오르간 협주곡, Op. 4 (핸들)

Organ concertos, Op. 4 (Handel)
1733년 발타사르 데너의 조지 프리데릭 헨델

헨델 오르간 협주곡 Op. 4, HWV 289–294는 1735년부터 1736년 사이에 런던에서 조지 프리데릭 헨델이 작곡하고 존 월쉬의 인쇄회사가 1738년에 발표한 실내 오르간오케스트라를 위한 6개의 오르간 협주곡이다.코벤트 가든에서 오라토리오스의 연주에 방해물로 쓰여진 이 작품들은 이러한 악기의 조합을 위한 최초의 작품이며 후기 작곡가들의 모델 역할을 했다.

인용구

내 여동생이 헨델 씨가 이곳에서 3시간 동안 연주하고 있는 이야기를 들려줬어. 난 너에게 빌었어. 그가 에스더에서 오르간을 연주하는 것 빼고는 음악적 즐거움을 능가할 수 없었으니까. 그가 에스더에서 연주하는 것 빼고는, 그가 두 번의 협주곡에서 연주하는 것 빼고는, 내 평생 들어본 것 중 가장 훌륭한 연주였어.

Mrs. Pendarves, 15 March 1735

헨델이 처음 이탈리아에 왔을 때...그는 도메니코 스카를라티에게 알려지게 되었다.하프시코드의 절묘한 선수였기 때문에 [오토보니] 추기경은 그와 헨델을 함께 불러들여 기술을 시험해 보기로 마음먹었다.일부는 스카를라티에게 특혜를 주었다고 한다.그러나, 그들이 오르간으로 왔을 때, 그들 중 누가 오르간인지 의심하는 것에 대해 조금도 가식이 없었다...헨델은 흔치 않은 광채와 손가락을 구사했다. 하지만 그와 같은 자질을 가진 다른 모든 선수들과 구별되는 것은 그가 그들과 함께 한 놀라운 충만함, 힘, 에너지였다.그리고 이러한 관찰은 그의 연주만큼이나 그의 작곡에 많은 정의가 적용될지도 모른다.

John Mainwaring, Memoirs of the Life of the late G. F. Handel, 1760

오리진스

조셉 구피, 1754년: 실내 오르간을 연주하는 헨델의 캐리커처.

특히 헨델은 라이프치히의 바흐가 아니면 오르간 연주에서 누구에게도 쉽게 넘어가지 않는다고 말할 수도 있다.

J. Mattheson, Der Vollkommene Capellmeister, 1739

헨델의 6개의 오르간 협주곡은 1738년 존 월시에 의해 작곡가의 오푸스 4로 출판되었다.4개의 협주곡 HWV 290–293은 1735년 3월과 4월 코벤트 가든새로 개관한 존 리치극장에서 그의 오라토리오스 에스더, 데보라, 아탈리아의 공연 간격으로 연주되도록 쓰여져 있었고, 나머지 2개의 협주곡 HWV 289와 294는 이듬해 2월과 3월에 같은 목적으로 공연되었다.알렉산더스 축제 HWV 75의 같은 장소, 헨델의 존 드라이든의 오데 설정.

에스더데보라의 공연은 재탄생이었고, 아탈리아는 1733년 여름 옥스포드에서 처음 듣는 작품의 런던 첫 공연으로 재작업했다.바이올리니스트 페스팅과 작곡가 아른은 헨델이 옥스퍼드 공연에 오르간 솔로를 포함시켰다고 음악학자 찰스 버니에게 보고했다. 헨델은 "모든 착용자에게 경악을 금치 못할 정도로 오르간 솔로를 열었다" "그들 자신이나 그들의 지인 중 누구도 그런 외설적인 연주를 들어본 적이 없었다", 그것이나 다른 어떤 기구에."[1]

헨델의 오르간 연주자로서의 기량은 이미 1707년 로마에서 작곡가 도메니코 스카를라티와의 경연에서 증명된 바 있는데, 이때 오르간 연주에 대한 그의 평점은 스카를라티가 하프시코드에서 연주하는 것보다 더 높은 평가를 받았다; 위대한 오르간 연주자로서의 명성은 17년 할레에서 1년 동안 이미 확립되어 있었다.02. 헨델의 오르간 협주곡은 따라서 그의 작품에서 특별한 장소를 가지고 있다.그들은 헨델을 좋아하는 모차르트베토벤을 위해 길을 닦았다. 그는 일생 동안 그들 자신의 협주곡 작곡가와 연주자로서 명성을 얻었다.[2]

그의 칸타타 일부의 신포니아에서 요한 세바스티안 바흐는 이미 오르간과 오케스트라를 위한 협주곡 동작을 도입했다.그러나 바이마르라이프치히 양쪽에 있는 바흐의 장기는 바로크 오케스트라를 지배할 수 밖에 없는 강력한 악기인 더블 키보드와 페달을 가진 큰 장기였다.신포니아스에서 바흐의 오르간 작문은 솔로 오르간을 위한 그의 글의 복잡성이 결여되어 있다; 그것은 마치 하프시코드를 위한 것처럼 두 부분으로 되어 있고, 베이스 라인은 연속체를 두 배로 한다.한델이 처분한 작은 영국 실내 장기는 키보드 하나와 페달 하나 없이 작은 오케스트라와 적절히 통합될 수 있는 부드러운 소리를 만들어내 실내악에 가까운 독특한 형태의 협주곡을 가능케 했다.[3]

헨델이 이 새로운 음악 형식인 실내 오르간과 오케스트라를 위한 협주곡을 도입한 정확한 이유는 커밍스(2007)가 자세히 논의한 바 있다.그는 이탈리아 오페라를 만드는 데 재정적인 어려움에 직면하고, 관객들을 위한 치열한 경쟁 속에서 새로 설립된 오페라 회사에 의해 악화되어, 헨델이 자신을 거장 작곡가 겸 공연자로 선보이기로 결정함으로써, 그의 경쟁자들의 빛나는 스타인 유명한 카스트라토 파리넬리에게 경쟁적인 매력을 제공했다고 결론짓는다.

헨델의 실내 장기

1808년 코벤트 가든에서 헨델의 오르간을 무대로 한 극장 내부
그레이트 패킹턴 제임스 교회의 챔버 오르간으로, 원래 토마스 파커와 리차드 브리지가 1749년부터 핸델이 콥솔[4] 있는 찰스 제넨스의 시골 집을 위해 설계한 것이다.

헨델은 후렴구의 목소리를 강화하기 위해 1732년 자신의 오라토리오에 실내 오르간을 도입하기 시작했다.[5]오라토리오스 에스더데보라는 그의 초기 대관식 안테름에서 따온 정교한 합창곡들을 포함하고 있다.데보라는 2개의 하프시코드와 2개의 장기에 대해 점수가 매겨지는데, 이중합창의 각 합창단마다 1개씩이다.드보라의 2개의 단독 아리아 장기가 단독 가로 피리를 두 배로 하는 것은 부드러운 음색을 낼 수 있는 오르간 스톱을 제안한다.헨델이 사용한 악기는 런던의 대표적인 오르간 제조사인 존 스네츨러에 의해 4개의 스톱을 가진 단일 키보드 휴대용 챔버 기관이었을 가능성이 높다.

1734년 가을 헨델이 킹스 극장에서 코벤트 가든에 새로 지은 극장으로 회사를 옮기자 처음으로 장기가 노골적으로 나타났다.그곳에서 공연된 댄스 프롤로그 Terpischore HWV 8b는 알토 레코더, 바이올린, 비올라, 피치카토 셀로 장기로 두 배의 베이스와 트레블 라인이 있는 호화로운 점수를 담고 있으며 헨델은 "Les orgues douscentation, e la Teorbe"라고 점수를 표시했다.

1735년 3월, 런던 데일리 포스트와 일반 광고주는 헨델이 데보라의 후기 공연에 "다양한 호기심 스톱, 새로운 발명품, 그리고 그 악기의 위대한 개선"으로 주목할 만한 대규모의 새로운 오르간을 포함시키기로 결정했다고 발표했다.비록 그 악기의 제작자나 후계자는 알려지지 않았지만, 알렉산더스 페스티발 디테일한 장기 부분의 동적 표시는 4개가 아니라 6개의 멈춤을 가진 단일 수동 오르간을 암시한다.오르간 제작자가 누구든 헨델은 1757년 존 리치의 "코벤트 가든의 로열 극장에 서 있는 위대한 오르간"[6]을 유언장에 부쳤다.

기업간 경쟁

1723년 헨델의 오페라 플라비오에서 가수 세네시노, 프란체스카 쿠조니, 가에타노 베렌슈타트(l. to r.)의 캐리커처
윌리엄 호가스, 1732년: 윌렘페쉬의 오라토리오 쥬디스 합창 리허설

1730년대에 런던 극장 관객들은 뮤지컬 무대에서 신기함과 기발함을 보여주기를 끊임없이 요구하였다.헨델의 이탈리아 오페라단은 크게 성공한 거지의 오페라 등 영국 발라드 오페라와 존 리치가 제작한 판토마임버레키 인기 뮤지컬 예능은 물론 구어 드라마의 전 영역과 경쟁해야 했다.1732년에서 1733년 사이에 그의 아들과 함께 작곡가 토마스 아른과 존 프레데릭 램프영어로 된 오페라를 전문으로 하는 영국 오페라단을 잠시 운영했다.이 중 이탈리아 오페라는 가장 높은 비용을 요구했고 가장 높은 위험을 내포했다.

1733년에서 1737년 사이에 이탈리아의 새로운 경쟁 오페라 회사인 오페라 오브노블의 설립으로 이러한 재정적 어려움은 한델의 잠재적인 관객들을 무자비하게 궁정화했다.이전에 헨델이 속해 있던 해체된 로열 아카데미 오브 뮤직의 멤버들에 의해 결성된 이 앨범은 유명한 카스트라토 세네시노와 베이스 가수 안토니오 몬타냐나를 포함한 거의 모든 주요 가수들을 밀렵하는 데 성공했다.헨델의 회사는 왕 조지 2세와 그의 아내의 지원을 받은 반면, 귀족의 오페라는 그들의 아들 프레데릭, 웨일스 왕자의 후원을 받았으며, 이는 왕실 내 뿌리 깊은 의견 불일치의 공공연한 표시였다.

헨델이 오르간 협주곡을 처음 선보인 것은 두 회사 간의 경쟁이 가장 치열해진 1734-1735년의 두 번째 경쟁 시즌 때였다.그 무대가 되자 귀족 오페라단은 스타들로 가득 찬 출연진을 모았는데, 이 출연진은 현재 카스트라토 파리넬리와 소프라노 프란체스카 쿠조니까지 추가로 포함되었다.하세의 베네치아 오페라 아르타세레스의 공연은 꽉 찬 집들로 연주되었고 파리넬리는 마을의 축배가 되었다.시즌 후반에 그들은 비록 심하게 긴장된 형태이긴 하지만, 다시 패리넬리를 보증된 관객 서랍으로 하여 헨델의 오페라 오톤 중 하나를 부활시켰다.포르포라의 신작 오페라 폴리페모, 헨델의 목회자 마스크 아키스와 갈라테아의 선구자인 아르타세르와 다른 오페라들은 아리오스토의 로맨틱한 서사시 올란도 후리오소를 바탕으로 한 3부작의 일부인 오페라 아리오단테알시나, 그리고 오라토리오 아탈리아 등 헨델의 신작 3편을 놓고 경쟁했다.[7]

코벤트 가든 레지던트

윌리엄 호가스: "리치의 영광"은 1732년 존 리치에 의해 지어진 코벤트 가든의 첫 번째 극장이다.

헨델의 오페라단은 1733-1734 시즌이 끝난 후 왕립음악원의 전 감독들의 지원이 부족했기 때문에 어쩔 수 없이 킹스 시어터를 떠나게 되었다.1734년 7월 그의 회사는 Covent Garden에 있는 The Theatre Royal에서 레지던트를 시작했는데, 2년 전에 John Rich에 의해 문을 열었다.헨델은 시즌 중 매주 수요일과 토요일에 두 차례 공연을 하기로 약혼했다.첫 번째 시즌 1734–1735 동안 이 회사의 예술 활동에는 세 가지 중요한 특징이 있었다.

  • 이탈리아 작곡가의 파스티치(pasticci)를 요구하는 변덕스러운 대중보다는 그의 지지자들을 만족시키기 위해 헨델의 음악만을 연주하겠다는 헌신
  • 파리 오페라 출신의 무용수 마리 살레를 포함하여 코벤트 가든에 상주하는 합창 및 무용단 전 사용
  • 전 시즌의 성공에 대한 성경 웅변가들의 6주간의 연장된 시즌

첫 시즌의 모든 공연은 국왕이 부재할 때 지방 신문에 "폐하의 명령에 의해" 또는 "폐하의 명령에 의해"로 광고되었다.왕과 왕비는 많은 공연에 참석했고, 근본적으로 그들의 아들이 지지하는 귀족의 오페라를 무시했다.1734년 11월과 12월에 헨델은 다양한 오페라 리바이벌과 새롭게 작곡된 오페라 발레 Terpsichore를 선보였다.그러나 무용과 오페라 세리아의 결합은 오페라를 대중에게 공개하기에는 충분하지 않았다.1735년 1월 아리오단테가 개국하였지만, 음악의 질과 눈에 보이는 왕실의 존재에도 불구하고, 더 이상 성공하지 못했다.헨델이 오르간 협주곡 HWV 290-293을 피처링하며 첫 오라토리오 시즌을 시작한 것은 3월이었다.공연의 타이밍은 다른 런던 극장의 행사들과의 충돌을 피했고 지역 신문들은 "오르간 위의 새로운 콘서트"를 광고했다.이러한 점에도 불구하고, 그 당시 그의 일반적인 인기는 매우 쇠퇴한 상태였기 때문에, 심지어 그의 오르간 협주곡들조차도 "그날 저녁에는 대중적인 오락거리가 없었다"고 말했다.

헨델은 연장 공연을 한 그의 새 오페라 알시나를 왕실의 승인과 참석으로 더 잘 해냈다.그러나 발레 부문에서는 큐피드활동한 마리 살레의 공연에 대한 대중의 반감이 있었다.[8]

패리넬리 현상

파리넬리 – 바르톨로메오 나자리 1734년
윌리엄 호가스, 레이크의 진보 2판디테일1735. 종이 조각에는 타오르는 제단 뒤편, 솟아오른 다이스 위에 파리넬리가 보인다.여성들은 그 전설이 담긴 현수막 아래 그들의 마음을 바친다.하나의 신, 하나의 패리넬리.[9]

파리넬리가 런던 오페라를 좋아하는 사람들에게 미친 영향은 전례가 없었다. 그의 노래는 히스테리를 일으키며 열광적인 찬사를 불러일으켰다.호레이스 월폴은 1735년 레이디 리치(1692~1773)가 "하나의 신, 하나의 패리넬리"라는 말과 함께 자신의 환희를 표현했다고 기록했다. [9]

헨델은 1729년 베니스를 방문한 동안 자신의 회사에 파리넬리를 고용하려고 시도했으나 실패하여 그의 뛰어난 카스트라토 목소리에 감명을 받았다.런던에서 패리넬리는 코벤트 가든의 상주 무용단 단장인 마리 살레에 의해 그의 오페라에 헨델의 삽입에도 불구하고 계속해서 군중을 귀족 오페라로 끌어 모았다.

1735년 초 아리오단테의 첫 공연이 열렸다.속편 알시나는 그 후 곧 완성되었다.동시에 헨델은 그의 오라토리오 에스더아탈리아의 개정판을 준비하고 있었다.이 기간 동안 헨델은 4개의 오르간 협주곡 HWV 290–293의 16개의 동작을 준비했는데, 이 중 10개는 이전 작곡의 재작업이며 나머지 6개는 대체로 새로 작곡되었다.1735년 3월에 완성된 HWV 292는 제1악장의 리토르넬로 조차도 알시나 1막의 차용물임에도 불구하고 가장 새로운 소재를 담고 있다.그것은 코벤트 가든에서 열린 아탈리아의 4월 공연에 출연했다.다른 협주곡은 3월에 처음, HWV 290과 291은 에스더에서, HWV 293은 데보라에서 처음 들을 수 있었다.[10]

알렉산더의 잔치

루빌리아크: 보크홀 정원을 위한 헨델 조각품. 1738, 빅토리아와 앨버트 박물관.헨델의 왼팔 아래에는 가죽으로 묶인 알렉산더스 페스티벌이 놓여 있다.[11][12]
조지 프레데릭 헨델, 프란시스 키테 (1742); 런던[13] 국립 초상화 갤러리

헨델은 1736년 1월에 알렉산더스의 축제를 마쳤다.두 부분으로 나뉘어진 합창곡, 그것은 오데 알렉산더스의 잔치, 또는드라이든무식의 설정이었다.1736년 2월 19일 코벤트 가든에서 음악의 수호성인 세인트 세실리아의 축하공연으로 처음 공연되었다.In its original form it contained three concertos: a concerto in B flat major in 3 movements for "Harp, Lute, Lyrichord and other Instruments" HWV 294 for performance after the recitative Timotheus, plac'd on high in Part I; a concerto grosso in C major in 4 movements for oboes, bassoon and strings, now known as the "Concerto in Alexander's Feast"제1부와 제2부 사이에 연주된 HWV 318편과 G단조에서 연주된 오르간 협주곡 HWV 289와 합창 후 연주된 실내 오르간, 오보, 바순, 현악 4악장조 4악장으로 구성된 오르간 협주곡 HWV 289를 2부에서는 늙은 티모테우스가 상을 수여한다.작품의 첫 번째 형식은 1736년 2월과 3월 5회, 1737년 3월 3회, 4월 초 1회, 6월 2회 등 11회였다.한편 그는 아르미니오와 기우스티노를 제작하고 베레니케를 완성하고 파르테노페를 부활시켰으며, 페스타에서 일 파르나소, 알렉산더의 잔치, 그리고 3월 23일에 초연된 개정 시간과 진리의 승리 등을 이어갔다.[14]

나는 어제 헨델과 거의 한 시간 가까이 있었다...그는 전체적으로는 위험하지 않지만 나는 그가 더 이상 오르간에서 연주하는 것을 막기 위해 그의 처형에서 많은 부분을 잃을 것이라고 너무 확신하거나 두려워한다.

Lord Shaftesbury, personal friend of Handel, 1737

4월에 헨델은 가벼운 뇌졸중, 즉 류마티스성 마비를 일으켜 오른손과 팔에 일시적인 마비를 일으켰다.회복의 짧은 징후를 보인 후, 그는 5월에 정신 능력 저하를 동반하며 재발했다.는 존 프레데릭 램프와 치열한 경쟁을 벌였다.원들리의 드래곤은 1737년 5월 16일 런던 헤이마켓의 작은 극장에서 처음 공연되었다.이탈리아 오페라 세리아패러디한 것이었다.1737년 가을, 지친 헨델은 마지못해 의사들의 충고를 따랐고 9월에 로열 툰브리지 웰스온천 마을Aix-la-Chapelle (Burtscheid)로 치료제를 받으러 갔다.[15]1743년과 1745년에 재발할 예정이었지만 11월까지 그의 "장애"의 모든 증상은 사라졌다.[16]크리스마스 이브에 한델은 파라몬도의 악보를 끝냈지만, 캐롤라인 여왕의 장례 애국가 악보에 의해 작곡이 중단되었다.복싱 데이에 그는 헨델이 엘리자베스 듀파크와 함께 작사하고 작업한 유일한 코믹 오페라 세르세의 작곡을 시작했다.

하프와 오르간 협주곡(HWV 294)과 알렉산더의 잔치는 1738년월시에 의해 출판되었다.알렉산더의 향연은 헨델의 생전에 25회 공연되었고, 1739년, 1742년, 1751년 두 협주곡의 탄압으로 개정되었다. 1753년 마지막 공연을 위해 헨델은 시력이 나빠져 스스로 공연을 할 수 없었다.샤프트즈베리 백작 부인은 "훌륭하지만 불행하고 낙담하고, 시무룩하고, 어둡고, 앉아서 하프시코드를 연주하지 않는"[17] 것을 보았다고 한다.지금까지 아무도 헨델의 '빌림'이 1736년에 소규모로 시작되었고, 1737년에 더 빈번해졌고, 그 후 규칙적인 습관으로 발전했다는 것을 눈치채지 못한 것 같다.[18]

작동하다

HWV 오푸스 구성됨 시사회 출판된 동작 메모들
289 제4권 제1호 G 단조 /
G장조
1735–1736 1736년 2월 19일 1738 라르게테토 e 스타카토 – 알레그로 – 아다지오 – 안단테 "알렉산더의 잔치"(HWV 75)로 첫 공연
290 제4권 제2호 B 플랫 메이저 1735 1735년 3월 5일 1738 템포 오데나리오 e stacacato – Allegro – Adagio e stacacacato – Allegro, ma non presto 오라토리오 "에스터"(HWV 50b)로 처음 공연
291 제4권 제3호 G단조 1735 1735년 3월 5일 1738 아다지오 – 알레그로 – 아다지오 – 알레그로 마지막 이동의 변형 버전.오라토리오 "에스터"(HWV 50b)로 처음 공연
292 제4집 제4호 F장조 1735년 3월 25일 1735년 4월 1일 1738 알레그로 – 안단테 – 아다지오 – 알레그로 원래 'Alleluja' 코러스 (HG 20, 페이지 161)로 마무리되었는데, 아마도 Handel이 Walsh 출판물을 위해 쓴 짧은 악기 결말일 것이다."아탈리아"(HWV 52)로 첫 공연
293 제4권 제5호 F장조 1735 1735년 3월 26일 1738 라르게토 – 알레그로 – 알라 시칠리아나 – 프레스토 "Debora" (HWV 51)의 부활과 함께 공연되었다.
294 제4권 제6호 B 플랫 메이저 1736 1736년 2월 19일 1738 안단테 알레그로 – 라르게테토 – 알레그로 모데라토 "알렉산더의 잔치"(HWV 75)로 첫 공연원래 하프를 위해 작곡되었지만 나중에 오르간을 위해 편곡되었다.

자기차입금

  • HWV 289 – 마지막 동작은 미니에트로 F, Op. 5, 6번 트리오 소나타에서 확장된 변주곡이다.
  • HWV 290 – 제1악장은 소프라노를 위한 모테 실레테 벤티(Motet Silete Venti)의 교향곡을 확장한 것이다.첫 번째 알레그로는 트리오 소나타 Op. 2, 4의 소재를 사용한다.
  • HWV 291 – 이것은 트리오 소나타, Op. 2, 6번, 리코더 소나타, Op. 1, 2번, 초기 오보에 협주곡의 재료를 사용한다.제1악장의 입문봉은 콘체르토 그로소, 제3악장, 제3악장의 자료를 사용한다.
  • HWV 292 – 제1악장의 상당 부분은 알시나의 1막의 후렴구 퀘스토 에일 씨엘로의 두 번째 버전을 소개한 데서 유래한다.
  • HWV 293 – 이것은 리코더 소나타, Op. 1, 11번을 자세히 기록한 것이다.
  • HWV 294 – 차입금이 없다.[19][20]

특성.

월시가 편곡한 Op. 4, 2번 HWV 290의 제목 페이지

성서 오라토리오를 위한 협주곡 (1735)

  • HWV 290 – B 플랫의 이 협주곡은 헨델이 영국에서 작곡한 첫 곡의 스타일을 떠올리게 한다.그러나, 겉으로 보기에 장기에 대한 의미론적 표현에도 불구하고, 헨델의 성숙함과 창의성은 리토르넬로스의 예상치 못한 리듬감 있는 섬세함과 중단에서 뚜렷이 드러난다.바질 람이 언급했듯이, 이들은 헨델의 동시대의 시인 존 드라이든의 커플츠에서 예상치 못한 비트의 오버런의 음악적 상대다.유사성은 거기서 끝나지 않았다: 둘 다 비판과 비슷하게 반응했다.헨델은 보홀 가든에서 "당신이 옳습니다, 그것은 매우 형편없는 물건입니다, 내가 그것을 썼을 때 그렇게 생각했다"고 말한 것으로 전해지고 있으며, 드라이든은 연극에서 나온 자신의 대사 중 일부에 대해 "내가 그것들을 썼을 때 조차 그들이 마음에 들 만큼 나쁘다는 것을 알았다"[19]고 말했다.
  • HWV 291 – 제1악장의 독주 바이올린과 비올론첼로 파트는 이 G단조 협주곡의 기반이 되는 오리지널 트리오 소나타에서 솔로 파트를 부분적으로 각색한 것이다.[19]
  • HWV 292 – F의 이 협주곡은 독주 악기를 위한 바흐의 협주곡과 같이 본질적으로 세 가지 악장으로 되어 있다: D단조에서의 짧은 아다지오는 제2악장과 포르투갈 피날레 사이의 연결고리 역할을 한다.이 안단테는 피아노 현립선 센자 켐발로(Harpsichord가 없는)로 섬세하게 점수가 매겨져 있으며, 오르간에서 세 정거장(open diapason, stop diapason, floice)을 들었고, 이는 이 협주곡들이 친밀한 실내 작품이었음을 보여준다.[19]
  • HWV 293 – 녹음기 소나타 Op. 1, 11번을 충실하게 필사하여 아르칸젤로 코렐리의 스타일을 매우 연상케 한다.[19]

'알렉산더의 잔치'(1736)의 협주곡

1773년 존 샌더스의 수채화.서쪽을 바라보고 있는 파클링 병원 예배당은 토마스 파커가 1749년 헨델이 기증한 오르간을 보여준다.
  • HWV 289 – G단조 및 장조로 이루어진 이 협주곡은 "무법한 명쾌함과 우아함"[21]의 실내 작품이다.G단조에서의 오프닝 라르게테토는 오르간과 현에 대한 두 가지 다른 리토르넬로 테마를 가지고 있으며, 오르간에서 나오는 피아노의 반응은 오퍼레이터 아리아에서의 솔로 목소리처럼 장식적이었다.베토벤의 피아노 협주곡의 느린 움직임을 미리 보여주는 요소들과 함께, 그것의 파격적인 자유 형식과 엄숙한 분위기가 앞을 내다보고 있다.다음 G장조의 알레그로는 장기에 대한 훌륭한 명장면을 가지고 있는데, 관현악 투티스에 의해 끊어져, 각각 3부 모방 리토르넬로를 재현하여 놀라움을 선사한다.E단조에서 짧은 아다지오가 2개의 변주곡으로 섬세하게 채점된 G장조 미뉴에트로 이어진다.상현악의 메아리 반응은 피아노나 피아노로 표시되며 오르간에는 연속만 수반되는 경우도 있다.
  • HWV 294 – B 플랫 장조의 이 협주곡은 원래 웨일스 하프 연주자 윌리엄 파웰을 위해 알렉산더 축제에서 연주하기 위해 작곡되었다.세 동작으로 헨델의 초기 스타일을 반영한다.하프나 오르간, 현, 알토 녹음기 2개로 채점된다.[22]

에디션

협주곡은 1738년 존 월시에 의해 솔로 키보드로 처음 출판되었는데, 솔로 파트는 관현악 반주의 단순화된 축소와 결합되었다.19세기에 빅토리아 시대의 헨델리안 챔피언이자 크리스탈 팰리스의 단골 연주자인 W. T. Best는 페달이 달린 대형 솔로 2개의 수동 오르간 버전을 대중화했는데, 그 자신만의 장황한 로맨틱 칸덴차였다.그러나 이후의 장학금과 연주 연습은 실내 오르간과 작은 바로크 오케스트라의 원래 친밀한 채점을 선호해왔다.1940년대에 시각장애인 오르간 연주자 헬무트 왈차는 느린 움직임에서 오르간 부분의 가능한 장식과 외삽을 제공하는 오르간과 두 번째 키보드를 위한 버전을 준비했다.월시의 1738년 솔로 키보드 버전의 현대 공연판과 오르간과 오케스트라의 원곡 채점은 음악학자 윌리엄 거더와 테렌스 베스트에 의해 준비되었다.

음반 목록

그 협주곡은 여러 오르간 연주자들에 의해 녹음되었다.주목할 만한 버전은 다음과 같다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 헨델 1981, 페이지 7
  2. ^ 아브라함 1954 페이지 223
  3. ^ 아브라함 1954 페이지 225–226
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  5. ^ 버로우스 1997, 227 페이지
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  7. ^ 커밍스 2007, 페이지 6–11
  8. ^ 커밍스 2007, 페이지 11-21
  9. ^ a b 하츠 2004
  10. ^ 커밍스 2007, 페이지 21-22
  11. ^ 빅토리아와 앨버트 박물관있는[permanent dead link] 루빌리악의 헨델이야
  12. ^ 2002년 아스프덴
  13. ^ "George Frideric Handel - National Portrait Gallery".
  14. ^ 크리스소코이드리스, I. (2008)1737년 헨델 회복 중: 그의 문제에 대한 새로운 조명.18세기 음악, 5(2), 237-244. doi:10.1017/S1478570608001504
  15. ^ 크리스소코이드리스, I. (2008)1737년 헨델 회복 중: 그의 문제에 대한 새로운 조명.18세기 음악, 5(2), 237-244. doi:10.1017/S1478570608001504
  16. ^ 반 틸 2007
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  20. ^ 세이디 1972년
  21. ^ 아브라함 1954 페이지 226
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  23. ^ 2008년 미뎀상

참조

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외부 링크