피아노 협주곡 4번 (베토벤)

Piano Concerto No. 4 (Beethoven)
피아노 협주곡 G장조
4번
루트비히베토벤의
Beethoven Mähler 1815.jpg
1815년 작곡가, J. W. Méhler의해 묘사되었다.
오퍼스58
컴포지트1805 (1805)~06
헌신루돌프 대공
수행했다1808년 12월 22일 비엔나
움직임
  • 3 (Allegro Moderato)
  • 안단테 콘 모토
  • 론도, 비바체)
스코어링
  • 피아노
  • 오케스트라

루드비히 반 베토벤피아노 협주곡 G장조 4번 작품 58번은 1805-1806년에 작곡되었습니다.베토벤은 1808년 12월 22일 빈의 Theater an der Vien에서 열린 콘서트의 일부로 공개 초연에서 솔리스트였다.

오케스트레이션

독주 피아노와 플루트, 오보 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 악보가 연주된다.

프리미어 및 리셉션

이 곡은 1807년 3월 프란츠 요제프롭코위츠 왕자의 집에서 열린 비공개 콘서트에서 초연되었다.코리올란 서곡제4교향곡은 같은 [1]콘서트에서 초연되었다.하지만, 공개 초연은 1808년 12월 22일 비엔나의 Theater an der Vien에서 열린 콘서트에서야 이루어졌다.베토벤은 다시 독주자로 무대에 올랐다.이번 마라톤 콘서트에서 베토벤은 오케스트라와 함께 솔리스트로서 마지막 모습을 드러냈으며 합창 판타지, 5, 6번 교향곡의 초연도 볼 수 있었다.베토벤은 그의 친구이자 학생이자 후원자인 루돌프 대공에게 협주곡을 바쳤다.

1809년 5월 Algemeine musikalische Zeitung의 리뷰에 따르면 "이 협주곡은 베토벤 협주곡 중 가장 존경스럽고, 독특하고, 예술적이며, 복잡하다"[2]고 한다.하지만, 첫 공연 이후, 이 작품은 펠릭스 멘델스존[3]의해 부활된 1836년까지 방치되었다.

오늘날, 이 작품은 자주 녹음되고 있으며, 콘서트 관객이 가장 좋아하는 작품입니다.그것은 또한 많은 사람들에게 피아노 협주곡 [4][5][6]레퍼토리의 최고봉 중 하나로 여겨진다.

구조.

제목 페이지, 초판

I. 알레그로 모데라토

제1악장은 독주 피아노와 함께 시작되며, 우세한 화음에서 정지하기 전에 강장조로 간단한 화음을 연주합니다.그 후 오케스트라는 같은 주제인 B장조, 장조 중조, 즉 강장조와의 유색 중조 관계를 가지고 입장합니다.이렇게 해서 첫 번째 [7]테마가 들어갑니다.

이 오케스트라는 주요 주제를 B장조로 말하고, 5분의 1의 을 지나 강장조인 G장조로 리듬을 맞춘다.그 다음에 주제가 다시 언급되는데, 이번에는 위아래 목소리 사이에 기지개켰다.토닉의 매우 강한 리듬은 한 소절 안에서 시들해지고, 안정되지 않는 세 의 반주와 함께 과도기적이고 변조적인 테마를 도입하고, 스트레칭의 힌트를 포함합니다.음악은 단조 중간 키인 B단조로 이동하고, 역동성피아노시모로 감소하며, 피아노시모는 오프닝 주제에서 나온 소재가 돌아온다.상승 베이스 라인과 시퀀셜 하모니를 통해 음악은 바 3, 4, 5에서 파생된 새로운 주제와 함께 (우세한 페달에서) 강장 키를 되찾습니다.오프닝 바의 소재가 악장의 폐색 테마로 떠오르기 전에 최종 리듬이 여러 바 동안 지연되며, 포르테 우성 코드 위에 강직 페달이 수반됩니다.

펠릭스 살저는 이 오프닝에 대해 다음과 같이 말한다.[그것은] 전체 문학의 가장 매력적인 대체물 중 하나이다.이 전체 구절은 가장 상상력이 풍부한 중단의 연장으로 나타나는데, 중단 후 구절은 대담하게 강장제 대신 B장조 화음으로 시작한다.또한 이 중단 후 문구는 중단 전 문구의 끝을 한 단계 더 [8]높인 형태로 매우 흥미로운 멜로디 병렬화를 도입합니다."

피아노의 입구는 모차르트 시대의 즉흥적인 악절인 아인강을 닮아 오케스트라의 마지막 미해결 지배 코드 이후에 발생했지만 피아노가 주요 주제를 연주하기 전에 발생했을 것이다.베토벤은 피아노 부분의 리듬을 8음에서 3음, 16음까지, 그리고 마지막으로 16음 6중음으로 내려가는 음계로 가속화함으로써 이 즉흥적인 스타일을 포착한다.그런 다음 강장조 운율이 제대로 도착하기 전에 긴 준비가 이루어지고 오케스트라는 다시 한 번 주요 주제를 차지합니다.

II. 안단테모토

두 번째 악장은 오르페우스가 1859년 베토벤의 전기 작가 아돌프 베른하르트 [9]마르크스의 제안인 하데스에 대한 성문에서 퓨리를 길들이는 모습과 관련이 있다.이 무브먼트의 조용한 E단조 엔딩은 피날레를 여는 C장조 화음으로 쉬지 않고 이어진다.

III. 론도(비바체)

앞의 악장과는 대조적으로, 전통적인 론도 형식의 세 번째 악장은 매우 리드미컬한 테마를 특징으로 하는 단순한 악장이다.오케스트라에 의해 조용히 소개된 메인 테마는 G장조의 피아노와 리듬에 도달하기 전에 C장조의 아장조로 시작한다.

카덴자스

제4피아노협주곡의 카덴자는 베토벤 본인 (2개의 다른 카덴자 세트), 요하네스 브람스, 클라라 슈만, 페루치오 부소니, 한스로, 이그나츠 모셀레스, 카밀 생 생 생상, 안톤슈타인 루빈 등 많은 피아니스트와 작곡가에 의해 작곡되었다.베르트, 레오폴드 고도스키, 빌헬름 백하우스, 사무일 파인버그, 마누엘 M. 폰스

접수처

2021년 현재,[10] 그것은 192회의 연주로 카네기 홀에서 두 번째로 많이 연주된 피아노 협주곡이었다.

레퍼런스

메모들

인용문

  1. ^ 스타인버그, 마이클교향곡: 청취자 안내서. 19~24페이지.옥스포드 대학 출판부, 1995년.
  2. ^ Algemeine musikalische Zeitung, 1809년 5월 17일, 페이지 523
  3. ^ "Beethoven – Piano Concerto No. 4 in G". Classic FM. Retrieved 18 March 2022.
  4. ^ Wilson, Conrad (2005). Notes on Beethoven: 20 Crucial Works. Wm. B. Eerdmans Publishing. p. 44. ISBN 0802829309.
  5. ^ Swafford, Jan (1992). The Vintage Guide to Classical Music. Vintage Books. p. 192. ISBN 0679728058.
  6. ^ "San Francisco Symphony – Beethoven: Concerto No. 4 in G major for Piano and Orchestra, Opus 58". San Francisco Symphony. Retrieved 18 March 2022.
  7. ^ Timothy Judd (16 November 2020). "Beethoven's Fourth Piano Concerto: An Intimate and Sublime Dialogue". The Listeners' Club. Retrieved 18 March 2022.
  8. ^ Salzer, Felix, 구조청문회, 195, Dover 1962, ISBN 978-0-486-2275-2
  9. ^ Jander, Owen (1985). "Beethoven's 'Orpheus in Hades': the Andante con moto of the Fourth Piano Concerto". 19th-Century Music. 8 (3): 195–212. doi:10.2307/746511. JSTOR 746511.
  10. ^ "The Five Most-Often Performed Piano Concertos at Carnegie Hall". www.carnegiehall.org. Retrieved 27 December 2021.

외부 링크