마림바

Marimba
이 기사는 타악기에 관한 것이다.뽑은 타악기는 마림바(라멜로폰)를 참조한다.
다른 용도는 Marimba(동음이의)를 참조하십시오.
마림바
Marimba-Antonko-AMC12.jpg
클래식 마림바, 모델 안톤코 AMC-12
타악기
분류 타악기
혼보스텔-삭스 분류111.212
(망치에 부딪혀 소리가 나는 콩쿠스식 관용 전화기 또는 타악기 막대기 세트)
발달된19세기 후반의 멕시코(현대 마림바)
플레이 레인지
Marimba Range.TIF
관련 계기
마림바폰, 실로폰 글록켄스피엘 비브라폰 종 메탈폰 발라폰 알루폰 크로탈레
뮤지션
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빌더
마림바 제조업체 목록 참조

마림바(/mərɪmbə/)는 음악적 음색을 내기 위해 실을 감거나 고무 망치로 치는 나무막대 세트로 구성된 타악기다.창살 밑에는 공명기나 파이프를 매달아 나무창살 소리를 증폭시킨다.색채 마림바의 막대는 피아노의 열쇠처럼 배열되어 있고, 2인조, 3인조 사고 그룹이 수직으로 솟아올라 자연스러운 막대를 겹쳐 연주자에게 시각적으로나 육체적으로 모두 도움을 준다.이 악기는 관용악기의 일종이지만 실로폰보다 공명성이 높고 낮은 테시투라가 있다.

마림바의 현대적 용도는 단독 공연, 마림바 협주곡, 타악기 앙상블, 브라스, 콘서트 밴드, 그리고 행진 예술(일반적으로 앞쪽 앙상블의 일부로서)이다.

어원

지롤라모 메롤라 다 소렌토(1692년)의 콩고 왕국 지명 악기 배열이다.

마림바라는 이름은 김분두와 키콩고 마림바 또는 말림바와 비슷하며 반투 접두사 ma-ma-ma-rimba '단일봉 실로폰'[1]이 있다.그것의 최초 영어 사용은 1704년 이전까지 기록되어 왔다.[2]

역사

고대

참고 항목: 실로폰 § 히스토리
아프리카의 마림바 선수

마림바와 같은 악기는 사하라 아프리카 전체를 통해 존재한다.[3]악기 그 자체는 가장 비슷하며 현대 앙골라와 콩고 민주 공화국의 마림바와 그 이름을 공유한다.[4][5]가나 북부와 부르키나파소의 구르족들 사이에서는 갸일로 알려진 말리와 기니의 발라폰이나 헤리 등 서아프리카에 존재하는 악기와도 유사하지만 말이다.[6]

중앙아메리카

참고 항목:과테말라 § 마림바의 음악
"스페인 아메리카의 수도" (1888)의 "마림바"

마림바는 멕시코 남부에서 니카라과까지 인기가 확산되면서 중앙아메리카 전역에서 인기가 높다.[7]중앙아메리카의 첫 번째 역사적 계정은 과테말라에 있는 아프리카 노예들이 그것을 연주하고 있다는 보고가 있는 1550년부터이다.[8][9]1680년까지 박 공명기가 달린 마림바를 사용하는 마야 음악가들의 설명이 과테말라에서 만들어졌다.마야와 라디노 앙상블이 축제에 사용하기 시작하면서 18~19세기 동안 더욱 널리 보급되었다.1821년, 마림바는 독립 선언에서 과테말라의 국가 악기로 선언되었다.[10][11]

남아메리카

참고 항목:콜롬비아의 음악 § 태평양 지역의 음악, 에콰도르의 음악 § 아프로-에콰도르 음악
콜롬비아 바르바코아스 주에서 온 마누엘 마리아 파스가 그린 마림바 수채화(1853년)이다.

중남미에서 마림바의 두 번째 인기 범위는 콜롬비아와 에콰도르의 태평양 연안에 있다.[12]그 악기들은 아프리카 디아스포라를 통해 그곳으로 옮겨졌고 그들의 문화적 의미는 오늘날까지 남아있다.[13]그것을 보존하고 연주하는 데 참여하는 아프로-라티노 공동체는 그것의 중요성을 그들의 복원력을 보여주는 시금석으로서 소중히 여긴다.[14]

아프리카-콜롬비아 젊은이들 마림바 데 촌타 연주

콜롬비아에서 가장 널리 퍼진 마림바는 마림바 데 촌타다.마림바 음악은 콜롬비아 문화의 무형적인 부분으로 유네스코에 등재되었다.[15]최근 들어 마림베로스(마림바 플레이어)와 마림바 장르가 전반적으로 인기를 끌면서 서서히 사라지기 시작했다.[13]그럼에도 불구하고, 이 장르는 여전히 조코와 카우카의 부서에서 인기가 있다.[16]

아프로-에콰도리아마림바 에스메랄데냐의 예

에콰도르에서 가장 널리 퍼져있는 마림바는 마림바 에스메랄데냐(에스메랄다 마림바)이다.마림바는 아프로-에콰도르 문화의 중요한 측면이다. 많은 종교 의식과 노래들이 축제와 춤과 함께 마림바 음악을 동반한다.[17]16세기 마룬인 알론소 데 일레스카스가 현대판 에스메랄다스 주변의 마룬 정착지를 발견한 에스메랄다스 지방에서 가장 인기가 있다.그 지방에서는 정부가 에스메랄다스 지방을 침식한 후 수세기 동안 마림바 음악이 금지되어 온 지역사회에 자부심을 불러일으킨다.[18]

모던

마디 그라스 시절 루이지애나 뉴올리언스 거리에서 마림바 연주자.

마림바는 아프리카, 동남 아시아, 유럽, 북미, 남미, 중앙 아메리카 전역에서 널리 사용되고 있다.[19]

1850년 멕시코의 마림비스트 마누엘 볼란 크루즈(1810~1863)가 낡은 활 마림바를 목제 직선으로 개조하여 음악가들이 서 있는 모드로 연주할 수 있도록 다리를 늘렸고 키보드를 확장하고 박 공명기를 나무상자로 교체하였다.

1892년 멕시코 음악가 코라손 드 제수스 보라스 모레노[es]는 피아노의 검은 키와 비슷한 사운드바를 한 줄 더 추가함으로써 마림바를 확장하여 색도 음계를 포함시켰다.[20]

마림바라는 이름은 후에 라틴 아메리카 모델에서 영감을 받은 오케스트라 악기에 적용되었다.미국에서는 J.C.와 같은 회사들이 있다. 디건과 리디 제조 회사는 라틴 아메리카 악기를 서양 음악에서 사용하기 위해 개조했다.금속 튜브는 공명기로 사용되었고, 하단의 회전 금속 디스크로 미세 조정되었다. 가장 낮은 노트 튜브는 U자형이었다.마림바는 처음에 보드빌 극장이나 코미디 쇼와 같은 가벼운 음악과 춤에 사용되었다.[21]클레어 오마르 무서는 당시 미국에서 마림바의 주요 지지자였다.

프랑스 작곡가 다리우스 밀하우드는 1947년 마림바와 비브라폰 협주곡으로 마림바를 서양 고전음악에 소개했다.화음을 연주하기 위해 네 개의 말렛 그립을 사용함으로써 악기에 대한 관심을 높였다.[21]In the late 20th century, modernist and contemporary composers found new ways to use marimba: notable examples include Leoš Janáček (Jenufa), Carl Orff (Antigonae), Karl Amadeus Hartmann, Hans Werner Henze (Elegy for Young Lovers), Pierre Boulez (Le marteau sans maître) and Steve Reich.

건설

민속과 인기 있는 마림바

막대

마림바 바는 일반적으로 나무나 합성 물질로 만들어진다.로즈우드가 가장 바람직하고 파도크는 인기 있는 저렴한 대안이다.합성물질로 만든 막대는 일반적으로 나무막대에 비해 음질이 떨어지지만 가격이 저렴하고 내구성과 내후성을 [22]더해 야외용으로 적합하며, 나무막대가 달린 마림바는 주로 날씨로 인해 피치변화에 취약하기 때문에 실내에서 연주된다.부빙가(Guibourtia demeusei)와 마호가니도 마림바 바(marimba bar)로 사용하기 위한 품질에서 장미나무와 견줄 만하다고 언급되어 왔다.[23]특정한 장미 나무인 달베르기아 스티븐소니는 남부 과테말라와 벨리즈에서만 자란다. 전에는 영국 온두라스였다.[24]이 목재는 얀카 등급이 2200으로 실버 메이플보다 3배가량 단단하다.막대는 가장 낮은 음의 폭이 넓고 길며, 음이 높아질수록 점점 좁아지고 짧아진다.튜닝 도중 바의 중간 밑면에서 나무를 가져가 피치를 내린다.이 때문에 최저 피치 레지스터에서도 바는 얇고 최고 피치 레지스터에서도 굵다.

아프리카에서 대부분의 마림바는 현지에서 구할 수 있는 재료로 현지 장인들이 만든다.

마림바 바는 중앙을 벗어나면 최대한의 소리를 내는 반면, 중앙의 바는 더 뚜렷한 음색을 낸다.색채 마림바에서는 필요할 경우 노드(줄이 막대를 통과하는 장소)에서 벗어나 바의 극한 앞쪽 가장자리에서도 사고(검은색 키)를 재생할 수 있다.노드에서 연주하면 음소거적으로 약한 음색이 발생하며, 연주자나 작곡가가 악기에서 음소거된 소리를 찾을 때만 이 기법이 사용된다.

콘트라베이스 마림바: G-G13 범위
베이스 마림바: C-F23 범위

범위

마림바의 표준 범위는 없지만, 가장 일반적인 범위는 4.3 옥타브, 4.5 옥타브, 5 옥타브이며, 4, 4.6 옥타브, 5.5 옥타브 크기 또한 이용할 수 있다.

  • 4 옥타브: C에서3 C까지7.
  • 4.3 옥타브: A에서2 C까지7..3은 4 옥타브 악기 아래의 세 개의 반을 가리킨다.이것이 가장 흔한 범위다.
  • 4.5 옥타브: F에서2 C까지7..5는 "반"을 의미한다.
  • 4.6 옥타브: E에서2 C까지7, 4.5보다 한 세미톤 아래.기타 문학과 대본을 연주하는 데 유용하다.
  • 5옥타브: C에서2 C까지7, 4옥타브 악기보다 한 옥타브 아래 완전한 옥타브, 예를 들어 J. S. 바흐의 첼로 모음곡들을 연주하는 데 유용하다.
  • 베이스 범위(병렬, 그러나 예시 범위는1 G–G3 또는2 C–F3)

마림바의 범위는 점차 넓어져 마림바원 같은 회사들이 5.5 옥타브 악기에 보통 높은 C(C7)보다 높은 F에 음을 더하고, 마림바 튜너는 5 옥타브2 C의 낮은 C보다 낮은 음을 더했다.낮은 음을 추가하는 것은 다소 비현실적이다. 막대가 커지고 공명기가 길어질수록 기구는 더 커져야 하고, 말꼬리는 더 부드러워져야만 단지 토론적인 공격이 아니라 음색을 낼 수 있다.마림바의 특징적인 음색을 내는 데 필요한 망치의 경도는 거의 다른 어떤 다른 낮은 범위에서도 연주하기 힘들기 때문에 더 높은 음을 추가하는 것도 비현실적이다.

마림바는 문장보다 한 옥타브 높게 들리는 실로폰과 문장보다 두 옥타브 높게 들리는 글로켄스피엘과 달리, 옥타브 변위가 없는 비반송 악기다.

PVC 공명기

공명기

마림바의 풍부한 소리를 내는 열쇠의 일부는 그 공명기들이다.이들은 각 막대 아래에 걸려 있는 튜브(보통 알루미늄)이다.

가장 전통적인 버전에서는 다양한 크기의 천연 박들이 공명기 역할을 하기 위해 열쇠 아래에 부착되어 있다; 보다 정교한 버전에서는 나무 공진기가 대체되어 음조의 보다 정확한 조율이 가능하다.중앙아메리카와 멕시코에서는 각 공명기의 바닥에 구멍을 새긴 다음 돼지의 장에서 떼어낸 섬세한 막으로 덮어서 샤를로라고 알려진 특징적인 "부르릉부릉" 또는 "부르릉부릉" 소리를 더하는 경우가 많다.[25]더 현대적인 스타일의 마림바에서는 나무가 PVC 튜브로 대체된다.관 바닥에 있는 구멍은 얇은 종이 층으로 덮여 윙윙거리는 소리를 낸다.

공명기의 길이는 바에서 생성하는 주파수에 따라 달라진다.막대기로부터 오는 진동이 관을 통과할 때 울려 퍼지는데, 이는 기타나 첼로의 몸체가 하는 방식과 매우 유사한 방식으로 음색을 증폭시킨다.다음을 초과하는 계측기4+1⁄2 옥타브, 베이스 노트에 필요한 튜브의 길이가 계측기의 높이를 초과한다.DeMorrow와 Malletech와 같은 일부 제조업체는 튜브의 끝을 구부려서 이것을 보상한다.이것은 "커브된" 관을 형성하기 위해 튜브의 더 작은 직선 부분을 납땜하는 것을 포함한다.DeMorrow와 Malletech 모두 알루미늄보다는 황동을 사용한다.아담스나 야마하와 같은 다른 것들은 튜브를 상자 모양의 큰 바닥으로 확장시켜, 튜브를 연장할 필요 없이 필요한 양의 공명 공간을 만들어 낸다.이 결과는 맞춤 제작자 마림바 원(Marimba One)이 공진기를 타원형 모양으로 넓혀 가장 낮은 공진기(원래 파이프 오르간 공진기에서 사용하던 "하스켈링"으로 알려진 과정) 내에서 관을 두 배로 늘려 달성하고, 발명가 윌리엄 E의 이름을 따서 명명한다. 하스켈.

공명기 조정은 기기가 보관되는 방의 온도 및 습도 조건을 보상하기 위해 튜브 자체의 "스톱스"를 조정하는 것을 포함한다.일부 기업은 상위 옥타브에서만 조정을 제공한다.다른 것들은 조정 가능한 정류장이 없다.여전히 일부 회사들(말레테크와 드모로우)은 모든 범위의 조정 가능한 정류소를 제공한다.

많은 마림바에는 우발적인 공명기 둑의 공백을 메우기 위해 장식적인 공명기가 추가된다.이 외에도 공진기 길이를 변경하여 M-250과 같이 장식 아치를 형성하기도 한다.공진기의 엔드 플러그는 여전히 각각의 길이에 위치하기 때문에 공진 특성에는 영향을 미치지 않는다.

말레

마림바를 연주할 때 사용되는 망치의 예.

망치 축은 보통 나무로 만들어지는데, 보통 자작나무로 만들어지지만, 또한 라탄이나 섬유 유리일 수도 있다.샤프트의 가장 일반적인 직경은 약 8mm이다.라탄으로 만든 샤프트는 어느 정도 탄력이 있는 반면 자작나무는 거의 주기가 없다.전문가들은 두 마리의 말렛을 가지고 놀거나 혹은 그 이상을 가지고 놀거나, 그들이 네 개의 말렛 그립을 사용할 경우 어떤 그립을 사용할지, 둘 다 선호에 따라 사용한다.

기기에 적합한 망치는 범위에 따라 달라진다.샤프트 끝에 있는 재료는 거의 항상 고무의 일종으로, 보통 실로 싸여 있다.가장 낮은 음에는 부드러운 망치가 사용되고, 가장 높은 음에는 더 단단한 망치가 사용된다.너무 단단한 망치는 악기를 손상시키고, 상한 범위에 적합할 수 있는 망치는 하한 범위의 음표(특히 파두크 또는 로즈우드 악기)를 손상시킬 수 있다.낮은 음에는 막대기가 더 크고, 튼튼한 기본을 이끌어내기 위해서는 부드러운 망치가 필요하다.다양한 경도의 망치를 사용해야 하기 때문에, 네 개 이상의 망치를 가지고 경기할 때, 일부 선수들은 그들이 경기하고 있는 막대(왼쪽은 서까래, 오른쪽은 더 단단하게)에 맞추기 위해 등급이 매겨진 망치를 사용할 수 있다.

"투톤" 또는 "멀티톤"이라고 불리는 몇몇 말레들은 실로 느슨하게 싸인 단단한 코어를 가지고 있다.이것들은 시끄러운 다이나믹에서 연주할 때, 그리고 더 조용한 다이나믹에서 더 넓게 소리가 나도록 고안되었다.

망치공법

현대 마림바 음악은 2~4개의 말레(때로는 6~8마리까지)를 동시에 사용할 것을 요구하는데,[26] 이는 연주자에게 간격이 큰 화음이나 음악을 더 쉽게 연주할 수 있는 능력을 부여한다.여러 개의 망치는 여러 가지 기술 또는 "그립"을 사용하여 같은 손에 잡힌다.양손에 있는 두 마리의 말벌에 대해, 가장 흔한 그립은 버튼 그립(게리 버튼이 인기 있게 만든 것), 전통 그립(또는 "크로스 그립"), 그리고 머서-스테븐스 그립(레이 하워드 스티븐스가 인기 있게 만든 것)이다.각각의 그립은 각각의 장점과 단점이 있다고 인식된다.예를 들어, 어떤 마임비스트들은 머서-스테븐 그립이 빠른 간격의 변화와 망치 독립성에 더 적합하다고 느끼는 반면, 버튼 그립은 더 강한 연주나 화음과 단음 멜로디 선 사이의 전환에 더 적합하다고 느낀다.전통적인 그립은 더 큰 역동적인 범위와 놀이의 자유를 준다.그립의 선택은 지역에 따라 다양하다(Musser-Stevens 그립과 Burton 그립은 미국에서 더 인기가 있는 반면, 전통적인 그립은 일본에서 더 인기가 있다), 악기별(Burton 그립은 비브라폰에 비해 마림바에 덜 사용됨), 그리고 개인 연주자의 선호에 의해.

여섯 개의 말렛 그립은 이 세 개의 그립에 대한 변형들로 구성된다.멕시코와 중미 마림바 그립 6개는 수년간 사용되어 왔지만, 서양 고전 캐논에서는 일반적으로 비표준으로 간주된다.아베 게이코는 그녀의 협주곡 프리즘 랩소디의 한 단원을 포함하여 여섯 마리의 말레에 대한 많은 작곡을 썼다.이 기법을 사용하는 다른 마임비스트/컴포져들은 레베카 카이트 (2001년 작곡가 에반 하우세에게 여섯 마리의 망아지를 위한 주요 작품인 서스를 쓰도록 의뢰한 사람), 딘 그로네미에, 로버트 패터슨, 카이 스텐스고르드 등이 있다.패터슨의 그립은 버튼 그립을 기본으로 하며, 그의 그립과 테크닉은 패터슨 그립, 심지어 울버린 그립으로도 불렸다.패터슨은 낮은 음의 뱅크(내츄럴 또는 백음)에 블록 화음에 강조점이 적고 왼손의 12-3 또는 1-23(또는 오른손의 45-6 또는 4-56) 사이에 독립성, 한 손 롤링, 그리고 그 사이의 교대성을 더 강조한다는 점에서 그의 기술은 다른 것과 다르다고 말한다.2012년, 패터슨은 세계 최초로 식스 말렛 마림바라는 제목의 여섯 개의 모든 말렛 마림바 앨범을 발매했고, 패터슨이 쓴 작품을 통해 이러한 기술을 보여주었다.Kai Stensgaards 그립은 Stevens Graph의 방법에 기초한다.여섯 마리의 망치 그립.그는 마림바 & 오케스트라를 위한 멕시코 협주곡 중 6개의 부적에 대한 많은 작곡을 썼다.그는 1985년에 이 악기를 연주하기 시작했다.루트비히 알베르트는 처음에 8마리의 망치를 위한 작품을 출판했고 1995년부터 전통적인 그립을 바탕으로 루드비히 알버트 8 망치 그립을 시연했다.

고전 작품

마림바 플레이어(NDR Radioophilharmonie, Hanover, 2003)

이 목록은 계측기에 대한 서양 고전 작곡의 불완전한 선택을 나타낸다.

다른 음악에서는

박쥐가 있는 포크 마림바, 하이랜드 과테말라

전통 마림바 밴드는 문화의 국가적 상징인 과테말라에서 특히 인기가 많지만 멕시코 치아파스, 타바스코, 오악사카 주에서도 강하게 자리 잡고 있다.그들은 또한 온두라스, 엘살바도르, 니카라과, 코스타리카와 같은 다른 중미 국가들뿐만 아니라 아프로 에콰도르인, 아프로콜롬비아인들 사이에서 매우 인기가 있다.

마림바를 연주한 수많은 재즈 비브라폰 연주자들이 있었다.그중 주목할 만한 것은 게리 버튼, 데이비드 프리드먼, 스테폰 해리스, 바비 허처슨, 조 로크, 스티브 넬슨, 레드 노보, 데이브 파이크, 글로리아 파커, 데이브 새뮤얼스, 아서 립너 등이다.

마림비스트 겸 바이브그래프 연주자 줄리어스 웨히터는 1960년대 라틴 풍의 인기 밴드 바하 마림바 밴드의 리더였다.허브 앨퍼트와 그의 티후아나 브래스는 마림바를 자주 사용했다.

브라이언 존스는 롤링 스톤즈의 노래 "Under My Sumb"와 "Out of Time"에서 마림바를 연주했다.엘튼 존의 "섬걸"과 스타벅의 "달빛 필즈 라이트"도 이 악기를 두드러지게 특징으로 한다.루스 언더우드는 프랭크 자파의 '발명의 어머니들'에서 전기적으로 증폭된 마림바 역을 맡았다.아트 트립은 캡틴 비프하트 & 매직 밴드의 몇몇 앨범에서 마림바를 연주했는데, 특히 릭 마이 스티커 오프, 베이비, 스포트라이트 키드에서 가장 두드러졌다.빅터 펠드만은 스틸리 댄의 초기 앨범에서 마림바를 연주했다.ABBA의[31] '맘마미아'의 시작 부분에서 연주되며, 디레스트레이츠 트랙 '프라이빗 리서치'에서도 마이크 마니에리가 연주한다.

Don McLean의 "Vincent"는 마림바를 특징으로 한다.에드 시런의 "Shape of You"는 열대 주택 효과의 일부로 마림바를 포함한다.싸이키델릭 퍼스 1982년 곡 '러브 마이 웨이'는 토드 런드그렌이 원래 연주했던 마림바가 곳곳에 등장한다.1982년 토토의 히트곡 '아프리카'에도 수록되어 있다.타악기 연주자 에블린 글레니는 비외르크와 협연했으며 산소 뿐만 아니라 포스트와 텔레그램에서 마림바를 연주하는 것을 들을 수 있다.톰슨 트윈스는 1980년대 많은 작품에 마림바를 포함시켰다.잭 화이트는 화이트 스트라이프의 앨범 Get Back Me Satan에 수록된 곡인 "The Nury"에서 마림바를 연주했다.2003년 마리나 칼자도 리나게는 아스토르 피아졸라의 음악을 담은 학술음악과 대중음악의 격차를 해소하는 앨범을 녹음했다.2009년 캐나다 음악가 스펜서 크루그는 모니커 문페이스 밑에서 활동하면서 자자구와 함께 드림랜드 EP: 마림바 앤 똥드럼스라는 20분 연속 곡을 발표했다.이 녹음은 전적으로 마림바, 드럼, 보컬로 구성되어 있으며 많은 동작과 반복적인 주제들로 구성되어 있다.빈센트 몬타나 주니어는 스타일리스틱스의 1970년대 노래 "People Make the World Go Round"에서 마림바를 연주했다.실험 밴드 코일은 셀바기나, 고 백 인 더 우즈, 스튜디오 앨범 《Naples》, 《Black Antlers》와 같은 후기 공연에서 마림바를 사용했다.에어로스미스의 "Sweet Emotion" 곡에는 녹음 엔지니어인 제이 메시나가 연주하는 베이스 마림바도 수록되어 있다.

마림바 사운드는 애플 iOS 모바일 운영체제의 기본 벨소리 역할도 통해 인지도가 높아졌다.

플랩바

플랩바
Flapamba (from Emil Richards Collection).jpg
플랩바 (Emil Richards Collection에서)
분류 타악기(아이디오폰)
발달된브렌트 시웰
플레이 레인지
F-C24, C-C46
빌더
크리스 밴타

플랩밤바는 타악기과에 속하는 악기다.그것은 한쪽(노드 위)에 고정된 튜닝된 나무 막대와 공명기 상자 위에 장착되는 것으로 구성된다.막대를 약간 앞으로 또는 뒤로 미는 것은 그들의 튜닝에 영향을 미친다.그러나 마림바나 실로폰과는 달리, 소리는 좀 더 집중적이기 때문에 톤적으로 집중되지 않는다.

플랩바의 특징적인 소리를 내는 것 중 일부는 튜닝이다. 예를 들어, 공명기는 다른 표준 키보드 타악기처럼 바에 맞춰져 있지 않다.유명한 스튜디오 타악기 연주자 에밀 리차드는 1960년대 후반이나 1970년대 초 할리우드의 프로페셔널 드럼샵에서 자신의 독창적인 플랩바를 구입하여 그의 거대한 악기 모음집인 에밀 리차드 컬렉션에 추가했다.[32]가게의 직원들은 에밀이 시내에서 대부분의 일을 장악하고 있었기 때문에 타악기 대여업에서 손을 떼고 있다고 말했기 때문에 그것을 사라고 설득했다.에밀은 플랩바를 구입할 때 플랩밤바의 역사나 제작자에 대한 정보를 찾을 수 없었지만, 그럼에도 불구하고 녹음 세션에서 사용하기 시작했는데, 그 이유는 이 악기의 색 배열이 다른 키보드 망치 악기로부터 쉽게 전환되도록 해주었기 때문이다.그는 따뜻하고 공명하는 나무 소리를 내기 위해 가능한 가장 부드러운 말벌이나 손가락의 고기를 사용했다.[33]이 원래의 플랩바는 중간 C(C4)로부터 범위가 있으며, 두 옥타브까지 올라갔다.

2000년대에 에밀은 플랩바가 더 낮은 사거리를 더 갖기를 원한다고 결정했고, 그래서 전문 망치 장인 크리스 밴타는 F에서2 C에4 이르는 새로운 바를 만들었고, 이것을 "바스 플랩바"라고 불렀다.또 두 세트 사이 사운드의 연속성을 유지하기 위해 오리지널 세트의 막대를 교체했고, 원세트 브라운에서 금발 컬러로 마감도 바꿨다.두 세트를 합치면 F-C의26 범위가 있다.에밀의 플랩밤바는 텔레비전 쇼 로스트, 닭타리, 쿵푸와 같은 수많은 사운드 트랙과 다른 음반에서 들렸다.[33]

Elmer Bernstein은 그것을 McQ의 그의 사운드 트랙에 사용했다.[34]

스틸리 댄 트랙 Rikki Don't Loss That Number의 시작 부분에는 플랩밤바를 연주하는 빅터 펠드만의 모습이 담겨 있지만, 그의 공헌은 원작 ABC 싱글 버전에서 삭감되었다.[35]

참고 항목

참조

  1. ^ "marimba Origin and meaning of marimba by Online Etymology Dictionary". www.etymonline.com. Retrieved 2021-08-29.
  2. ^ "Definition of MARIMBA". www.merriam-webster.com. Retrieved 2021-08-29.
  3. ^ "The origins of the Marimba:The birth of the marimba - Musical Instrument Guide - Yamaha Corporation". www.yamaha.com. Retrieved 2021-08-29.
  4. ^ Nelo, Manuel Neto Matos Osório; Assunção Soares, Armando; Catarino, Paula (2017). "Etnomatemática da Marimba: instrumento etnográfico da provincia de Malanje em Angola". Revista Latinoamericana de Etnomatemática (in Portuguese). 10 (1): 6–20.
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