피아노 협주곡 24번 (모차르트)

Piano Concerto No. 24 (Mozart)
피아노 협주곡 C단조
24번
모차르트 편으로
A fortepiano from the period
요한 안드레아스 스타인(Augsburg, 1775년)의 피아노포르테 – 베를린, 뮤지크스트루멘텐-무세움
카탈로그K. 491
스타일고전 시대
구성됨1786 (1786): 비엔나
출판된1800 (1800)
동작
  • 3 (알레그로
  • 라르게토
  • 알레그레토)
점수 매기기
  • 키보드
  • 오케스트라

피아노 협주곡 24번 C단조 K.491은 볼프강 아마데우스 모차르트가 키보드(보통 피아노 또는 포르테피아노)와 오케스트라를 위해 작곡한 협주곡이다.모차르트는 1785년–1786년 겨울에 협주곡을 작곡하여 A장조 피아노 협주곡 23번을 완성한 지 3주 만인 1786년 3월 24일에 협주곡을 완성했다.모차르트는 직접 이 작품을 연주할 생각이었기 때문에, 솔로이스트의 파트를 완전히 써내지는 않았다.초연은 1786년 4월 초 비엔나에 있는 버그테이터에서 열렸다.연대기적으로 이 작품은 모차르트의 피아노 협주곡 23곡 중 20곡이다.

이 작품은 모차르트가 작곡한 단조 피아노 협주곡 2곡 중 하나이며, 다른 작품은 D단조 20번이다.모차르트의 다른 피아노 협주곡들 중 어떤 것도 더 큰 악기들을 특징으로 하지 않는다: 이 작품은 현악기, 목관악기, 뿔, 트럼펫 그리고 팀파니를 위해 채점된다.3악장 중 첫 번째 악장 알레그로는 소나타 형식으로 되어 있으며 모차르트의 초기 협주곡의 어떤 오프닝 악장보다 길다.2악장 라르게토(Largheetto) E— 장조(E minor major)는 눈에 띄게 단순한 주제의 주제를 특징으로 한다.마지막 악장 알레그레토는 주제가 되고 C단조 8개의 변주곡이다.

이 작품은 모차르트가 협주곡 장르에서 가장 발전한 작품 중 하나이다.그것의 초기 숭배자들은 루트비히 판 베토벤과 요하네스 브람스를 포함했다.음악학자 아서 허칭스는 모차르트의 가장 위대한 피아노 협주곡이 될 것이라고 선언했다.

배경

이 협주곡은 비엔나에 있는 버그테이터(사진)에서 초연되었다.

모차르트는 1785-86년 겨울에 빈에서 네 번째 시즌 동안 이 협주곡을 작곡했다.빠른 연달아 구성된 3개의 협주곡 세트 중 세 번째였고, 나머지 협주곡은 E♭ major 22위, A major 23위였다.모짜르트는 그의 희극 오페라 피가로의 결혼 초연 직전에 24번 작곡을 끝냈다; 이 두 작품에는 쾨헬 카탈로그에 491과 492의 인접 번호가 할당되어 있다.[1]동시에 작곡되었지만, 두 작품은 크게 대조된다: 오페라는 거의 전적으로 주요 키에 있는 반면, 협주곡은 모차르트의 몇 안 되는 단조 키 작품 중 하나이다.[2]피아니스트 겸 음악학자 로버트 D. 레빈은 이 협주곡에 앞서 있는 두 협주곡과 함께 이 협주곡은 그가 이 만화 오페라를 작곡하고 있을 당시 모차르트의 창의성에 대한 어두운 면의 배출구 역할을 했을지도 모른다고 제안한다.[3]

이 협주곡의 초연은 1786년 4월 3일이나 7일 빈의 부르스테이터에서 열렸으며 모차르트는 솔리스트로 피처링하고 키보드에서 오케스트라를 지휘했다.[a]

1800년 모차르트의 미망인 콘스탄제는 오펜바흐 암메인의 요한 안톤 안드레 출판사에 이 작품의 원고를 팔았다.그것은 스코틀랜드 자선가인 조지 도날드슨이 1894년 영국 왕립음악대학에 기증하기 전까지 19세기 동안 몇 개의 사적인 손을 거쳤다.그 대학은 오늘날에도 여전히 원고를 소장하고 있다.[8]원래 악보에는 템포 표시가 없다; 각각의 동작에 대한 템포는 모차르트가 그의 카탈로그에 만든 곡들로만 알려져 있다.[2]원곡의 관현악 부분이 명료하게 쓰여 있다.[5]반면에, 솔로 부분은 종종 불완전하다: 많은 경우에 모차르트는 음계나 끊어진 화음의 구절의 바깥 부분만을 메모했다.이는 모차르트가 작품을 공연할 때 솔로 파트의 상당 부분을 즉흥적으로 연주했음을 시사한다.[9]이 점수는 또한 제1악장의 관현악 설명회 제2악장 주제의 것을 포함하여 늦은 덧셈을 포함하고 있다.[10]음악학자 프리드리히 블룸은 모차르트가 "엄청나게 서두르고 내적 긴장 속에서" 썼다고 한 점수에 가끔 표기 오류도 있다.[11]

음악

개요

협주곡은 다음과 같은 세 가지 동작으로 나뉜다.[2]

  1. 알레그로 (C단조),3
    4
  2. E♭장조 라르게토 ()2
    2
  3. 알레그레토(변량)는 C 단조로, ()2
    2    는 8변형으로, 코다()는 ()6
    8    로 한다.

이 협주곡은 플루트 1개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 뿔 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악 등으로 채점되어 있다.[2]이것은 모차르트가 그의 협주곡들 중 어떤 것을 작곡한 가장 큰 악기 배열이다.[12]

오보에와 클라리넷으로 모두 채점된 모차르트의 피아노 협주곡 중 단 두 곡(다른 한 곡, 그의 피아노 협주곡 2곡은 개정판에서만 클라리넷을 가지고 있다) 중 하나이다.클라리넷은 당시 전통적인 관현악기가 아니었다.로버트 D.레빈은 다음과 같이 쓰고 있다: "오보에와 클라리넷의 포함으로 인한 풍력소나눔의 풍부함은 [협주곡]의 중심추적 특성이다: 세 가지 동작 모두에서 바람은 끈을 완전히 옆으로 밀어낸다."[5]

이 협주곡의 독주 악기는 "켐발로"로 채점되어 있다.이 용어는 종종 하프시코드를 의미하지만, 이 협주곡에서 모차르트는 포르테피아노를 포괄하는 총칭으로 사용되었는데, 이는 다른 것 중에서도 하프시코드보다 역동적으로 연주할 수 있는 현대 피아노의 18세기 버전이다.[13]

I. 알레그로

제1악장은 모차르트가 이전에 협주곡 장르에서 작곡했던 어떤 악장보다도 길고 복잡하다.[14]모차르트의 피아노 협주곡 27곡 중 G장조 4번, F장조 11번, E장조 14번만이 트리플 미터에서 다른 곡으로 시작한다.[2]

제1악장은 고전 시대의 소나타 형식 협주곡 운동의 표준 윤곽을 따른다.관현악 박람회로 시작하며, 그 다음으로는 단독 박람회, 발전 부문, 재탕, 사관, 코다 순으로 진행된다.이 관습적인 윤곽 안에서 모차르트는 광범위한 구조 혁신에 종사한다.[15]

박람회

관현악 박람회(관현악 박람회)는 길이가 99척으로, C단조 강장제로 1차적, 2차적 두 그룹의 주제 자료를 제시한다.[15]오케스트라는 주요 테마를 일제히 열지만 힘있게 열지는 않는다: 역동적인 마킹은 피아노다.[16]그 주제는 13번째 측정에서 최종 결정되기 전까지는 C 단조의 홈 키를 주장하지 않는 톤으로 모호하다.[17]또한 색도도 높다. 13개의 척도에서 색도 척도의 12 음을 모두 사용한다.[2]

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 140 \key c \minor \time 3/4 c2.(\p^\markup { \column { \line { Principal theme } \line { \bold { Allegro } } } } es2.) aes2( g4) fis4-. es'-. r8. fis,16 aes4( g f!) e-. des'-. r8. e,16 \break ges4( f es!) d-. b'-. r8. d,16 es4-. c'-. r8. es,16 aes4 aes,( a bes b c) f g g, c }

단독 전시회는 관현악의 상대적인 것을 따르며, 애초부터 관례가 폐기되는 것이 바로 여기에 있다: 피아노는 주된 주제와 함께 들어가지 않는다.대신 18계수 단독 통로가 있다.이 구절이 지나서야 오케스트라가 들고 있는 주요 테마가 등장한다.그리고 나서 피아노는 일곱 번째 척도에서 테마를 집어낸다.[18]관현악 박람회에서 2차 테마를 다시 언급하지 않는 것이 관례에서 또 다른 이탈이다.대신 새로운 2차 주제 소재가 속속 등장한다.음악학자 도널드 토비는 이 새로운 자료의 도입이 "개막 투티의 기능[관현악 박람회]이 독자가 무엇을 말해야 하는지를 예측하는 것이라는 교리를 현저히 전복하는 것"[18]이라고 보았다.

현재 E♭의 상대적인 전공에 있는 단독 박람회에 100척의 측도가 들어가, 피아노는 캐디컬 트릴을 연주하며, 이 오케스트라를 지배적인 7단에서 강장제로 이끈다.이것은 독주 전시가 끝났음을 듣는 사람에게 암시하지만, 모차르트는 대신 목관악기에 새로운 주제를 준다.박람회는 60여개의 다른 조치들을 위해 계속되는데, 다른 지적인 조가 실제 결론을 이끌어 내기 전에 박람회와 개발을 연결하는 리토르넬로가 생기게 한다.피아니스트 겸 음악학자 찰스 로젠은 모차르트가 이렇게 '이중 박람회'를 만들었다고 주장한다.로젠은 또한 이것이 모차르트가 작곡 과정에서 관현악 박람회에 상당한 연출을 한 이유를 설명해 준다고 제안한다; 그는 그것의 "이중" 솔로 상대편의 균형을 맞추기 위해 더 긴 관현악 박람회가 필요했다.[19]

개발

개발은 피아노가 이번에는 E♭의 상대적인 전공으로 단독 박람회 출전을 반복하는 것으로 시작된다.협주곡 20번은 모차르트의 협주곡 중 유일하게 단독 전시와 개발이 같은 재료로 시작되는 곡이다.협주곡 24번에서는 독창회와는 다른 방식으로 소재가 전개되는데, 개막 솔로 모티브는 절반의 내구성으로 4번 반복되고, 목관악기의 한 번의 개입으로 마치 질문 후 질문을 하듯 한 번 해낸다.마지막 질문은 C단조에서 출제되며, 피아노에서 내려오는 축척으로 답하여, 이 피아노는 이 운동의 주요 주제인 F단조에서 관현악의 문장으로 이어진다.[20]

그 후 관현악 테마가 개발된다: 테마의 4번째와 5번째 척도의 모티브가 정교한 피아노 형성과 함께 5번째의 원을 통해 내려온다.이후 피아노와 오케스트라의 격렬한 교류가 전개되는데, 20세기 모차르트 학자인 커트버트 거들스톤은 "열정이 정말 결속되지 않은 것처럼 보이는 모차르트에서는 몇 안 되는 [오클릭] 중 하나"[21]라고 묘사하고 있으며, 토비는 이를 "좋고 심각한 대중성"[18]의 한 구절로 묘사하고 있다.그 교환은 피아노가 16음계의 삼행렬을 연주하는 구절로 결정되는데, 그 위에 바람이 주제의 메아리를 더한다.이 과도기적인 통로는 궁극적으로 C단조(C minor)의 홈 키로 변형되어, 오케스트라에 의한, 그 운동의 주요 테마의 전통적인 재표현으로 재표현의 시작을 가져온다.[21]

재도입, 카덴자, 코다

관현악과 단독 엑스포에 제시된 광범위한 주제 자료는 재탕에 도전장을 내민다.모차르트는 C단조 홈키에 있는 모든 테마를 간신히 다시 요약한다.주제는 반드시 압축되고, 다른 순서로 제시되며, 다시 작성된 형태는 솔리스트를 위한 기교적인 순간들을 거의 담고 있지 않다.[22][23]마지막으로 요약해야 할 주제는 관현악 박람회의 2차 주제인데, 400여 가지 대책에 대해서는 듣지 못했고, 지금은 피아노에서 세 쌍의 구절로 장식되고 있다.이 재점검은 지적 수조가 리토르넬로로 이어지기 전에 16분의 1초 전에 피아노를 연주하는 것으로 마무리된다.리토르넬로는 차례로 솔리스트의 카덴자를 자극하는 페르마타로 이어진다.[24]

모차르트는 그 운동을 위해 카덴자를 쓰지 않았거나, 적어도 그가 그렇게 했다는 증거는 없다.[25]요하네스 브람스, 페루치오 부소니, 가브리엘 파우레 등 후기 작곡가와 연주자들이 직접 작곡했다.[26][27]모차르트의 협주곡 중에서 특이하게, 이 점수는 독주자가 캐든자를 수조원으로 끝내도록 지시하지 않는다.모차르트는 카덴자가 하나 없이 코다와 직접 연결되도록 하는 것을 선택했기 때문에 관례적인 조의 누락은 고의였을 가능성이 높다.[28]

전통적인 모차르트 코다는 관현악 투티로 마무리를 짓고 독주자를 위한 서면 부분은 쓰지 않는다.이 동작에서, 모짜르트는 관습과 함께 깨진다: 독주자는 16음절의 거장적인 통로로 투티를 방해하고 오케스트라와 함께 마지막 피아니시모 C-minor 화음으로 간다.[29][30]

II. 라르게토

알프레드 아인슈타인은 이 협주곡의 제2악장에 대해 "가장 순수하고 가장 감동적인 평온의 지역에서 움직이며, 초월적인 표현 단순성을 가지고 있다"고 말했다.[31]라르게토라고 표기되어 있고, 그 운동은 E major 장조로 되어 있으며, 공통 시간을 단축한다.트럼펫과 팀파니는 제3악장으로 돌아온다.[32]

이 운동은 솔리스트가 혼자 4계수 주제의 연주를 하는 것으로 시작된다. 그리고 오케스트라에 의해 반복된다.

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \key es \major \time 2/2 bes4^\markup { \column { \line { Principal theme } \line { \bold { Larghetto } } } } bes8. bes16 bes8( es) es4 g8( d es f) bes,2 g'4 g8. g16 bes8.( g16) es4 d,8 d d d es4 r4 }

이 주제는, 마이클 스타인버그의 말로, "극단적인 단순성"[33]의 하나이다.도날드 토비는 극도로 헐벗고 아무런 장식도 없는 네 번째 바를 "즐거운"이라고 말하지만, 모차르트가 의도한 바라고 생각한다.[25]모차르트의 그 운동의 첫 스케치는 훨씬 더 복잡했다.그는 제1악장의 어두운 강렬함과 더 큰 대비를 제공하기 위해 주제를 단순화시켰을 것이다.[34]오케스트라가 주 테마를 반복한 후, "인쇄된 것처럼 연주하는 것은 모차르트의 기억을 배신하는 것"이라고 주장하며 거들스톤이 솔리스트에 의해 장식하는 "그러나 스케치"라고 부르는 아주 간단한 다리나 과도기적인 통로가 있다.[35][b]

브릿지 통로에 이어, 솔리스트는 오케스트라가 C단조에서 새로운 단원을 시작하기 전에 두 번째로 초기 4계측 테마를 연주한다.주 테마의 간략한 반환, 그 리듬이 바뀌면 A♭ 장조에서 C단조 섹션이 분리된다.[33][36]이 새로운 섹션 이후, 주요 테마는 운동의 끝을 표시하기 위해 되돌아오고, 그것의 리듬은 다시 바뀌었다.[33]이제 주제가 독주자에 의해 두 번 연주되는데, 두 출연은 운동의 시작부터 같은 간단한 다리 통로로 연결된다.거들스톤은 여기서 "단순한 다리 통로를 다시 장식하기 위해 솔로 주자가 상상력을 발휘해야 할 것"이라고 주장한다.[35]따라서 운동의 전체적인 구조는 ABAACA로, 론도 형태로 움직임을 만든다.[37]

주 테마의 중간 진술(C minorial과 A major major sections 사이)에는 말 그대로 악보의 연주에서 피아노와 바람 사이에 조화로운 충돌을 일으키는 공칭적 오류가 있다.모차르트는 아마도 피아노와 바람 부분을 서로 다른 시기에 썼을 것이고, 그 결과 작곡가의 감시가 있었을 것이다.[38]여러 차례 협주곡을 녹음한 알프레드 브렌델은 연주자들이 말 그대로 악보를 따를 것이 아니라 모차르트의 오류를 바로잡아야 한다고 주장한다.브렌델은 또한 전체 운동의 시간 서명이 또 다른 논리의 오류라고 주장한다. 즉, 4박자가 아닌 1바당 2박자를 요구하는 컷 커먼 타임에서 연주되는 것인데, 그의 견해로는 그 움직임은 너무 빠르다.[39]

이 운동의 형식은 B. 570 장조의 모차르트 피아노 소나타 2악장과 거의 일치한다.

III. 알레그레토

제3악장은 C단조 주제가 특징이며, 그 위에 8개의 변주곡이 있다.[40]허칭스는 이 작품을 "변형적인 모차르트의 가장 훌륭한 에세이와 그의 최고의 협주곡 피날레"[41]라고 여겼다.

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \key c \minor \time 2/2 \partial 4 g4\p(^\markup { \column { \line { Theme } \line { \bold { Allegretto } } } } es) es( d) d( c) r r g'( c) c( es fis,) g r r g( aes) aes-.( aes-. aes-.) \grace { aes32( bes32} c4) bes8 aes g4 g \break \grace { g32( a32} bes4) a!8 g g4( fis) \partial 2. g r r \bar ":..:" \partial 4 g( f) g( es) g( d) r r aes''~ aes( g fis f) es r r c( \break des) des-.( des-. des-.) \grace { des32( es32} f4) es8 des! c4 c \grace { c32( d!32} es4) d8 c c4( b) \partial 2. c r r \bar ":|." }

그 운동의 템포 표시는 알레그레토다.로젠은 이것이 행진 같은 속도를 요구하고 있으며, "빠른 템포가 개막 운동의 그것과 상응한 힘을 줄 것이라는 착각 아래 일반적으로 너무 빨리 움직인다"[29]고 주장한다. 피아니스트 안젤라 휴이트는 이 운동을 행진이 아니라 "죄악 무도"[7]라고 본다.

그 운동은 현악기와 바람 반주에 걸쳐 주제를 명시한 첫 바이올린으로 시작된다.이 테마는 두 개의 8계수 구절로 구성되어 있으며, 각각 반복된다. 첫 번째 구절은 C 마이너에서 지배적인 G 마이너로, 두 번째 구절은 다시 C 마이너로 수정된다.[42]솔리스트는 주제문에서는 어떠한 역할도 하지 않으며, 변주 I에만 입력한다.여기서 피아노는 엄격한 현악기 반주 위에 테마를 장식한다.[43]

변주 II에서 VI까지는 Gearlstone과 Hutching이 독립적으로 "이중" 변주라고 설명하는 것이다.각 변동 내에서 주제에서 나온 8개 측정 구문은 반복 시 추가로 변화한다(AABBXYXY).[40][43][c]변형 IV와 VI는 주요 키에 있다.토비는 전자(A♭에서)를 "치유"라고 하고 후자(C에서)를 "치유"라고 한다.[44]두 개의 주요 키 변이 사이에서 변동 V는 C 단조로 돌아간다. Gearlstone은 이 변동을 "가장 움직이는 것 중 하나"라고 설명한다.[45]변주 VII는 8개 측정 구절의 반복을 생략하기 때문에 앞의 변주곡의 절반 길이다.[43]이 변형은 3개의 측정 구절이 추가로 나타나며, 우세한 화음으로 절정을 이루며, 카덴자의 도착을 알린다.[46]

카덴자 이후 독주자는 8번째와 마지막 변주곡만 열며 오케스트라는 19번의 조치 끝에 합류한다.최종 변동의 도착은 또한 미터 변화도 가져온다: 커트 공통 시간에서 복합 듀플 시간으로.[47]최종 변이와 뒤에 오는 코다에는 모두 수많은 신폴리탄-6번째 화음이 포함되어 있다.거들스톤은 이러한 화음의 '해빙' 효과를 언급하면서 코다가 궁극적으로 "소수모드의 승리를 절박하게 주장한다"[46]고 밝혔다.

임계수신호

루드비히 판 베토벤은 이 협주곡에 감탄했으며 그것은 그의 피아노 협주곡 3번, C단조에도 영향을 미쳤을 것이다.[31][44]이 작품을 리허설에서 들은 베토벤은 동료에게 "절대로 그런 일은 할 수 없을 것"[44][48]이라고 말했다고 한다.요하네스 브람스도 이 협주곡에 감탄하여 클라라 슈만이 연주하도록 격려하고, 제1악장에 직접 카덴자를 썼다.[49]브람스는 이 작품을 "예술의 거장이자 영감을 받은 사상이 가득한 작품"[50]이라고 언급했다.

현대 학자와 20세기 학자들 사이에서 커트버트 거들스톤은 이 협주곡은 "모든 면에서 [모차르트]의 가장 위대한 것 중 하나"라고 말하고 있다. 우리는 "가장 위대한 것은 그들 중 4~5명 중 하나를 선택하는 것이 불가능하지 않았을까"라고 말할 것이다.[46]알프레드 아인슈타인은 모차르트가 이 작품을 초연했을 때 "비엔나 대중들의 얼굴에 나타난 표현은 상상하기 어렵다"고 협주곡의 "어두운 비극적이고 열정적인" 성격을 언급한다.[34]음악학자 사이먼 P. 키페는 모차르트의 피아노 협주곡 전편에 대한 찬사를 통해 24번은 "모차르트의 피아노 협주곡 오에브레에 있는 기후적이고 절정적인 작품이며, 전임자들과 확고하게 연결되어 있지만, 동시에 결정적으로 초월하고 있다"[51]고 쓰고 있다.모차르트 학자인 알렉산더 하얏트 킹의 판결은 이 협주곡은 "전체 시리즈 중 가장 숭고한 작품일 뿐만 아니라 지금까지 작곡된 피아노 협주곡 중 가장 위대한 작품"이라는 것이다.[52]아서 허칭스의 견해는 "모차르트 협주곡의 어떤 단 하나의 움직임에도 불구하고, 우리는 이 K. 491보다 더 큰 작품을 찾을 수 없을 것이다. 모차르트는 그 어떤 작품도 확실히 '하나의 거대한 전체'의 작품이었던 적이 없기 때문이다."[40]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 어떤 소식통들은 초연이 4월 3일이었다고 말하고,[2][4] 다른 소식통들은 4월 7일이었을 수도 있다고 말한다.[5][6][7]
  2. ^ 토비는 비슷하게 솔로 주자가 서면 부분에 장식을 추가할 필요가 있을 수 있다는 것을 인정한다.그러나 토비는 "독주자가 가능한 한 적게 해줘서 고맙고, 모차르트의 문체에서 이탈하는 것은 초기 베토벤으로의 일탈도 이를 긴장시킨다"고 말하면서 지나치게 장식하는 것을 경계한다.[25]
  3. ^ "이중"변주곡의"이중"변주곡의 거들스톤과 허칭에 의한 사용은 조셉 하이든이 전체 움직임(ABAB11)의 형태를 위해 자주 사용하는 이중 변주 형식과 혼동해서는 안 된다.

참조

  1. ^ 케르만 1994, 페이지 166.
  2. ^ a b c d e f g 스타인버그 1998년 페이지 312
  3. ^ Levin, Robert D. "Piano Concerto in C minor, K, 491, annotated original score: Introduction" (PDF). Bärenreiter. Archived from the original (PDF) on 2 April 2015.
  4. ^ 어빙 2003, 페이지 238.
  5. ^ a b c 레빈 2003, 페이지 380
  6. ^ Keller, James M. "Mozart: Concerto No. 24 in C minor for Piano and Orchestra, K. 491". San Francisco Symphony. Archived from the original on 2 April 2015.
  7. ^ a b Hewitt, Angela. "Piano Concerto No 24 in C minor, K491". Hyperion Records.
  8. ^ Lawson, Colin. "Piano Concerto in C minor, K, 491, annotated original score: Preface" (PDF). Bärenreiter. Archived (PDF) from the original on 2 April 2015. (제품 페이지)
  9. ^ 1975년 미슈킨 페이지 352.
  10. ^ 1975년 미슈킨 페이지 354–356.
  11. ^ 1956, 페이지 231.
  12. ^ 허칭스 1948, 페이지 170.
  13. ^ 리빈 2003, 페이지 17.
  14. ^ 키프 2003, 페이지 87.
  15. ^ a b 린드만 1999, 페이지 298
  16. ^ 1990년 원, 페이지 108.
  17. ^ 레빈 2003, 페이지 380–381.
  18. ^ a b c 토비 1936 페이지 43
  19. ^ 로젠 1976년 245-246페이지
  20. ^ 거들스톤 1948, 페이지 395–396.
  21. ^ a b 거들석 1948, 페이지 396
  22. ^ 로젠 1976년 249-250페이지
  23. ^ 거들스톤 1948, 페이지 398–399.
  24. ^ 거들스톤 1948, 페이지 399-400.
  25. ^ a b c 토비 1936 페이지 45
  26. ^ 브리비처-스털 2006, 페이지 234.
  27. ^ "Piano Concerto No.24 in C minor, K.491 (Mozart, Wolfgang Amadeus)". IMSLP. Petrucci Music Library. Retrieved 27 March 2017.
  28. ^ 케르만 1994, 페이지 164–165.
  29. ^ a b 로젠 1976년 페이지 250
  30. ^ 거들스톤 1948, 페이지 400.
  31. ^ a b 아인슈타인 1962 페이지 311
  32. ^ 주식 1997, 페이지 212.
  33. ^ a b c 스타인버그 1998년 페이지 313
  34. ^ a b 아인슈타인 1962 페이지 138
  35. ^ a b 거들석 1948, 페이지 404
  36. ^ 주식 1997, 페이지 213.
  37. ^ 티슐러 1966, 페이지 111.
  38. ^ 레빈 2003, 페이지 392.
  39. ^ Brendel, Alfred (27 June 1985). "A Mozart Player Gives Himself Advice". The New York Review of Books.
  40. ^ a b c 허칭스 1948년 페이지 174
  41. ^ 허칭스 1948, 페이지 173.
  42. ^ 거들스톤 1948, 페이지 407.
  43. ^ a b c 거들석 1948, 페이지 408
  44. ^ a b c 토비 1936 페이지 46
  45. ^ 거들스톤 1948, 페이지 409.
  46. ^ a b c 거들석 1948, 페이지 410
  47. ^ 1952년 킹 페이지 99.
  48. ^ 킨더맨 1996, 페이지 297.
  49. ^ 1990년 원 123-124쪽.
  50. ^ 1990년 원, 페이지 107. 이 인용문은 원 총리가 리처드 허버거, 에린네룽겐, 요하네스 브람스, 투칭, 1971년, 페이지 93의 작품에서 번역한 것이다.흐우베르거에 따르면 브람스의 독일어 원문은 "ein Wunderwerk der Kunst und voll genialer Einfelle"이었다.
  51. ^ 키프 2001, 페이지 78.
  52. ^ 1952년 킹 페이지 95

원천

외부 링크