프렌치 호른

French horn
프렌치 호른
Yamaha Horn YHR-667V.tif
현대식 더블 호른
금관 악기
기타 이름경적
de:혼, 왈드혼, 환기혼
es: trompa 또는 corno
fr:cor (d'd'corie)
다음 중 하나를 선택합니다.코노
분류 에어폰
바람
금관 악기
Hornbostel-Sachs 분류423.232
(입술 진동으로 밸브형 에어폰 소리)
플레이 레인지
Range of horn.png
F에서 경적 소리는 쓰여진 것보다 정확히 5분의 1 낮게 들린다.오래된 음악에서 베이스 클렙 음은 한 옥타브 낮게 쓰여지고,[1] 따라서 쓰여진 음보다 완벽하게 네 번째로 높게 들린다.
관련 기구
뮤지션
빌더
기타 기사 또는 정보
시리즈의 일부
악기
목관악기
금관 악기
현악기
절을 했다

뽑혔다

타악기
키보드

프렌치 호른은 1930년대부터 전문 음악계에서는 단순히 호른으로 알려져 있다. 나팔이 달린 코일에 감긴 튜브로 만들어진 금관 악기이다.F/B♭의 더블 호른(엄밀히 말하면 독일식 호른)은 프로 오케스트라 및 밴드 연주자들이 가장 많이 사용하는 호른으로, 데스칸트와 트리플 호른의 인기가 높아지고 있습니다.호른을 연주하는 음악가는 호른 연주자 또는 호른 연주자로 알려져 있다.

피치는 다음 요소의 조합을 통해 제어됩니다: 악기를 통한 공기 속도(플레이어의 폐와 흉부 횡격막으로 제어됨), 마우스피스에서 립 개구부의 직경과 장력(플레이어의 입술 근육-엠보셔에 의해 제어됨), 그리고 현대 경음기에서 밸브의 작동은 ai를 통해 제어됩니다.r을 튜브의 추가 섹션으로 이동합니다.대부분의 경적에는 레버 작동식 회전 밸브가 있지만, 일부 특히 오래된 경적에는 피스톤 밸브가 사용되며(트럼펫과 유사), 비엔나 경적에는 이중 피스톤 밸브 또는 펌프엔 밸브가 사용됩니다.벨의 뒤쪽을 향한 방향은 트럼펫의 더 날카로운 품질과 대조적으로 콘서트 상황에서 조용한 소리를 내는 것이 바람직하다는 인식과 관련이 있습니다.밸브가 없는 경적을 자연 경적이라고 하며, 기기의 자연 고조파를 따라 음높이가 바뀝니다( 나팔과 유사).또한 벨에서 손의 위치로 피치를 제어할 수 있으며, 실제로 벨의 직경을 줄일 수 있습니다.벨의 [2]손 위치를 조정하면 어떤 음의 음높이도 쉽게 올리거나 내릴 수 있습니다.자연 경적음의 키는 길이가 다른 곡선을 추가하여 변경할 수 있습니다.

3개의 밸브가 단일 경음기의 공기 흐름을 제어하며, 경음기는 F로 조정되며, B♭로 조정됩니다.보다 일반적인 이중 경음기에는 네 번째 트리거 밸브가 있으며, 일반적으로 엄지손가락으로 작동하며, 이 밸브는 F로 튜닝된 튜브 세트 또는 B♭로 튜닝된 튜브 세트로 공기를 전달하여 경음기 범위를 4옥타브 이상으로 확장하고 목관악기 앙상블의 플루트 또는 클라리넷과 혼합합니다.5개의 밸브가 있는 트리플 경음기도 제작되며, 일반적으로 F, B♭ 및 하강 E♭ 또는 F로 튜닝됩니다.또한 B♭, 강하 E♭ 또는 F로 튜닝된 5개의 밸브와 스톱 밸브가 있는 이중 경음기가 있어 복잡하고 어려운 수동식 [3]기법이 매우 간단하지만, 이는 드문 현상입니다.또한 일반적으로 B♭ 및 Alto F 분기를 제공하는 Descent Double도 있습니다.

호른을 연주할 때 중요한 요소는 마우스피스를 다루는 것입니다.대부분의 경우 마우스피스는 입술의 정확한 중심에 놓이지만, 선수마다 입술과 치아의 형성이 다르기 때문에 마우스피스를 [4]약간 가운데에서 벗어나서 플레이하는 경우가 있다.마우스피스의 정확한 측면 배치는 대부분의 호른 연주자에 따라 다르지만 마우스피스의 상하 배치는 일반적으로 윗입술에 3분의 2이고 [4]아랫입술에 3분의 1입니다.높은 음을 연주할 때 대부분의 연주자들은 마우스피스를 사용하여 입술에 약간의 추가 압력을 가한다.하지만 마우스피스를 너무 세게 누르면 경적음이 강하게 울리고 입술과 [4]입술 근육으로 흐르는 혈액이 좁아져 체력이 떨어진다는 점에서 지구력과 톤 모두 바람직하지 않다.

이름.

"프렌치 호른"이라는 이름은 17세기 말에 처음 사용되었습니다.그 당시, 프랑스 제작자들은 사냥용 뿔을 만드는 데 탁월했고, 이제는 익숙해진 원형 "후프" 모양의 악기를 만든 것으로 인정받았다.그 결과, 이 악기들은 영어에서도 종종 프랑스식 이름으로 불렸습니다: 트롬프 드 샤세 또는 코르 드 샤세 (트럼펫과 코르스[호른] 사이의 명확한 현대적 구별은 [5]당시에는 존재하지 않았습니다).

독일 제작자들은 그러한 뿔을 다른 키로 연주할 수 있게 만들기 위해 처음에 "프랑스어"와 "독일어"를 사용하여 단순한 사냥 뿔과 영국에서는 이탈리아 이름 corno cromatico (색상의 뿔)[5]로 불리기도 했던 새로운 뿔을 구별하게 되었다.

1930년 [6]경 독일 호른이 영국 오케스트라에서 프랑스식 악기를 대체하기 시작한 이후 유럽 오케스트라 호른을 지칭할 때 형용사는 일반적으로 피했지만, 더 최근에는 "프렌치 호른"이 구어체로 자주 사용된다.국제혼협회는 1971년부터 이 악기를 단순히 [7][8]호른이라고 부르도록 권고해왔다.

또한 독일 호른 및 비엔나 호른과 구별되는 특정 호른 유형을 설명하기 위해 "프랑스 호른"을 더 구체적으로 사용합니다.이런 의미에서 "프렌치 호른"은 3개의 페리네(피스톤) 밸브가 있는 협공 악기(10.8–11.0mm[0.43–0.43인치])를 말합니다.18세기 후반의 관현악 핸드호른의 좁은 종목과 마우스파이프 굴곡을 유지하고 있으며, 대부분 "상승하는" 제3의 밸브를 가지고 있다.이 밸브는 밸브가 "업" 위치에 있을 때 밸브 루프가 체결되도록 배치된 전체 톤 밸브입니다. 그러나 밸브를 누르면 루프가 차단되어 전체 [9]톤이 높아집니다.

역사

주요 기사:경음기(계기)
페리넷 밸브 3개가 있는 경음기
"호통 치는 법"- 가스톤 피버스(15세기) 사냥 매뉴얼 사본에 있는 미니어처 팩스

이름에서 알 수 있듯이, 원래 인간은 자연적으로 발생하는 뿔을 금속으로 모방하기 전에 동물의 실제 뿔을 불곤 했다.동물의 뿔 사용은 유대교의 종교 의식에서 중요한 역할을 하는 숫양의 뿔인 쇼파(shofar)와 함께 살아남는다.

초기의 금속 뿔은 놋쇠 관으로 구성된 현대의 뿔보다 덜 복잡했으며, 약간 불꽃이 튀는 구멍이 있는 상태로 몇 번 감겨 있었다.이 초기의 "사냥" 뿔은 원래 사냥할 때 연주되었고, 종종 말을 타고 놀 때 연주되었고, 그들이 내는 소리는 리히터라고 불렸습니다.음높이의 변화는 전적으로 입술에 의해 제어되었다(호른에는 19세기까지는 밸브가 장착되지 않았다).밸브가 없으면 고조파 계열 내의 음표만 사용할 수 있습니다.긴 길이와 좁은 보어를 조합한 프렌치 호른의 디자인은 연주자가 전체 음색 또는 그 이하의 높은 음조에 쉽게 도달할 수 있도록 하여 밸브가 [4]발명되기 전에 멜로디를 연주할 수 있게 하였다.

초기 뿔은 일반적으로 B♭알토, A, A♭, G, F, E, E♭, D, C 및 B♭ 바소에서 음높이 조정되었습니다.사용 가능한 음표가 그 음들 중 하나의 조화 계열의 음표였기 때문에, 호른 연주자들은 다른 음표로 연주할 능력이 없었다.이 제한에 대한 해결책은 길이가 다른 튜브 단면을 사용하는 것이었다. 즉, 삽입 시 악기의 길이와 [10]음높이가 변경되었다.

18세기 중반, 호른 연주자들은 악기의 길이를 바꾸기 위해 오른손을 벨에 삽입하기 시작했고, 개구부의 커버 정도에 따라 인접한 두 고조파 사이의 거리까지 조율하기 시작했다.

1818년 독일의 제조자 하인리히 스톨젤과 프리드리히 블뤼멜은 회전 밸브를 사용하여 최초의 밸브 뿔을 특허 취득했다.프랑수아 페린은 1839년경에 [11]프랑스에 피스톤 밸브를 도입했다.밸브의 사용은 처음에 성능 중 구부러진 부분을 바꾸는 것과 관련된 문제를 극복하는 것을 목표로 했습니다.밸브의 신뢰성과 음악적 취향, 플레이어의 불신 등이 주류로의 도입을 지연시켰다.많은 전통적인 음악원과 연주자들은 처음에는 무밸런스 호른, 즉 천연 호른이 더 좋은 악기라고 주장하며 그것들을 사용하는 것을 거부했다.시대 악기를 전문으로 하는 몇몇 음악가들은 오래된 곡의 독창적인 [12]연주 소리를 되찾기 위해 본래의 연주 스타일로 연주하기 위해 천연의 뿔을 사용한다.

그러나 밸브를 사용함으로써 다양한 키로 연주할 수 있는 유연성이 크게 향상되었습니다. 사실상, 호른은 완전히 다른 악기로 바뀌었고, 처음으로 완전히 색채를 띠게 되었습니다.밸브는 원래 고조파 연주가 아닌 구부러짐 없이 다른 키로 연주하기 위한 수단으로 주로 사용되었습니다.그것은 19세기 [citation needed]후반부터 반음절까지 포함되기 시작한 뿔의 구성에 반영되어 있다.밸브가 발명되었을 때, 일반적으로 프랑스는 피스톤 밸브로 작은 뿔을 만들었고 독일은 회전 [clarification needed]밸브로 큰 뿔을 만들었다.

종류들

경음기는 분리 가능한 벨의 다용도뿐만 아니라 싱글 경음기, 더블 경음기, 보상 더블 경음기, 트리플 경음기로 분류할 수 있다.

F에 단일 경적, 학생 모델.

단일 경음기

단일 경음기는 밸브에 연결된 단일 튜브 세트를 사용합니다.따라서 사용이 간편하고 무게가 훨씬 가벼워집니다.대부분의 F 경음기는 E♭에 맞춰 조정하기 위해 더 긴 슬라이드를 가지며, 거의 모든 B♭ 경음기에는 A의 키 안에 넣을 수 있는 밸브가 있습니다.단일 경음기의 문제는 정확도와 음색 사이에서 불가피한 선택입니다. F 경음기는 "일반적인" 경음기 소리를 가지고 있지만, 제3 공간 C 이상의 정확도는 본질적으로 음색이 서로 가까운 경음기의 고조파 시리즈에서 높은 연주를 하기 때문에 대다수의 연주자들이 우려합니다.그 결과 B♭ 경음기가 개발되었으며, 이 경음기는 정확하게 연주하기는 쉽지만, 특히 모든 음을 연주할 수 없는 저음계에서 덜 바람직한 소리를 냅니다.해결책은 두 개의 경적을 하나의 경적과 하나의 리드 파이프 및 벨로 결합하는 이중 경적 개발이었습니다.두 종류의 단일 뿔은 이중 뿔보다 더 싸고 가볍기 때문에 오늘날에도 여전히 학생 모델로 사용되고 있다.또한 단일 B♭ 호른은 솔로 및 실내 공연에서 사용되기도 하며, 단일 F는 비엔나 호른으로 오케스트라에서 살아남습니다.또한 일부 바로크 호른 협주곡 연주에는 싱글 FAlto 및 B♭ Alto Descent가 사용되며, 재즈 연주자들은 F, B♭ 및 F Alto 싱글을 가끔 사용합니다.

Dennis Brain의 Mozart Horn Concerti에 대한 벤치마크 레코딩은 Gebr이 B♭ 악기 하나로 만들었습니다. 알렉산더는 현재 런던의 왕립음악원에 전시되어 있다.

더블 호른

Conn 6D 이중 경음기의 밸브입니다.레버 키 3개(큰 밸브 위)를 큰 외측 튜브 쪽으로 누를 수 있습니다.엄지 키(맨 왼쪽 밸브 근처)가 3개의 손가락 키를 향해 안쪽으로 이동합니다.
이중 경음기 구조(아래에서 보기)
  1. 마우스피스
  2. 리드파이프(마우스피스가 배치되는 위치
  3. 조절 가능한 핸드레스트
  4. 워터 키(스피트 밸브라고도 함)
  5. F와 B♭ 피치 사이에서 전환되는 네 번째 밸브
  6. 밸브 레버, 왼손으로 작동
  7. 회전 밸브
  8. 슬라이드, 각 밸브 튜닝용
  9. 슬라이드 포함 F 피치용 긴 튜브
  10. 일반적인 슬라이드
  11. 슬라이드 포함 B♭ 피치용 짧은 튜브
  12. 벨파이프
  13. 벨; 오른손은 이 안에 오므려져 있다.

밸브의 도입에도 불구하고, 단일 F 혼은 부분 부분이 점점 더 가까워지는 최고 범위에서의 사용이 어려운 것으로 판명되어 정확성이 크게 요구되었습니다.초기 해결책은 단순히 높은 음의 경음기(일반적으로 B♭)를 사용하는 것이었습니다.F와 B♭ 호른의 사용은 1897년 독일 호른 제조사 에드 크루스페(Ed Kruspe, 그의 가족의 금관 악기 회사의 이름)가 "더블 호른"의 시제품을 생산하기 전까지 19세기 후반의 호른 연주자들 사이에서 광범위하게 논의되었습니다.

또한 이중 경적음은 두 개의 악기를 하나의 프레임으로 결합합니다. 즉, F의 원래 경적음과 B♭의 두 번째 높은 경적음입니다.네 번째 밸브(일반적으로 엄지손가락으로 작동)를 사용하면 경음기 플레이어가 밸브를 간단히 조정하여 기본적으로 경음기를 B♭로 설정할 수 있으므로 경음기 플레이어가 F 경음기의 깊고 따뜻한 톤에서 B♭ 경음기의 높고 밝은 톤으로 빠르게 전환할 수 있습니다.이 두 세트의 음은 보통 뿔의 "측면"이라고 불립니다.네 번째 밸브를 사용하면 계측기의 기본 길이(따라서 고조파 계열 및 피치)가 변경될 뿐만 아니라 세 개의 메인 밸브가 비례적인 슬라이드 [13]길이를 사용하게 됩니다.

미국에서는 이중 뿔의 가장 일반적인 두 가지 스타일("주름")을 개발 및 표준화한 최초의 악기 제작자의 이름을 따서 Kruspe와 Geyer/Knopf라고 합니다.Kruspe 랩은 엄지손가락 근처의 첫 번째 밸브 위에 B♭ 전환 밸브를 배치합니다.가이어 랩에는 세 번째 밸브 뒤쪽의 작은 손가락 근처에 전환 밸브가 있습니다(밸브의 트리거는 엄지로 계속 작동함).사실상, 다른 모델에서는 공기가 완전히 다른 방향으로 흐릅니다.크루스페 쌈 뿔은 가이어 쌈 뿔보다 벨 목구멍이 더 큰 경향이 있다.일반적으로 Kruspe 모델은 니켈 은(동, 니켈 및 아연의 합금이라고도 하며 실제 은을 포함하지 않음)으로 구성되며, 가이어 뿔은 노란색 황동으로 구성되는 경향이 있습니다.두 모델 모두 장단점을 가지고 있고, 악기의 선택은 매우 개인적이지만, 오케스트라 호른 섹션은 보통 두 가지 [citation needed]다른 스타일의 음색, 반응성, 투사성의 차이 때문에 어느 한쪽 또는 다른 한쪽을 가지고 있는 것으로 밝혀졌다.

유럽에서 가장 인기 있는 뿔은 거의 틀림없이 게브르가 만든 뿔이다.마인츠의 알렉산더(특히 알렉산더 103)와 런던에서 팍스만이 만든 것들.독일과 베네룩스 국가에서는 알렉스 103이 매우 인기가 있다.이 뿔들은 크루스페 캠프나 크노프 캠프에 꼭 들어맞지는 않지만 두 가지 특징을 가지고 있습니다.Alexander는 수년 동안 생산해 온 전통적인 중간 크기의 종을 선호하지만, Paxman은 다양한 크기의 종을 제공합니다.미국에서는 크루스페 디자인을 기반으로 한 대량 생산 악기인 Conn 8D가 많은 지역(뉴욕, 로스앤젤레스, 클리블랜드, 필라델피아)에서 큰 인기를 끌고 있습니다.그러나 1990년대 초반부터 취향의 변화에서 콘의 새로운 8D에 대한 일반적인 혐오에 이르기까지 오케스트라는 인기 있는 콘 8D에서 멀어지고 있다.가이어 모델 경적(Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch 및 Ricco-Kuhn)은 다른 지역(샌프란시스코, 시카고, 피츠버그, 보스턴, 휴스턴)에서 사용됩니다.고유한 피스톤 교환 밸브가 있는 CF 슈미트 더블은 Geyer/Knopf 모델 [citation needed]장비를 플레이하는 섹션에서 종종 볼 수 있습니다.

탈부착식 벨

뿔은 크지는 않지만 모양이 어색하고 공간이 공유되거나 제한된 곳, 특히 비행기에서 이동하기에 적합하지 않습니다.이를 보완하기 위해 경음기 제조업체는 벨을 분리할 수 있도록 할 수 있으며, 이를 통해 경음기 케이스를 더 작고 관리하기 쉽게 만들 수 있습니다.

관련 경적

주요 기사:경음기(계기)

호른 역사의 다양성은 자연의 호른, 비엔나 호른, 멜로폰, 행진 호른, 바그너 튜바를 고려해야 합니다.

내추럴 호른

천연 경음기에는 밸브가 없지만 휴식 시간처럼 다른 튜브를 삽입하여 다른 키에 맞춰 조정할 수 있습니다.
주요 기사 : 내추럴 호른

자연의 뿔은 현대의 뿔의 조상이다.그것은 본질적으로 사냥용 뿔의 후손으로, 그것의 음높이는 공기 속도, 공기가 통과하는 입술의 개구부, 그리고 종 안과 밖으로 움직이는 오른손의 사용에 의해 조절된다.비록 몇몇 최근의 작곡가들이 천연 호른을 위해 특별히 작곡했지만, 오늘날 그것은 주로 시대 악기로 연주된다.내추럴 호른은 한 번에 하나의 고조파 계열에서만 재생할 수 있습니다. 왜냐하면 호른 연주자가 사용할 수 있는 튜빙 길이가 한 개뿐이기 때문입니다.숙련된 연주자는 실제로 오른손으로 벨을 부분적으로 음소거하여 연주자가 악기의 자연 고조파 계열에 속하지 않는 음에 도달할 수 있도록 함으로써 음높이를 변경할 수 있습니다. 물론 이 기술은 음질에도 영향을 미칩니다.플레이어는 [14][verification needed]튜브의 길이를 변경하기 위해 크룩을 사용하여 키를 선택할 수 있습니다.

비엔나 호른

비엔나 호른
주요 기사:비엔나 호른

비엔나 호른은 오스트리아 비엔나에서 주로 사용되는 특별한 호른입니다.회전 밸브나 피스톤 밸브를 사용하는 대신 펌프엔밸브(또는 비엔나 밸브)를 사용합니다. 펌프엔밸브는 밸브 슬라이드 내부에서 작동하며 일반적으로 플레이어의 왼손에서 말뭉치의 반대쪽에 위치하며 긴 푸시로드에 의해 작동됩니다.내부적으로 상당히 크고(더 크고, 넓고, 더 큰 음색을 위해) 상당히 무거워진 현대의 호른과는 달리, 비엔나 호른은 자연적인 호른의 크기와 무게를 매우 가깝게 모방합니다(밸브가 무게를 더하지만, 그들은 더 가볍습니다).회전 밸브) 심지어 마우스피스와 기기 사이의 경음기 전면에서 구부러진 부분을 사용한다.Vienna Horn 플레이어는 전체 키 대신 F 크룩을 사용하며 다른 키를 사용할 경우 무시당하지만, 고음 음악을 위해 A 또는 B♭ 크룩으로 전환하는 경우가 종종 있습니다.비엔나 뿔은 종종 천연 뿔에 사용되는 것과 유사한 깔때기 모양의 마우스피스와 함께 사용되며, 백보어가 매우 적고 테두리가 매우 얇습니다.비엔나 호른은 매우 전문적인 기술을 필요로 하며, 현대 호른의 뛰어난 선수들에게도 연주하기 매우 어려울 수 있습니다.비엔나 호른은 현대의 호른보다 따뜻하고 부드러운 소리를 낸다.이 펌펜 밸브는 음표(글리산도) 간의 지속적인 전환을 촉진합니다. 반대로, 음정이 맞지 않는 음표를 방지하려면 밸브를 보다 정확하게 작동해야 합니다.

멜로폰

주요 기사:멜로폰

두 악기는 멜로폰이라고 불린다.첫 번째는 동그랗게 형성되어 있는 뿔 모양의 악기입니다.피스톤 밸브가 있으며 밸브에서 오른손으로 플레이됩니다.이 악기의 제조는 20세기 중반에 급격히 감소했고, 이 멜로폰(또는 멜로포늄)은 오늘날 거의 등장하지 않는다.

두 번째 악기는 현대의 금관악대나 행진악대에서 사용되며, 더 정확히는 행진곡이라고 불립니다.F Alto Horn의 파생 모델로서 F로 조율이 되어 있습니다.그것은 플루겔혼처럼 생겼고, 피스톤 밸브는 오른손으로 연주되고 전방으로 향하는 벨이 울린다.이 뿔들은 보통 뿔보다 더 나은 행진 도구로 여겨지는데, 왜냐하면 그들의 위치가 입에서 더 안정적이고, 더 잘 튀어나오고, 무게가 덜 나가기 때문이다.그것은 주로 드럼과 나팔 군단의 중간 목소리로 사용된다.그들은 보통 V컵 코넷과 같은 마우스피스로 연주되지만, 그들의 음역은 호른의 일반적인 연주 범위와 겹친다.이 마우스피스 스위치는 멜로폰의 볼륨을 높이고, 감미롭지 않게 하며, 브라시하고 화려하게 연출하여 행진 밴드에 적합합니다.종종 컨버터를 사용하여 전통적인 원뿔형 호른 마우스피스가 행진 밴드가 콘서트 밴드처럼 들리도록 하기 위해 더 감미로운 호른 소리를 내기 위해 사용된다.

F 또는 G로 음정이 되고 음역도 호른과 겹치기 때문에 황동이나 행진 밴드 설정으로 호른 대신 멜로폰을 사용할 수 있습니다.그러나 멜로폰은 마우스피스 교환이 어려울 수 있고 다른 엠보셔가 필요하기 때문에 때때로 호른 연주자들에게 인기가 없다.호른 마우스피스가 멜로폰 리드 파이프에 들어갈 수 있도록 마우스피스 어댑터를 사용할 수 있지만, 호른 연주자가 적응해야 하는 많은 차이를 보상하지는 못합니다.멜로폰의 "느낌"은 호른 연주자에게는 이질적일 수 있다.멜로폰의 또 다른 낯선 점은 왼손이 아닌 오른손으로 연주하도록 설계되었다는 것이다(왼쪽으로도 연주할 수 있지만).억양 또한 [why?]멜로폰의 문제가 될 수 있다.

호른 연주자는 멜로폰을 연주하도록 요구받을 수 있지만,[15] 주로 설명된 근본적인 차이 때문에 호른을 대체하기 위해 악기가 의도된 것 같지는 않다.악기로서는 나팔이나 플루겔호른처럼 사용하면서 경적처럼 울리는 능력 사이에서 타협하는 것으로, 인체 공학을 위해 음향 특성을 희생하는 트레이드오프입니다.

행진용 경적

행진 경적음은 모양과 외관이 멜로폰과 상당히 유사하지만 이중 경적음의 B♭ 쪽과 같은 B♭ 키를 사용하여 음을 조정합니다.더블 호른의 F측보다 한 옥타브 위에 있는 F Alto로도 사용할 수 있습니다.행진용 경적도 경적 마우스피스로 연주됩니다(경적 마우스피스에 맞는 어댑터가 필요한 멜로폰과 달리).이러한 악기는 주로 행군 밴드에서 사용되기 때문에, 야외에서 후방으로 향하는 벨에서 소리가 나기 때문에 전방으로 향하는 벨에서 소리가 납니다.그러나 많은 대학 행진 밴드와 드럼 군단은 멜로폰을 대신 사용합니다. 멜로폰은 많은 행진 밴드와 함께 다른 금관 악기들의 음색의 균형을 더 잘 잡습니다; 게다가, 멜로폰은 호른 [16]연주자들보다 훨씬 많은 트럼펫 연주자들의 특별한 훈련이 덜 필요합니다.

바그너 튜바

주요 기사:바그너 튜바

바그너 튜바는 본질적으로 더 큰 벨 목과 수직 벨을 가지도록 변형된 희귀한 금관 악기이다.그것의 이름과 다소 튜바 모양의 외관에도 불구하고, 그것은 일반적으로 튜바과에 속하지 않는데, 왜냐하면 상대적으로 좁은 보어가 그것을 뿔처럼 연주하게 하기 때문이다.리하르트 바그너를 위해 특별히 그의 작품 Der Ring des Nibelungen을 위해 발명된 이 곡은 브루크너, 스트라빈스키 그리고 리하르트 스트라우스를 포함한 다양한 다른 작곡가들에 의해 쓰여져 왔다.경음기 마우스피스를 사용하며, B♭ 또는 F의 단일 튜바 또는 최근에는 이중 경음기와 유사한 이중 튜바로 사용할 수 있습니다.보통 유포늄과 비슷한 범위에서 연주되지만, 가능한 범위는 F로 읽었을 때 낮은 F,에서 저음부 아래, 고음부 위 C로 확장되는 호른의 범위와 같다.낮은 페달 톤은 경음기보다 바그너 튜바에서 연주하기 훨씬 쉽습니다.바그너는 보통의 호른을 금관악기가 아니라 목관악기로 보았다. 이는 그가 목관악기 그룹의 오케스트라 악보에서 호른 부분을 금관악기 부분의 트럼펫 위에 배치한 것이 아니라, 목관악기 그룹의 오케스트라 악보에서 호른 부분을 배치한 것으로 증명된다.

레퍼토리

다음 항목도 참조하십시오.호른의 구성 목록
팍스만 뿔

호른의 레퍼토리에 대한 논의는 위와 같이 행진 밴드와는 대조적으로 오케스트라와 콘서트 밴드의 다른 요구를 인식해야 할 뿐만 아니라 실내악과 재즈를 포함한 다양한 음악에서 호른의 사용도 인식해야 한다.

오케스트라와 콘서트 밴드

호른은 특정한 효과를 얻기 위해 작곡가에 의해 사용되는 단조로운 음색과 함께 오케스트라 및 콘서트 밴드 악기로 가장 많이 사용됩니다.예를 들어, 레오폴드 모차르트는 그의 야그드신포니 (사냥 교향곡)에서처럼 사냥을 나타내기 위해 뿔을 사용했다.텔레만은 호른을 위해 많은 곡을 썼고, 그것은 헨델의 작품과 바흐의 브란덴부르크 협주곡 1번에서 두드러지게 특징지어진다. 일단 완전히 반음 연주를 가능하게 하는 핸드 스톱 기술이 개발되자, 작곡가들은 호른을 위해 진지하게 곡을 쓰기 시작했다.Gustav Mahler는 그의 교향곡, 특히 그의 교향곡 7번 중 유명한 나흐트무식 (세레나데) 부분에서 독특하고 먼 소리를 잘 활용했다.

많은 작곡가들이 호른 레퍼토리에서 가장 좋아하는 작품을 썼다.여기에는 풀랑크(Elegie)와 생상스(Morceau de Concert for Horn and Orchestra, op.94, Romance, op.36)가 포함됩니다.다른 사람들, 특히 볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 친구 조셉 로이트게브가 유명한 호른 연주자였으며, 협주곡과 다른 솔로 작품들을 포함하여 이 악기를 위해 광범위하게 작곡했다.모차르트의 '음악적 농담'은 실수로 잘못된 악당을 선택할 위험을 포함하여 현대 호른 연주의 한계를 풍자한다.

밸브 호른의 개발은 브루크너, 말러, 그리고 아버지가 유명한 프로 호른 연주자였던 리하르트 스트라우스와 같은 낭만적인 작곡가들에 의해 이용되었다.Strauss의 Till Eulenspiegel의 Merry Piks는 이 시기의 가장 잘 알려진 호른 솔로 중 하나를 포함하고 있으며, 호른의 색채적 기능에 의존합니다.슈만의 네 개의 뿔과 오케스트라를 위한 Konzertstük는 주목할 만한 3악장 작품입니다.브람스는 이 악기와 평생의 애정을 가졌고, 그의 네 개의 교향곡에서 많은 부분이 눈에 띄었다.하지만 오늘날 연주자들은 브람스를 현대판 악기로 연주한다.

실내악

호른에는 실내악 레퍼토리가 풍부하다.관악 5중주 및 금관 5중주단의 표준 멤버로 바이올린, 호른, 피아노를 위한 브람스의 호른 트리오와 같은 다른 구성에도 자주 등장한다(그러나 브람스가 자연의 호른을 지정했습니다.또한, 호른은 호른 앙상블이나 "호른 합창단"에서 단독으로 사용할 수 있습니다.호른 합창단은 특히 실용적이다. 왜냐하면 호른의 확장된 음역이 작곡가나 편곡가에게 더 많은 가능성을, 음역적으로, 그리고 반향적으로 제공하기 때문이다.

오케스트라 및 콘서트 밴드 호른

군악대의 호른 부분

클래식 오케스트라는 보통 적어도 두 명의 프랑스 호른 연주자를 가지고 있다.일반적으로 첫 번째 뿔은 높은 역할을 하고 두 번째 뿔은 낮은 역할을 했습니다.베토벤 이후의 작곡가들은 보통 네 개의 뿔을 사용했다.여기서 첫 번째와 두 번째 뿔은 쌍으로 연주되고(첫 번째 뿔은 높고, 두 번째 뿔은 낮음), 세 번째와 네 번째 뿔은 다른 쌍으로 연주된다).

현대의 뿔을 위해 작곡된 음악은 비슷한 패턴을 따르는데, 첫째와 셋째 뿔은 높고 둘째와 넷째 뿔은 낮다.이 설정은 다양한 용도로 사용됩니다.인접한 플레이어가 낮은 플레이어로 플레이할 때는 높은 플레이를 하기 쉽고, 그 반대도 마찬가지입니다.세 번째와 네 번째 뿔이 첫 번째와 두 번째 뿔을 이어받거나 대조적인 소재를 연주할 수 있기 때문에 페어링은 뿔에 대해 쓰는 것을 더 쉽게 만듭니다.예를 들어, 곡의 단조가 C단조인 경우, 첫 번째와 두 번째 경음기는 대부분의 음을 얻을 수 있는 강세음인 C단조이고, 세 번째와 네 번째 경음기는 공백을 메우기 위해 상대적 장음인 E♭단조음일 수 있다.

2010년대 많은 오케스트라 호른 섹션에는 첫 번째 호른 파트를 두 배로 만들어 선곡하거나 큰 파트로 합류하거나, 첫 번째 호른 솔로가 다가오면 교장 대신 연주하거나,[18] 그 파트가 피곤하면 교대로 연주하거나 하는 조수가[17] 있다.오랜 시간 쉬었다가 조수가 한 소절씩 연주해 달라고 하는 경우가 많습니다.또한, 교장의 소리, 명료함, 전체적인 해석과 정확히 일치하여 교장의 경적을 조금 쉬게 할 수 있다.

재즈에서

참고 항목: 카테고리: 재즈 호른 연주자와 재즈 프렌치 호른

프렌치 호른은 처음에는 재즈 음악에서 거의 사용되지 않았다.(재즈에서 "호른"이라는 단어는 구어체로 관악기를 가리킵니다.)그러나 주목할 만한 주창자들은 재즈곡과 앙상블에 프렌치 호른을 포함시키기 시작했다.여기에는 1940년대에 프랑스 호른을 앙상블 악기로 포함시킨 작곡가/편곡가 길 에반스가 포함되어 있으며, 처음에는 클로드 손힐의 그룹에서, 나중에는 트럼펫 연주자 마일스 데이비스가 이끄는 선구적인 멋진 재즈 노넷 (9인조 그룹), 그리고 때때로 트럼펫 연주자 돈 엘리스뿐만 아니라 데이비스가 출연했던 많은 다른 프로젝트에서도 포함되어 있다.m 스탠 켄튼의 재즈 밴드.엘리스의 재즈 프렌치 호른의 주목할 만한 작품으로는 "Strawberry Soup"과 앨범 Tears of Joy의 다른 곡들이 있다.재즈에서 주목할 만한 즉흥적인 호른 연주자들은 줄리어스 왓킨스, 윌리 러프, 존 그라스, 데이비드 암람, 존 클라크, 빈센트 챈시, 조반니 호퍼, 아르카디 쉴클로퍼, 아담 언스워스, 그리고 톰 바너를 포함한다.

유명한 호른 연주자

다음 항목도 참조하십시오.호른 연주자 목록

그들의 다른 업적으로 더 유명하지만 호른을 연주하기도 하는 사람들로는 배우 이완 맥그리거와 데이비드 오그든 스타이어, 코미디언이자 텔레비전 진행자인 존 스튜어트, 언론인 척 토드, 더 후 베이시스트이자 가수인 존 엔트위슬, 래퍼이자 음반 제작자 B.O.B.[19] 등이 있다.

갤러리

  • A modern full double horn

    모던한 풀 더블 호른

  • A Vienna horn

    비엔나 호른

  • A hunting horn

    사냥용 뿔

  • A French Omnitonic horn

    프렌치 옴니토닉 호른

  • A natural horn at the Victoria and Albert Museum

    빅토리아 앨버트 박물관의 천연 뿔

  • A replica of a Mozart-era natural horn

    모차르트 시대의 천연 경적 복제품

  • A hunting horn in E♭

    E♭의 사냥용 경적

  • A natural horn

    천연 뿔

  • An older, French-made cor à pistons in E♭

    E♭의 구형 프랑스제 콜 피스톤

  • A French-made horn with piston valves

    피스톤 밸브가 있는 프랑스제 경음기

  • A horn by Alexander, once owned by Dennis Brain

    한때 데니스 브레인 소유였던 알렉산더의 경적

  • A French horn in Berlin

    베를린의 프렌치 호른

  • A rose gold French Horn

    로즈 골드 프렌치 호른

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Piston, Walter (1955). Orchestration (1st ed.). New York: Norton. ISBN 978-0393097405. OCLC 300471.
  2. ^ Whitener, Scott and Cathy L. (1990). A complete guide to brass : instruments and pedagogy. New York: Schirmer Books. pp. 40, 44. ISBN 978-0028728612. OCLC 19128016.
  3. ^ Pope, Ken. "Alexander 107 Descant w/Stopping Valve - $7800". Pope Instrument Repair. Retrieved 2018-02-22.
  4. ^ a b c d Farkas, Philip (1956). The art of French horn playing : a treatise on the problems and techniques of French Horn playing …. Evanston, Il.: Summy-Birchard. pp. 6, 21, 65. ISBN 978-0874870213. OCLC 5587694.
  5. ^ a b Beakes, Jennifer (2007). The Horn Parts in Handel's Operas and Oratorios and the Horn Players who Performed in These Works. City University of New York. pp. 50, 116–18, 176, 223–25, 439–40, 444–45.
  6. ^ Del Mar, Norman (1983). Anatomy of the orchestra (2nd print., with revisions ed.). Berkeley: University of California Press. p. 215. ISBN 978-0520045002. OCLC 10561390.
  7. ^ Meek, Harold. "Harold Meek (1914–1998)". International Horn Society. Retrieved 2018-09-04. Harold Meek is described by everyone as a gentleman, a perfectionist, and one who loved the horn. He was the first editor of The Horn Call and was responsible for this statement in every issue, 'The International Horn Society recommends that HORN be recognized as the correct name for our instrument in the English language.'
  8. ^ Meek, Harold (February 1971). "The Horn!". The Horn Call. 1 (1): 19–20. Meek strongly advocates using the term 'horn' rather than 'French horn.'
  9. ^ Baines, Anthony (1976). Brass instruments : their history and development. New York: Scribner. pp. 221–23. ISBN 978-0684152295. OCLC 3795926.
  10. ^ "Grinell College Musical".
  11. ^ Meek, Harold L. (1997). Horn and conductor : reminiscences of a practitioner with a few words of advice. Rochester, NY: University of Rochester Press. p. 33. ISBN 978-1878822833. OCLC 35636932.
  12. ^ 예를 들어, 45:40 이후의 움직임에서 런던 프롬스에 의해 연주된 요한 세바스찬 바흐의 B단조 미사 공연을 보라.
  13. ^ Backus, John, The Acoustical Foundations of Music, 제2판(New York: W. Norton,[page needed] 1977), ISBN 0-393-09096-5.
  14. ^ Diagram Group. (1976). Musical instruments of the world. Published for Unicef by Facts On File. p. 68. ISBN 0871963205. OCLC 223164947.
  15. ^ Monks, Greg (2006-01-06). "The History of the Mellophone". Al's Mellophone Page. Retrieved 2008-07-29.
  16. ^ 멜로폰은 그림과 같이 트럼펫과 같은 운지법을 사용하며 오른손으로 작동한다.
  17. ^ 에릭슨, 존2010년 3월 28일 "부교장 유무"2012년 1월 14일 취득
  18. ^ 베이컨, 토마스"The Horn Section"은 2016년 3월 4일 Wayback Machine에 보관, 2012년 1월 14일
  19. ^ Rees, Jasper (2009). A Devil to Play. HarperCollins.

외부 링크

Wikibooks는 Horn/Repertoire라는 주제에 관한 책을 가지고 있습니다.
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위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "혼(관현악기 클래스)"의 텍스트를 가지고 있다.