협주곡 그로소

협주곡 그로소 ([konˈtʃɛrto ˈɡrsso]로 발음됨; 이탈리아어 for big concerti grosi[konˈtʃɛrti ˈɡrssi]는 바로크 음악의 한 형태로서, 음악적 소재를 소규모의 솔로 그룹(concertino)과 풀 오케스트라(riieno, tutti 또는 협주곡 grososso) 사이에 전달한다. 이는 오케스트라와 함께 멜로디 라인이 있는 단일한 독주 악기가 특징인 단독 협주곡과는 대조적이다.^[1]

역사

이 형태는 비록 처음에는 그 이름이 사용되지 않았지만, 17세기 후반에 발전했다. 알레산드로 스트라델라는 서로 다른 크기의 두 그룹이 독특한 방식으로 결합되는 첫 번째 음악을 작곡한 것으로 보인다. 이 이름은 1698년 루카에서 출판된 10개의 작곡 세트에서 조반니 로렌초 그레고리에 의해 처음 사용되었다.^[2]

협주곡 그로소라는 용어를 처음 사용한 주요 작곡가는 아르칸젤로 코렐리였다. 코렐리가 죽은 후, 그의 협주곡 그로시 12점이 출판되었다. 얼마 지나지 않아 프란체스코 제미니아니, 피에트로 로카텔리, 조반니 베네데토 플라티, 주세페 토렐리 등의 작곡가들이 코렐리 스타일로 협주곡을 작곡했다. 안토니오 비발디에게도 강한 영향을 미쳤다.^[3]

	코렐리, 협주곡 그로소 오프 6번 4번 - 1. 아다지오 - 알레그로 (3:25) 어드벤트 챔버 오케스트라 연주
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협주곡 그로소의 두 가지 뚜렷한 형태가 존재한다.

1. 협주곡 다 치사 (음악회)
2. 협주곡 da 카메라 (음악회)

협주곡 da chiesa는 느리고 빠른 동작을 번갈아 했다; 협주곡 da 카메라는 스위트라는 특징을 가지고 있었고, 서곡에 의해 소개되고 인기 있는 춤 형식을 통합했다. (쏘나타 다 카메라와 다 치사에 대한 자세한 내용은 소나타도 참조하십시오.) 이러한 구별은 시간이 흐르면서 흐려졌다.^[4] 코렐리는 48개의 소나타, 12개의 바이올린과 연속 소나타,^[5] 12개의 협주곡 그로시를 작곡했다.

1888년에서 1891년 사이에 프리드리히 흐리산더에 의해 출판된 12개의 작품 6세트는 다른 몇 개의 작품들과 함께 사실적으로 코렐리에게 귀속된다.

• Opus 1: 12 sonate da chiesa (trio sonatas for 2 biolin and continuo) (롬 1681)
• Opus 2: 12 sonate da 카메라(바이올린 2개 및 계속용 trio sonatas) (롬 1685)
• Opus 3: 12 sonate da chiesa (trio sonatas for 2 biolin and continuo) (롬 1689)
• Opus 4: 12 sonate da 카메라(바이올린 2개 및 계속용 trio sonatas) (롬 1694)
• 오푸스 5:12 수오나티 a 비올리노 e 비올라오 치마발로 (6소나테 다 치에사, 6소나테 다 카메라는 바이올린과 연속곡) (롬 1700) 마지막 소나타는 라폴리아에 대한 변주곡 모음곡이다.
• 오푸스 6: 12 concerti grosi (2바이올린과 첼로, 현립 리피에노, 엔티노의 concertino 8 concerti da camera 4 concerti da camera) (암스테르담 1714)

코렐리의 협주곡 그룹은 2개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 현악 섹션은 리피에노 그룹으로 구성되었다. 둘 다 하프시코드, 오르간, 루트 또는 이론보의 조합이 있는 바소 연속체를 동반했다.^[4] 조지 프리데릭 헨델은 협주곡 그로시(Op. 3과 Op. 6)를 여러 권 썼으며 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡도 협주곡 그로소 형식을 느슨하게 따르고 있다.

협주곡 그로소 형식은 18세기 후반에 단독 협주곡과 신포니아 협주곡으로 대체되었고, 그 형식의 새로운 예는 1세기 이상 나타나지 않았다. In the twentieth century, the concerto grosso has been used by composers including Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix, Airat Ichmouratov and Philip Glass. 에드워드 엘가르는 현대 작곡가라고 생각할지 모르지만, 그의 로맨틱한 소개와 알레그로는 협주곡 그로소의 악기 설정과 강하게 닮았다.^[6]

콘체티노

말 그대로 '작은 앙상블'^[7]인 협주곡은 협주곡 그로소(groso)에 나오는 솔리스트들의 모임이다.^[8] 이는 협주곡과 대비되는 더 큰 그룹인 리피에노와 투티와는 반대되는 것이다.

협주곡은 두 그룹 중 작은 그룹이지만 일반적으로 리피에노보다 재료가 더 거장적이다. 또한 협주곡은 주제의 소재를 리피에노와 공유하지 않고 독특한 아이디어를 제시한다. 작은 집단에서 큰 집단으로 그리고 한 주제 집단이 다른 집단과 대조되는 것은 바로크 이데올로기의 매우 특징적인데, 이는 사상이 상당한 대조를 이루는 테라스적 역학과 유사하다.

참고 항목

• 협주곡 목록

참조

추가 읽기

• 베넷, R. (1995년) 음악 스타일 조사 중. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.