star at the top center. Below the word Suicide is written diagonally across with blood seeping from it.
스튜디오 앨범
방출된1977년 12월(1977년-12년)
스튜디오Ultima Sound (뉴욕주, Blaubelt)
장르.
길이32:07
라벨.레드 스타
프로듀서
자살 연표
자살
(1977)
베를린 21분/브뤼셀 23분
(1978)
자살의 싱글들
  1. "체리"
    발매일 :1978년 5월

South미국밴드 South의 데뷔 스튜디오 앨범이다.그것은 1977년 레드 스타 레코드에서 발매되었고 크레이그 레온과 마티 타우가 프로듀싱을 했다.이 앨범은 뉴욕의 Ultima Sound Studios에서 4일 만에 녹음되었으며 마틴 레브의 미니멀리즘 일렉트로닉스와 거칠고 반복적인 리듬과 앨런 베가의 로큰롤에서 영감을 받은 보컬과 도시 생활의 묘사가 결합되었다.

처음 발매되었을 때, South는 영국 언론으로부터 긍정적인 반응을 얻었지만, 미국에서 차트 작성에 실패한 엇갈린 평가를 받았다.하지만 이 앨범은 곧 일렉트로닉과 록 음악의 이정표로 여겨질 것이다.2013년, 피치포크는 수세이트를 1970년대 최고의 앨범 중 하나로 선정했고, 2012년과 2020년에는 롤링 스톤[1]수세이트를 역사상 가장 위대한 앨범 500개하나로 선정했습니다.이 앨범은 또한 브루스 스프링스틴, 플레쉬톤즈, 스페이스맨 3,[2] 그리고 피치를 포함한 다양한 장르의 아티스트들에게 영향을 끼쳤다.

생산.

크레이그 레온(사진)은 이번 앨범의 프로듀서 중 한 명이었다.

수프는 마티 타우레드 스타 [3]음반사와 계약한 첫 번째 그룹이었다.Thau는 이전에 Paramount Records와 Buddah Records에서 일했으며 Red Star [3]Records를 만들기 위해 그의 자산을 Richard Gotterhrer에게 팔았다.South의 데모 테이프를 들은 후, 그는 South가 라이브로 공연하는 것을 볼 수 있는지 물었고, 이로 인해 그들은 레드 [3]스타와 계약하게 되었다.레드 스타는 [4]이 음반의 공동 제작을 위해 크레이그 레온을 고용했다.

South는 그들의 노래의 많은 부분이 이미 작곡되었고 지난 5년 동안 [5]쇼를 하면서 연습한 상태로 스튜디오에 들어갔다.앨범 녹음은 4일 [4]만에 끝났다.리언은 이전에 레게 뮤지션말리와 리 "스크래치" 페리와 함께 일했고 그들이 그들의 음악으로 더브와 같은 효과를 내는 것을 보았고 앨범의 보컬 [6]트랙에 이러한 에코 효과를 만들기 위해 이벤트사이드 디지털 지연 장치를 사용했다.레온은 4일간의 작업 후 캘리포니아로 돌아왔고, 이로 인해 마티 타우는 나머지 제작에 [4]종사하게 되었다.앨런 베가는 앨범 [5]믹싱 세션에서 "프랭키 티어드롭"의 가사를 바꿨다.타우는 "고스트 라이더", "로켓 U.S.A." 그리고 "체리"[4]를 리믹스했다.리언은 뉴욕으로 돌아왔고 두 사람은 "프랭키 티어드롭"[4]을 리믹스했다.그 앨범은 뉴욕의 [5][6]프랭크포드/웨인에서 마스터되었다.

스타일.

음악적으로 수어사이드(South)[7] 신스펑크,[7] 일렉트로닉 [8]록, 신스팝으로 묘사되며 일렉트로닉[9] 미니멀리스트[10]불리기도 한다.앨범의 모든 곡들은 "스트립다운" 사운드를 가지고 있으며 마틴 레브는 "엄청난 최면 기관"과 "밀밀하고 긴장되지 않는 전자 장치"[11]를 결합한 후원을 제공한다.앨런 베가가 제공한 앨범의 보컬은 [11]빈센트와 비슷하다고 묘사되었다.2012년 베가는 "원래 나는 로큰롤 아이였다. 나는 50년대 후반 45년대 로큰롤 시대에 태어났다"며 "엘비스 프레슬리는 내게 신과 같고, 로이 오비슨과 제리 리 루이스는 나의 삼두정치"[12][13]라고 말했다."Johnny"는 온라인 음악 데이터베이스 AllMusic에 의해 "50년대 멜로디와 이미지, 그리고 그들의 [11]팝 성향에 대한 선호도"를 보여주는 쇼케이스로 묘사되었다.

마틴 레브는 "프랭키 티어드롭", "조니" 그리고 "체리"의 노래들이 길거리 [5]사람들에 관한 것이라고 묘사했다."[5]프랭키 티어드롭"은 앨런 베가가 자살하기 전에 직장을 잃고 아내와 아이를 살해하는 공장 노동자에 대한 신문에서 읽은 이야기에 영향을 받았다.이 노래의 가사는 공장 노동자와 그의 [5]가족 모두의 마음을 사로잡기 위해 노력한 베가에 의해 즉흥적으로 만들어졌다."체리"는 마틴 [7]리브의 여자 친구에 관한 것이었다.

풀어주다

자살은 1977년 12월에 처음 공개되었다.영국 브론즈 레코드의 하워드 톰슨은 미국에서 앨범의 복사본을 받았다.이 곡을 들은 후 그는 라이브 공연을 보기 위해 뉴욕으로 갔고 [14][15]브론즈를 위해 그들의 음악을 라이선스하는 계약을 협상했다.이 앨범은 미국과 [7]영국 모두에서 차트 작성에 실패했다.1978년 5월 7인치와 12인치 비닐 [16][17]포맷으로 발매된 'Cheree'의 싱글곡.이 싱글은 "Chree"의 리믹스 버전을 B면 [16]"I Remember"와 함께 수록했다.John Lydon은 NME용 싱글을 "Je taime with tape his"[16]라고 부르며 리뷰했다.

이 앨범은 1980년 [18]레드 스타 레코드에 의해 재발행되었다.이 앨범은 1998년 뮤트 레코드와 다양한 보너스 [19][20]트랙과 함께 콤팩트 디스크 및 디지털 다운로드 형식으로 블래스트 퍼스트 레코드포함한 다른 레이블에서 재발매되었다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[11]
Christgau의 기록 안내서C+[21]
최적의 라인9/10[22]
리스트[23]
피치포크9.1/10[24]
Q[25]
롤링 스톤 앨범 가이드[26]
선택한다.4/5[27]
스핀10/10[28]
대체 레코드 가이드 스핀9/10[29]

음악 저널리스트 토니 플레처는 이 앨범이 독자적으로 [30]발매되었기 때문에 "즉각적인 관심을 받기 위해 애쓰고 있다"고 말했다.이 앨범은 영국의 [31]NME, Time Out, Melody Maker로부터 긍정적인 현대적 평가를 받았다.Sounds에서 글에서 Jon Savage는 "단조로움이 의도적이고, 절단 부분이 상당 부분 오싹한 느낌, 즉 악기의 비명소리와 공허한 풍경으로 흘러들어가는 소리, 그리고 원하는 공포의 수준에 도달했다.그리고 바보 같은 가사로 분위기가 깨진다.[32]음악 평론가 로버트 Christgau 앨범,"는 수사에 심각한 정치를 줄여 주가사, 노래 같은 작은 문제만 소리 충격적인 것이고, 가는 길 이 듀오의 라이브 공연의 조증 괴팍함 어리석음에 기록에 바뀐다"[21]롤링 스톤도 자살 부정적인 비평을 써 줬다며 언급하기 위해서는 C+등급을 주었다t입니다그는 "절대 유치한" 앨범으로, 앨런 베가의 보컬은 "오만과 완전한 무감각"[33]으로 각각 표현했다.

롤링 스톤은 2012년 역사상 [1]가장 위대한 앨범 500장 중 441위에 올랐고 2020년에는 [34]498위에 올랐다.온라인 음악 잡지 피치포크는 이 앨범을 1970년대 [35]최고의 앨범 목록 39위에 올려놓았다. 앨범은 참고서 1001앨범에 수록되어 있다.[36]자살의 올 뮤직에 대한 그녀의 검토에서 비평가 헤더 Phares,"자살의 데뷔가 스타일의 자칭 외부인들의 나머지로부터 이 듀오를 설치하다 날것으로,guitar-driven 소리보다 그 펑크는 태도의 Proof을 썼다."[11]스핀의 조 그로스 앨범을 묘사했다."beyond classic"그리고가 발견"no 그 누구도 가까운 r을 깨달았다모놀리식 분위기를 재현하고 있습니다."[28]

영향, 영향 및 유산

이 앨범은 포스트펑크, 신스팝, 인더스트리얼 [11]록을 포함한 많은 음악 장르의 발전에 영향을 미쳤다.토니 플레처는 All Hopped Up and Ready to Go: Music from the Streets of New York 1927-77에서 "그 나름대로"가 호스, 라몬즈, 마키 문과 같은 [30]다른 호평 받는 펑크 앨범만큼 영향력이 있을 것이라고 썼다.2017년, 블랙 플래그 롤린스 밴드의 가수 헨리 롤린스는 "프랭키 티어드롭"을 "내 인생에서 [37]가장 강렬한 노래"라고 묘사했다.

앨범의 곡들은 앨범의 첫 발매 이후 다양한 형태의 미디어에 실렸다.레이너 베르너 파스빈더 감독은 레드 스타와 접촉해 영화 '13년 에'[33]의 판권을 취득했다.그 노래는 파티 [33]장면에서 나온다."체리"는 에도 베르톨리오 감독이 1980년대 초에 촬영했지만 [38][39]1999년에야 완성한 영화 "다운타운 81"에 사용했다.

몇몇 음악 아티스트들과 그룹들이 South의 곡들을 커버했다.뉴요커플레쉬톤스는 그들의 데뷔 앨범인 Blast Off!의 "Rocket U.S.A."의 커버를 녹음했다.이 앨범은 마티 타우가 프로듀싱을 맡았고 앨런 베가가 블랭크 스튜디오에서 앨범을 녹음할 때 그를 방문했을 때 그룹이 노래를 [40][41]부르는 동안 그는 노래를 부르도록 초대받았다.Question Mark와 The Mysteryians는 1996년에 "Chree"의 표지를 녹음했다.영국 래퍼 M.I.A.의 노래 "Born Free"는 "Ghost Rider"의 샘플에 기초했다.브루스 스프링스틴은 네브래스카 앨범의 "State Trooper"가 "Frankie Teardrop"[13]의 영향을 많이 받았다고 말했다.그는 "Dream Baby Dream"을 생방송으로 자주 방송했다.2008년, 앨런 베가의 70번째 [42][43]생일을 축하하기 위해 다양한 음반 아티스트들에 의해 수어사이드에게 경의를 표하기 위해 일련의 EP가 발매되었습니다.시리즈에 수록된 곡들은 피치가 커버한 "조니", 리디아 런치가 커버한 "프랭키 티어드롭", Sunn O)가 커버한 "체", Spaceman 3와 Pan Sonic, 그리고 Nik[42][44][45][46] Void가 커버한 "Rocket U.S.A."가 포함되었다.

트랙 리스트

모든 곡들은 앨런 베가와 마틴 [47]레브가 작사했다.

사이드 원
  1. '고스트 라이더' – 2:34
  2. "Rocket U.S.A." – 4:16
  3. "체크" – 3:42
  4. "Johnny" – 2:11
  5. "소녀" – 4:05
사이드 투
  1. '프랭키 티어드롭'– 10:26
  2. '체' – 4:53
보너스 트랙 재발행
  1. "체리"(리믹스)
  2. "기억난다"
  3. "Keep Your Dreams"
보너스 디스크
  1. "Mr Ray" (CBGB's 라이브)
  2. 라스베이거스 맨 (CBGB's 라이브)
  3. '96 Tears'(CBGB에서 라이브)
  4. "Keep Your Dreams" (CBGB's 라이브)
  5. "기억나요" (CBGB에서 라이브)
  6. 할렘(CBGB에서 라이브)
  7. "브뤼셀 상공 23분"

인사

라이너 [47]노트에서 변경된 크레딧.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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인용된 작품

외부 링크