협주곡

협주곡(/kənˈtʃrto/, 이탈리아 복수형 협주곡)은 바로크 시대 후기로부터 주로 오케스트라 또는 다른 앙상블을 반주하는 한 명 이상의 독주자를 위해 작곡된 기악곡으로 이해된다.전형적인 3개의 움직임 구조인 느린 움직임(렌토 또는 아다지오)은 18세기 초부터 표준이 되었다.

이 협주곡은 16세기 후반에 성악 장르로 시작되었다: 기악 변주곡은 주세페 토렐리와 같은 이탈리아인들이 그들의 협주곡을 발표하기 시작했을 때 약 1세기 후에 나타났다.몇 십 년 후, 안토니오 비발디와 같은 베네치아의 작곡가들은 첼로나 목관악기와 같은 다른 악기를 위한 독주 협주곡과 독주자 그룹을 위한 협주곡들을 제작하면서 수백 개의 바이올린 협주곡을 작곡했다.조지 프리데릭 헨델의 오르간 협주곡과 요한 세바스티안 바흐의 하프시코드 협주곡과 같은 최초의 건반 협주곡이 비슷한 시기에 작곡되었습니다.

18세기 후반, 피아노는 가장 많이 사용되는 건반악기가 되었고, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤과 같은 클래식 시대의 작곡가들은 각각 여러 개의 피아노 협주곡을 작곡했고, 그보다는 바이올린 협주곡과 기타 악기를 위한 협주곡을 작곡했다.낭만주의 시대에는 니콜로 파가니니, 펠릭스 멘델스존, 프레데릭 쇼팽, 로버트 슈만, 요하네스 브람스, 표트르 일리치 차이코프스키, 세르게이 라흐마니노프를 포함한 많은 작곡가들이 19세기 음악회 이외의 악기를 위한 협주곡을 계속해서 작곡했다.그러나 린과 첼로는 비교적 희귀했다.20세기 전반에는 모리스 라벨, 에드워드 엘가, 리처드 스트라우스, 세르게이 프로코피예프, 조지 거슈윈, 하이토르 빌라-로보스, 호아킨 로드리고, 벨라 바르토크가 협주곡을 작곡했는데, 후자는 독주자가 없었다.20세기 동안 클라리넷, 비올라, 프렌치 호른과 같은 19세기에는 소홀했던 관현악기를 위해 주요 작곡가에 의해 협주곡이 등장했다.

20세기 후반부터 21세기까지 알프레드 쉬니트케, 쾨르지 리게티, 디미트리 쇼스타코비치, 필립 글래스, 제임스 맥밀란을 포함한 많은 작곡가들이 협주곡을 계속해서 작곡해왔다.이 시기의 흥미로운 특징은 더블 베이스(에두아드 튜빈이나 피터 맥스웰 데이비스 같은 작곡가에 의한)와 코 앵글라이(맥밀란이나 애런 제이 커니스 같은 작곡가들에 의한)와 같은 오케스트라 악기를 위한 협주곡과 발레리카를 위한 민속악기(투빈의 콘체르토와 같은)의 확산이다.비야-로보스와 말콤 아놀드의 하모니카를 위한 토스), 심지어 락밴드를 위한 협주곡인 딥 퍼플의 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡도 있다.

이전 시대의 협주곡은 콘서트 공연과 녹음의 레퍼토리에서 눈에 띄는 부분으로 남아 있다.밴 클라이번 피아노 콩쿠르나 퀸 엘리자베스 콩쿠르 같은 악기 연주자들을 위한 국제 콩쿠르에서도 연주자들의 협주곡 연주가 필요하지만, 이전에는 연주자가 직접 연주하기 위해 협주곡을 작곡하는 관행은 흔하지 않았다.

장르.

합의 또는 모임을 의미하는 이탈리아어 콘체르토는 경쟁 또는 ^[1]전투를 나타내는 라틴어 동사 콘체르타레에서 유래했다.

바로크 시대

1587년 ^[1]안드레아와 조반니 가브리엘리의 협주곡[점수]이 발표되었을 때 악보 제목에서 처음으로 협주곡으로 표기되었다.

성악 장르로서의 협주곡

17세기에, 성악과 오케스트라를 위한 신성한 작품들은 우리가 ^[2][3]칸타타라고 알고 있는 많은 작품들에 "협주곡"이라는 제목을 사용한 J. S. 바흐의 사용에서 반영되었듯이, 전형적으로 협주곡이라고 불렸다."협주곡"이라는 용어는 처음에 목소리와 악기가 독립적인 부분을 가진 악기와 관련된 작품을 나타내기 위해 사용되었습니다. 이는 목소리와 함께 하는 악기가 목소리 ^[4]부분을 두 배로만 하는 르네상스 시대의 일반적인 관행과는 다릅니다.이 초기 형태의 협주곡의 예로는 조반니 가브리엘리의 "에클레시아에서"나 하인리히 쉬츠의 "사울, 사울은 미히였다"^{[citation needed]} 등이 있다.

기악 협주곡

이 협주곡은 아르칸젤로 코렐리에 의해 개발된 협주곡 그로소 형식에서 시작하여 바로크 후기부터 현대적인 형태를 띠기 시작했다.코렐리의 협주곡 그룹은 첼로와 하프시코드,^[5] 두 개의 바이올린이었다.예를 들어, J. S. 바흐의 5번 브란덴부르크 협주곡에서 콘체르티노는 플루트, 바이올린, 하프시코드이다. 하프시코드는 특징적인 독주 악기이지만, 때때로 리피아노로 연주하기도 하며, 계속 건반 ^[6]반주로 기능한다.

나중에, 협주곡은 오케스트라와 함께 연주하는 하나의 독주 악기로 감소하는 현대적인 형태에 접근했다.바로크 협주곡의 주요 작곡가는 토마소 알비노니, 안토니오 비발디 (예: L'estro Armonico, La stravaganza, Six Violin Concertos, Op.6, 12개의 협주곡, Op.7, Il cimento dell'armonia dell'in'in' invention, 플루토)였다.앤 바흐,^[7] 조지 프리데릭 헨델, 피에트로 로카텔리, 장 마리 르클레르, 주세페 타르티니, 프란체스코 제미니아니, 요한 요아힘 콴츠.그 협주곡은 그 당시 이탈리아 스타일의 전형적인 작곡으로 의도되었고, 모든 작곡가들은 이탈리아 패션(모두 이탈리아어)^{[citation needed]}으로 작곡하는 방법을 공부하고 있었다.

바로크 협주곡은 주로 현악기 (바이올린, 비올라, 첼로, 드물게 비올라 다모레 또는 하프) 또는 관악기 (플루트, 리코더, 오보에, 바순, 호른, 트럼펫)를 위한 것이었다.바흐는 또한 두 개의 바이올린과 ^[8]오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다.피아노가 발명되기 전 바로크 시대에 건반 협주곡은 오르간과 요한 ^[9]세바스찬 바흐의 하프시코드 협주곡을 제외하고는 비교적 드물었다.

고전 시대

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C. P. E. 바흐와 같은 요한 세바스찬 바흐의 아들들의 협주곡은 아마도 바로크 시대와 클래식 시대의 아들들 사이의 최고의 연결고리일 것이다.고전시대 이후 협주곡의 첫 악장은 소나타 형식을 따른다고 말하는 것이 통념이다.마지막 악장은 종종 J.S. 바흐의 E장조 바이올린 ^[10]협주곡에서처럼 론도 형식이다.

모차르트는 모두 ^[11]1775년에 바이올린 협주곡 5곡을 작곡했다.그들은 특히 이탈리아와 오스트리아에서 많은 영향을 받았다.오스트리아의 세레나데에서 보여지듯이, 몇몇 구절들은 포크 음악 쪽으로 기울어져 있다.모차르트는 또한 바이올린, 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테를 작곡했다.베토벤은 1844년 ^[12]5월 27일 바이올린 거장 요제프 요아힘의 연주에서 걸작으로 드러날 때까지 알려지지 않은 바이올린 협주곡 하나만 작곡했다.

C.P.E. 바흐의 건반 협주곡은 몇몇 거장의 독주곡을 포함하고 있다.그 중에는 서로 쉬지 않고 부딪치는 움직임도 있고, 교차 움직임의 주제도 자주 ^[13]언급되고 있습니다.모차르트는 어렸을 때 현재 거의 알려지지 않은 작곡가들에 의해 네 개의 소나타 건반과 오케스트라를 편곡했다.그리고 그는 요한 크리스티안 바흐의 소나타 악장 세 곡을 편곡했다.그가 스무 살이 되었을 때, 모차르트는 독주자가 그 주제에 대해 자세히 설명하기 전에, 오케스트라가 대여섯 개의 뚜렷한 대조를 이루는 주제를 가진 박람회에서 그 성격을 주장할 수 있는 훌륭한 기회를 준 협주곡 리토넬리를 작곡할 수 있었다.그의 피아노 협주곡 27곡 중 마지막 22곡은 ^[14]높은 평가를 받고 있다.12개의 카탈로그화된 키보드 협주곡은 하이든이 작곡한 것으로 알려져 있으며, 이 중 오직 ^[15]서너 곡만이 진짜라고 여겨진다.

C. P. E. 바흐는 플루트 협주곡 5곡과 오보에 협주곡 2곡을 작곡했다.모차르트는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡, 소프라노 ^[16]음성을 위한 사실상의 협주곡인 엑설테이트, 환희의 5곡을 작곡했다.이들은 모두 솔로 악기의 특성을 활용하고 탐구합니다.하이든은 두 개의 호른 협주곡뿐만 아니라 바이올린, 첼로, 오보에, 바순을 위한 중요한 트럼펫 협주곡과 신포니아 협주곡을 작곡했다.

낭만주의 시대

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19세기에 들어서면서 명연주를 위한 수단으로서의 협주곡은 번성했고 협주곡은 점점 복잡하고 야심찬 작품이 되었다.바로크 시대의 전형적인 협주곡의 연주가 10분 정도 지속된 반면 베토벤의 연주가 30분 이상 지속될 수 있다.콘체르티노 (작곡) 또는 독일 콘체르트슈턱 ("콘체르트 피스")라는 용어는 비록 그 구별이 공식화된 적이 없고 많은 콘체르티노들이 여전히 원래의 바로크 협주곡보다 더 길지만, 완전한 협주곡으로 여겨지지 않는 작은 곡들을 지정하기 위해 사용되기 시작했다.

낭만주의 시대에 첼로는 협주곡 악기로 점점 더 많이 사용되었지만 바이올린과 피아노는 가장 자주 사용되었다.베토벤은 피아노 바이올린 첼로 오케스트라를 위한 3중 협주곡으로 한 명 이상의 독주자를 위한 협주곡 레퍼토리에 기여했고, 브람스는 바이올린 첼로 오케스트라를 위한 2중 협주곡을 작곡했다.

20세기와 21세기

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20세기 초에 작곡된 협주곡의 상당수는 후기 낭만파에 속하며, 따라서 모더니즘적인 운동이다.명곡은 에드워드 엘가(바이올린 협주곡과 첼로 협주곡), 세르게이 라흐마니노프와 니콜라이 메트너(각각 4곡과 3곡), 장 시벨리우스(바이올린 협주곡), 프레데릭 델리우스(바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 피아노 협주곡, 이중 협주곡), 카를 소조스키(2곡)가 작곡했다.올린 협주곡과 피아노를 위한 "심포니 협주곡" 그리고 리하르트 스트라우스 (두 개의 뿔 협주곡, 바이올린 협주곡, 돈키호테 (첼로를 독주자로 내세우는 음색시, 그리고 그 이후의 작품들 중 오보에 협주곡)

하지만, 20세기의 첫 수십 년 동안, 드뷔시, 쇤베르크, 베르그, 힌데미스, 스트라빈스키, 프로코피예프, 그리고 바르토크와 같은 몇몇 작곡가들은 음악이 쓰여지고 어떤 경우에는 연주되는 방식에 광범위한 영향을 미칠 수 있는 아이디어로 실험을 시작했다.이러한 혁신들 중 일부는 양식 사용의 보다 빈번한 사용, 비서양 음계의 탐구, 무조화와 신조화의 발전, 불협화음의 광범위한 수용, 구성의 12음 기법의 발명과 폴리리듬과 복잡한 시간 서명의 사용을 포함한다.

이러한 변화들은 음악적인 형태로서의 협주곡에도 영향을 끼쳤다.음악 언어에 대한 다소 급진적인 효과 외에도, 그들은 새롭고 확장된 기악 기술을 포함한 기교의 개념을 재정의하고 음조, 음색, 역동성과 같은 이전에 무시되었던 소리의 측면에 초점을 맞추게 했다.어떤 경우에는, 그들은 또한 솔리스트의 역할과 오케스트라와의 관계에 새로운 접근을 가져왔다.

20세기 초반 음악의 두 위대한 혁신가, 쇤베르크와 스트라빈스키는 둘 다 바이올린 협주곡을 작곡했다.쇤베르크 협주곡의 소재는 베르그 협주곡의 소재와 마찬가지로 12음 연속법으로 연결되어 있습니다.20세기, 특히 2차 세계대전 이후 첼로는 전례 없는 인기를 누렸다.그 결과 협주곡 레퍼토리가 피아노와 바이올린을 양적으로나 질적으로 따라잡았다.

20세기에는 악기의 협주곡 레퍼토리가 증가했는데, 그 중 일부는 거의 또는 전혀 사용되지 않았고, 심지어 라인홀드 글리에르의 ^[17]말없는 칼라투라 소프라노 협주곡도 있었다.그 결과, 거의 모든 클래식 악기들이 현재 협주곡 레퍼토리를 가지고 있다.다작의 작곡가 앨런 호바네스의 작품들 중에 유명한 것은 성인의 기도이다. 그레고리는 트럼펫과 현악기를 연주하지만 일반적인 의미의 협주곡은 아니다.20세기 후반에 이 협주곡 전통은 맥스웰 데이비스와 같은 작곡가들에 의해 지속되었는데, 그의 일련의 스트라트클라이드 협주곡은 독주자로서 덜 친숙한 악기들을 이용합니다.

콘서트 밴드와의 협주곡:

• 브라이언트 – 2007 ~2010^[relevant?]
• Foss – 2002^[relevant?]
• 후사 - 1982년^[18]
• 제이콥 - 1974년^[relevant?]
• Jager – 1982^[relevant?]

종류별

성악 협주곡

20세기:

• Coloratura 소프라노 협주곡:라인홀드^{[17][relevant?]} 글리에르

오케스트라 없음

싱글 솔로 악기

바로크 시대:

• 바흐:
  • 이탈리아 협주곡
  • 바이마르 협주곡 전곡

다중 계측기

바로크 시대:

• 바흐의 하프시코드 두 곡을 위한 협주곡 BWV 1061.1
• 네 개의 바이올린을 위한 텔레만의 협주곡

20세기:

• 베베른의 아홉 악기를 위한 협주곡
• 스트라빈스키의 피아노 협주곡

한 명의 기악 독주자와 오케스트라를 위해

활현악기 및 오케스트라용

바이올린 협주곡

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바로크 시대:

• 비발디:
  • 레스트로 아르모니코 3, 6, 9, 12호
  • 라 스트라바간자
  • 바이올린 협주곡 6곡
  • 12개의 협주곡 중 10곡, Op.7
  • 자 포 시즌 호텔을 포함한다 국방 위원장cimento dell'armonia edell'inventione.
  • 5명은 6개 Concertos, Op.11.
  • 6바이올린 Concertos, Op.12.
  • 그로소 거물
• 바흐:
  • 바이올린 협주곡 A을 부전공하다.
  • 바이올린 협주곡 E장조.

고전 시대

• 모차르트:
  • B플랫 장조, K207에서 1위.
  • D, K.211주요 랭킹 2.
  • G장조 3위 K216(Straßburg).
  • D, K218개 주요 랭킹 4.
  • 주요한 K219(터키)랭킹 5.

초기 낭만 주의 특성 비오티씨의 바이올린 협주곡 하지만 그들의 melodic뿐만 아니라 그들의 극적인 특징을 가진 낭만 주의 정신을 받아들여그것은 슈포어의 12바이올린 협주곡, 1802년과 1827년 사이에 쓰여진 찾을 수 있다.[19]

20세기:

• 아르놀트 쇤베르크
• 이고르 스트라빈스키
• 알반 베르크
• 바르토크는 바이올린을 위해 두 개의 협주곡을 작곡했다.
• 러시아 작곡가 프로코피예프와 쇼스타코비치는 각각 두 곡의 협주곡을 작곡했고 하차티안은 협주곡과 협주곡-랩소디를 작곡했다.
• 힌데미스의 협주곡은 그가 사용한 조화로운 언어가 달랐더라도 19세기 형식으로 거슬러 올라간다.
• 데이비드 다이아몬드의 바이올린 협주곡 3곡이 신고전주의 스타일로 ^[relevant?]그 형태를 보여준다.
• 1950년에 카를로스 차베즈는 무반주 ^[20]바이올린을 위한 거대한 중앙 카덴자로 실질적인 바이올린 협주곡을 완성했다.
• Dutiluux의 L'Arbre des songs는 레퍼토리에 중요한 추가곡이자 작곡가의 무조음이지만 선율적인 ^[relevant?]스타일의 좋은 예가 되었다.
• 주요 바이올린 협주곡의 다른 작곡가들은 존 아담스, 사무엘 바버, 벤자민 브리튼, 피터 맥스웰 데이비스, 미겔 델 아길라, 필립 글래스, 크리스토발 할프터, 죄르지 리게티, 프랭크 마틴, 보후슬라프 마르티누스, 칼 닐슨, 월터 피스톤, 알프레드 시벨리츠, 시벨을 포함한다.를 참조해 주세요.

21세기:

• 엘프만 바이올린 협주곡^{[21][어디까지?]}

비올라 협주곡

바로크 시대:

• 비올라 협주곡 G장조 (텔레만)

20세기:

• 비올라 협주곡:아호, 아놀드, 바르토크, 델 아길라, 데니소프, 가뉴스, 구바이둘리나, 힌데미스, 칸첼리, 마르티누스, 밀하우드, 무레일, 펜데레키, 슈니츠, 타케미츠, 월튼^{[citation needed]}

첼로 협주곡

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첼로 협주곡 중 가장 많이 연주되는 '핵심' 레퍼토리는 엘가르, 드보르작, 생상스, 하이든, 쇼스타코비치, 슈만이 작곡한 것이지만, 더 많은 협주곡들이 거의 자주 연주된다.

바로크 시대:

• 비발디의 첼로 협주곡 RV 398~403, 405~414, 416~424

고전 시대

• 하이든은 두 개의 첼로 협주곡 (첼로, 오보에, 호른, 현악용)을 작곡했는데, 이것은 클래식 시대의 ^[22]그 장르에서 가장 중요한 작품들이다.
• 칼 필립 이매뉴얼 바흐는 첼로 협주곡 3곡을, 루이지 보체리니는 첼로 협주곡 ^[23]12곡을 작곡했다.

낭만주의 시대:

• Robert Schumann의 첼로 협주곡은 악기의 서정적인 특성에 초점을 맞춘 반면, Antonin Dvoáak의 첼로 협주곡은 낭만주의 시대의 최고의 예에 속한다.
• 이 악기는 프랑스-벨기에 전통 작곡가들에게도 인기가 있었다: 생상스와 비외템프스는 각각 두 곡의 첼로 협주곡을 작곡했고 랄로와 융엔은 한 곡을 작곡했다.
• 차이코프스키가 이 장르에 기여한 것은 로코코 주제에 대한 변주곡 시리즈이다.그는 또한 투영된 첼로 협주곡의 매우 단편적인 스케치를 남겼다.첼리스트 유리 레오노비치와 차이코프스키 연구원 브렛 랭스턴은 2006년 ^[24]이 작품의 완성을 발표했다.
• 칼 라이네케, 데이비드 포퍼, 줄리어스 클렌겔도 첼로 협주곡을 작곡했는데, 첼로 협주곡은 당시 유행했고 지금도 가끔 연주되고 있다.
• 엘가의 인기 있는 협주곡은 20세기 초에 작곡되었지만 양식적으로 후기 낭만주의 시대에 속한다.

20세기:

• 20세기 첼로 협주곡의 중요한 요소는 거장 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치의 등장이었다.그의 뛰어난 기교와 열정적인 연주로 인해 수십 명의 작곡가들이 처음에는 그의 고향인 소련에서, 그 다음에는 해외에서 그를 위해 곡을 쓰게 되었다.그러한 작곡들 중에는 세르게이 프로코피예프의 교향곡-협주곡, 드미트리 쇼스타코비치의 두 첼로 협주곡, 벤자민 브리튼의 첼로-교향곡(독주자와 오케스트라의 동등한 중요성을 강조하는), 앙리 뒤틸룩의 토우트 몽데 로팽테르가 포함될 수 있다.첼로 협주곡, 드미트리 카발레프스키의 두 첼로 협주곡, 아람 하차투리안 협주곡-랩소디, 아르보 페르트 프로에트 콘트라, 알프레드 슈니케, 앙드레 졸리벳과 크르지슈토프 펜데레키 두 번째 첼로 협주곡, 소피아 구바이둘리나의 협주곡o 협주곡과 올리비에 메시앙의 콘서트 qu quatre (첼로, 피아노, 오보에, 플루트, 오케스트라를 위한 4중 협주곡)
• 게다가, 로스트로포비치의 직접적인 영향을 받지 않은 몇몇 중요한 작곡가들이 첼로 협주곡을 작곡했다: 사무엘 바버, 엘리엇 카터, 카를로스 차베스, 미겔 델 아길라, 알렉산더 글라주노프, 한스 베르너 헨제, 파울 힌데미스, 아서 오네거, 에리히 볼프강 코른골드, 쾨르지 리게티, 마르티, 마르티, 마르티후세티.예를 ^[25]들어 하니 라우타바라, 호아킨 로드리고, 토루 타케미츠, 윌리엄 월튼, 하이토르 빌라-로보스, 베른트 알로이스 짐머만 등이 있다.

더블베이스 협주곡

20세기:

• 더블 베이스 협주곡:아호, 가뉴우스, 헨제, 쿠스비츠키, 데이비스, 오자와, 라우타바라, 스카코타스^{[citation needed]}, 투빈

기타 활 모양의 현악기

20세기:

• 비올라 다모르 협주곡:힌데미스^{[citation needed][relevant?]}

현악기 및 오케스트라용

하프 협주곡

바로크 시대:

• 헨델의 하프 협주곡, HWV 294(일명 HWA).Op.4 No.6 [점수]^[26]

클래식 시대:

• Jean-Baptiste Krumpholz:하프 협주곡 Op.7 [점수]와 Op.9 [점수]
• 프란체스코 페트리니:하프 협주곡 Op.25 [점수], Op.27 [점수], Op.29 [점수]
• 에른스트 아이크너의 하프 협주곡 D장조 Op.9 [점수]
• 얀 라디슬라프 뒤세크:하프 협주곡 Op. 15 [점수], Op. 30 [점수], 크로 264 [점수]
• 프랑수아-아드리앙 볼디외의 하프 협주곡 다장조[악보]^[27]

낭만주의 시대:

• 니콜라스-찰스 보흐사:하프 협주곡 Op. 15 [점수], Op. 295 [점수]
• Elias Parisy Alvars:하프 협주곡 Op. 81 [점수]와 Op. 98 [점수]
• 칼 라이네케의 하프 협주곡, 작품 182 [악보]
• 존 토마스의 하프 협주곡 제1번 [악보]
• 앙리에트 르네의 하프 협주곡 다단조[악보]

20세기:

• 라인홀드 글리에르의 하프^[28] 협주곡
• 요제프 융겐의 하프^[29][30] 협주곡
• 호아킨 로드리고의 콘체르토 세레나타^[27]
• 앙드레 졸리브의 하프와 실내악단을 위한 협주곡(1952)^[28][31]
• 다리우스 밀하우드의 하프 협주곡, 작품 323(1953)^[32][33]
• 하이토르 비야 로보스의 하프 협주곡^[27]
• 알베르토 긴아스테라의 하프^[28] 협주곡
• 에이노후하니 라우타바라의 하프 협주곡(2000년)^[34][35]

만돌린 협주곡

바로크 시대:

• 비발디의 만돌린 협주곡 RV 425

20세기:

• 틸레^{[citation needed][relevant?]}, 도르만 주

기타 협주곡

20세기:

• 기타 협주곡:아놀드, E. 번스타인, 브루어, 카스텔누오보-테데스코, 호바네스, 말름스틴, 오하나, 폰세, 로드리고, 트리고, 빌라-로보스^{[citation needed]}

기타 뽑은 현악기

바로크 시대:

• 류트 협주곡 D장조 (비발디)

20세기:

• 카눈 협주곡:알나르^{[citation needed][relevant?]}

목관악기 및 오케스트라용

플루트 협주곡

바로크 시대:

• 비발디:
  • 플루트 협주곡 Op.10
  • 일그란모골

20세기:

• 서양음악 플루트 협주곡:아호, 아놀드, 코릴리아노, 데이비스, 데니소프, 두사핀, 하만, 에투, 이버트, 졸리브, 란도스키, 닐슨, 펜데레키, 피스톤, 라우타바라, 로드리고, 타케미츠, J. 윌리엄스^{[citation needed]}
• 콘트라베이스 플루트 협주곡:맥고원^{[citation needed][relevant?]}
• 피콜로 협주곡: 데이비스,^[36] 리버만^[37]
• 리코더 협주곡:말콤 아놀드, 리처드^{[citation needed]} 하비
• 샤쿠하치 협주곡:타케미츠^{[citation needed]}

오보에 협주곡

바로크 시대:

• 비발디:
  • 12개의 협주곡 중 2곡, Op.7
  • 6개의 협주곡 중 하나인 Op. 11
• 헨델:
  • 오보에 협주곡 제1번
  • 오보에 협주곡 2번
  • 오보에 협주곡 3번

20세기:

• 오보에 협주곡:Aho, Arnold, Bouliane, Corigliano, Davies, Denisov, Harman, MacMillan, Maderna, Martin,, Penderecki, Shchedrin, Strauss, Vaughan Williams, Zimmermann^{[citation needed]}
• 베이스 오보에 협주곡:브라이어스^{[citation needed][relevant?]}

잉글리시 호른

20세기:

• 영어 호른 협주곡:베르나르 호퍼, 윌리엄 크래프트, 니콜라스 모, 바즈겐 무라디안, 빈센트 페르시체티, 네드 로렘, 프테리스 바스크, 헨크 드 블리에거^{[citation needed]}

바순 협주곡

20세기:

• 바순 협주곡:Aho, Butterworth, Davies, del Aguila, Donatoni, Eckhardt-Gramatté, Fujikura, Gubaidulina, Hétu, J. J. J. J. Folivet^{[citation needed]}, Kaidulina, Knipper, Landowski, Panufik, Rikik, Ri, Rik, Ri, Ri, Ri, Ri.
• 콘트라바순 협주곡:아호, 얼브^{[citation needed][relevant?]}

클라리넷 협주곡

20세기:

• 클라리넷 협주곡:아호, 아놀드, 친, 코플랜드, 데이비스, 델 아길라, 데니소프, 뒤사팽, 페아루즈, 핀지, 프랑사이, 하르트케, 힌데미스, 닐슨, 펜데레키, 피스톤, 라우타바라, 샤피, 스트라빈스키, 타케미츠, 타케미츠, 티체, 티체
• 베이스 클라리넷 협주곡: 불리안^{[citation needed][relevant?]}

21세기:

• 린드버그 클라리넷 협주곡^{[21][어디까지?]}

색소폰 협주곡

20세기:

• 소프라노 색소폰 협주곡:아호, 히돈, 호바네스, 맥키, 토크,^{[citation needed]} 요시마츠
• Alto 색소폰 협주곡:애덤스, 크레스턴, 달, 데니소프, 두보아, 글라주노프, 후사, 이버트, 코흐, 라르손, 마스란카, 무친스키, 살로넨, 티켈리, 토마시, J. 윌리엄스, 월리, 요시마츠^{[citation needed]}
• 테너 색소폰 협주곡:베넷, 에와젠, 굴드, 니콜라우, 워드, ^{[citation needed]}와일더
• 바리톤 색소폰 협주곡: 게인즈, 글레이저, 하스, 반 뵈르덴^{[citation needed]}

기타 목관 악기

20세기:

• 백파이프:그레이엄^{[citation needed][relevant?]} 워터하우스의 치프테인의 경례

금관악기 및 오케스트라용

트럼펫 협주곡

20세기:

• 트럼펫 협주곡:
  • 아호
  • 아놀드
  • 아루티우니아어
  • 뵈메
  • 졸리벳
  • 페리
  • 샌드스트롬
  • 티켈리
  • J. 윌리엄스
  • 짐머만^[38]

호른 협주곡

클래식 시대:

• 보헤미안 작곡가 프란체스코 안토니오 로제티는 여러 개의 독주곡과 이중 호른 협주곡을 작곡했다.그는 18세기 호른 협주곡 장르의 중요한 공헌자였다.그의 뛰어난 호른 협주곡 대부분은 1782년에서 1789년 사이에 바이에른의 외팅겐-발레르슈타인 궁정에서 보헤미안 듀오 프란츠 즈비에르지나와 요제프 나게를 위해 작곡되었다.이 장르에서 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 E플랫 장조 C49/K III:36의 호른 협주곡이다.그것은 3개의 악장으로 구성되어 있다: 1알레그로 모데라토 2로맨스 3론도. 로제티의 음악과 작곡 스타일에는 갈란트 스타일의 많은 공통적인 특징이 있다.그의 E플랫 혼 협주곡에서 우리는 주기적이고 짧은 구절, 화려한 조화 리듬과 멜로디 라인 ^[39]축소를 듣는다.로제티는 18세기 작곡가, 음악가, 음악에 상당한 영향을 끼쳤다.외팅겐-발레르슈타인의 바이에른 궁정에서 그의 음악은 종종 왈레르슈타인 앙상블에 의해 연주되었다.파리에서, 그의 작곡은 콘서트 스피리튜엘 오케스트라를 포함한 도시의 최고의 앙상블에 의해 연주되었습니다.그의 출판사는 Le Menu et Boyer와 Sieber였다.H. C.^[40] 로빈스 랜던에 따르면, 로제티의 호른 협주곡은 모차르트의 호른 ^{[41][relevant?]}협주곡의 모델이 되었을 수도 있다.

20세기:

• 프렌치 호른 협주곡:Aho, Arnold, Arutiunian, Aterberg, Bowen, Carter, Davies, Gliére, Gips, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Straus, Tomasi, J Williams^{[citation needed]}.

트롬본 협주곡

20세기:

• 트롬본 협주곡:아호, 부르주아, 두사팽, 가뉴, 그뢰달, 홀름보, 라르손, 밀하우드, 나이만, 올슨, 로타, 루즈, 샌드스트롬, 토마시^{[citation needed]}

기타 금관 악기

20세기:

• 코넷 협주곡:라이트^{[citation needed][relevant?]}
• Euphonium 협주곡:바흐, 볼, 부르주아, 브루식, 클라크, 코스마, 커노우, 데이, 야거, 드 메이즈, 다우니 엘러비, 에와젠, 파인스타인, 필라스, 게인스, 길링햄, 골란트, 그레이엄, 그레그슨, 그로슬롯, 호디난사, 호로비츠
• 튜바 협주곡:Aho, Arutiunian, Bringon, Gagneux, Holmboe, Vaughan Williams, J. Williams^{[citation needed]}

키보드 협주곡

하프시코드 협주곡

바로크 시대:

• 하프시코드 협주곡, BWV 1052-1059 (바흐)

20세기:

• 하프시코드 협주곡:팔라, 유리, 고리키, 나이만, 마르티누, 풀랑크^{[citation needed]}

오르간 협주곡

바로크 시대:

• 헨델:
  • 오르간 협주곡 Op.4
  • 오르간 협주곡 Op.7

20세기:

• 오르간 협주곡:Arnold, Hanson, Harrison, Hétu, Hindemith, Jongen, MacMillan, Peeters, Poolenc, Rorem, Sowerby^{[citation needed]}

피아노 협주곡

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고전 시대

• 모차르트:
  • J.C.에 이은 세 개의 협주곡바흐, K. 107
  • 바장조 1위 K.37
  • B♭장조 2위 K.39
  • D장조 3번 K. 40
  • 사장조 4위 K. 41
  • D장조 5번 K. 175
  • B♭장조 6번, K. 238
  • 다장조 8번, K. 246 (뤼초)
  • E♭장조 9위, K. 271 (Jeunehomme / Jenamy)
  • 바장조 11번 K. 413
  • 가장조 12번 K. 414
  • 다장조 13번, K. 415
  • E♭장조 14번, K. 449
  • B♭장조 15위 K. 450
  • 라장조 16번 K. 451
  • 사장조 17번 K. 453
  • B♭장조 18번, K. 456
  • 바장조 19번 K. 459
  • 라단조 20번 K.466
  • 다장조 21번 K.467
  • E♭장조 22번, K. 482
  • 가장조 23번 K. 488
  • 다단조 24번, K. 491
  • 다장조 25번 K. 503
  • 라장조 26번, K. 537 (코로네이션)
  • B♭장조 27번, K. 595

낭만주의 시대:

• 베토벤의 다섯 개의 피아노 협주곡은 독주자에 대한 기술적 요구를 증가시킨다.마지막 두 곡은 협주곡을 종종 마주치는 악장과 함께 큰 교향곡 구조로 통합하면서 특히 주목할 만하다.그의 피아노 협주곡 4번은 피아노의 성명으로 시작되며, 그 후 오케스트라는 보통 오프닝 튜티를 연주하기 위해 외국 악보를 연주한다.그 작품은 서정적인 성격을 띠고 있다.느린 악장은 독주자와 오케스트라의 극적인 대화이다.그의 피아노 협주곡 5번은 빈의 군사 행진곡의 기본 리듬을 가지고 있다.서정적인 두 번째 주제는 없지만, 그 대신 오프닝 ^[42]소재의 지속적인 발전이 있다.
• 크라머, 필드, 뒤섹, 울플, 리에, 험멜의 피아노 협주곡은 클래식 협주곡에서 낭만 협주곡으로 이어지는 연결고리를 제공한다.
• 쇼팽은 오케스트라가 반주로 좌천되는 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했다.슈만은 피아니스트 겸 작곡가임에도 불구하고 피아노 협주곡을 작곡했는데, 이 협주곡에서는 기교가 작품의 본질적인 서정적 특성을 결코 뒤엎는 것이 허용되지 않았다.처음에 목관악기와 호른에서 들리는 부드럽고 표현력 있는 멜로디는 첫 악장에서 대부분의 논쟁의 소재를 가지고 있다.사실, 전통적인 발전적 의미의 논쟁은 독주자와 오케스트라가 그들의 생각을 ^[43]엮는 일종의 변형 기법으로 대체된다.
• 리스트의 피아노 기술에 대한 숙달은 바이올린에 대한 파가니니의 기술에 필적했다.그의 협주곡 1번과 2번은 피아노 협주곡 작곡 스타일에 깊은 인상을 남겼고, 루빈스타인에 영향을 미쳤으며, 특히 차이코프스키의 제1번 피아노 협주곡의 풍부한 화음 오프닝은 당연히 유명하다.^{[44][unreliable source?]}
• 그리그의 협주곡은 마찬가지로 인상적인 방식으로 시작되며 그 후 서정적인 ^[45]맥으로 이어진다.
• 생상스는 1858년과 1896년 사이에 고전적인 맥락으로 5개의 피아노 협주곡과 오케스트라를 작곡했다.
• 브람스의 첫 피아노 협주곡 D단조 (1861)는 원래 교향곡을 위해 의도된 많은 재료에 대한 엄청난 양의 작업의 결과였다.그의 제2피아노협주곡 B♭장조(1980년)는 4악장으로 이전의 협주곡보다 더 큰 스케일로 작곡되었다.그의 바이올린 협주곡처럼 교향곡의 균형이다.
• 낭만주의 시대 ^[46]말기에는 작곡된 피아노 협주곡의 수가 적었다.그러나 세르게이 라흐마니노프는 1891년과 1926년 사이에 네 개의 피아노 협주곡을 작곡했다.네 곡 중 가장 인기가 많은 그의 두 번째 곡과 세 번째 곡은 피아노 ^[47]레퍼토리에서 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다.
• 칼브레너, 헨리 헤르츠, 모슐레스, 탈베르그의 피아노 협주곡과 같은 다른 낭만적인 피아노 협주곡들도 낭만주의 시대에 매우 인기가 있었지만, ^[46]오늘날에는 그렇지 않다.

20세기:

• 모리스 라벨은 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했는데 하나는 G장조(1931년)이고 다른 하나는 D장조(1932년 창간일)였다.
• 이고르 스트라빈스키는 피아노와 오케스트라를 위한 세 가지 작품을 썼다.
  • 피아노 관악기 협주곡
  • 피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오
  • 피아노와 오케스트라를 위한 악장
• 또 다른 러시아 작곡가 세르게이 프로코피예프는 자신이 직접 ^[48]연주한 피아노 협주곡 5곡을 작곡했다.
• 드미트리 쇼스타코비치는 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했다.
• 아람 하차투리안은 피아노 협주곡과 협주곡 랩소디로 레퍼토리에 기여했다.
• 아놀드 쇤베르크의 피아노 협주곡은 도데카포닉 피아노 협주곡의 잘 알려진 예이다.
• 벨라 바르토크는 또한 3곡의 피아노 협주곡을 작곡했다.바이올린과 마찬가지로, 그들은 그의 음악적 발전의 다양한 단계를 보여준다.바르톡은 또 실내악곡인 '두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타'를 '두 대의 피아노와 타악기를 위한 협주곡'으로 편곡해 오케스트라 반주를 추가했다.
• 크리스토발 할프터는 1953년에 수상 경력이 있는 신고전주의 피아노 협주곡을 작곡했고 1987년부터 1988년까지 두 번째 피아노 협주곡을 작곡했다.
• Ralph Vaughan Williams는 피아노를 위한 협주곡을 썼지만, 나중에 두 개의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡으로 재작성되었다.-두 버전 모두 녹음되었다.
• 벤자민 브리튼의 피아노 협주곡(1938년)은 그의 초기 시대의 두드러진 작품이다.
• 중남미 작곡가의 피아노 협주곡은 카를로스 차베즈의 1곡, 알베르토 긴스테라의 2곡, 하이토 빌라-로보스의 5곡 등이다.
• Györgi Ligeti의 협주곡(1988)은 합성적인 특성을 가지고 있다: 그것은 복잡한 리듬, 작곡가의 헝가리 근원 그리고 1960년대와 1970년대의 ^[49]미세 다성음악과 그의 실험을 혼합한다.
• 같은 해에 완성된 비톨드 루토스와프스키의 피아노 협주곡은 장난스러움과 미스터리를 번갈아 연주한다.그것은 또한 작곡가의 알리아토리아기 ^[49]이후 멜로디로 부분적인 복귀를 보여준다.
• 러시아 작곡가 로디온 슈체드린은 6곡의 피아노 협주곡을 작곡했다.
• 핀란드 작곡가 에이노후하니 라우타바라는 세 개의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 세 번째 곡은 세계 초연을 연주하고 지휘한 블라디미르 아슈케나지에게 바쳐졌다.
• 프랑스 작곡가 제르맹 테일레페레와 체코 작곡가 보후슬라프 마르티누와 비츠라바 카프라로바가 피아노 협주곡을 작곡했다.

아코디언 협주곡

20세기:

• 아코디언 협주곡:호바네스, 소피아 구바이둘리나, 호소카와 도시오, 칼레비^{[citation needed]} 아호
• 프리베이스 아코디언 협주곡: 존 세리 ^[50]시니어

기타 건반 악기

20세기:

• 반도네온 협주곡: 피아졸라^{[citation needed]}
• 클라비넷 협주곡:울프^{[citation needed][relevant?]}
• 야마하 GX-1: 아쿠타가와^{[citation needed][relevant?]}

기타 기악 솔리스트

타악기

20세기:

• 타악기 협주곡:아호, 도만, 유리, 졸리브트, 맥밀란, 밀하우드, 라우타바라, 서스먼^{[citation needed]}
• 팀파니 협주곡:아호, 드루셰츠키, 유리, 크래프트, 로자로^{[citation needed]}
• 실로폰 협주곡:마유즈미^{[citation needed][relevant?]}
• 마림바 협주곡:크레스턴, 라르센, 밀하우드, 로자로, 스보보다, 비냐오^{[citation needed]}

프리 리드 에어폰

20세기:

• 하모니카 협주곡:Arnold, Hovhaness, Vaughan Williams, Villa-Lobos^[51]
• 현당 협주곡:진운석.^{[citation needed][relevant?]}

전자 악기

20세기:

• 온데스 마르테노 협주곡: 졸리벳, 로즈사^{[citation needed][relevant?]}
• 테르민 협주곡:아호^{[citation needed][relevant?]}

여러 악기 및 오케스트라용

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바로크 시대에는 두 개의 바이올린과 한 개의 첼로가 협주곡 그로소의 표준 협주곡을 형성했다.클래식 시대에는 두세 명의 독주자를 위한 협주곡도 여전히 작곡되었지만, 신포니아 협주곡은 협주곡 그로소 장르를 대체했다.낭만주의 시대부터 여러 기악 독주자들과 오케스트라를 위한 작품들은 다시 일반적으로 협주곡으로 불렸다.

솔리스트 2명

바로크 시대:

• 비발디의 협주곡은 바이올린 2대, 첼로 2대, 만돌린 2대, 트럼펫 2대, 플루트 2대, 오보에와 바순 2대, 첼로와 바순 등입니다.
• 바흐:
  • 바이올린 두 대를 위한 협주곡
  • 하프시코드 2대용 협주곡: BWV 1060, 1061 및 1062
• 텔레만의 두 비올라 협주곡

클래식 시대:

• 하이든의 바이올린과 건반을 위한 협주곡(통상 건반 협주곡 제6번으로 불림)
• 모차르트:
  • 피아노 협주곡 10번
  • 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡
• 살리에리의 플루트와 오보에 이중 협주곡

낭만주의 시대:

• 펠릭스 멘델스존:
  • 피아노 두 대와 오케스트라를 위한 협주곡 E장조
  • 피아노 두 대와 오케스트라를 위한 협주곡 A-플랫 장조
• 요하네스 브람스의 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡
• Max Bruch:
  • 클라리넷, 비올라, 오케스트라를 위한 협주곡
  • 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡

20세기:

• 드미트리 쇼스타코비치 피아노 협주곡 제1번 (독주자: 피아노, 트럼펫)
• 말콤 아놀드의 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡
• 프란시스 풀랑크의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡
• 랄프 본 윌리엄스의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡
• 엘리엇 카터의 하프시코드와 2개의 실내 오케스트라가 있는 피아노를 위한 이중 협주곡
• 피터 맥스웰 데이비스의 스트라트클라이드 협주곡 3번 호른, 트럼펫, 오케스트라, 바이올린, 비올라, 현악 오케스트라 4번

솔리스트 3명

바로크 시대:

• 두 개의 바이올린과 첼로를 위한 아르칸젤로 코렐리의 12개의 콘체르티 그로시,
• 비발디의 바이올린 3곡 협주곡
• 바흐:
  • 브란덴부르크 협주곡 4번 (BWV 1049) 및 5번 (BWV 1050)
  • 하프시코드 3곡 협주곡 BWV 1063 및 1064
  • 하프시코드, 플루트, 바이올린을 위한 3중 협주곡, BWV 1044

고전 시대

• 모차르트의 피아노 협주곡 7번

낭만주의 시대:

• 베토벤의 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 3중 협주곡

21세기:

• 스미르노프의 3중 협주곡 2번

4인 이상 솔리스트

바로크 시대:

• 비발디:
  • 레스트로 아르모니코 1, 4, 7, 10호
  • RV 555는 바이올린 3개, 오보에 1개, 레코더 2개, 비올 올링글레 2개, 샬루모 1개, 첼로 2개, 하프시코드 2개, 트럼펫 2개를 갖추고 있습니다.
  • 다장조 다양한 악기를 위한 협주곡, RV 558
  • 협주곡 C장조, RV 559, 오보에 2장조, 클라리넷 2장조, 현악기, 콘티뉴오
• 바흐:
  • 브란덴부르크 협주곡 1번 (BWV 1046) 및 2번 (BWV 1047)
  • 4개의 하프시코드를 위한 협주곡, BWV 1065(비발디의 4개의 바이올린을 위한 협주곡 후)

20세기:

• 아르놀트 쇤베르크의 현악 4중주 및 오케스트라를 위한 협주곡
• 맥스웰 데이비스의 스트라클라이드 협주곡 9번 피콜로, 알토 플루트, 코랭글레, 이플랫 클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라바순, 현악 오케스트라.
• 프랭크 마틴의 7개의 관악기, 팀파니, 타악기, 현악 오케스트라를 위한 협주곡.
• 존 로드의 그룹을 위한 협주곡과 록 밴드를 위한 오케스트라.
• 호아킨 로드리고의 콘체르토 안달루즈 기타 4대분.
• 알프레드 시닛케의 협주곡 그로소 3번
• 올리비에 메시앙의 피아노, 첼로, 오보에, 플루트 연주회.

오케스트라를 위한 협주곡

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심포닉 오케스트라

20세기와 21세기에 몇몇 작곡가들이 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다.이들 작품에서 오케스트라 또는 콘서트 밴드의 다른 섹션 및/또는 악기는 독주자로 취급되며, 독주 섹션 및/또는 악기가 연주되는 동안 변화한다.예를 들어 다음과 같이 기술되어 있습니다.

• 힌데미스 – 1925년 작품 38
• 코달리 - 1940년
• 바르토크 – 오케스트라를 위한 협주곡 – 1945년
• 루토슬라프스키 - 오케스트라를 위한 협주곡 - 1954년
• 슈크린
  • 장난꾸러기 리메릭스 1위(1963년)^[relevant?]
  • 제2호 차임즈 (^[relevant?]1968년)
  • 제3호 러시아 서커스 음악(1989년)^[relevant?]
  • 4번 라운드 댄스 (호로보디) (1989년)^[relevant?]
  • 러시아 노래 5위 (1998년)^[relevant?]
• 카터 - 1969년
• 크누센 - 1969
• 린드버그 – 2003^[relevant?]

Dutilux는 또한 그의 Métaboles를 ^[relevant?]오케스트라를 위한 협주곡이라고 묘사했다.

실내악단 또는 현악관현악단

바로크 시대:

• 비발디의 협주곡 알라 루스티카
• 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번 (BWV 1048)과 6번 (BWV 1051)

20세기:

• 스트라빈스키:
  • 협주곡 D장조
  • 덤바르톤 오크스 협주곡

여러 오케스트라

바로크 시대:

• Handel's Concerti a due cori [scores], HWV 332 – 334^[52]

20세기:

• 마이클 티펫:더블 스트링[53] 오케스트라를 위한 협주곡

레퍼런스

원천

• Bertensson, Sergei (2001). Sergei Rachmaninoff : a lifetime in music. Bloomington: Indiana University Press. pp. 164–170. ISBN 0-253-21421-1.
• Bovermann, Till (2018). MUSICAL INSTRUMENTS IN THE 21ST CENTURY : identities, configurations. Springer. pp. 264–270. ISBN 978-981-10-9748-5.
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추가 정보

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외부 링크

• 협주곡: 국제음악음악도서관 프로젝트 악보