자크 이베르

자크 프랑수아 앙투안 마리 이베르(Jacques Francois Antoine Marie Ibert, 1890년 8월 15일 ~ 1962년 2월 5일)는 프랑스의 클래식 작곡가이다.어려서부터 음악을 공부한 그는 파리 음악원에서 공부했고, 1차 세계대전에서 그의 공부가 중단되었음에도 불구하고 그의 첫 도전으로 최고상인 로마상을 받았다.

이버트는 작곡 경력을 성공적으로 추구했고, 작곡은 7개의 오페라, 5개의 발레, 연극과 영화를 위한 부수적인 음악, 피아노 독주, 합창곡, 실내악곡을 위한 작품을 썼다.그는 아마도 Divertisement와 Escales를 포함한 오케스트라 작품으로 가장 잘 기억될 것이다.

작곡가로서, 이버트는 그 시대의 널리 퍼진 어떤 음악 장르에도 애착을 갖지 않았고, 다양한 음악가로 묘사되어 왔다.이는 그의 가장 유명한 작품에서도 볼 수 있다.작은 오케스트라를 위한 우회술은 가볍고, 심지어 경박하고, 에스칼레스(1922)는 큰 오케스트라를 위한 무르익은 낭만적인 작품이다.

그의 창조적인 작품과 함께, 이베르트는 로마의 빌라 메디치의 프랑스 아카데미 원장이었다.제2차 세계대전 중 그는 파리에서 친나치 정부에 의해 추방되었고, 한동안 스위스로 망명했다.전쟁 후 프랑스 음악계에서 예전의 명성을 되찾은 그의 마지막 뮤지컬 임명은 파리 오페라 및 오페라 코미크였다.

전기

초년

이베르트는 파리에서 태어났다.그의 아버지는 성공한 사업가였고, 그의 어머니는 앙투안 프랑수아 마르몽텔과 함께 공부하며 젊은 이베르트의 음악적 관심을 격려한 재능 있는 피아니스트였다.4살 때부터 그는 음악을 공부하기 시작했고, 처음에는 바이올린을 배웠고, 다음에는 어머니로부터 피아노를 배웠다.학교를 떠난 후, 그는 개인 교사, 반주자, 영화 피아니스트로 생계를 꾸렸다.그는 또한 윌리엄 버티라는 필명으로 작곡을 시작했고 재정적으로 어려움을 겪었던 아버지의 사업을 도왔다.1910년, 이베르는 파리 음악원의 학생이 되었고, 에밀 페사르(화음), 안드레 게달게(대리점), 폴 비달(^[1]작곡)과 함께 공부하였다.게달지는 또한 그에게 오케스트레이션에 대한 개인 수업을 해주었다; 이버트의 이러한 개인 수업의 동료 학생으로는 Arthur ^[2]Honegger와 Darthur Honegger와 Darius Milhaud가 있었다.

이버트는 해군 장교로 복무했던 제1차 세계대전이 발발하면서 음악 공부를 중단했다.전쟁이 끝난 후 그는 화가 장 베버의 딸인 로제트 베버와 결혼했다.공부를 재개한 그는 1919년 ^[2]첫 도전으로 콘사바토르의 최고상인 로마상을 수상했다.그 상은 그에게 로마에서 더 많은 음악 공부를 할 수 있는 기회를 주었다.이 과정에서 이베르트는 그의 첫 오페라 페르세 에 안드로메드(1921년)를 그의 처남인 작가 미셸 베버의 대본을 "니노"^[3]라는 필명으로 썼다.

작성자 및 관리자

이베르트의 초기 관현악곡으로는 오스카 와일드의 시에서 영감을 받은 라 발라드 드 라 지오엘 드 레딩과 그가 ^[4]해군에서 복무하는 동안 지중해 항구에 대한 그의 경험에서 영감을 받은 에스칼레스(부름의 항구)가 있다.이 작품들 중 첫 번째 작품은 1922년 10월 가브리엘 피에르네에 의해 지휘된 콘서트 콜론에서 연주되었고, 두 번째 작품은 1924년 1월에 폴 파레이가 라무뢰 오케스트라를 지휘하면서 연주되었다.그 두 작품은 Ibert를 국내외에서 초기 명성을 만들었다.그의 출판사 알퐁스 레두크는 그에게서 피아노 음악 두 권을 의뢰했는데, 그것은 그의 ^[2]인기를 높였다.1927년에 그의 오페라 부페 앙제리주가 제작되었습니다; 그것은 그의 오페라들 중 가장 성공적이었습니다, 다양한 스타일과 ^[3]재능을 보여주는 음악적인 익살극이었습니다.

작곡뿐만 아니라, 이베르트는 지휘자, 음악 행정에서도 활동했습니다.그는 전문 위원회의 일원이었고, 1937년 로마의 빌라 메디치의 프랑스 아카데미 소장으로 임명되었습니다.이베르트는 아내의 열렬한 지지로 "정성을 다해 행정적 역할에 매진했고 이탈리아에서 ^[2]훌륭한 프랑스 문화 대사가 되었다"고 말했다.그는 제2차 세계대전 중 프랑스와 이탈리아가 전쟁 중일 때 강제 휴교된 것을 제외하고는 1960년 말까지 그 자리를 지켰다.

만년

전쟁의 세월은 Ibert에게 힘들었다.1940년 비시 정부는 그의 음악을 금지했고 그는 프랑스 남부의 안티베스로, 그리고 나중에 스위스와 오뜨 사보이로 후퇴했다.1944년 8월, 그는 드골 장군이 그를 파리로 소환했을 때 그 나라의 음악 생활에 다시 입문했다.1955년 Ibert는 파리 오페라와 오페라 코미크를 모두 운영하는 Réunion des Thétre Lyriques Nationaux의 관리인으로 임명되었습니다.1년도 채 되지 않아 그는 건강 때문에 은퇴할 수밖에 없었다.곧이어 그는 보 예술 ^[2]아카데미에 선출되었다.

이베르 씨는 71세의 나이로 파리에서 사망했으며 파리 16구에 있는 파시 묘지에 안장됐다.

음악

이버트는 "모든 시스템은 유효하다"고 주장하면서 어떤 특정한 음악 패션이나 학교와도 제휴하는 것을 거부했고, 이 입장은 많은 해설자들이 그를 "에클렉틱"^[3]으로 분류하게 만들었다.그의 전기 작가인 알렉산드라 레데리치는 "그의 음악은 축제적이고 쾌활할 수 있다… 서정적이고 영감을 주거나, 묘사적이고 환기시킬 수 있다… 종종 부드러운 유머가 묻어난다… 그의 음악 언어 모음의 모든 요소들이 고전 ^[2]전통과 밀접하게 관련되어 있다"고 쓰고 있다.에스칼레스와 같은 초기 오케스트라 작품들은 "풍성한 인상파 스타일"^[5]이지만, 이베르트는 적어도 작은 오케스트라를 위한 우회곡과 플루트 ^[5]협주곡 등 가볍고 경박한 곡들로 잘 알려져 있다.

Ibert의 무대 작품도 마찬가지로 다양한 스타일을 채택하고 있다.그의 첫 번째 오페라 페르세 에 안드로메드는 간결하고 온화한 풍자적인 작품이다.앙겔리주는 그의 "Eclexic 스타일과 그의 뛰어난 페이스티시 세트 작품"^[3]을 보여준다.Le roi d'Yvetot은 부분적으로 단순한 민속적인 문체로 쓰여졌다.오페라 부페 곤자규는 오래된 오페라 부페 스타일의 또 다른 에세이이다.L'Aiglon은 Honegger와 공동으로 작곡되었으며, 코메디아의 델라르테 캐릭터와 많은 음악적 페이스티슈를 접근성과 ^[2]세련된 스타일로 사용하고 있습니다.희극적인 레스 쁘띠 추기경에게 음악은 오페레타처럼 세트로 되어 있다.이와는 대조적으로 후렴구와 두 개의 낭송자가 결합된 안무 작품인 르 슈발리에 에러랑트는 서사시 ^[3]스타일로 되어 있다.다른 작곡가들과 협력하는 이베르트의 연습은 발레 무대를 위한 그의 작품들로까지 확장되었다.발레용으로 특별히 작곡된 그의 첫 작품은 Léventail de Jeanne(1929)의 왈츠로, 그는 10명의 기고자 중 한 명이었고, 그 중 다른 사람은 라벨과 풀랑크였다.그는 1934년에서 ^[2]1954년 사이에 4개의 추가 발레곡을 작곡한 유일한 작곡가였다.

연극과 영화에 있어서, 이버트는 부수적인 음악의 다작 작곡가였다.그의 가장 잘 알려진 극장 악보는 외젠 라비체의 'Un chapeau de pailu d'Italie'의 음악이었는데, 이 곡은 나중에 이베르트가 스위트 디베르션으로 개작했다.다른 악보들은 희극을 위한 음악에서부터 셰익스피어 작품을 위한 음악까지 다양했다.그의 영화 점수는 비슷하게 넓은 범위에 걸쳐 있었다.그는 12편이 넘는 프랑스 영화를 위해 이 음악을 작곡했고, 미국 감독들을 위해 그는 오슨 웰즈의 1948년 맥베스 영화를 위해 악보를 작곡했고,^[2] 1952년 진 켈리의 춤 초대장을 위해 서커스 발레곡을 작곡했다.

작동하다

오페라

• 페르셰 외 안드로메드, 1921
• 앙겔리크(오페라), 1927년
• 르로이 이베토, 1930년
• 곤자규, 1931년
• L'Aiglon (1막과 5막, 나머지는 Arthur Honegger 작곡), 1937년
• 1938년 레스 프티테스 추기경(오페레타, 오네거와 함께)
• 1943년 바베큐

발레

• Les amours de Jupiter, 발레 (1945)
• Le chevalier errant, épée choréographique (1951)

오케스트라

• La Ballade de la geoole de Reading (1920)
• 에스컬레이션 (1922년)
  1. 로마 – 팔레르메
  2. 튀니스 – Nefta
  3. 발렌시아
• Valse(1927년, 10명의 프랑스 작곡가가 각각 춤에 공헌한 어린이 발레 L'ventail de Jeanne을 위해)
• 우회술(1929)
• 스위트 심포니크 (1930)
• 심포니 마린 (1931년)
• 오베르튀르 드 페테 (1940)
• 루이빌 협주곡 (1953)
• 옴마주 아 모차르트 (1955)
• 바카날레(1956)
• 트로피즘은 상상력을 쏟아낸다(1957년)
• 보스토니아나(1961년, 미완성 교향곡의 제1악장)

협주곡

• 첼로와 관악기를 위한 협주곡 (1925년)
• 플루트 협주곡 (1934년)
• Alto Saxon and Eleven Instruments용 Concertino da 카메라(1935년-1936년)
• 오보에와 현악 관현악단을 위한 심포니 협주단

성악/관현악단

• 르 푸에트 외 라 페

챔버/계기판

• 하프 솔로용 6핀(1916년-1917년)
• Fugue, Musette, Musette, Organ Piéce Solennelle을 위한 트로이 Piéces(1920)
• 플룻 2개(또는 플루트와 오보에), 클라리넷과 바순용 듀스 무브먼트(1921년)
• 플룻과 피아노를 위한 소나틴 주(1923년)
• 플루트, 클라리넷, 트럼펫, 바이올린, 첼로 및 타악기를 위한 르 자르디니에 드 사모스(1924년)
• 기타용 프랑세즈(1926년)
• 플루트, 바이올린 및 피아노를 위한 아리(보컬)(1927년)
• 플루트(또는 다른 악기)와 피아노를 위한 아리아(1927, 1930)
• 풍향 5중주용 트로이 피에르 브뢰브(1930년)
• 기타용 아리에트(1935년)
• 오보에, 클라리넷, 바순을 위한 Cinq piéces en trio (1935)
• 플루트(또는 바이올린)와 하프(또는 기타)를 위한 엔트락테(1935년)
• 플루트 독주용 파이즈(1936년)
• 현악 4중주단(1937~1942)
• 카프리시오는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 하프, 2개의 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 딕스 악기를 붓는다(1936년-1938년)
• 바이올린, 첼로, 하프를 위한 트리오(1944년)
• 플루트, 바이올린 및 하프시코드(또는 하프)용 듀스 인터럽트(1946년)
• 에뛰드 카프리스는 첼로 독주곡으로 쇼팽을 연주한다(1949년)
• 첼로 독주를 위한 길라자나(1950년)
• 바이올린 독주용 카프릴레나(1950년)
• 트럼펫과 피아노를 위한 즉흥 (1950년)
• 바순과 피아노용 카리냥(1953)
• 바순과 피아노를 위한 아라베스크

피아노

• 히스토아르, 피아노용 10곡(1922년)
  1. La meneuse de tortues d'or (D단조)
  2. 르쁘띠ne네블랑 (F major장조)
  3. 르뷰 멘디앙트 (E장조)
  4. 지디걸 (G장조)
  5. Dans la maison triste (C minor 마이너)
  6. Le palais durbené (B단조)
  7. 바호라메사(단조)
  8. 라 케이지 드 크리스탈 (크리스탈 케이지) (E단조)
  9. 라 마르샹데 도 프라이체 (물장수) (F minor 마이너)
  10. 르 코르테주 드 발키스 (F장조)
• 토카타(D장조)
• 에스칼레스(작곡가의 피아노용 편곡)
• Le vent dans les ruines (엔 샴페인)
• Les rencontre (Petite suite en forme de ballete)
• 마탱 수르 로
• 노엘 앙 피카르디에
• 쁘띠 스위트 en 15 이미지 (1944)
  1. 프렐루데
  2. 론데
  3. 르가이 비그네롱
  4. 베르세우스 보조 에투알레
  5. 르 카발리에 산수치
  6. 퍼레이드
  7. 라 산책로 엥 트레인소
  8. 로맨스
  9. 쿼드릴
  10. 세레나데 수르뢰
  11. La machine a couldre
  12. 라디외
  13. 레스 크로커스
  14. 프리미어 발
  15. Danse du cocher
• Valse de L'ventail de Jeanne (작곡가의 피아노용 편곡)

부수적인 음악

• 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈 스위트 엘리사베타인(1942)
• 페드로 이그나시오 칼데론의 엘 메디코 데 수 호나(Lédecin de son honneur) (1937년)

영화 음악

• 1931년 S.O.S. Foch(감독, Jean Arroy)
• Moon Over Moroco(줄리언 뒤비에르), 1931년
• 돈 키호트(게오르크 빌헬름 파브스트), 1932년
• 두 고아 (모리스 투르뉴르), 1933년
• Maternité (Jean Choux), 1934년
• 쥐스탱 드 마르세유(투르뉴르), 1935
• 골고타 (듀비에르), 1935년
• 르 쿠파블(레이몽 베르나르), 1936년
• 앤 마리, 1936년
• 구 마티아 파스칼(L'Homme de Nulle part), 1937년 피에르 체날
• 분쟁(레오나이드 모구이), 1938년
• 애국자(1938년)
• 안젤리카 (1939년)
• 테레즈 마르탱(1939년)
• 팬텀 캐리지 (1939년)
• 1939년 르 에로스 드 라 마르네(앙드레 후옹)
• 1940년 La Comédie du bonheur (마르셀 L'Herbier)
• Les Petites du Quai aux fleurs (Marc Allegret), 1944년
• 맥베스(오슨 웰스), 1948년
• 서커스(무용초청발레, 진 켈리), 1952년;
• 마리안 드 마이 청춘 (듀비에르), 1955년

레퍼런스

외부 링크

• 인터넷 아카이브의 Jacques Ibert에 의한 또는 그에 관한 작업
• Jacques Ibert 공식 웹사이트