피아노 협주곡 5번 (베토벤)

Piano Concerto No. 5 (Beethoven)
피아노 협주곡 E플랫 장조
5번(황제)
루트비히 판 베토벤의
1815년 베토벤: 요제프 윌리버드 말러의 초상화
열쇠E플랫장조
오푸스73
작곡1809 (1809)
헌신루돌프 대공
무브먼트3
초연
날짜.1811년 11월 28일 (1811-11-28)
위치게반트하우스
컨덕터요한 필리프 크리스티안 슐츠
출연자

영어권에서 황제 협주곡으로 알려진 피아노 협주곡 제5번 E플랫 장조 Op. 73은 루트비히 판 베토벤이 피아노와 오케스트라를 위해 작곡한 협주곡입니다. 베토벤은 1809년 빈에서 봉급을 받으며 이 협주곡을 작곡했고, 그는 그의 후원자이자 친구이자 제자였던 루돌프 대공에게 헌정했습니다. 1811년 11월 28일 라이프치히에서 프리드리히 슈나이더가 독주자로, 요한 필리프 크리스티안 슐츠가 게반트하우스 오케스트라를 지휘했습니다. 보통 독주자인 베토벤은 청력 저하로 연주를 할 수 없었습니다.

작품의 군사적 측면과 상징성은 영웅적인 스타일을 특징으로 합니다. 베토벤은 관현악 도입 없이 독주 입구를 시작하고, 협주곡을 길게 하며, 피아노와 오케스트라의 새로운 관계를 만드는 등 작품과 함께 새로운 접근법을 사용했습니다. 세 악장 중 첫 번째 악장인 알레그로는 소나타 형식이며 베토벤의 초기 피아노 협주곡의 어떤 오프닝 악장보다 더 깁니다. 두 번째 악장인 아다지오운 포코모소는 세 번째 악장으로 직접 구축되는 야행입니다. 마지막 악장인 론도: 알레그로마 논 트로포는 7부 론도 형식으로 되어 있습니다. 협주곡은 대략 40분 정도입니다.

황제라는 별명의 기원은 불확실합니다; 그것은 협주곡의 영국 출판사인 요한 침례교 크레이머에 의해 만들어 졌을지도 모릅니다. 이 협주곡은 어떤 황제와도 연관이 없으며, 도날드 토비와 벳시 슈웜에 따르면 베토벤은 나폴레옹의 정복을 반대했기 때문에 이 협주곡을 싫어했을 것이라고 합니다. 그의 레퍼토리의 일환으로 프란츠 리스트는 그의 일생 동안 자주 협주곡을 연주했습니다. 1912년부터 클래식 피아니스트들에 의해 수없이 녹음되었습니다.

이 협주곡의 사인 원고는 베를린 국립 도서관에 보존되어 있습니다.

배경

베토벤의 후원자 루돌프 대공; 요한 침례교 폰 람피의 초상화

베토벤이 1802년 헤이겐슈타트에서 빈으로 돌아온 것은 음악 양식의 변화를 의미하며, 많은 독창적인 작품들이 대규모로 작곡된 것으로 특징지어지는 그의 중기 또는 "영웅적인" 시기의 시작으로 종종 지정됩니다.[1] 1808년 가을, 왕립극장의 자리를 거절당한 후, 베토벤은 나폴레옹의 형인 베스트팔렌의 왕 제롬 보나파르트로부터 카펠마이스터로서 좋은 보수를 받는 카펠마이스터의 자리를 제안받았습니다. 루돌프 대공, 킨스키 왕자, 로브코위츠 왕자는 그가 비엔나에 머물도록 설득하기 위해 그에게 1년에 4000 플로린의 연금을 주기로 약속했습니다.[2] 루돌프 대공은 합의된 날짜에 자신의 몫의 월급을 지불했습니다.[3] 즉시 군복무에 부름을 받은 킨스키는 기여하지 않았고 1812년 11월 말에서 떨어져 사망했습니다.[4][5] 1811년 오스트리아 통화가 불안정해지자 롭코위츠는 파산했습니다. 이 협정의 혜택을 받기 위해, 베토벤은 법으로부터 의지를 얻어야 했고, 1815년에 그에게 약간의 대가를 가져다 주었습니다.[6]

베토벤은 나폴레옹 전쟁이 1809년 초에 비엔나에 도달하는 것을 느꼈고, 비엔나가 나폴레옹의 군대에 의해 포위되는 동안 4월에 피아노 협주곡 작곡을 마쳤습니다.[4] 그는 1809년 7월 자신의 출판인에게 주위에 "북, 대포, 사람, 온갖 종류의 비참함 밖에 없다"고 썼습니다.[7] 그는 청력을 살리기 위해 동생의 지하실로 도망쳐 베개로 귀를 가렸습니다.[8] 이 작품의 영웅적인 스타일은 전쟁으로 얼룩진 시대를 군사적 주제와 영웅적인 어조로 반영하고 있습니다.[9] 베토벤은 전형적인 것보다 더 일찍 시작하는 피아노 입구와 카덴차와 같은 새로운 기술들을 실험했습니다.[10]

이 협주곡은 1811년 11월 28일 라이프치히에서 프리드리히 슈나이더가 독주자로 나섰습니다.[7] 베토벤의 난청은 그가 음악을 작곡하는 것을 막지 못했지만, 그것은 콘서트에서 연주하는 것을 점점 더 어렵게 만들었습니다.[11] 이 협주곡은 1812년 2월 12일 빈에서 베토벤의 제자인 칼 체르니가 독주자로 데뷔했습니다.[12] 영국 초연은 1820년 5월 8일 찰스 니트(Charles Neate)가 솔리스트로 참여했습니다.[13] 펠릭스 멘델스존은 1829년 6월 24일에 영어 공연을 했습니다.[14] 오스트리아의 루돌프 대공은 베토벤의 귀족 후원자였고, 1803년 혹은 1804년에 루돌프는 베토벤과 함께 피아노와 작곡을 공부하기 시작했습니다. 그들은 친구가 되었고, 그들의 만남은 1824년까지 계속되었습니다.[15] 베토벤은 이 협주곡을 포함하여 많은 작품을 그에게 바쳤습니다.[16]

이 협주곡의 애칭인 황제의 기원은 잘 알려져 있지 않으며, 그 기원에 대한 합의가 존재하지 않습니다. 처음 빈 공연에서 프랑스 장교가 "황제여!"[7]라고 말했다고 있을 법하지 않은 이야기가 전해집니다. 다른 자료들은 요한 침례교 크레이머가 만들었다고 말합니다.[17] 도날드 토비와 벳시 슈웜에 따르면, 베토벤은 나폴레옹의 정복을 반대했기 때문에 그 별명을 싫어했을 것이라고 합니다.[7] 베토벤은 이전에 그의 세 번째 교향곡의 헌정을 재고했는데, 처음에는 나폴레옹에게 헌정되었지만, 1804년 나폴레옹이 황제의 칭호를 받은 후 베토벤은 그것을 바꾸었습니다.[18] Yan Shen에 따르면, 음악학자들은 이 협주곡이 황제와 아무런 관련이 없다는 것에 동의한다고 합니다.[19]

음악

개요

피아니스트 우르술라 오펜스와 두페이지 심포니 오케스트라의 협주곡 녹음; 무스오픈에서
I. 알레그로
II. 아다지오운 포코모소
3. 론도: 알레그로
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협주곡은 플루트 2개, 오보에 2개, B♭(2악장 A로 연주되는 clar넷 1), 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니 E♭와 B♭, 현악기에 대해 악보화되어 있습니다. 두 번째 악장에서는 2번 플루트, 2번 클라리넷, 트럼펫, 팀파니가 타켓입니다.[20] 협주곡은 다음 세 악장으로 나뉩니다.[7]

  1. 알레그로인 E♭장조, ()
  2. B장조의 아고운 포코모소[a], ( 4
    4    )
  3. 론도: E♭장조의 알레그로마 논 트로포, ( )

베토벤은 세 번째 피아노 협주곡으로 피아노 협주곡 장르를 혁신하기 시작했고 다섯 번째 피아노 협주곡까지 이어졌습니다.[22] 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡이 피아노와 오케스트라가 함께 호흡을 맞추는 것으로 구성된 반면, 베토벤의 마지막 두 피아노 협주곡에서 피아니스트는 독주자이자 지휘자인 "영웅"이었습니다.[23][24] 또한 모차르트의 협주곡에서는 독주자가 작곡가보다 더 중요하고 거장이었습니다. 베토벤의 협주곡에서는 피아니스트가 작곡가의 벡터이기도 합니다.[25] 베토벤은 협주곡, 특히 중간과 마지막에서 움직임을 연결하는 전통을 만들었습니다. 이후의 작곡가들은 하나의 작품에서 통일성을 만들기 위한 시도로 모든 악장을 통해 연결되고 전환되었습니다.[12]

I. 알레그로

\relative c' { \override TupletBracket #'stencil = ##f \override Score.BarNumber #'stencil = ##f \key es \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 es2~\f es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. f-. | g4( es c) bes8. bes16 | es2~\sf es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. f-. | g4( es c) bes8. bes16 | d2\sf es8 r f r | g2\sf as4.\sf f8 | es4\p }
피아노 협주곡 제5악장 스케치

첫 번째 악장은 베토벤이 이전에 피아노 협주곡 장르에서 작곡했던 것보다 더 깁니다.[10] 베토벤은 전통적인 소나타 형식을 고수했지만 피아노와 오케스트라의 상호작용을 상당히 재정의했습니다.[26] 오프닝 카덴차는 관현악 설명, 독주 설명, 전개, 요약, 서면 카덴차 및 코다에 앞서 있습니다.[27] 베토벤은 솔로 연주자가 그들 자신의 카덴차를 연주하는 것을 명시적으로 금지하고 있는데, 이것은 이전의 피아노 협주곡에서 변화된 것입니다. Stephan Lindeman과 William Kinderman은 베토벤이 이 작품을 직접 연주하거나 가상의 중단 없이 더 나은 흐름을 만들 수 없었기 때문에 이 작품의 모든 측면을 통제하고 싶었다고 추측했습니다.[28][29] 이 곡에 이어 작곡가들은 연주자에게 맡기는 대신 카덴차를 썼습니다.[26]

협주곡은 오케스트라가 3개의 음파 화음을 제공하면서 시작됩니다. 솔로 피아노는 각각의 화음에 아르페지오, 트릴, 음계의 융성으로 반응합니다. 이 오프닝은 고전 협주곡에서 새로웠고, 번영은 거의 주제가 되었습니다.[10]

추진력 있는 첫 번째 주제가 뒤따르고, 설명 자료는 변주, 비르투오소 형상, 변형된 화성으로 반복됩니다. 두 번째 주제인 행진곡은 현에서 B단조 형태로 먼저 나타나고, 호른에 의해 주제적으로 C플랫 장조로 바뀝니다. 베토벤은 악장 전반에 걸쳐 이러한 주제들을 다양한 키, 분위기, 형상으로 변형시킵니다. 오프닝에 이어 베토벤의 협주곡 3주제 소나타 구조를 따라 악장을 구성합니다. 관현악 설명회는 두 가지 주제의 소나타 설명회입니다. 피아노와 함께하는 두 번째 전시는 베토벤 협주곡의 트레이드마크인 독주 악기에만 속하는 의기양양하고 가상적인 세 번째 주제를 소개합니다. 이 코다는 토닉 E♭ 메이저에 최종적으로 도착하기 전에 강도를 높이는 개방형 첫 번째 테마에 대해 자세히 설명합니다.

II. 아다지오운 포코모소

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key b \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 dis2(\p cis4 dis | b4 e cis2) | fis4 fis( gis ais | b4 dis, cis2) | }

B장조 2악장은 독주 피아노, 무음 현, 독주 피아노와 대화를 나누는 관악기의 조용한 밤을 형성합니다. 이 악장은 잠시 협주곡의 E♭장조에서 아주 멀리 떨어진 키인 D장조로 바뀝니다. 세 번째 악장은 하나의 바순음 B가 강약조 E♭의 딸림음인 B♭로 반음을 떨어뜨릴 때 중단 없이 시작됩니다. 두 번째 악장의 끝은 세 번째 악장으로 직접 구축됩니다.

베토벤은 B장조를 갑작스레 먼 핵심 관계에 대한 "깜짝" 열쇠로 사용합니다. 그러면 마지막 이동으로 전환할 때 B♭로 해결됩니다.

3. 론도: 알레그로마 논 트로포

\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 16 bes16 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\p r d16( f) es8 r g,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }

아파시오나타 소나타와 바이올린 협주곡처럼 악보는 완전한 폐쇄로 끝나지 않은 이전 악장과 거의 단절되지 않았음을 나타내기 위해 아타카로 표기됩니다.[31]

협주곡의 마지막 악장은 7부 론도 형식(ABCABA)입니다. 독주 피아노는 오케스트라가 독주자의 진술을 긍정하기 전에 주요 주제를 소개합니다. 론도의 B-섹션은 오케스트라가 다시 응답하기 전에 피아노 음계로 시작합니다. 피아노가 아르페지오의 한 구절을 연주하기 전에 A 섹션의 주제를 세 개의 다른 건반으로 제시하는 C 섹션은 훨씬 더 깁니다. 카덴자는 오케스트라의 강한 입구로 마무리되기보다는 도입부 주제가 다시 등장할 때까지 끝이 보이지 않고 피아노가 먼저 연주한 다음 오케스트라가 연주합니다. 마지막 섹션에서 주제는 짧은 카덴차와 강력한 오케스트라 반응으로 협주곡이 끝나기 전에 변주를 겪습니다.[citation needed]

접수처

독창성과 아름다움을 높이 평가하는 등 현대적인 반응은 긍정적이었습니다. 한 리뷰는 다음과 같이 말했습니다.

천재성이 넘쳐나는 동안, 그는 니퀴드 니미움을 거의 생각하지 않습니다.[b] 그는 지칠 줄 모르는 성급함으로 자신의 주제를 추구하고, 때때로 바로크처럼 보이는 묘사를 하기 때문에, 그 자신은 노력을 통해 그의 일련의 사고를 따라갈 수 없는 약한 음악 아마추어들의 열렬한 관심을 지치게 됩니다.[32]

— Robin Wallace, The Critical Reception of Beethoven's Compositions by His German Contemporaries, Op. 73 to Op. 85 (2018)

이 협주곡의 길이에 대해서는 그 기간이 그 아름다움을 빼앗아 갔다는 비판이 쏟아졌습니다.[33]

벳시 슈웜(Betsy Schwarm)에 따르면, 이 작품은 프란츠 리스트(Franz Listt)가 가장 좋아하는 작품이라고 합니다.[17] 리스트는 1841년 헥토르 베를리오즈가 지휘하는 공연,[34] 1845년 베토벤 기념비 제막식,[35] 1877년 페루치오 부소니가 참석한 전 베토벤 콘서트 등 평생에 걸쳐 이 협주곡을 자주 연주했습니다.[36] 1877년 콘서트에서 리스트는 왼손 부상 때문에 9개의 손가락으로 연주했습니다. 11살의 부소니는 그의 공연에 "매우 실망"했지만 유일하게 주목했습니다.[37]

음악학자 알프레드 아인슈타인은 이 협주곡을 "군사적 개념의 아포테시스"라고 묘사했습니다. 그는 그것이 나폴레옹과 같은 황제의 이미지를 연상시키기 때문에 그것이 에로이카의 자매 작품이라고 믿었습니다.[38] 알프레드 브렌델(Alfred Brendel)은 그것이 "대단하고 빛나는 비전, 즉 자유의 고귀한 비전"을 가지고 있다고 말했습니다.[39] 1860년판 베토벤 전기에서 안톤 쉰들러는 이 협주곡이 "지금까지 쓰여진 모든 협주곡 음악의 정상"이라고 썼습니다.[40] 조셉 커먼은 그것이 "트라이엄프"였다고 말했습니다.[41] 2021년 기준 카네기홀에서 가장 많이 연주된 피아노 협주곡으로 215곡이 연주됐습니다.[42]

녹음

1912년 10월 2일, 프랭크 라 포지는 빅터 토킹 머신 컴퍼니의 스튜디오 오케스트라와 함께 아다지오 악장을 녹음했고, 녹음은 빅터 55030-A로 발행되었습니다.[43] 1922년, 프레데릭 라몬드는 유진 구센스의 지휘 아래 로열 앨버트 홀 오케스트라와 함께 최초의 완전한 녹음을 하였습니다.[44] 1945년 발터 기세킹은 아르투르 로테르의 지휘 아래 그로스 펑코르체스터와 함께 독일 라디오를 위한 입체 테이프 녹음을 만들었습니다. 가장 초기의 스테레오 녹음 중 하나이며 전쟁 중에 만들어진 약 300개의 녹음 중 하나이며 그 중 5개가 살아남았습니다. 조용한 통로에서는 대공 무기 소리가 들립니다.[45] 베토벤 피아노 협주곡 전곡 녹음의 일환으로 1958년 클라우디오 아라우,[46] 1961년 빌헬름 켐프,[47] 1972년 블라디미르 아시케나지,[48] 1983년 알리샤 드 라로차,[49] 2006년 헬렌 그리모,[50] 글렌 굴드가 피아노 협주곡 5번을 녹음했습니다.[51] 다른 기록들은 1976년 알프레드 브렌델,[52] 1971년 프리드리히 굴다,[53] 1986년 머레이 페라히아에 의해 이루어졌습니다.[54]

메모들

  1. ^ 원본 사인(74r쪽)에는 모소가 아닌 아다지오운 포코모토("Adagio with little motion")가 적혀 있습니다.[21]
  2. ^ 라틴어, "초과되지 않음"

참고문헌

  1. ^ 타이슨 1969, 페이지 138–141.
  2. ^ 티어 1967a, p. 457.
  3. ^ 쿠퍼 2008, 페이지 195.
  4. ^ a b 쿠퍼 1996, 페이지 48.
  5. ^ Cooper 2008, p. 48.
  6. ^ 솔로몬 1998, 페이지 194
  7. ^ a b c d e Steinberg 1998, 71쪽.
  8. ^ 스타인버그 1998, 73쪽.
  9. ^ 셴 2015, 2~7쪽.
  10. ^ a b c Steinberg 1998, 페이지 74.
  11. ^ 커먼, 타이슨 & 버넘 2001, § 5.
  12. ^ a b Lindeman 1999, 17페이지
  13. ^ Grove 1905, p. 176.
  14. ^ 무뚝뚝한 1974년, 100쪽.
  15. ^ Lockwood 2005, pp. 300–301.
  16. ^ 쉰들러 1972, 페이지 196.
  17. ^ a b Schwarm 2011, 페이지 118.
  18. ^ Sipe 1998, 30-31쪽.
  19. ^ Shen 2015, 2쪽.
  20. ^ 베토벤 1999, 페이지 1.
  21. ^ 베토벤 1809, 74
  22. ^ 아이젠 n.d.
  23. ^ 키프 2005, 89쪽
  24. ^ "모차르트 협주곡에서 독주자와 합주단이 함께 활동하는 것과 달리 베토벤에서는 독주자가 분명히 영웅입니다."
  25. ^ 아이젠 엔디 "...그들은 점점 더 작품의 영웅으로 연주자가 아닌 작곡가를 캐스팅하고 있습니다."
  26. ^ a b Lindeman 1999, 20페이지
  27. ^ Lindeman 1999, 18페이지
  28. ^ Lindeman 1999, pp. 19–20.
  29. ^ U of Nebraska Press 2000, 88쪽.
  30. ^ Bribitzer-Stull 2006, 페이지 241.
  31. ^ 쿠퍼 2007, 460쪽.
  32. ^ Wallace 2018, 12페이지
  33. ^ Wallace 2018, 14페이지
  34. ^ 워커 1987, 182쪽.
  35. ^ 워커 1987, 423쪽.
  36. ^ Comini 2008, 333쪽
  37. ^ Comini 2008, p. 347.
  38. ^ 아인슈타인 1958, 248쪽.
  39. ^ Steinberg 1998, 72쪽.
  40. ^ 쉰들러 1972, 160쪽.
  41. ^ Kerman 1997, 520쪽.
  42. ^ "The Five Most-Often Performed Piano Concertos at Carnegie Hall". www.carnegiehall.org. Retrieved 21 September 2021.
  43. ^ 1912년 위조.
  44. ^ 2018년 여름, 11페이지
  45. ^ SDRM n.d., pp. 58–59.
  46. ^ 아라우 2011.
  47. ^ 켐프 2013.
  48. ^ 아슈케나지 1972.
  49. ^ 라로차 1984.
  50. ^ 그리모 2007.
  51. ^ 굴드 2012.
  52. ^ 브렌델 1992.
  53. ^ 1973년 굴다.
  54. ^ 1986년 페라히아.

원천

도서출처

기타출처

녹음

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외부 링크

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