리비 라르센

리비 라르센
2017년 10월 라르센
배경 정보
태어난	(1950-12-24) 1950년 12월 24일 (71세) 델라웨어 주
직업	작곡가

엘리자베스 브라운 라슨(Elizabeth Brown Larsen, 1950년 12월 24일 ~ )은 미국의 현대 클래식 ^[1]작곡가이다.작곡가 스티븐 폴러스와 함께 그녀는 미네소타 작곡가 포럼(현재는 미국 작곡가 포럼)^[2]의 공동 창립자이다.

의회도서관 존 W 클루지 센터 파파마르쿠 의장 출신인 라센은 미네소타 오케스트라, 샬롯 심포니 오케스트라, 콜로라도 심포니 ^[3][1]오케스트라 등에도 거주지를 갖고 있다.

전기

초기 생활

리비 라슨은 1950년 12월 24일 델라웨어 주 윌밍턴에서 로버트 라슨과 앨리스 브라운 라슨의 ^[4]딸로 태어났다.그녀는 다섯 ^[1][2]딸 중 셋째로 태어났고, 세 살 때 리비와 그녀의 가족은 ^[5]미네소타주 미니애폴리스로 이사했다.

그녀의 첫 음악 경험은 그녀가 세 살 때부터 시작되었다.그녀는 집에서 언니의 피아노 레슨을 보고 나중에 들은 것을 따라했다.그녀의 공식적인 음악 교육은 Christ the King School의 Carondelet 수녀들의 성 요셉에서 시작되었습니다.모든 학생들은 그레고리오 성가를 불렀고 움직이는 '도' 솔페지를 사용하여 읽는 것을 배웠다.Larsen이 구호로 배운 텍스트의 리드미컬한 유연성과 운율은 그녀에게 음악에 자유가 있다는 것을 보여주었고, 이것은 그녀의 미래 작곡에 매우 영향을 미칠 수 있는 개념이다.클래식 훈련에 더하여, 라르센의 아버지는 딕시랜드 밴드의 아마추어 클라리넷 연주자였고, 그녀의 어머니는 레코드 플레이어로 부기우기를 연주하여 그녀에게 다양하고 매우 미국적인 음악적 ^[5]배경을 주었다.

음악 경력

Larsen은 학부 및 대학원 공부를 위해 미네소타 대학에 다녔다.1971년 이론 및 작곡 학사, 1975년 작곡 석사, 1978년 이론 및 작곡 박사 학위를 받았습니다.대학에서 공부하는 동안, 그녀는 도미닉 아르젠토, 폴 페틀러, 에릭 스톡스와 ^[1]함께 작곡을 공부했다.1975년,^[2] Larsen은 대학에서 만난 남편 James Reice와 결혼했다.

1973년, Larsen은 동료 Stephen Paulus와 함께 Minnesota Composers Forum을 공동 설립했습니다.이는 펠로우십 신청과 계약 ^[2]협상과 같은 비즈니스 문제에 실질적인 도움을 줄 뿐만 아니라 새로운 곡의 창작과 연주에 대한 공개 플랫폼과 청중을 제공하는 것을 목표로 하고 있습니다.1996년, 이 단체는 미국 작곡가 포럼으로 이름을 바꾸고 텍사스 포스워스 메스콰이트, 애틀랜타, 워싱턴 D.C., 로스앤젤레스를 포함한 전국의 도시에 지부를 설립했습니다.그 기지는 여전히 ^[6]미네소타주 세인트 폴에 있다.

1983년, 라르센은 미네소타 오케스트라의 두 명의 거주 작곡가 중 한 명으로 임명되어 주요 ^[2][7]오케스트라의 상주 작곡가로 활동한 최초의 여성이 되었다.그녀는 미네소타 오케스트라를 위해 1985년 네빌 마리너 ^[1]경에 의해 초연된 그녀의 첫 교향곡인 워터 뮤직을 작곡했다.미네소타 오케스트라에서 일하는 동안, 라르센은 클래식 콘서트에 그녀 또래의 사람들이 적게 참석하는 이유와 왜 비유럽 작곡가들이 콘서트 프로그램에 적절하게 출연하지 못하는지를 조사했다.이것은 그녀가 미국에서의 클래식 음악 연구와 미국 문화에서의 그것의 위치를 연구하도록 이끌었고, 그녀는 그녀의 작곡과 다른 철학 프로젝트에서 ^[8]그 결과를 탐구했다.1986년, 그녀의 딸 윈이 태어났다.^[2]

Larsen은 1993년 Hot Notes Series (St. Paul의 Schubert Club 후원)를 조직하여 예술감독이 되었습니다.이 시리즈는 현대 키보드, 특히 연주자와 합성 음성의 상호작용에 초점을 맞추고 있습니다.이러한 상호작용은 프랑켄슈타인을 포함한 그녀의 후기 작품의 특징이 되었다. Mary Shelley의 책을 바탕으로 한 The Modern Prometheus (1990).이 작품은 극장 주변의 프로젝터와 스크린과 같은 전자 시각 효과를 사용하여 오페라 전반에 걸쳐 다른 관점(예: 괴물의 관점 또는 프랑켄슈타인의 관점)을 보여주었다.이 오페라는 라르센의 첫 테크니컬^[1] 사운드 탐사로 USA투데이가 ^[9]선정한 1990년 최고의 클래식 8개 이벤트 중 하나로 선정됐다.

1993년, 그녀는 "The Art of Arlene Augér"로 최우수 클래식 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했으며,^[10] 그녀의 노래 사이클인 포르투갈 출신의 소네츠를 피처링했다.1996년, 그녀는 세인트루이스에서 명예 박사 학위를 받았습니다.Mary's College/Notre Dame, 그리고 ^[11]Nebraska University of Nebraska.

라르센은 작곡가로 알려질 뿐만 아니라 음악 철학자이자 연설가로도 알려져 있다.그는 미국 오케스트라연맹, 미국합창감독협회, 미국 오르프슐베르크협회 전국대회, 콘서트밴드감독협회 전국대회, 도미니크 드 메닐 라이스대 총장 강연 시리즈(2001년), 음악교육자, 전국대회 등에서 기조연설을 했다. 음악 ^[11]학교 협회2003년부터 2004년까지, 그녀는 ^[12]의회 도서관에서 최초의 하리시오스 파파마르쿠 교육 및 기술 학장을 역임했습니다.

2010년, Larsen은 미국 ^[13][14]음악에 대한 탁월한 공헌으로 George Peabody 메달을 받았습니다.

영향

라르센은 자신의 영향을 묻자 "솔직히 말하면 선생님들이 제 음악 생활에서 예상치 못한 곳에서 찾아오셨습니다.그들은 시인, 건축가, 화가 그리고 철학자들이었다.또 다른 방법은 척 베리부터 비톨드 루토스와프스키까지 ^[15]악보를 탐독하는 것입니다.

스타일과 어프로치

그녀의 스타일과 음악에 대한 접근은 음악에 대한 그녀만의 철학에서 비롯되었다.그녀의 음악은 그녀의 주변에서 매일 듣는 소리에서 나온다.에너지, 낙관주의, 리듬감 있는 다양성, 다채로운 오케스트레이션, 거친 불협화음 없이 자유로운 음색, 그리고 널리 퍼진 서정주의로 유명하다."^[1]

사용되는 리듬은 종종 미국 언어에서 직접 가져온다: "우리 고유의 미국 언어는 아름다운 리듬을 가지고 있다; 이 미국 고유의 언어이며 우리 미국 생활의 리듬이 내 ^[16]음악의 언어이다."Holy Roller (부흥주의 설교자의 연설에 관한)와 Bid Call (경매 패턴에 관한)과 같은 작품들은 이 스타일을 보여준다.Larsen은 바라인 없이 작곡하며, 먼저 선의 자연스러운 흐름을 발견하고 공통의 음계를 찾을 때까지 다듬는 것을 선호하며, 그녀의 많은 작품들은 자유로운 내부 ^[17]리듬감을 준다.

어워드

• 1987년 우수 동문상

미네소타 대학에서^[11] 발표하다

• 1988년 국립오페라협회 제작콩쿠르상 '크리스티나 로마나'^[11]
• 1989년 미국 국제 리더십 센터-미국/USSR 신흥 리더^[11] 서밋
• 1992년 공영방송공사 은메달^[11]
• 1993년 그래미상^[11]

포르투갈에서 온 라르센의 소네트를 피처링한 '아를레네 아우구제르의 예술'로 최우수 클래식 보컬 퍼포먼스 프로듀서상을 수상했다.

• 1996년 클라리온상 '^[11]베이징으로 가는 길'
• 1996년 구스타프 아돌프 미술상^[11]
• 1996년 세인트루이스 명예박사Mary's College / Notre^[11] Dame
• 1996년 네브래스카 대학교^[11] 명예박사
• 2000년 미국예술문학아카데미^[11] 평생공로상
• 2001년^[18] 미네소타 공로상

베미지 주립대학 발표

• 2004년 유진 맥더모트 예술상^[19][20]

매사추세츠공과대학이 발표한

• 2007년 미네소타 음악 명예의^[21] 전당에 입성
• 2010년 조지 피바디^[22] 메달

선정된 작품

오페라

• Clair de Lune (1984)
• 프랑켄슈타인: 현대 프로메테우스 (1990)
• 바넘의 새 (2000)
• 꿈꾸는 푸른색(2000)

오케스트라

• 교향곡 1번 '수상음악'(1985년)
• 교향곡 2번 "낮으로 다가온다" (1986)
• 마림바 협주곡: 햄튼 이후(1992년)
• 링 오브 파이어 (1995)
• 송댄스 투 더 라이트 (1995)
• 교향곡 5번: '독주 교향곡'(1999년)
• '바이올린과의 정물화' (2000)
• '이성의 궁전에서의 저녁' (2008)

밴드

• 스트럿 (2003)
• 달의 입문 (2005)

합창단

• '누가 울 수 없을까'(1985년)
• 청춘과 쾌락의 노래 (1986)
• 정착년(1988)
• '번개칠 뿐' (1994년)
• 칠귀신(1995)
• 올봄 오늘(1995년)
• '떠나는 빛으로' (1999년)
• 발렌타인 4명: 연인의 여정 (2000)
• '잭스 발렌타인'(2001)
• '신의 여자 노래' (2003)
• 서양가요 (2005)

보컬

• Songs From Letters (1989)
• 포르투갈의 소네트 (1991)
• 1950년 이후의 사랑(2000년)
• 굿 킹: 헨리 8세 부인의 마지막 말(2000년)
• 이 참을 수 없는 고요함: 발코니에서 부르는 노래 (2003)
• 폐허를 거닐다 (2005년)

인스트루멘탈

• '바닥에 네 개' (1984)
• '댄싱 솔로' (1994년)
• '슬랭' (1994년)
• 투바와 피아노를 위한 콘서트 피스(1995년)
• '홀리 롤러' (1997년)
• '바른댄스' (2001)
• '입찰' (2002)
• '옐로우 저지' (2004)
• '노래 협주곡' (2005)
• '바순과 피아노를 위한 콘서트 피스' (2008)

멀티미디어

• 마티네: 더 판타지 오브 더 페어 (2014)

카리용

• Pealing Fire (2004)^[23]

특집^[24] 음반 목록

• 드림블루

Libby Larsen의 오페라, 가족이 새로운 문화로 데려온 아이 이야기.애플턴 보이초어, 아티시어터, 주식회사;아동발레극장, 폭스시티 공연예술센터, 폭스밸리 심포니 오케스트라, 로렌스 아카데미 음악소녀합창단, 대학드럼밍그룹, 화이트헤론초랄, 브라이언 그로너 지휘자

• 아이저스트 라이트닝

라스 칸탄테스, 뉴멕시코 대학 여성 합창단; 브래들리 엘링보, 지휘자

• 감초 스틱

카타리나 스트롬 하그, 피아노, 세인트판 하그, 클라리넷, 캐슬린 롤랜드, 소프라노, 아사 요한논, 바이올린

• Libby Larsen:교향곡 4번 현악기; 빛과 사랑의 노래; 편지 속의 노래

소프라노 베니타 발렌타;스코틀랜드 실내악단;지휘자 조엘 레브젠

• Libby Larsen:깊은 여름 음악; 마림바를 위한 협주곡: "햄튼 이후", 교향곡 5번: "솔로 교향곡"

존 킨지, 마림바, 콜로라도 심포니 오케스트라, 마린 알솝 지휘자

• 알랭 아우구제르의 예술

포르투갈에서 온 라르센의 소네트가 특징이며, 볼프강 아마데우스 모차르트, 헨리 퍼셀, 그리고 로버트 슈만의 음악도 포함되어 있습니다.

소프라노, 미네소타 오케스트라, 세인트 폴 챔버 오케스트라, 지휘자 조엘 레브젠.

1993년 그래미상 클래식 보컬상

• 미사 가이아 '지구를 위한 미사'

코흐 인터내셔널 클래식스또한 Stephen Paulus와 Samuel Barber의 음악도 포함되어 있습니다.

오리건 레퍼토리 싱어스; 길버트 실리, 지휘자

• 그랜드 라르센Y: 리비 라르센의 성악

올버니 레코드

벤튼 헤스, 피아노테리 로즈, 소프라노

• 영원한 여성

코흐 인터내셔널 클래식스

1950년 이후 라르센의 사랑을 담은 작품에는 리스베스 알렉산더-Katz, 에이미 비치, 릴리 불랑어, 레베카 클라크, 알마 말러, 클라라 비크 슈만, 엘리노르 레믹 워렌의 음악도 포함되어 있습니다.

수잔 멘처, 메조소프라노, 크레이그 루텐베르크, 피아노

• 이동 경로:미국 여성의 관현악 작품

LE327, 1985년 레오나르도 프로덕션입니다

라르센의 서곡—파라추트 댄싱 1984는 낸시 반 드 베이트, 케이 가드너, 마가 리히터, 캐서린 후버, 어슐라 맘록, 제인 브로크만의 음악도 포함합니다.

본머스 신포니에타, 아리오소 챔버 오케스트라, 캐롤란 마틴:컨덕터

레퍼런스

외부 링크

• 공식 웹사이트
• Libby Larsen 인터뷰, 1988년 4월 11일