로코코 테마 변주곡

Variations on a Rococo Theme

첼로와 오케스트라를 위한 로코코 테마에서의 변주곡,[a] Op. 33은 첼로와 오케스트라를 위한 완전한 협주곡을 작곡하기 위해 가장 가까운 표트르 일리치 차이코프스키였다. 이 스타일은 차이코프스키의 롤모델인 모차르트에서 영감을 얻어 차이코프스키가 클래식 스타일을 매우 존경한다는 것을 분명히 한다. 그러나 테마는 원래 로코코가 아니라 사실 로코코 스타일의 독창적인 테마다.

차이코프스키는 이 작품을 독일의 첼리스트이자 모스크바 음악원의 동료 교수인 빌헬름 피트젠하겐의 도움을 받아 썼다. 피트젠하겐은 1877년 11월 30일 모스크바에서 니콜라이 루빈스타인이 지휘하는 초연을 했다. 이것은 아마도 차이콥스키가 이 작품을 썼던 1941년까지 Fitzenhagen의 당시 표준적인 모방 없이 모스크바에서 연주되기 전까지의 변주곡의 유일한 청력이었을 것이다.

오케스트레이션

이 작품은 트럼펫이나 타악기가 없는 전형적인 18세기 말 관현악단처럼 4개의 기본 목관악기와 2개의 뿔, 그리고 보통의 현악기로 구성된 축소된 오케스트라를 위해 채점되었다.

구조 및 개요

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

이 곡은 주제와 8개의 변주곡(Fitzenhagen 버전으로 7개)으로 구성되어 있으며, 약 20분의 음악을 구성하고 있다. 이 작품의 난이도의 일부는 이 지속적이고 긴 형식에 놓여 있는데, 이 형식에는 독주자가 잠시 쉴 수 있도록 하는 일반적인 확장 관현악 투티스가 없다. 독주자도 엄지손가락 위치를 이용해 대부분 높은 기록에서 뛰어야 하는 등 도전을 받는다.

  1. 모데라토 아사이 준안단테 – 테마: 모데라토 반플라이
    오케스트라가 다소 간략하게(서면으로는 길게 보이지만) 소개로 들어오고, 솔로 첼로는 소박하고 우아한 주제를 담고 있다. 이 테마는 총 4번 반복되며 첼로는 Vars를 연결하기 위해 사용되는 것과 동일한 정확한 음으로 짧은 접속 구절을 연주한다. 나와 2. Var를 연결하기 위해 동일한 접속사를 한 옥타브 낮게 재생한다. VI와 VII.
  2. Var. I: 템포 델라 테마
    첫 번째 변주곡은 3중창으로, 오케스트라가 테마를 재탄생시킨다. 소리가 매우 생동감 있고 우아하다.
  3. Var. II: 템포 델라 테마
    두 번째 변주곡은 오케스트라와 독주자의 대화의 한 부분을 특징으로 하고 있는데, 이 부분은 주제가 두 배 가까이 빠른 속도로 진행된다. 앞에서 언급한 접속사의 변형된 버전이 연주되는데, 첼로는 빠르게 카덴자(두 곡 모두 초기 카덴자를 포함하고 있다는 점에서 바이올린 협주곡과 유사함)로 이동하는데, 뻔뻔하고 화음이 가득하며, 부차적인 키를 푸는 것을 꾸준히 거부한다.
  4. 바르 3: 안단테
    세 번째 변주곡은 D단조에서 주제를 우울하게 재현한 것으로, 전체 작품에서 유일하게 사소한 변주곡이다. 이 접속사는 D단조 키에서 크게 달라졌지만, 변동의 끝에 다시 나타난다.
  5. Var. IV: 알레그로비보
    잠시 뜸을 들이다가 이번에는 바르와 성격이 훨씬 비슷하긴 하지만 따뜻한 A 소령이 돌아온다. II. 이것은 또한 작품의 가장 어려운 변주곡 중 하나이며, 알레그로 비보는 32번째 음을 거의 즐기지 않는다. 오케스트라 역시 이글거리는 스피드를 따라잡는데 어려움을 겪고 있는데, 특히 솔로 플루트가 그렇다. 앞의 세 가지와는 달리, 이 변주곡의 끝에는 접속사가 나타나지 않지만, 우아한 만하임 로켓이 그것을 닫는다.
  6. V: 안단테 그라지오소
    이전의 변주곡과는 달리, 여기서 테마의 오프닝 픽업은 다운비트가 된다. 이 작품에서 처음으로 차이코프스키는 교묘하고 명료하게 접속사 형상을 변형 그 자체로 혼합하여, 솔로 첼로로부터 번창하고 긴 조로 결말을 짓게 되는데, 이것이 바로 다음 변주곡으로 이어진다.
  7. 바르. 6세: 안단테
    여섯 번째 변주곡은 이전의 변주곡 중에서 반주곡선을 전개하는데, 그 위에 주제의 독주곡이 도입된다. 독주 첼로가 낮은 E로 "낙하"한 후에, 오케스트라는 주제가 있는 씩씩하게 지휘한다. 카덴자가 뒤따르며, 처음부터 다시 전차로 돌아가 다시 한 번 멜로디가 독주피리에 의해 점령된다. 변주곡은 원래 접속사로 끝나지만, 이번에는 첼로가 그것을 한 옥타브 낮게 연주하여 따뜻하면서도 외적인 C장조 키로 이어진다.
  8. Var. 7세: 안단테 소스테누토
    일곱 번째 변주곡은 C장조의 키에 편안히 착지하여 좀더 사색적인 속도로 연주된다. 변동의 끝에서 키는 접속사 그림의 골절된 버전을 사용하여 E장(A장조 우세) 쪽으로 이동하기 시작한다. 결국 그 변화는 작품의 맥락에서 다소 의문의 여지가 있는 조화 E의 명상적 일치에 도달하지만, 이 특정한 변동에 관한 그것의 최종성에 만족한다. 그럼에도 불구하고 E는 마지막 변형이 A장조의 핵심에 도달하는 필연성에 대한 강한 확언을 제공한다.
  9. Var. 8세 e Coda: Allegro moderato con anima
    8번째와 마지막 변주곡은 첼로의 우아한 독주곡으로 시작된다. 오프닝 솔로곡은 하나의 길게 끌리는 크레센트로 볼 수 있는데, 이 크레센도는 결국 포티시모에 도달한 후에야 피아노로 빠르게 돌아와 가벼운 오케스트라 반주에 합류하게 된다. 오케스트라가 합류한 직후 첼로는 새로운 아이디어를 소개한다. 즉, 비늘과 지저분한 테마가 장난스럽게 뒤섞여 있어 제2의 변주곡을 다소 연상시킨다. 이 새로운 사상의 몇 차례 시퀀스 후에 첼로는 유동적으로 코다로 전환된다. 코다는 차이코프스키가 주제를 다시 소개하고 여러 변주곡을 암시하면서 더욱 큰 드라마적 감각을 구현하며 변주 자체의 성격을 크게 대비시킨다. 결국 오케스트라와 솔리스트는 A소조에서 명예롭게 끝나 모차르트 자신도 즐겼을 로코코 여정을 마무리하게 된다.

이 작품은 1876년 12월부터 1877년 3월 사이에 그의 음색시 프란체스카 다 리미니에 이어 쓰여졌으며, 프란체스카의 진취성과 강렬함에 비하여 변주곡은 새로운 우아한 고전파 분리를 보여준다. 작곡의 기반이 되는 주제가 차이코프스키만의 것이기는 하지만, 이 테마의 전반을 구성하는 우아한 윤곽은 차이코프스키가 어떤 스타일시대를 염두에 두고 있었는지를 분명히 보여준다.

차이코프스키는 F장조 Op. 19번 6번에서 피아노 독주를 위한 웅변곡을 제외하고는 이전까지 변주 형식에 거의 매력을 느끼지 못했다. 이 형식의 효용성은 그가 지금 성취하기 위해 시작한 일에 대해 명백해졌다. 전통적인 협주곡 형식으로는 18세기 분단과 기교와 충돌했을 구조적 복잡성과 극적인 이슈를 피할 수 없었을 것이다. 각 변주곡에서 그의 초기 주제에서 요약된 멜로디 윤곽과 조화로운 지지를 유지하는 것이 더 중요하고 쉬운 해결책이었다.

이 접근방식의 잠재적인 문제는 변동들 사이의 다양성의 부족일 수 있다. 이것은 효과적으로 그 조각을 죽일 것이다. 그의 완벽한 솜씨 덕분에 차이코프스키는 이 함정을 피했다. 각 변이 안에는 그것의 시조와의 관계가 명확하지 않은 구절이 거의 없다. 그러나 두 가지 변형은 동일한 방식으로 구성 문구를 조합하거나 같은 비율로 구성하지 않는다.

이와 관련하여 차이코프스키를 크게 돕는 장치 중 하나는 주제 끝에 첨부된 코데타인데, 이 코데타는 준카데타 또는 연결 연장선에 차례로 부착된다. 차이코프스키는 이 연장선을 길이와 방향으로 변경하여 개별 변동의 비율을 더욱 수정하고 한 변이에서 다음 변이까지의 교량 통로를 제공하였다. 그는 심지어 안단테 그라지오소 변주곡(Fitzenhagen의 편곡 4번, 차이콥스키의 원래 순서 5번)에서 코데타 소재와 테마 자체를 섞기도 했다.

차이코프스키 대 핏젠하겐

차이코프스키가 고전시대 음악에서 동경했던 맛깔스러운 발명과 세련된 장인정신이 철저히 증거에 있는 반면, 그가 변주곡순서에서 의도한 구조는 작품의 헌신에 의해 전복되었다. 차이코프스키 학자인 데이비드 브라운 박사는 작곡가의 원래 순서에서 처음 다섯 변주곡은 "테마 구조의 점진적 확대와 진화"를 보여준다고 지적한다. 6번째는 7번째 이전 주제들의 원문을 간략하게 회상하며 "C major difference, new in meter and key"를 통해 "광대한 멜로디 스윕"을 보여주며 "피첸하겐이 결국 폐기된 하나의 곡"은 그 곡의 마지막 변주곡(Fitzenhagen이 결국 폐기된 한 곡)이 시작된 지점으로 청취자들을 안내할 것이다.[2]

음악 평론가 마이클 스타인버그는 "피트젠하겐은 그가 '그의' 작품이라고 여기는 것을 구체화하는 데 상당히 개입했다"고 지적한다.[3] 솔로 파트의 디테일의 대부분은 그의 것으로, 실제로 그가 차이코프스키의 자필로 쓴 것이다.[4] 스타인버그는 "더 중요한 것은 그가 하나의 변형을 완전히 버리고 다른 변종들의 질서를 재편성했다"고 덧붙였다. 이는 결국 더 많은 절단과 부스러기가 필요했다."[3]

변주 순서
차이코프스키 핏젠하겐[5]
소개—테마 같다
변주 I 같다
변동 II 동일하지만 Var의 종료. v
변주 III 변주 VII
변동 IV Var의 엔딩이 있는 변동 V. II
변동 V 변주 VI
변주 VI 변주 III
변주 VII 변동 IV
변주 8세 베다
코다 같다

차이코프스키는 사실 Fitzenhagen에게 그의 출판사 P. I. Jurgenson에게 알리는 것을 소홀히 한 것으로 보이는 변주곡에 대해 설명해 달라고 요청했었다. 사인곡에서 독주 파트의 대부분은 실제로 피트젠하겐의 손에 달려 있으며 첼리스트는 쥬겐슨이 차이콥스키에게 항의하도록 이끌 정도로 리바이저 역할을 적극적으로 발휘한 것으로 보인다. 그는 그것을 '셀로' 올리기를 원하며, 당신이 그에게 허락을 해줬다고 주장한다. 맙소사! 챠우코프스키 레부 엣 코리게 파 핏젠하겐!"[6]

피트젠하겐은 자신이 이 작품을 공연하는 데 성공한 것을 자랑스럽게 여겼고,[7] 1879년 6월 비즈바덴 페스티벌에서 연주한 뒤 차이콥스키를 쓴 보고서에서 자신이 했던 것처럼 변주 순서를 재정렬하는 이유에 대해 실마리를 제공했다.[8] "나는 당신의 변주곡으로 푸로레를 제작했다. 너무 기뻐서 세 번이나 상기됐고, 안단테 변주곡(D단조)이 끝난 뒤 폭풍 박수갈채가 쏟아졌다. Liszt가 나에게 말했다: '당신이 나를 데려갔어! 너는 훌륭하게 연주했다. 그리고 네 곡에 관해서 그는 이렇게 말했다. '이제 드디어 진정한 음악이구나!'[9]

Fitzenhagen이 언급하는 D의 사소한 변형은 사실 차이코프스키의 원래 순서 중 세 번째다. 피첸하겐은 박수갈채를 이끌어내는 능력 때문에 작품 후반에 더 효과적이라고 생각했을지도 모른다.[8] 그는 그것을 차이코프스키의 느린 페놀티메이트 변주와 교환했는데, 이것은 C장조에서 3/4번 만에 일어난 것이다. 이제 D단조 뒤에 나타난 알레그로 생체변화는 매우 효과적으로 대비되었다. 그러나 여덟 번째와 마지막 변형은 알레그로 활기와 극히 유사했다. 핏젠하겐은 주저하지 않고 이 변형을 버리고 그 조각의 마지막 32바를 알레그로 활기에 고정시켰다.[8]

그럼에도 불구하고, 그의 작품에 대한, 특히 그것이 형성될 때 이따금씩의 불안감 중 하나에서 차이코프스키는 그 변화를 용인했다.[2] 피트젠하겐의 제자 중 한 명인 아나톨리 브란두코프는 11년 후 일어난 사건을 다음과 같이 묘사했다.

"내가 표트르 일리히를 방문한 어느 날 [1889년] 나는 그가 병이 난 것처럼 보이는 것을 보고 몹시 화가 나 있는 것을 알았다. 내가 물었을 때: "무슨 일이세요?" — 표트르 일리히가 글쓰기 책상을 가리키며 말했다: '피트젠하겐이 여기 왔다. 그가 내 작문을 어떻게 했는지 봐. 모든 게 바뀌었어!' 내가 그가 이 작문에 대해 어떤 조치를 취할 것인지를 묻자 표트르 일리히가 대답했다: '악마가 그것을 받아들인다! 그대로 두어라!'[10]라고

변주곡은 러시아의 첼리스트 빅토르 쿠바츠키가 직접 이 작품을 연구하기 시작할 때까지 피트젠하겐의 주문으로 연주되었다. 그는 X선 실험에 원고를 맡김으로써 차이코프스키의 텍스트가 잉크 처리되었음을 알게 되었다. 이 발견의 결과로, 마침내 원본이 출판되었고 그 이후로 기록되었다. 그럼에도 불구하고 대부분의 첼리스트들은 여전히 이 작품의 Fitzenhagen 버전을 사용한다.[11] 문제의 큰 부분은 차이코프스키 전집 러시아 완결판이 변주곡의 원본을 포함하고 있는 반면, 주 출판사는 공부 목적으로 관현악 부분이나 피아노 감소를 발행하지 않았다.[12]

차이콥스키의 원본을 녹음한 첼리스트들은 스비아토슬라프 크누셰비츠키, 알렉산더 루딘, 이스탄 바다이, 스티븐 이스세리스, 라파엘 월피스치, 요하네스 모저, 줄리안 로이드 웨버, 피터 위스펠베이, 지지 바타 등이 포함됐다.

적응

2000년에 트럼펫 연주자 세르게이 나카리아코프는 플루겔혼의 필사본으로 로코코 테마에 대한 변주곡을 연주했다.

2009년, 카탈린 로타루는 루마니아 부쿠레슈티에서 라디오 오케스트라의 더블 베이스 필사본으로 로코코코 테마에 대한 변주곡을 연주했다.

2010년 막심 리사노프는 런던 프롬나드 콘서트에서 비올라 작사 작곡에서 로코코 테마에 대한 변주곡을 연주했다.

메모들

  1. ^ 프랑스어: 변주곡 서르 운템 로코코코 붓 르 비올론셀레 수용 도르체스트르 [1]드 피아노, 러시아어: врарарора рарара рарара рарарора)

참조

  1. ^ 원고.
  2. ^ Jump up to: a b 브라운, 122세.
  3. ^ Jump up to: a b 스타인버그로489번길
  4. ^ 갈색, 120.
  5. ^ "Variations on a Rococo Theme". en.tchaikovsky-research.net. Retrieved 2020-05-15.
  6. ^ 브라운에서 인용한 바와 같이, 120.
  7. ^ 캠벨, 76세
  8. ^ Jump up to: a b c 브라운, 121세.
  9. ^ 브라운에서 인용한 바와 같이, 121.
  10. ^ "Bibliography (1958/14) - Tchaikovsky Research". en.tchaikovsky-research.net. Retrieved 2017-05-14.
  11. ^ 캠벨, 77세
  12. ^ 스타인버그, 490년

참고 문헌 목록

외부 링크

  • 차이코프스키 리서치
  • 로코코 테마의 변주곡: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트의 점수 주목하기: 이 사이트의 "원곡" 버전의 점수가 완전히 정확한 것은 아니다; 주제와 모든 변주곡(변주곡 4를 제외한)은 차이코프스키가 원래 썼던 것이지만, 최종 코다는 Fitzenhagen의 버전이다(그러나, 일부 증거가 있다). 차이코프스키 자신이 그 특정한 코다(coda)를 승인했을지도 모른다. 그러나, 오늘날 대부분의 첼리스트들은 Fitzenhagen의 버전을 처음부터 끝까지 연주하기 때문에, 이 점수는 여전히 대부분의 현대 음반과는 실질적으로 다를 것이다.