에두아르트 투빈
Eduard Tubin에두아르트 투빈 | |
|---|---|
 1958 | |
| 태어난 | 1905년 6월 18일 |
| 죽은 | 1982년 11월 17일 (77세) |
| 직업 | 작곡가, 지휘자 |
| 년 활동 | 1932–1982 |
| 배우자 | 린다 핀 엘프리데 사리크 |
에두아르트 투빈(Eduard Tubin, 18년 6월 [O.S. 5년 6월] 1905년 – 1982년 11월 17일)은 에스토니아의 작곡가, 지휘자, 안무가였다.
인생
투빈은 당시 러시아 제국의 일부였던 리보니아 총독 타르투 현 토릴라에서 태어났다. 그의 부모님은 모두 음악을 사랑하는 사람들이었고, 그의 아버지는 마을 밴드에서 트롬본을 연주했다. 그의 첫 번째 음악 취향은 플루트를 배운 학교에서 왔다. 나중에, 그의 아버지는 소와 피아노를 교환했고, 어린 에두아르는 곧 그의 연주로 마을에 알려지게 되었다. 에두아르는 마을 오케스트라에서 플루트를 연주하기도 했다.
투빈은 1920년에 새로 독립한 에스토니아의 타르투 교사 대학에 입학했다. 그가 작문에 관심을 갖기 시작한 것은 바로 여기서였다. 1924년 그는 유명한 에스토니아 작곡가 하이노 엘러의 지도 아래 타르투 고등음악학교에 입학했다. 그는 1930년에 동료 학생인 린다 피른과 결혼했고 그들의 아들 린은 1932년에 태어났다. 투빈은 바네민트 극장에서 지휘하는 일을 시작했다. 이 기간 동안 그는 또한 가장 잘 알려진 남성 합창단 중 한 곳을 지휘했고 여러 차례 해외 여행을 했다. 1938년 그는 헝가리에서 졸탄 코달리를 만나 민요에 대한 관심을 북돋았다. 1941년에 그는 발레 무용수 에리카 사릭과 결혼했다. 그들의 아들 에이노는 1942년에 태어났다.
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1944년 소련이 다시 에스토니아를 점령하자 투빈은 아내 에리카와 아들 라인, 에이노와 함께 스톡홀름으로 도망쳤다. 가끔 에스토니아를 방문했음에도 불구하고 그는 스웨덴에 남아 1961년에 스웨덴 시민이 되었다. 그는 고대 오페라를 복원하기 위해 역사적인 드로팅홀름 궁전 극장에서 작품을 제의받았다. 이로 인해 그는 자신의 작문에 전념할 시간이 생겼다. 여기서 그는 두 개의 오페라, 교향곡 5-10, 바이올린을 위한 두 번째 협주곡, 더블베이스와 발랄라이카를 위한 협주곡 1개, 피아노 협주곡, 많은 피아노와 바이올린 음악, 합창단과 솔로곡 등을 포함한 그의 가장 위대한 작품 대부분을 작곡했다. 인생의 마지막을 향해 투빈은 서서히 인정을 받기 시작했는데, 특히 1980년 역시 에스토니아인인 지휘자 네메 예르비가 미국으로 탈출한 이후 더욱 그러했다. 그의 생애 마지막 해에 그의 10번째 교향곡은 보스턴 교향악단의 5번의 연주회에서 연주되었다. 투빈은 스웨덴 음악상을 여러 번 받았고 스웨덴 왕립 음악 아카데미의 회원으로 선출되었다. 오랜 병후 그는 1982년 11월 17일 스톡홀름에서 사망했다.
스타일
투빈은 예를 들어 에스토니아 문양의 신포니에타에서 에스토니아 민속음악을 작품에 자주 사용했다. 그의 발레 Kratt는 전적으로 민요에 기반을 두고 있다. 1938년 투빈은 민요를 수집하기 위해 에스토니아 섬 히우마아를 방문했었다. 튜빈은 또한 매우 훌륭한 오케스트라였으며, 이것은 특히 제3 교향곡과 제4 교향곡에서 들을 수 있다.
1940년대 말에 터빈의 스타일에 변화가 생겼다; 음악은 조화롭게 더 경쾌해졌다. 7번 교향곡의 피날레는 비록 톤이지만 12개의 음이 모두 수록된 테마를 많이 활용한다. 덜 국수주의적이고 더 국제적인 스타일로의 전환은 투빈이 에스토니아에서 스웨덴으로 도망친 후에 이루어졌다.
투빈은 그의 변위 때문에 더 잘 알려져 있지 않을 것이다. 에스토니아는 그를 그들의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 주장하지만, 그의 작곡의 대부분은 스웨덴에서 이루어졌는데, 이것은 그에게 주어질 관심을 결코 주지 않았다. 그러나 투빈은 특히 후기 교향곡과 명작으로 인정받는 제2 피아노 소나타로 인정을 받고 있다. 그의 작품 대부분은 녹음되었다(네임 예르비와 아르보 볼머가 지휘하는 그의 교향곡의 완전한 녹음 세트 두 개가 있다). 2005년 6월 탈린 시는 그의 모든 교향곡과 그의 피아노와 실내악의 많은 부분이 연주되는 축제로 그의 탄생 100주년을 기념했다. 타르투에 투빈 동상이 세워졌다.
투빈 박물관은 2011년 그의 생가 근처에 있는 알라츠키비 성에서 문을 열었다. 알프레드 카린디, 에두아르 오자, 올라브 루츠, 칼 라이히터 등 하이노 엘러 밑에서 공부한 뮤지션들의 작곡가와 '타르투 스쿨' 멤버들에 대한 전시회가 열린다.[1] 국제 에두아르두빈학회는 2000년 에스토니아에서 설립되었다. 그것의 가장 중요한 임무는 그의 수집된 작품들의 학문적으로 정확한 판본, 즉 잘 진행되고 있는 작품을 제작하는 것이다.
선택한 작품
- 오케스트라
- 교향곡 C단조 1번(1931~1934)
- 교향곡 2번 B단조 "레전더리"(1937)
- 교향곡 3번 D단조 "Heroic" (1940–1942년, 1968년 개정)
- 교향곡 4번 A "Lyrical" (1943년, 1978년 개정)
- 교향곡 5번 B단조(1946)
- 교향곡 6번(1953–1954년, 1956년 개정) (첫 번째 버전은 토르 만이[2] 1955년 9월 초연)
- 교향곡 7번(1955–1958)
- 교향곡 8번(1965~1966)
- 교향곡 9번 "신포니아 셈플레" (1969년)
- 교향곡 10번(1973년)
- 교향곡 11번 (불완전)
- 에스토니아어 테마 제품군(1929-30)
- 토카타 (1937년)
- 프리스트 솔레넬(1940)
- 에스토니아 문양의 신포니에타(1940년)
- 현악기 (1962–1963)
- 콘체탄테
- 바이올린 협주곡 D장조 1번(1941~1942)
- 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (1944–1945)
- 바이올린 협주곡 G단조 2번(1945)
- 더블 베이스 협주곡(1948)
- 첼로 협주곡 (미완성 - 피아노 점수, 1954–1955)
- 발랄라이카 협주곡 (1963–1964)
- 오페라, 발레, 합창 작품
- 크라트, 4막 발레 (1938–1940, 2막 1940–1941, 3막 1959–1960); 리브레토 에리카 사리크
- 바리톤, 리코더, 코러스, 오케스트라를 위한 취임식 칸타타(1958)
- 바바라 폰 티젠후센, 3막 오페라 (1967년–1968년); 아이노 칼라스(Aino Kallas)의 단편 소설 후 리브레토 자안 크로스(Librettto Jaan Cross)
- 레이기의 파슨 (Reigi õpetaja), 오페라 (1970–1971); 자안 크로스가 완성한 리브레토 아이노 칼라스
- 레퀴엠 (1950, 1979년 개정); 헨리크 비사푸와 마리 언더의 문자
- 실내악
- 피아노 소나타 1번(1928년)
- 피아노 소나타 2번 "북쪽 조명"(1950년)
- 바이올린 소나타 1번(1934–1936, 1968–1969 개정)
- 바이올린과 피아노 카프리치오 1위(1937년 개정 1971년)
- 비올라와 오르간을 위한 목사(1956)
- 비올라 소나타 (1964–1965)
- 알토 색소폰 소나타 (1951년)
- 피아노 4중주단조 (ETW 59, 1929–30)[3]
- 현악 사중주(ETW 64, 1979년)[3]
참조
- ^ "Eduard Tubin – a honorary guest of Alatskivi castle". Alatskivi Loss. Archived from the original on 29 October 2013. Retrieved 11 November 2013.
- ^ Lindahl, Erika Libeck (2009). "P2 broadcast of Tor Mann/Radioorkestern, Stockholm Premiere of Symphony 6, September 30 1955". P2 Sweden Klassisk förmiddag. Retrieved 12 March 2009.
- ^ a b "Tubin Society Worklist". Retrieved 12 March 2009.
