음계(음악)

Scale (music)
정신 음향 척도는 나무껍질 척도와 멜 척도를 참조하십시오.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 7/4 c4 d e f g a b c b a g f e d c2 } }
C 장음계, 오름차순 및 내림차순

음악 이론에서 음계는 기본 주파수나 음높이에 따라 정렬된 음표 세트입니다.피치를 높여서 순서가 매겨진 스케일은 오름차순이고, 피치를 낮춘 스케일은 내림차순이다.

특히, 일반적인 연습 기간의 맥락에서, 음악 작품의 멜로디와 하모니는 대부분 또는 모든 음계의 음표를 사용하여 만들어지는데, 이것은 표준적인 키 [1]서명이 있는 스탭에게 편리하게 표현될 수 있다.

옥타브 등가의 원리로 인해, 음계는 일반적으로 단일 옥타브에 걸쳐 높은 옥타브 또는 낮은 옥타브가 단순히 패턴을 반복하는 것으로 간주된다.음계는 옥타브 공간을 일정 수의 음계 단계로 분할하는 것을 나타냅니다. 음계 단계는 [2]음계의 연속된 두 음표 사이의 인식 가능한 거리(또는 간격)입니다.그러나 음계 스텝이 어떤 음계 내에서 동일할 필요는 없으며, 특히 마이크로톤 음악에서 입증되었듯이, 주어진 음계 간격 내에 얼마나 많은 음계가 주입될 수 있는지에 대한 제한은 없다.

각 스케일 스텝의 폭 측정은 스케일을 분류하는 방법을 제공한다.예를 들어 반음계에서는 각 스케일 스텝은 반음계 간격을 나타내며, 메이저 스케일은 전체 스텝(예를 들어 C에서 D까지의 2개의 반음계)을 나타내며, H는 반음계(e♭에서 C까지의 반음계)를 나타낸다.음계는 그 간격 패턴에 따라 디아토닉, 반음, 장음, 단음 등의 카테고리로 분류된다.

특정 음계는 그 특징적인 간격 패턴과 1도(또는 강장제)로 알려진 특별한 음표로 정의됩니다.음계의 강장제는 옥타브의 시작으로서, 따라서 채택된 간격 패턴의 시작으로서 선택된 음표이다.일반적으로 척도의 이름은 강장제 및 간격 패턴을 모두 지정합니다.예를 들어, C 장조는 C 강장제가 있는 장음계를 나타냅니다.

배경

척도, 단계 및 간격

반음계의 디아톤 음계

일반적으로 음계는 낮은 음부터 높은 음까지 나열됩니다.대부분의 음계는 옥타브 반복음이며, 이는 음표 패턴이 모든 옥타브에서 동일함을 의미한다(볼렌-피어스 음계는 예외 중 하나).옥타브 반복 스케일은 피치 클래스를 증가(또는 감소)하여 정렬된 피치 클래스의 원형 배열로 나타낼 수 있습니다.예를 들어, C 장음계는 C-D-E-F-G-A-[C]이며, 괄호는 마지막 음표가 첫 번째 음표보다 옥타브 높음을 나타내고, C 장음계는 C-B-A-G-F-E-D-[C]가 아래 음표보다 낮음을 나타낸다.

음계에서 연속되는 두 음 사이의 거리를 음계 단계라고 합니다.

음계의 음표는 음계의 첫 번째 단계부터 순서대로 번호가 매겨집니다.예를 들어 C 장음계의 경우 첫 번째 음은 C, 두 번째 D, 세 번째 E 등입니다.2개의 노트에는 서로 관련지어 번호를 붙일 수도 있습니다.C와 E는 3분의 1의 간격을 만듭니다(이 경우는 3분의 1).D와 F는 3분의 1(이 경우는 3분의 1).

피치

단일 스케일은 다양한 피치 레벨로 나타낼 수 있습니다.예를 들어, C 장음계는 C4에서 시작할 수 있으며(중간 C; 과학적 피치 표기 참조), C5로 한 옥타브 상승 또는 C6에서 시작하여 C7로 한 옥타브 상승할 수 있다.

스케일의 종류

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 12/4 c4 cis d dis e f fis g gis a ais b c2 } }
반음계, 오름차순

스케일은 포함된 다양한 피치 등급의 수에 따라 설명될 수 있다.

스케일은 구성 간격(예: 헴톤성, 코헴톤성 또는 불완전성)[3]으로 설명할 수도 있다.많은 음악 이론가들은 음계의 구성 간격이 음계의 음색, 즉 음색 특성에 대한 인지적 인식에 큰 역할을 한다는 것에 동의한다.

"음계를 구성하는 음의 수와 음계의 연속된 음 사이의 음질은 문화 영역의 음악에 고유한 [4]음질을 부여하는 데 도움이 됩니다." "음계의 음의 거리나 음정은 단순한 [5]음의 수보다 음악의 소리에 대해 더 많은 것을 말해줍니다."

축척은 또한 회문, 키랄 또는 Messiaen의 제한된 전위 모드에서와 같이 회전 대칭을 갖는 것과 같은 대칭으로 설명할 수 있다.

고조파 내용

음계의 음은 현의 다른 음과 조합하여 음정을 형성합니다.5음 음계는 이러한 고조파 구간 중 10개, 6음 음계는 15개, 7음 음계는 21개, 8음 음계는 [6]28개입니다.음계가 화음이 아니어서 한 번에 한 음 이상 들리지 않을 수도 있지만, 여전히 특정 키 간격의 부재, 존재 및 배치는 음계의 소리, 음계 내 선율의 자연스러운 움직임, [6]음계에서 자연스럽게 취해진 화음의 선택에 큰 역할을 한다.

트리톤을 포함하는 음계를 트리톤이라고 하며(삼중음을 포함하든 포함하지 않든 옥타브당 3개의 음표만 있는 음계에 표현도 사용되지만), 트리톤을 포함하지 않는 음계를 트리톤이라고 한다.세미톤을 포함한 음계 또는 화음을 헤미톤이라고 하며, 세미톤이 없는 음계는 반헤미톤이라고 합니다.

구성 축척

스케일은 성능 또는 구성에서 추상화할 수 있습니다.그들은 또한 구성을 안내하거나 제한하기 위해 사전 구성적으로 종종 사용됩니다.음계의 명시적 지시는 수세기 동안 작곡 훈련의 일부였다.Claude Debussy의 L'Isle Joyeuse와 [7]같이 하나 이상의 음계가 작곡에 사용될 수 있습니다.오른쪽의 첫 번째 음계는 전음계이고, 두 번째와 세 번째 음계는 온음계입니다.세 가지 모두 드뷔시 작품의 첫 페이지에 사용되고 있다.

서양 음악

다음 항목도 참조하십시오.음악 모드

전통적인 서양음악의 음계는 일반적으로 7개의 음표로 이루어져 있고 옥타브에서 반복된다.일반적으로 사용되는 음계의 음표(아래 참조)는 톤과 반음 사이의 전체 및 반음 간격으로 구분됩니다.고조파 단음계에는 반음계가 포함되며, 반음계에는 반음계가 없는 반음계가 포함됩니다.

중세 및 르네상스 시대(1100–1600)의 서양음악은 흰색 음표인 전음계 C–D–E–F–G–A–B를 사용하는 경향이 있다.사고는 드물며 삼중수소를 피하기 위해 다소 비체계적으로 사용된다.

일반적인 연습 기간(1600~1900)의 음악은 세 가지 유형의 음계를 사용합니다.

이 저울은 모든 전위치에 사용됩니다.이 시대의 음악은 한 음계에서 다른 음계로 체계적인 변화를 수반하는 변조를 도입한다.변조는 비교적 일반적인 방식으로 발생합니다.예를 들어, 메이저 모드 조각은 일반적으로 "토닉" 디아토닉 스케일로 시작하여 1/5 위의 "우세한" 스케일로 변조됩니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 f4 g a b cis dis f2 } }
F에서 시작하여 상승하는 전체 음계

19세기(어느 정도)에는 더 많은 척도가 추가되었다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4 d es fis g aes b c2 } }
C에서 시작하여 상승하는 헝가리 단음계

그 밖에도 다양한 척도가 존재하며, 그 중 몇 가지는 다음과 같습니다.

펜타토닉 스케일과 같은 스케일은 디아토닉 스케일에 대해 갭된 것으로 간주할 수 있다.보조척도는 기본척도 또는 원래척도가 아닌 척도입니다.자세한 내용은 변조(음악) 및 보조 축척을 참조하십시오.

메모명

많은 음악 상황에서 음계의 특정 음계가 강장제(음계의 중심적이고 가장 안정적인 음표)로 선택됩니다.서양의 음조 음악에서는 보통 간단한 노래나 곡들이 음조로 시작하고 끝납니다.특정 강장제 선택과 관련하여 음계의 노트는 강장제 위의 음계 단계 수를 기록하는 숫자로 종종 라벨이 부착됩니다.예를 들어 C 장음계(C, D, E, F, G, A, B)의 음표에는 C를 강장제로 선택하는 것을 반영하여 {1, 2, 3, 4, 5, 6, 7}이라는 라벨을 붙일 수 있다.식 척도 정도는 이러한 숫자 레이블을 참조합니다.그러한 라벨링에는 "첫 번째" 음표의 선택이 필요하다. 따라서 음계 정도 라벨은 음계 자체의 고유성이 아니라 음계 모드에 있다.예를 들어 A를 강장제로 선택하면 A = 1, B = 2, C = 3 등을 사용하여 C 장음계의 음표에 레이블을 지정할 수 있습니다.이렇게 하면 A단조 척도로 불리는 새로운 척도가 생성됩니다.국가별로 음표에 사용자 지정 이름을 붙이는 방법은 음표 문서를 참조하십시오.

7음계의 음계 정도는 강장, 슈퍼 강장, 중위, 아지배, 우성, 아강장, 아강장, 아강장이라는 용어를 사용하여 명명할 수도 있다.서브토닉이 토닉에서 반음일 경우 보통 리드톤(또는 리드노트)이라고 불리며, 그렇지 않을 경우 리드톤은 상승된 서브토닉을 나타냅니다.또한 일반적으로 사용되는 (이동식) 솔페주 명명 규칙은 각 음계 도를 음절로 나타냅니다.장음계에서 솔페주 음절은 do, re, mi, fa, so (또는 sol), la, ti (또는 si), do (또는 ut)이다.

음계의 음표를 명명할 때, 각 음계 도수에 고유한 문자 이름을 할당하는 것이 관례이다. 예를 들어 A 장음계는 A-B-D♭-D-E-E-G가double sharp 아니라 A-B-C-D-F-G로 표기된다.그러나 적어도 영어 명명법에서는 [citation needed]7음 이상의 음계를 포함하는 음계로는 이를 수행할 수 없습니다.

음계는 또한 반음계의 12개 음계를 각각 나타내는 12개의 0 또는 1의 이진법을 사용하여 식별할 수 있다.스케일은 12톤 등온도를 사용하여 튜닝되며(예를 들어 Cθ는 D♭와 동일), 강장제는 맨 왼쪽에 있다고 가정합니다.예를 들어 10101101010101은 10진수 2773에 해당하는 모든 메이저스케일(C-D-E-F-G-A-B 등)을 나타냅니다.이 시스템은 1000000000(2048)에서 1111111111(4095)까지의 음계를 포함하며, 총 2048종의 음계를 제공하지만, 1에서 12까지의 [8]음표를 포함하는 351개의 고유 음계만 포함합니다.

비늘은 강장제의 반음으로도 나타날 수 있다.예를 들어 02 4 5 7 9 11은 C–D–E–F–G–A–B와 같은 메이저 스케일을 나타내며, 첫 번째 도수는 강장제로부터 0(따라서 일치), 두 번째 도수는 강장제로부터 2개의 세미톤, 세 번째 도장은 강장제로부터 4개의 세미톤이다.다시 말해, 이는 음표가 12음 등성으로 조율된 반음계로부터 그려졌다는 것을 의미합니다.기타나 베이스 기타와 같은 일부 플렛 현악기에는 음계를 표로 표기할 수 있으며, 이는 각 음계도가 연주되는 플렛 수와 현을 나타내는 접근법이다.

전위 및 변조

작곡가들은 패턴의 모든 음을 일정한 수의 음계 스텝에 의해 이동함으로써 음악 패턴을 변형시킨다. 따라서, C 장음계에서, 패턴 C–D–E는 D–E–F가 되기 위해 단일 음계 스텝 위로 이동되거나 전치될 수 있다.이 과정은 "scalar 전위" 또는 "새로운 키로 전환"이라고 불리며 종종 음악의 순서와 패턴에서 발견됩니다. (색 전위에서는 D-E-Ff입니다.)음계의 단계가 다양한 크기를 가질 수 있기 때문에, 이 과정은 음악에 미묘한 멜로디와 조화로운 변화를 가져옵니다.서양의 음색 음악에서 가장 간단하고 일반적인 변조(또는 키 변경) 유형은 첫 번째 키의 5번째(또는 지배적인) 음계를 바탕으로 만들어진 다른 키로 전환하는 것입니다.C장조 키에서는 G장조 키(F'를 사용)로 이동합니다.작곡가들은 또한 종종 관련된 다른 건반들에 맞추어 변조를 한다.일부 낭만주의 음악 시대 작품이나 현대 음악에서 작곡가들은 강장제와 관련이 없거나 강장제에 가깝지 않은 "리모트 키"로 변조한다.리모트 변조의 예로는 C장조로 시작하는 노래를 F장조로 변조(키 변경)하는 것을 들 수 있습니다.

재즈 앤 블루스

참고 항목: 재즈 스케일
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 es f fis g bes c2 } }
C 위의 6진 블루스 스케일, 오름차순

블루노트의 도입을 통해 재즈와 블루스는 반음보다 작은 음계를 사용한다.블루노트는 엄밀히 따지면 장음도 단음도 아니고 단음도 아닌 "중간"으로, 특유의 풍미를 줍니다.일반 피아노는 청음을 연주할 수 없지만, 일렉트릭 기타, 색소폰, 트롬본, 트럼펫을 사용하면 연주자들은 청음을 만들기 위해 날카롭거나 평평한 음의 일부를 구부릴 수 있다.예를 들어, E의 키에서 파란색 노트는 G와 G or 사이의 음표이거나 둘 다 이동하는 음표입니다.

블루스에서는 펜타토닉 스케일이 자주 사용됩니다.재즈에서는 많은 다른 모드와 음계가 사용되며, 종종 같은 음악 내에서 사용됩니다.반음계는 특히 모던 재즈에서 흔하다.

비서양 척도

같은 기질

서양 음악에서 음계는 종종 옥타브당 12개의 음정을 만들어 내며 균등하게 강화되는 음조나 반음으로 구분된다.각 간격은 2개의 톤을 분리합니다.높은 톤은 낮은 톤의 주파수보다 높은 고정 비율의 발진 주파수(2의 12번째 루트 또는 약 1.059463)를 가집니다.척도는 일반적으로 이 12개 중 7개로 구성된 하위 집합을 척도 단계로 사용합니다.

다른.

다른 많은 음악 전통은 다른 음계를 포함하는 음계를 사용합니다.이러한 음계는 고조파 급수의 파생 내에서 발생합니다.음정은 조화음 계열의 [9]상보적인 값입니다.지배적인 금속음과 실로폰 악기의 부조화 공명에 기반을 둔 인도네시아와 인도차이나 반도의 대부분의 음계를 제외하고 세계의 많은 음계가 이 체계를 기반으로 한다.

척도 내 구간

음계에 따라 음의 수가 다릅니다.동양음악의 일반적인 음계는 옥타브에 걸친 다섯 개의 음으로 구성된 펜타토닉 음계이다.예를 들어, 중국 문화에서, 오음계는 보통 민속음악에 사용되며 일반적으로 징, 상, 주, 기, [10][11]유로 알려진 C, D, E, G, A로 구성되어 있다.

일부 음계는 한 옥타브의 일부에 걸쳐 있다. 그러한 몇 개의 짧은 음계는 일반적으로 전체 옥타브 이상의 음계를 형성하기 위해 결합되며, 일반적으로 자신의 세 번째 이름으로 불린다.터키와 중동의 음악은 수백 개의 완전한 옥타브 음계를 형성하기 위해 조합된 십여 개의 기본적인 짧은 음계를 가지고 있습니다.이러한 척도 중에서 헤자즈 척도는 (옥타브에서 53으로 발견된 중동 유형의) 14개 간격에 걸친 하나의 스케일 스텝을 가지고 있으며, (옥타브에서 12로 발견된 서부 유형의) 3개의 세미톤과 대략적으로 유사한 반면, 이러한 중동 척도의 또 다른 하나인 사바 척도는 14개의 콤마 내에서 3개의 연속 스케일 스텝을 가지고 있다. 즉, 대략 1개의 서부 세미토로 구분된다.중간 톤의 어느 쪽이든 상관없습니다.

가멜란 음악은 페로그와 슬렌드로를 포함한 소량의 음계를 사용하며, 등강조음이나 하모닉 음정은 포함하지 않는다.인도 클래식 음악은 움직이는 7음 음계를 사용한다.인도 라가스는 종종 [12]반음보다 작은 간격을 사용한다.터키 음악 터키 마캄과 아랍 음악 마카맛은 4분의 1 [13][page needed]음정 간격을 사용할 수 있습니다.라가스와 마카맛 모두에서 음표와 같은 음표의 굴절(예를 들어 δruti) 사이의 거리는 반음보다 작을 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 벤워드, 브루스, 세이커, 마릴린 네이딘(2003).음악: 이론과 실천, 제7판 제1권 제25쪽보스턴: 맥그로 힐 ISBN978-0-07-294262-0.
  2. ^ Hewitt, Michael (2013).세계의 음계, 페이지 2-3.노트 트리ISBN 978-0-9575470-0-1.
  3. ^ "All The Scales". www.allthescales.org. Archived from the original on 15 October 2017. Retrieved 28 April 2018.
  4. ^ 은제위, 메키, 오다이케 은제위(2007), 현대 음악 연구.프리토리아:원주민 기악 아프리카 음악과 춤을 위한 센터.1권 34 ISBN 978-1-920051-62-4
  5. ^ 넷틀, 브루노, 헬렌 마이어스(1976년).미국의 포크 뮤직, 39페이지ISBN 978-0-8143-1557-6.
  6. ^ a b Hanson, Howard. (1960) Harmon Materials of Modern Music, 페이지 7ff.뉴욕: 애플톤 센추리 크로프트.LOC 58-8138.
  7. ^ 를 클릭합니다Tymoczko, Dmitri (2004). "Scale Networks and Debussy" (PDF). Journal of Music Theory. 48 (2): 219–294 (254–264). doi:10.1215/00222909-48-2-219. ISSN 0022-2909. Archived (PDF) from the original on 9 August 2017. Retrieved 18 July 2017..
  8. ^ Duncan, Andrew (1991). "Combinatorial Music Theory". Journal of the Audio Engineering Society. 39 (6): 427–448. ISSN 0004-7554. Archived from the original on 7 January 2008. Retrieved 18 July 2017.
  9. ^ 현악기 분할법에 의한 음계의 유래 설명 2012년 8월 24일 Wayback Machine에서 Yuri Landman이 furious.com에 보관
  10. ^ Wu, Dan; Li, Chao-Yi; Yao, De-Zhong (1 October 2013). "An ensemble with the chinese pentatonic scale using electroencephalogram from both hemispheres". Neuroscience Bulletin. 29 (5): 581–587. doi:10.1007/s12264-013-1334-y. ISSN 1995-8218. PMC 5561954. PMID 23604597.
  11. ^ Van Khê, Trân (1985). "Chinese Music and Musical Traditions of Eastern Asia". The World of Music. 27 (1): 78–90. ISSN 0043-8774. JSTOR 43562680.
  12. ^ 번즈, 에드워드 M. 1998년"간격, 스케일, 튜닝." 페이지 247.Diana Deutsch가 편집한 The Psychology of Music, 제2판, 215-264.뉴욕: 학술 출판사.ISBN 0-12-213564-4.
  13. ^ 조니스[말러], 엘라, 1973년고전 페르시아 음악: 개요케임브리지(매사추세츠):하버드 대학 출판부

추가 정보

외부 링크

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