더블 스트링 오케스트라 협주곡 (티핏)

Concerto for Double String Orchestra (Tippett)

마이클 티펫이중 현악 오케스트라위한 협주곡(1938–39)은 그의 가장 인기 있고 자주 연주되는 작품 중 하나이다.

배경

제1악장 소나타, 제1현악4중주 등 작곡가의 초기 성숙기의 다른 작품들과 마찬가지로 협주곡은 리듬에너지와 직접적인 멜로디 매력이 특징이다.런던과 왕립 음대를 떠난 후 10년을 규정했던 그의 초기 영향의 많은 만남의 지점과 촉매적 경험에 대한 해방을 모두 대표하여, 협주곡은 (발견되고 수입된) 주제적 물질의 다양성이 추추적 유니를 통해 합성되는 다중성의 실험이었다.앙상블의 티—사실상 두 개의 앙상블, 작품의 다원화에 기여하는 반대파와 분단의 추가 표현.[1]

티펫은 작품 속 폴리리듬과 노섬브리아 원소들이 RCM에 있는 동안 만난 제프리 마크의 영향에서 나온 것이라고 밝혔다.이 작품은 마크에게 바쳐졌고, 티펫은 또한 "전쟁으로 제프리 마크가 옥타브스의 장링 폭발을 일으켰다"라는 헨델의 판타지아 2편에서 마크의 초상화를 제작했다.[2]

1941년 오라토리오 A Child of Our Time과 1973년 교향곡 3번에서처럼, 티펫의 인도주의적인 우려는 그가 민요와 대중음악의 원천에서 파생되고 언급되는 멜로디를 사용했다는 점에서 분명히 증명된다.

티펫은 1939년 6월 6일에 이 악보를 완성하였고 1940년 4월 21일에 초연되었다.[3]

음악적 영향

바르토크와 스트라빈스키의 영향력은 물론 17세기 영국 마드리갈 스쿨의 영향력도 엿볼 수 있다.이것들로부터, 그리고 민요로부터, 티펫은 그의 독특하고 개인적인 테크닉인 '중독적인 리듬'을 파생한다.이것은 '음악에 불규칙하고 예측할 수 없는 억양의 축적에 의해 결정되는 일종의 리듬'으로 묘사되어 왔다.[4]작곡가인 David Matthews는 다음과 같이 그 효과를 묘사한다: "나는 음악의 리듬 있는 자유, 스트레스와 구절 길이의 정통 관념으로부터의 즐거운 해방이며, 음악의 활력에 매우 큰 기여를 한다."[5]

형태 및 구조

오케스트라를 동일하고 동일한 두 섹션으로 나누면, 음악의 리듬 있는 활력과 추진력을 더하기 위해 싱크로포레이션과 모방을 사용하여 다른 섹션과 한 부분을 연주할 수 있다.이러한 반혼 효과는 몬테베르디, 가브리엘리 등의 작곡가들이 르네상스나 초기 바로크 합창곡에서 발견했던 것과 비슷하다.제1악장(Allegro con brio)은 소나타 형식으로 되어 있으며, 보다 섬세하고 가볍게 채점된 바이올린과 첼로에 대한 아이디어와 옥타브의 활기차고 추진력 있는 주제와 대비된다.슬로 무브먼트(아다지오 칸타빌레)는 낮은 솔로 바이올린을 위한 티펫의 가장 영향을 많이 주고 진심이 담긴 멜로디 중 하나로 문을 열며, 블루스에 대한 작곡가의 깊은 사랑, 특히 베시 스미스의 노래를 드러낸다.푸가색채 대비를 제공하며, 독주 첼로의 오프닝 곡조가 되돌아옴으로써 동작이 반올림된다.

론도 피날레에서 (알레그로 몰토)티펫은 일반적으로 '노섬브리아 백파이프 곡조에 근거한'로 묘사되는 멜로디를 사용하여 작품을 흥미진진하고 고양시키는 클라이맥스로 끌어올린다.그러나 이 선율은 여기서 보여지는 대로 노섬브리아 백파이프 전통의 곡과 다르며, 두 옥타브의 나침반을 가지고 있어 악기에서 연주할 수 없을 것이다.

톤율

  • 모달
Tippett은 톤 센터를 사용한다(그러나 그것들은 관련이 없다).A 및 A 플랫) 예: A 바 1-20의 톤 중심

텍스처

  • 작품 전체에 사용되는 다양한 질감이 있다.바 1-8은 2부로 이루어진 대위법이며, 바 8-10에는 거꾸로 된 모방이 있다.바 21-30은 멜로디가 지배하는 동음이의어다.30번 바부터 아르페지오 반주가 있다.

구조

운동 1 - 알레그로 콘 브리오

이 운동은 처음에는 리토르넬로 형태처럼 들리지만, 실제로는 소나타 형태로 되어 있다.

  • 설명:
첫 번째 제목 - 막대 1-20
2차 제목 - 막대 33-67
  • 개발:
개발 구간은 막대 68에서 128 사이에 발생한다.
  • 재점검:
두 과목 모두 다시 들을 수 있는데, 현재 두 과목 모두 A에 근거하고 있다.
  • 코다
막대 194-232

멜로디

  • 멜로디는 모티브를 기반으로 한다. 예를 들어, 오프닝 진동 쿼버 패턴, 바 21 이후로는 반주로 사용된다.
  • 두 번째 모티브는 오케스트라 2 - 바 1-4에 있다.
  • 다른 모티브로는 '트릴' 모티브 바 22-23이 있다.

하모니

  • 불협화음(예: 51, tonal).
  • 일부 코드 기반 막대 33-35
  • 일부 인식 가능한 고조파 기능 사용(예: 바 20-21 a Prygian cadence)(부 키의 IVB-V)

리듬

  • 동기화의 사용(예: 막대 68-70)
  • 가법 리듬의 사용.
Quaver는 다양한 리듬 패턴의 빌딩 블록으로 사용되었다(예: 바 15).

참조

  1. ^ 토마스 슈텐헬름(Thomas Schuttenhelm), 마이클 티펫의 관현악곡: 창조적 발전과 작곡 과정(London: Cambridge University Press, 2013) 35.
  2. ^ 소든, 올리버마이클 티펫: The Electric(2019년)
  3. ^ 토마스 슈텐헬름 마이클 티펫의 관현악곡: 창조적 발전과 작곡 과정 (런던: 캠브리지 대학 출판부, 2013) 57.
  4. ^ 보웬, 메이론(1988)CD 라이너 노트, VC 7 90701-2
  5. ^ 매튜스, 데이비드(1980).마이클 티펫: 입문 연구.파버와 파버. 페이지 27