브란덴부르크 협주곡 5번

Brandenburg Concerto No. 5
브란덴부르크 협주곡 5번
J. S. 바흐협주곡
Christian Ludwig Markgraf von Brandenburg.jpeg
브란덴부르크의 크리스티안 루트비히,
바흐가 협주곡을 베꼈던 사람
1710년 앙투안 페스네에 의해 묘사되었다.
카탈로그BWV 1050
구성됨1721년 이전
동작3
점수 매기기
  • 하프시코드
  • 피리를 치다
  • 바이올린의
  • 줄들
  • 연속해서

요한 세바스티안 바흐는 자신의 다섯 번째 브란덴부르크 협주곡BWV 1050.2(구 1050)[1]를 독주자로 하프시코드, 플루트, 바이올린을 위한 연주와 현악연속체로 구성된 오케스트라 반주를 작곡했다.협주곡의 초기 버전인 BWV 1050.1(구 1050a)[2]은 1710년대 후반에 시작되었다.1721년 3월 24일 바흐는 브란덴부르크의 마르그라베 크리스티안 루트비히에게 협주곡의 최종 형식을 헌정하였다.

역사

그의 바이마르 시대(1708–177년)에 바흐는 주로 카피필사 작업을 통해 협주곡 장르에 관여했다.바흐 자신의 협주곡 작곡의 가장 초기 현존하는 출처는 6개의 브란덴부르크 협주곡의 1721년 서명이 중심인 그의 쾨텐 시대(1717–1723)부터이다.그럼에도 불구하고 브란덴부르크 협주곡의 일부와 후기 하프시코드 협주곡의 모델을 잃어버린 바흐의 현존하는 협주곡 6여 곡은 바이마르 시대에 뿌리를 둔 것으로 보인다.

젊은 바흐의 초상화

바흐가 바이마르에 고용주에게 남겼을지도 모르는 것의 대부분은 1770년대에 Schloss Weimar를 파괴하는 화재로 죽었다.[3][4][5]

1719년, 쾨텐에 있는 바흐의 당시 고용주의 거주지에 2인조 대형 하프시코드가 도착했다.BWV 1050a는 제5회 브란덴부르크 협주곡의 현존하는 초기 버전인 이 악기에 착안되었을지 모르지만, 그 버전의 협주곡은 아마도 제한된 단수 키보드 악기를 위한 것이었기 때문에 그럴 가능성은 없어 보인다.이로써 콘체르토 초기 버전의 기원은 적어도 바흐의 쾨텐 3년 전에 놓이게 된다.게다가 협주곡 연주에 필요한 악기 중의 하나로 트라베르소가 존재한다는 것은 바흐가 바이마르에서 마음대로 연주하거나 쾨르에서 활동하던 초창기 연주자들을 위해 쓴 것이 아니라는 것을 말해주는 것 같다: 트라베르소는 당시 어느 오케스트라에도 연주자가 없을 가능성이 있는 비교적 새로운 악기였다.ra의[6]

1721년 바흐가 브란덴부르크 협주곡 세트에 협주곡을 추가했을 무렵 그는 첼로 파트로 반주를 확장하면서 2인용 하프시코드를 위해 다시 작업했다.바이올린과 플루트 독주 파트의 입력은 제한되어 있기 때문에 하프시코드의 연주와 비교했을 때, 협주곡은 하프시코드 협주곡으로 볼 수 있으며, 더욱이 이 협주곡은 지금까지 쓰여진 최초의 하프시코드 협주곡으로 볼 수 있다.Nonetheless, the structure of the concerto and the soloist material of the harpsichordist are greatly indebted to violin concertos such as Vivaldi's Grosso mogul (which Bach had transcribed for organ, BWV 594) and Johann Ernst of Saxe-Weimar's G major concerto, which Bach had transcribed twice (for organ, BWV 592, and for harpsichord, BWV 592a).

이탈리아와 프랑스의 특징

안토니오 비발디의 바이올린 협주곡 RV 314의 자필 서명은 바흐가 바이마르 시대에 교제했던 바이올리니스트 요한 게오르크 피센델에게 바쳐 1712년부터 1755년 사망할 때까지 드레스덴에서 활동한 바이올리니스트인 요한 게오르크 피센델(Johann Georg Pisendel)에게 바쳤다.

그의 바이마르 시대에 바흐는 협주곡 장르에 관여하게 되었다.그가 모방하고 필사한 협주곡은 대부분 이탈리아 작곡가들에 의해, 비발디가 작곡한 것이었지만 알비노니와 알레산드로, 베네데토 마르첼로 등 다른 베네치아 작곡가들의 협주곡이나 작센바이마르의 텔레만, 요한 에른스트 등 이탈리아 협주곡의 스타일을 채택한 독일 작곡가들에 의해서도 연주되었다.이들 협주곡은 대부분 세 동작(빠른 동작-느린 동작-빠른 동작 순서)이었다.바이올린 협주곡은 지배적인 하위 장르였다.그러한 협주곡에서 바이올린 독주문을 위한 특정한 사자성어, 예를 들어 바리올리지라고 불리는 테크닉이 발달했다.독주문은 반주보다 빠른 템포(더 빠른 음 값)로 되어 있는 경우가 많았다.

오케스트라 전체가 합류하는 이 협주곡들의 투티 구절은 종종 솔리스트가 개발한 주제적 소재와는 상당히 독립적인 리토르넬로 테마로 특징지어졌다.이 이탈리아식 단독 협주곡의 전형적인 협주곡 운동(리피에노 협주곡과 같은 하나 이상의 독주자를 중심으로 하지 않는 협주곡 형식과는 반대로)이 리토르넬로(dispion)로 열렸고, 이어서 에피소드(dispa)라는 독주곡으로 투티(tutti)가 리토르넬로의 (변종)을 다시 불러오고, 그 뒤를 이어 더 나아가 독주곡과 투티 p를 번갈아 연주한다.리토르넬로에 의해 종결된 그 움직임의 보증들바흐가 협주곡에 사용한 리토르넬로스의 특징은 그의 작곡 연대에 중요한 역할을 하는데, 이는 바흐의 협주곡 중 극히 적은 수의 작곡 학자들이 그의 경력 전반에 걸쳐 리토르넬로 형식을 발전시켜 그의 협주곡 산출물의 연대를 고안해 냈을 때부터 필사적으로 살아남기 때문이다.그러한 연대기에 대한 비교의 지점은 를 들어 협주곡 형식의 칸타타 움직임을 들 수 있는데, 이 중 다수는 출발 시간을 보다 정확하게 설정할 수 있다.

이탈리아 바이올린 협주곡의 영향력은 이 협주곡의 제1악장에서 가장 강하다.바흐의 협주곡 출력에 있어서 느린 움직임으로 예외적인 이 협주곡의 제2악장은 순수한 협주곡 형식이며, 정기적으로 돌아오는 리토르넬로와 고르게 분포된 에피소드들로 구성되어 있으며, 협주곡의 외부악장 실험은 하지 않고 있다.다 카포 구조를 가진 마지막 악장은 뚜렷한 리토르넬로가 없으며, 이것이 바흐의 현존하는 유일한 리토르넬로 협주곡으로 리토르넬로 구조가 없다.이 동작에서 협주곡 바이올린은 더 이상 이탈리아 관습에 따라 투티 구절에서 리피에노 바이올린을 두 배로 늘리지 않고, 대신 리피에노 바이올린은 투티스의 플루트에 의해 대부분 두 배로 된다: 목관악기가 가장 높은 현악기 부분을 두 배로 하는 것은 프랑스의 관습이다.예를 들어, BWV 1067과 같은 이탈리아 관현악 모음곡보다는 바흐의 프랑스어에서도 이러한 관습이 발견되지만, 그의 협주곡에서는 이 동작에서만 발견된다.

협주곡에서 대표적인 이탈리아 비올리노 공국(바이올린 솔로이스트)과 전형적인 프랑스 순회 플루트(횡단 플루트)가 결합되어 있는 것도 협주곡에서 서로 다른 배경을 통합하려는 바흐의 목표를 나타내는 것으로 보이지만, 너무 조잡하게 만들지 않고 이들 악기들이 각각의 국가적인 스타일로 연주될 것이다.협주곡 폐막운동의 또 다른 프랑스적 요소는 그것을 여는 gigue 테마로, 디우파트가 사용하는 테마에 가깝고, 바흐가 그의 관현악 모음곡 중 하나에서 비슷한 구절에 비견되는 프랑스식으로 전개하는 것으로, 이 경우 BWV 1069의 제1악장이다.이 협주곡의 마지막 동작에서 5부작의 많은 예들은 18세기 초 전형적인 프랑스적 함축성을 가진 또 다른 접근법으로 보여질 수 있다.

초기 버전(BWV 1050a)

아이제나흐의 바흐 하우스에 보존된 1인용 하프시코드

현존하는 제5회 브란덴부르크 협주곡의 초기 버전인 BWV 1050a(1050.1)는 1744년에서 1759년 사이에 제작된 연주 파트로 구성된 원고 카피로 살아남는다.[7][8][9]이 버전에서 협주곡은 6부(세이):

  • 솔로 연주자(음악 연주자 악기, 함께 협주곡 연주자):
    • 트라버소
    • 바이올린 협주곡
    • 하프시코드 협주곡
  • 반주, 즉 리피에노 및 연속 부품:

비올론 부분은 제1악장만 남아 있다.이 협주곡 버전에서는 3악장이 "알레그로", "아다지오", "알레그로"로 표기되어 있다.하프시코드 연주자의 왼손은 비올라 연주자가 단순화, 생략화하여 연속선을 두 배로 연주한다.자연스레 조용한 단수작업 하프시코드를 압도하지 않을 정도로 반주는 미미하다. 첫째, 반주는 제2바이올린이나 첼로 파트가 없고 베이스 파트가 하나뿐이며, 둘째 반주는 대부분의 시간 동안 조용히 연주하라는 지시를 받는다.바흐가 이 협주곡에서 사용한 리토르넬로스는, 예를 들어 제1악장의 극히 비발디안 리토르넬로, 18세기 초 이탈리아어 바이올린 협주곡 모델과 매우 가까이 붙어 있어, 바이마르 중기의 협주곡 녹음 직후에 기원을 둔 시기가 될 가능성이 높다.

트라버소 연주자와 함께 작업할 수 있는 기회는 작곡가가 쾨텐으로 이주하기 직전인 1717년 9월 드레스덴을 방문했을 때 나타났을지도 모른다. 그는 주로 Marchand와의 중단된 경연으로 기억된다.피에르-가브리엘 부파르딘은 1715년부터 드레스덴 코트에서 일하던 트라베르소의 거장이었다.바흐는 1712년 프랑스 플로티스트의 제자였던 동생 요한 제이콥을 통해 부파르딘을 알았을지도 모른다.바흐는 드레스덴의 최고 바이올린 연주자 두 명도 알고 있었다.이 작곡가를 드레스덴으로 초청한 콘서트마스터 볼루미에와 피센델.만약 바흐가 드레스덴을 위해 이 협주곡을 작곡했다면, 당시 바흐의 음악가들을 점령했던 이탈리아와 프랑스 양식에 대한 갈등을 암시하는 듯 하다. 바흐는 복잡한 양식의 특징을 결합하지 않은 작품을 전달한다.또 다른 우연은 이 협주곡의 중간 동작이 마치 바흐가 미래의 경쟁자에게 어떻게 이 주제를 작곡가의 원래 대우와는 상당히 다르게 정교하게 설명할 수 있는지를 과시하고 싶었던 것처럼 마샹드가 작곡한 테마를 바탕으로 만들어진다는 것이다.

1717년 드레스덴에서 제5회 브란덴부르크 협주곡의 초기 버전의 연주 가능성은 1990년대 초 하프시코드 연주자 겸 음악학자 피터 디르센[nl]에 의해 처음으로 잠정적으로 제안되었다.비록 그 가설은 직접적인 증거가 없는 상황 적응의 복합체에 놓여있지만, 바흐 학자들에 의해 선택되었다.[10]

하프시코드 협주곡으로

이중 수동 하프시코드

정식으로 제5회 브란덴부르크 협주곡협주곡 그로소로, 협주곡은 3개의 악기로 구성되어 있다.그러나, 협주곡 전체에서 하프시코드는 솔리스트들 사이에서 주도적인 역할을 맡는데, 예를 들어, 1악장이 끝날 무렵에 이 악기에 대한 긴 솔로 구절을 가지고 있다. 다른 솔로 연주자들 중 어느 누구도 그에 필적할 만한 솔로 구절을 가지고 있지 않다.이런 의미에서 협주곡은 지금까지 쓰여진 최초의 키보드 협주곡으로 불렸다.비발디와 다른 작곡가들은 바흐 이전에 때때로 그들의 협주곡에서 키보드 악기에 솔로 구절을 주었지만, 제5회 브란덴부르크 협주곡과 그 전신인 BWV 1050a의 스케일로 하프시코드에게 독주자 역할을 부여한 협주곡은 작곡된 적이 없었다.

협주곡의 어느 곳에서도 전형적인 바이올린 독주곡으로 빛을 발할 수 있는 협주곡 바이올린은 없다: 바흐는 확장 바이올린 아르페지오와 바리올리지 구절을 포함한 특정한 솔로 바이올린 관용어 모두를 하프시코드에 할당했다.또한 선천적으로 조용한 트라버소는 다성음악에 대한 하프시코드의 공헌을 커버할 기회를 얻지 못한다.바이올린이나 플루트 독주자들 모두 30초보다 빠른 독주문을 얻지 못한다: 협주곡 바이올린에 전형적으로 쓰이는 이 매우 빠른 에피소드들은 이 협주곡에서 하프시코드만을 위한 것이기도 하다.협주곡의 초기 버전에서 협주곡 바이올린은 하프시코드가 독주곡을 연주할 때마다 항상 피아노나 조용히 연주해야 한다.협주곡 최종본의 제1악장의 확장된 하프시코드 독주곡은 전형적인 바이올린 독주 기법의 모방작품을 더하고 있다.마지막 악장의 A-B-A-A da capo 구조의 B 구역의 중심부에 있는 하프시코드는 플루트와 협주곡 바이올린을 포함한 다른 모든 악기와 함께 독주를 하는데, 이 악기는 약 30개의 막대기로 이루어진 이 키보드 독주를 통해 종종 서로 합주곡을 연주한다.

6개의 브란덴부르크 협주곡 중 5번으로

제5회 브란덴부르크 협주곡의 마지막 버전은 두 가지 서명으로 남아 있다.[7]

  • 헌정 악보로 알려진 D-B Am.B 78브란덴부르크 협주곡 6곡과 1721년 3월 브란덴부르크의 마르그라베에 대한 헌신이 담긴 원고로, BWV 1050을 5번 협주곡으로 하고 있다.[11]
  • D-B Mus. ms. 바흐 세인트 130은 브란덴부르크의 마르그라브에게 헌정 점수가 발행되기 직전부터 시작된 BWV 1050의 연주 파트 세트다.[12]

바흐는 이 협주곡을 헌정 점수에서 5번째 항목으로 소개할 때, 또는 (1720–1721년) 직전에 7개의 연주 부분으로 이루어진 세트의 작품을 완전히 수정하여, 이 작품들을 몇 가지 더 정교하게 음원으로 베꼈다.이 버전의 협주곡에서 하프시코드는 역동성에 대한 보다 다양한 접근을 가능하게 하는 2인조 악기인데, 협주곡 바이올린은 더 이상 하프시코드의 독주곡과 결합하여 피아노를 연주하도록 지시되지 않는 반면, 하프시코드는 c에서 연주하는 더 부드러운 레지스터(즉, 다른 매뉴얼)로 옮겨야 한다.투탕카멘의 역할을 맡는다.제1악장 말미에 가까운 하프시코드의 독주가 18바에서 65바로 확대된다.또한 4옥타브 키보드가 있는 하프시코드를 위해 초기 버전이 쓰여진 곳에서는 최종 버전의 하프시코드 부분이 이 4옥타브 이상으로 확장된다.브란덴부르크 5번 협주곡에서 바흐는 이전 버전의 비올론 부분에서 첼로 부분을 리작업하고 추가적으로 확장했으며, 현재 16피트 피치로 연주되고 있는 비올론은 본격적인 리피에노 부분을 얻는다.그러나 이중의 리피에노와 연속체의 소재를 고려해 볼 때 이 협주곡은 여전히 기본적으로 6부 협주곡이다.

협주곡 그로소 형식

브란덴부르크 협주곡의 6개 전부는 때때로 협주곡 그로소로 표시되기도 한다. 이들 협주곡의 첫 번째, 세 번째, 여섯 번째 협주곡은 그러나 협주곡 대 오케스트라의 구별은 없다.협주곡 그로소는 로마의 발명품이었는데, 전형적으로 두 개의 바이올린과 첼로를 협주곡으로 등장시켰으며, 부분당 여러 개의 현악기로 구성된 현악 오케스트라가 있었다.베네치아 작곡가들은 이 장르를 채택하는 것이 더딘 것 같았고, 바흐와 그의 독일 동시대의 사람들이 오히려 베네치아 음악으로 눈을 돌렸기 때문에 그들은 그 장르를 거의 인식하지 못했을지도 모른다.제5회 브란덴부르크 협주곡은 비교적 절제된 볼륨으로 하프시코드를 압도하지 않기 위해 파트당 하나의 악기로 연주하려는 의도로 보이며, 작곡가에 의해 협주곡 그로소라고 언급되지 않았다.세 악기의 협주곡(BWV 1049/1057, BWV 10631064, BWV 1044)을 가진 바흐의 다른 협주곡도 현대 문서에서 협주곡 그로소라고 언급되지 않는다.

구조

1721년 헌정 점수에서 다섯 번째 협주곡의 머리글자는 다음과 같다: "Concerto 5to.ane Traversiere, Une Violino principale, una Viola in ripieno, Violoncello, Violone é Cembalo concertato"(5번 협주곡)Traverso, 수석 바이올린, 바이올린과 리피에노, 첼로, 비올론, 그리고 협주곡 하프시코드를 위해.독주악기인 플루트, 바이올린, 하프시코드는 협주곡의 세 악장에서 모두 연주하고, 수반악기인 리피에노 바이올린과 비올라, 첼로와 비올론은 바깥쪽 '알레그로' 악장에서만 연주한다.협주곡은 D장조(D장조)로 되어 있는데, 둘 다 컷타임()으로 되어 있다.cut timeBWV 1050a 초기 버전에서는 "아다지오"로, 브란덴부르크 파이브 최종 버전(BWV 1050)에서는 "아페투오소"로 표기되는 공통 시간()common time 중운동은 B단조에서 상대적인 키에 있다.

협주곡 전체에서 투티와 솔로 구절은 하프시코드 연주자의 지시로 구별된다.

  • 투티 구절에서 하프시코드는 악기용 음악과 함께 두 계단 아래쪽에 전용으로 쓰여진 베이스 라인에 대해 도식화된 베이스 표기법으로 표시된 동반(즉, 철저한 베이스) 역할을 한다.또한 바흐는 "accompagnato" 또는 "accompop"을 써서 하프시코드가 수반되는 역할을 하는 이러한 구절을 가리켰다.
  • 독주 구절에는 하프시코드의 베이스라인에 대한 수치와 그에 수반되는 역할을 나타내는 단어가 없다.

제1악장은 18세기 초 이탈리아 바이올린 협주곡의 양식으로 정교한 리토르넬로 형식을 갖추었으나 독주자들 사이에서 하프시코드가 주도적인 역할을 하고 있다.리드하는 멜로디 라인이 대부분 협주곡리피에노 바이올린이 한마음으로 연주하는 리토르넬로 투티 구절의 멜로디 소재는 에피소드 속 독주악기가 개발한 멜로디 소재와는 비교적 독립적이다.제2악장은 다소 직설적인 리토르넬로 형식이며, 플루트나 바이올린이 투티스의 주역을 맡고, 하프시코드의 오른손이 리토르넬로 테마를 바탕으로 부분적으로 멜로디를 연주하는 독주자의 역할을 맡는 에피소드도 있다.마지막 악장은 다카포 형태를 띠고 있는데, 투티 구절의 리드 선율이 대부분 바이올린과 플루트가 한마음으로 연주하는 것이 프랑스 양식적 특징이다.

제5회 브란덴부르크 협주곡의 동작
# BWV 1050a BWV 1050 시간 구조 투티스의 리드 선율
1 알레그로 D장조 cut time 리토르넬로: 솔로와 투티의 대조적인 테마 협주곡 + 리피에노 바이올린
2 아다지오 아페투오소 B단조 common time 리토르넬로: 모방 – 3인조 같은 바이올린(2회) 또는 플루트(3회)
3 알레그로 D장조 cut time 다 카포 바이올린 + 플루트

제2악장: 아페투오소

트라베르소

협주곡의 느린 중간 동작에 나오는 5개의 투티 구절은 각각 4개의 바를 취한다.동일한 오프닝과 클로징 투티 구절은 B단조로 바이올린이 선율 선율을 연주한다.플루트는 다른 투티스를 리드한다.중앙 투티 통로는 바깥쪽 통로와는 별도로 작은 열쇠로 된 유일한 통로다.두 개의 주요 키 투티 중 첫 번째는 단지 오프닝 투티를 상대적인 전공으로 전환하는 것이며, 바이올린과 플루트 역할도 바꾸었다.G장조에서 네 번째 투티는 멜로디 소재를 변형시킨다.[13]

하프시코드는 간헐적인 솔로 에피소드에서 주도권을 잡는다: 하프시코드의 오른손은 왼손에 베이스 라인을 동반하고 다른 협주곡 악기에 의해 약간의 형성을 동반하며, 길이가 5개에서 11개까지 다양한 솔로 에피소드에서 투티 소재에 변화를 준다.따라서 움직임의 구조는 다소 대칭적이며, 일부 가중치는 네 번째 투티와 에피소드에 추가된다.[13]

  • B단조 투티 오프닝 (바이올린이 연주하는 리드 선율)
    • 5막대 에피소드
      • D장조 투티(피리 부는 선율)
        • 6바 에피소드
          • F 단조 투티(피리 는 선율)
        • 6바 에피소드
      • G장조 투티(변수) (플루트가 연주하는 리드 선율)
    • 11바 에피소드
  • B단조(바이올린이 연주하는 리드 선율), 오프닝 투티 반복

이 운동의 음악은 3개의 협주곡 악기에 의해 독점적으로 연주되며, 하프시코드의 오른손은 독주자로, 다른 악기는 하프시코드의 왼손의 연속된 선과 함께 오케스트라 반주를 제작한다. 전체적으로 이 배역의 분포는 상당히 다르다.3인조 소나타 운동에서 나온 것.초기 버전의 협주곡의 비올론 부분은 제1악장 이후에 끊어져, 외적인 움직임에서만 연주하려는 것인지, 아니면 중간 움직임에서도 연주하려는 것인지 확실치 않다:이 버전에서는 비올론이 투티스의 연속적인 베이스 라인을 강화했을 가능성이 있다.[13]

이 운동의 템포 표시는 구본에서는 표준 「아다지오」로, 최종본에서는 「아페투오소」로 바뀌었다.후자의 표시는 바흐가 그 운동에서 표현하고자 했던 것을 보다 명확하게 반영할 수 있을 것이다.덧붙여 하프시코드의 멜로디 중 일부는 지속된 음을 포함하고 있는 반면(동작이 너무 느리게 연주된다면 충분히 오랫동안 울리지 않을 것이다), 바흐는 새로운 템포 지표에 의해 속도를 약간 가속시키고 싶었는지도 모른다.바흐는 하프시코드의 긴 음을 바이올린과 플루트에 의한 짧은 음의 형성과 대조했다: 이 악기들은, 비록 자연적으로 지속된 음을 연주하기에 더 적합하지만, 그 동작 내내 긴 음을 연주하지 않는다.[13]

제3악장:알레그로

구조

그 움직임은 이 패턴에 따라 3차 형태로 쓰여진다.

섹션 A는 D장조에서 시작한다.

섹션 B는 단조로 시작한다.

그리고 나서 A절의 정확한 반복을 반복한다.

이 작품은 포르투갈어 주제와 해답의 구조를 가지고 있으며, 기그(독일 무용)에 바탕을 둔 포르투갈어 전시를 사용한다.

계측

이 작품에는 두 그룹의 악기가 있다.

협주곡:- 솔로로 연주하는 그룹.

리피에노:- 동반자 그룹.

이 두 그룹 사이에 음악적 대립이 있을 것이다.

하프시코드가 이중적인 역할을 하고 있기 때문에 바로크 시대에 이 운동은 놀랍다.바로크 음악에서 하프시코드의 일반적인 역할은 하모니를 채우는 것이었다.그러나 이 특별한 동작에서는 이 작품 이전에는 볼 수 없었던 독주적인 역할도 가지고 있다.

리셉션

1853년 3월 17일 제5회 브란덴부르크 협주곡 연주회가 열린 게완다우스 공연장 내부.[14]

F-Sn Ms 2.965D-B Mus. 바흐 St 131은 작곡가의 생전에, 1721년, 그리고 1730년대 전후에 각각 완성된 협주곡의 필사본이다.[15][16]바흐는 그의 트리플 콘체르토 BWV 1044에서 제5회 브란덴부르크 협주곡 형식으로 돌아왔다.제5회 브란덴부르크 협주곡의 현존하는 한 줌의 복사본은 18세기 후반에 제작되었다.[17]이 시기에 BWV 1050의 바흐의 사인 점수와 연주 부분은 각각 요한 키른베르거와 작곡가 아들 칼 필립 에마누엘이 소유하고 있었다. 19세기 중반에는 두 원고 모두 베를린 국립 도서관의 소유였으며, 전자는 키른베르거의 제자 프로이센의 공주 안나 아말리아와 요아힘슈테스트의 소유였다.알 체육관[de], 후자는 게오르크 포엘차우[de][12][11][18]를 경유한다.

이 협주곡의 추가 수본은 19세기 전반기에 제작되었다.[19]지그프리드 딘이 베를린 주립도서관의 자필 서명을 바탕으로 만든 제5회 브란덴부르크 협주곡 초판은 C가 펴냈다. 1852년 F.[18][20] 피터스이듬해 라이프치히게반트하우스에서 협주곡을 연주하였다.[14]바흐 게셀샤프트(BG)는 1871년 빌헬름 러스트(Wilhelm Rust)가 편집한 브란덴부르크 협주곡(Brandenburg Concertos)을 발간했다.[21]맥스 레지어의 협주곡의 관현악 편곡은 1915년 브라이트코프 & 헤르텔에 의해 출판되었다.[22]레거는 피아노 듀엣을 위한 협주곡도 편곡했다.[23]아놀드 셰링의 협주곡 악보판은 BG 판을 바탕으로 한 것으로 1920년대 후반 오일렌버그에 의해 출판되었다.[24]

1925년경 에우세비우스 맨디체프스키가 이 협주곡에 연속적인 실현을 제공했는데, 이 협주곡은 비에너 필하모니셔 베라크의 악보 출판을 위해 칼 게이닝거에 의해 편집되었다.[25]유니버설 에디션은 후에 Christa Landon[de][26]에 의한 새로운 개정판으로 Mandyczewski의 버전을 출판했다.하인리히 베셀러는 뉴 바흐 에디션(Neue Bach-Ausgabe, NBA)의 브란덴부르크 협주곡의 편집자였다.1959년 베렌레이터는 1956년 뉴 바흐 에디션 우르텍트에 바탕을 두고 에두아르 뮐러[de][27]의 연속적인 실현으로 아우구스트 웬징거의 제5회 브란덴부르크 협주곡 연주판을 발표하였다.이전에 베렌레이터는 귄터 라파엘의 연속적인 실현으로 협주곡의 연주 자료도 발표했었다.[28]

베렌레이터는 1964년 베셀러의 서문과 함께 초기 BWV 1050a 버전의 협주곡을 알프레드 뒤르의 판을 출판했다.[29]1975년 듀르의 초기 버전 에디션은 NBA 시리즈 7권 2편 '브란덴부르크 협주곡'에 추가되었다.[30]BWV 1050a의 NBA판 3악장 비올론 파트는 BWV 1050 버전의 첼로 파트에 바탕을 두고 있다.Dirksen은 그 조합의 결과가 납득할 수 없다고 생각했다.[31][32]

제5회 브란덴부르크 협주곡 녹음 파일은 78rpm 디스크로 공개되었다.

1973년 웬디 카를로스는 두 번째 스위치온 바흐 앨범제5회 브란덴부르크 협주곡의 무그 신시사이저 연주를 포함시켰다.[36]

참조

  1. ^ "Brandenburg Concerto no. 5, D (revised version) BWV 1050.2; BWV 1050". Bach Digital. Leipzig: Bach Archive; et al. 2020-04-15.
  2. ^ "Brandenburg Concerto no. 5, D (early version) BWV 1050.1; BWV 1050a". Bach Digital. Leipzig: Bach Archive; et al. 2020-04-29.
  3. ^ 1992년 독센 페이지 157
  4. ^ C. R. F. Maunder.바로크 협주곡의 채점.보이델 프레스, 2004.ISBN 184383071X, 페이지 107
  5. ^ 크리스토프 울프.요한 세바스티안 바흐: 배운 음악가.W. W. Norton & Company, 2001.ISBN 0393075958, 페이지 134
  6. ^ Dirksen 1992, 페이지 159–162
  7. ^ a b 1992년 독센 페이지 158
  8. ^ D-B Mus. ms. 바흐 디지털 웹사이트(Konzerte; iSol (3)), 현악, D-Dur, BWV 1050a; BWV 1050: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 (pp. 2–38); RISM 467301220)
  9. ^ 뒤르 1975년
  10. ^ 그레고리 버틀러바흐의 관점 7: J. S. 바흐의 협주곡 앙상블 음악: 협주곡.일리노이 대학 출판부, 2008.ISBN 0252031652, 페이지 16
  11. ^ a b 바흐 디지털 웹사이트에서 D-B Am.B 78 (Brandenburgische Conzerte 6번지 115–145, 베를린 주립도서관 웹사이트에서 1721; RISM 452503917)
  12. ^ a b D-B Mus. ms. 바흐 디지털 웹사이트(Konzerte; cemb, fl, vl, raf; D-Dur; BWV 1050: Brandenburgisches Konzert Nr. 5: Brandenburgisches Konzert Nr. 5: RISM 989003641)의 바흐로 130이 선정되었다.
  13. ^ a b c d 1992년 더슨 페이지 169-170
  14. ^ a b 알프레드 뒤펠게스치히테 데르 게반트하우스콘세르테 라이프치히 "Statistik der Closette im Saale des Gewandhaus zu Leipzig"25을 토해낸다. 1781년 11월 bis 25. 1881년 11월: Im Auftrangage der Concert-Direction verfasst.라이프치히, 1884년, 페이지 3
  15. ^ 바흐 디지털 웹사이트의 F-Sn Ms 2.965 (RISM 840001021)
  16. ^ D-B Mus. ms. 바흐 디지털 웹사이트에서 바흐 St 131
  17. ^ D-B Mus. ms. 툴레마이어 3(1750–1755), D-B Mus. ms. 바흐 St 164 c.(1760?), D-B Mus. ms. 바흐 세인트 132, 파시클 2 c.(1760-1789), D-B Mus. ms. 바흐 P 261 (18세기 후반)과 D-B Mus. ms. 바흐 P 262 (18세기 후반) 바흐 디지털 웹사이트에서
  18. ^ a b 러스트 1871, 서문
  19. ^ D-Sl Cod. mus. II, fol. 249 (1920–1839), D-DS Mus. ms. 534, Fascicle 2 (1920–1839), D-DS Mus. ms. 534, Fascicle 1 (c. 1836) and GB-Ob MS. M. Deneke Mendelssohn c. 62, Fascicle 2 (c. 1835–1842) at Bach Digital website
  20. ^ 1852년 덴
  21. ^ 러스트 1871
  22. ^ 맥스 리거(조종사)Konzert D dur: Brandenburgisches Nr. 5 für Klavier, Flöte와 Violine mit Streicquintettbegleitung.Breitkopf & Hartel, 1915년
  23. ^ OCLC 702680558
  24. ^ OCLC 9526442
  25. ^ OCLC 840603287
  26. ^ OCLC 671511345, 671391
  27. ^ OCLC 20479977, 15625425
  28. ^ OCLC 22630406
  29. ^ OCLC 806368108
  30. ^ OCLC 910351722
  31. ^ D-B Muss의 "바이올론첼로" 부분 바흐 세인트 132 파시클 2
  32. ^ Dirksen 1992, 페이지 171
  33. ^ BNF 383979768
  34. ^ 블레어 샌더슨아돌프 부쉬 리뷰: 바흐 브란덴부르크 협주곡, 관현악 스위트 www.allmusic.com
  35. ^ BNF 379941856
  36. ^ 월터 카를로스.스위치온 바흐 2: 브란덴부르크 협주곡 5번 Virtuoso 전자공연, B단조 2번 스위트룸 선택, 양 메이 세이프게이지, 안나 막달레나 노트 1번 스위트, A단조 2부 발명, A단조 2부작, A Major.1973년 초일렉트로닉 뮤직 프로덕션.CBS 제65974호

원천

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