리피에노 협주곡

리피에노 협주곡은 다소 후기의 바로크 음악으로, 여기서 콘체르토라는 용어는 앙상블을 위한 작품의 초기 의미로 되돌아간다.리피에노라는 단어는 "패딩"을 뜻하는 이탈리아어에서 왔다.협주곡 리피에노는 때때로 "콘코르토 a quattro"(혹은 오케스트라가 17세기 표준점수인 두 개의 비올라 파트를 포함했다면 "신크")라고 일컬어지기도 했다.이것들은 리피에노만을 위한 작곡일 뿐(즉, 현악 관현악단과 콘티누스를 위한 작곡일 뿐이며, 독창적인 부분이나 분명히 부속된 부분은 없었다.주세페 토렐리의 6개의 리피에노 협주곡 Op. 5 (1692)를 시작으로, 이 장르는 약 1740년까지 확장된 허풍을 즐겼다.

종류들

대부분의 리피에노 협주곡은 소나타형과 신포니아형의 두 가지 뚜렷한 종류 중 하나로 분류된다.소나타 형식은 일반적으로 4악장 완속-저속-저속 사이클과 주로 포르갈 질감을 사용하는 소나타 다 치사의 형태와 스타일을 반영한다.

보다 현대적인 신포니아 타입은 토렐리의 두 번째 간행물인 Op. 6 (1698)과 줄리오 타글리에티의 Concerti a Quattro, Op. 4 (1699)에서 확고히 자리를 잡았는데, 이는 3악장(빠른 느림-느림-빠름) 패턴과 솔로 협주곡과 오페라 신포니아에서 우리에게 친숙한 동음질 질감으로 바뀐다.또한 오프닝 동작은 리토르넬로 형식을 활용하는데 있어서 (솔로 섹션이 없는) 솔로 협주곡과 평행하게 되는데, 오프닝 재료가 다양한 키로 한 번에서 여러 번 반복되는데, 강장제에서는 보통 마지막 말이 된다.결승전은 종종 형태는 2진법이고 스타일은 춤과 같다.신포니아 형식은 1720년대에 시작된 초기 연주 교향곡과 점차 합쳐졌는데, 부분적으로는 콘체르토라는 용어가 투티솔로 대비라는 개념과 지워지지 않는 연관성을 획득한 것이었기 때문이다.

20세기 협주곡의 특별한 수업은 오케스트라를 위한 협주곡이다.이 작품들은 바로크적 의미에서 대부분 리피에노 협주곡을 위한 것이 아니라, 독주자들부터 오케스트라, 합창단 또는 투티에 이르기까지 오케스트라 자체가 거장이 되는 작품들을 전시하고 있다.바르토크의 1943년 인기작품을 통해 가장 잘 알려진 이 장르의 예로는 힌데미스(1925), 월터 피스톤(1933), 졸탄 코달리(1939–40), 마이클 티펫(1962–63), 엘리엇 카터(1969년)의 작곡이 있다.후반부 작품에서 카터는 하프시코드와 피아노를 위한 더블 콘체르토(1961년)와 피아노 협주곡(1964~65)에서 이전에 탐구한 기법인 다양한 콘체티노 그룹을 극적으로 의인화하거나 특징짓는다.

참조

• 새 하버드 음악 사전