제니퍼 히든

Jennifer Higdon

제니퍼 일레인 히든(Jennifer Elaine Higdon, 1962년[1] 12월 31일 출생)은 미국의 현대 클래식 작곡가다. 2010년 퓰리처상 바이올린 협주곡과[2][3] 2010년 타악기 협주곡으로 그래미상 현대 클래식 작곡상 3회, 2018년 비올라 협주곡, 2020년 하프 협주곡 등 많은 상을 받았다. 2019년 미국철학회의 회원으로 선출된 그녀는 1994년부터 2021년까지 커티스 음악원에서 작곡학 교수로 재직했다.[4]

전기

히든은 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그녀는 테네시 주의 시모어로 이사하기 전에 조지아 주 애틀랜타에서 생애 첫 10년을 보냈다. 그녀의 아버지인 찰스 히든은 화가였고 그의 아이들을 다른 종류의 예술에 노출시키기 위해 노력했다. 그는 그녀를 예술에 가장 일찍 노출시킨 새롭고 실험적인 미술의 다양한 전시회에 데리고 가서 그녀가 예술이 무엇인지에 대한 생각을 형성하도록 도왔다.[5] 그녀는 또한 어린 나이에 사진과 글쓰기에 관심을 갖게 되었다.[6] 미술에 대한 그녀의 초기 소개에도 불구하고, 그녀는 집에서 클래식 음악에 거의 노출되지 않았다. 대신에, 그녀의 초기 음악 교육은 1960년대의 락과 포크 음악을 듣는 데서 비롯되었다.[7] 고등학교가 되어서야 그녀는 콘서트 밴드에 가입했고 그곳에서 타악기를 연주하기 시작했다. 거의 동시에 어머니가 사온 플룻을 집어들고, 낡은 플루트 방법책을 이용해 스스로 연주하는 법을 가르치기 시작했다. 그녀는 고등학교의 콘서트 밴드에서 플루트를 연주하고 행진 밴드에서 타악기를 연주했지만 대학 시절 이전에는 클래식 음악을 거의 듣지 못했다.

그녀는 주디스 벤틀리와 함께 볼링 그린 스테이트 대학에서 플루트 연주를 공부했는데, 그는 그녀에게 작곡을 탐구하도록 격려했다. 힉던은 어린 나이에 정식 훈련을 받지 못해 대학 생활 초기에 따라잡기 위해 고군분투했다. 그는 대학 초창기에 대해 "기본이론, 화음 철자법, 간격이 무엇인지 전혀 몰랐고 키보드 실력도 제로였다. 난 기본적으로 아주 아주 처음부터 시작했다. 나와 함께 개학을 한 사람들은 대부분 나보다 훨씬 더 선진적이었고, 따라잡을 일이 비범하게 많았다." 이러한 어려움에도 불구하고, 그녀는 일부 교수들로부터 낙담에 직면했을 때에도 열심히 일하고 회복력이 있는 학생으로 자리매김했다.[7]

볼링 그린에 있는 동안, 그녀는 첫 번째 작곡을 썼는데, 플룻과 피아노의 2분짜리 작품인 나이트 크리쳐스(Night Creates)[8]를 썼다. 대학 오케스트라에서 연주하는 것에 대해, 그녀는 "나는 대부분의 사람들과 매우 다르게 클래식 음악을 들어왔기 때문에, 새로운 것들은 나이든 사람들보다 더 나에게 더 많은 매력을 가지고 있었다."[9]라고 말했다. 볼링 그린에 있는 동안, 그녀는 그곳에서 지휘 과정을 가르치고 있었고 미국 관현악계에서 히든 음악의 챔피언 중 한 명이 된 로버트 스패노를 만났다.

힉던은 커티스 음악원에서 예술가의 졸업장을 취득하여 데이비드 롭, 네드 로렘과 함께 공부했고 미래의 거장 힐러리 한을 가르쳤다. 그녀는 몇 번의 대학원 불합격 통지서에도 불구하고 끈기 있게 인내함으로써 자신의 강인함과 헌신을 계속 보여주었다. 그녀는 결국 조지 크럼즈의 지도 아래 펜실베이니아 대학에서 작문 석사와 박사학위를 모두 취득했다.

1994년부터 2021년까지 히든은 그녀가 밀턴 L을 개최한 커티스 음악원의 작곡 교수였다. 구성 연구 분야의 석좌. 그녀는 피츠버그 심포니 오케스트라, 그린베이 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 포트워스 심포니, 서부의 음악 아카데미에서 작곡가 겸 레지션으로 활동했다.[10]

히든은 필라델피아에 산다. [11]

작품 및 공연

히든은 필라델피아 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 시카고 심포니, 애틀랜타 심포니, 내셔널 심포니, 미네소타 오케스트라, 피츠버그 심포니, 인디애나폴리스 심포니, 댈러스 심포니 등 주요 교향악단으로부터 위촉을 받았다. 그녀와 함께 광범위하게 작업한 지휘자는 크리스토프 에셴바흐, 마린 알솝, 레너드 슬랫킨, 지안카를로 게레로 등이다.

그녀는 찰스 프레이저의 1997년 소설인 진 쉐어의 리브레토를 원작으로 한 첫 오페라를 썼다. 산타페 오페라·오페라 필라델피아가 공동주관했으며 2015년 산타페에서 초연됐다.[12]

그녀의 작품은 4다스 이상의 CD에 녹음되어 있다.[13] 그녀의 가장 인기 있는 작품은 2000년에 초연된 그녀의 오빠의 암 사망을 다룬 단발성 음색시인 파란색 성당이다. 그 후 400여 개의 오케스트라가 이 곡을 연주했다.

구성 스타일 및 영향

제니퍼 히든의 음악적 배경은 그녀에게 많은 독특한 방식으로 영향을 주었다. 그녀의 음악 스타일은 클래식 음악보다는 비틀즈, 롤링 스톤즈, 사이먼 & 가펑클 같은 그룹과 다른 많은 밴드들을 들으며 초라한 시작에서 벗어났다. 그 결과 그녀는 자신의 작곡 과정을 고전적인 형식과 구조에 집착하는 음악을 쓰기보다는 이치에 맞는 음악을 선호하는 '직관적' '인스턴트적' '인스턴트적'이라고 표현했다.[6] 대중음악과 민속음악만이 그녀의 작곡에 영향을 준 것은 아니다; 테네시 주의 집의 산과 넓은 탁 트인 공간은 그녀의 스타일에 영향을 끼쳤고, 심지어 자연을 뮤즈로 이용하도록 격려한 조지 크럼브에게 그녀를 유대하는 것을 도왔다.[14]

제니퍼 힉던의 작품들 중 많은 것들이 신대륙적인 것으로 여겨진다. 조화롭게, 히든의 음악은 톤 구조를 사용하는 경향이 있지만, 전통적인 조화 진보를 더 개방적인 간격을 선호하여 회피한다. 특정 키 서명을 피하면 갑작스럽고 놀라운 고조파 이동과 변조가 가능하다. 오픈 퍼펙트 5단과 평행 5단은 그녀의 대부분의 작품에서 찾아볼 수 있다.[6] 그녀는 또한 음악에 멜로디나 조화로운 맥락을 더하기 위해 종종 스칼라 구절을 사용한다. 그녀의 초기 타악기 배경은 그녀의 리듬 스타일에 영향을 미쳤을 것이다; 그녀의 음악은 종종 복잡하고 복잡한 리듬 구절을 특징으로 한다, 심지어 멜로디가 서정적일 때도. 그녀는 또한 리듬감 있는 오스티나티를 이용하여 그녀의 많은 작품들, 특히 그녀의 빠른 작곡을 움직인다. 그녀의 리듬과 멜로디 반복의 일부는 자연에서 미니멀리스트로 여겨질 수 있다.

그녀의 보컬과 합창 작품에서, 힉던은 언어 패턴을 모방하는 일을 하고, 그것을 그녀의 멜로디의 음정과 리듬을 모두 쓰는 일에 적용한다. 그녀는 본문의 분위기를 반영하려고 노력하는데, 결과적으로 멜로디가 더 로맨틱한 소리를 내는 경향이 있다. 그녀가 영어 이외의 텍스트를 설정한 경우, 그녀는 작품의 텍스트와 번역을 모두 사용하는 경향이 있어, 작품의 메시지를 보다 효과적으로 전달할 수 있다.

구조적으로, 그녀의 음악은 그녀가 작곡한 "직관적인" 스타일을 반영한다: 그녀의 음악은 확실히 부분적이지만 자연스러운 흐름을 가지고 있는 경향이 있다 – 종종 멜로디가 바라인을 넘어 어떤 동기적이고 부분적인 모호성을 만들 수 있다. 그녀의 많은 작품들은 희박한 오케스트레이션으로 시작하며, 한 곡이 계속됨에 따라 힘을 발휘하여 주어진 음악 전반에 다양성과 관심을 불러일으킨다. 히든은 형식을 염두에 두고 의도적으로 작곡하는 것이 아니라 음악이 자연스럽게[5] 펼쳐지도록 한다.

리셉션

미국 오케스트라 연맹은 2008년에 히든을 현존하는 미국 작곡가 중 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 명으로 보고했다.[15] 워싱턴 포스트의 로버트 바티씨는 "하이든의 음악은 리테이고 전문가"라고 썼다. 뉴욕타임스의 스티브 스미스는 "제니퍼 히든의 생생하고 매력적인 작품들이 그녀를 최근 핫 상품으로 만들었다"고 썼다. 그녀의 관현악 협주곡 중, 더 타임즈 (런던)의 리처드 모리슨은 "제니퍼 히든의 관현악 협주곡 협주곡에서 ...을 응원받으면서 큰 새로운 관현악곡이 찬사를 받는 것을 목격하는 일은 드물다"고 말했다. 가장 인상적인 측면은 거대한 오케스트라가 배치되어 있는... 이 다채롭고 변화무쌍한 기악은 틀림없이 이 작품이 즉각적인 인상을 주는 한 가지 이유일 것이다. 히든의 작품은 전통적으로 뿌리를 두고 있지만 성실함과 신선함, 그리고 즐거움을 주고 싶은 욕구가 배어 있다."[citation needed]

호의적이지 않은 평가들 중, 가디언지의 앤드류 클레멘츠는 히든의 음악 CD를 최소 1성 등급으로 주었다. 그는 그 음악을 "가장 공허하고 시끄러운 미국 현대 음악"이라고 불렀다.[16] 톰 서비스도 가디언에서 히든의 협주곡 포 오케스트라를 비판했다. 그는 다음과 같이 썼다: "히든 작품의 문제점은... 그것은 그것의 화려한 몸짓이다... 실제 구조적 모멘텀을 만들지 않고 표면 효과로만 기능한다."[17] 이와 유사하게, 레이먼드 터틀은 보다 긍정적인 리뷰에서 "관현악단을 위한 협주곡은 멜로디적인 내용으로 주목할 만한 것은 아니지만, 히든의 글에는 많은 색과 화려함이 있어서, 듣는 사람은 거의 없을 것이다."라고 썼다."[18]

수상

힉돈은 구겐하임 재단, 미국 예술원 & 레터즈 (2개 상), 퓨 펠로우십 인 예술단, 밋 더 컴포져, 국립 예술 기부금, ASCAP로부터 상을 받았다. 게다가 그녀는 펜실베니아 예술 위원회로부터 보조금을 받았다. 히든은 그랜드 테톤, 탕글우드, 베일, 노퍽, 위니펙, 카브릴로 등의 페스티벌에서 특집 작곡가였다.

그녀는 그래미상을 세 번 수상했다. 첫 번째는 2010년 그녀의 타악기 협주곡이었다.[19][20] 두 번째는 2018년 그녀의 비올라 협주곡이었다.[21] 이 협주곡은 그녀의 음악을 위해 낸 앨범의 일부였다. 2018 그래미 시상식 베스트 클래식 컴펜디엄에서도 수상한 올씽 마제스틱, 비올라 협주곡, 오보에 협주곡.[22] 세 번째는 2020년 그녀의 하프 협주곡이었다.[23]

히든은 2009년 2월 6일 인디애나폴리스에서 초연된 그녀의 바이올린 협주곡 (Lawdon Press)으로 매년 퓰리처 음악상을 수상했다. 퓰리처 인용문은 이 작품을 "흐르는 서정성과 눈부신 기교를 결합한 깊이 매혹적인 작품"[24][25]이라고 칭했다. 인디애나폴리스 심포니, 토론토 심포니, 볼티모어 심포니, 커티스 음악원이 공동으로 의뢰했다.

선택된 음반 목록

참고 항목

참조

  1. ^ "About Jennifer Higdon". jenniferhigdon.com. Archived from the original on June 3, 2018. Retrieved June 2, 2018.
  2. ^ Schweitzer, Vivien (April 21, 2010). "Despite Anxiety and Naysayers, Composer Wins Her Pulitzer". The New York Times. Archived from the original on January 3, 2013. Retrieved May 9, 2015.
  3. ^ Berger, Kevin (March 25, 2012). "Composer Jennifer Higdon pursues friendly music". Los Angeles Times. Archived from the original on May 18, 2015. Retrieved May 9, 2015.
  4. ^ "Jennifer Higdon". www.curtis.edu. Archived from the original on March 20, 2020. Retrieved March 20, 2020.
  5. ^ a b Leontis, E.S. (2017). "A discussion of jennifer higdon's setting of the poetry of amy lowell in the chamber work "love sweet"". ProQuest 1927626883. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  6. ^ a b c Salzman, Timothy, ed. (2003). A composer's insight : thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces for wind band (1st ed.). Galesville, MD: Meredith Music Publications. ISBN 0-634-05827-4. OCLC 52827655.
  7. ^ a b Raines, Robert (2015). Composition in the digital world : conversations with 21st century American composers. New York, NY. ISBN 978-0-19-935703-1. OCLC 880689841.
  8. ^ 크리스티나 L. Reitz, "Jennifer Higdon", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판, (Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2012).
  9. ^ Gambone, Philip (2010). Travels in a Gay Nation: Portraits of LGBTQ Americans. University of Wisconsin Press. pp. 164–165. ISBN 978-0-299-23684-7.
  10. ^ Kepl, Daniel (August 16, 2019). "Marin Alsop Schmoozes with the Academy Festival Orchestra". Voice. Santa Barbara. p. 9. Archived from the original on August 23, 2019. Retrieved January 27, 2020. Jennifer Higdon has been American composer in residence at the Music Academy of the West this summer.
  11. ^ 감보네, 여행사, 163–5
  12. ^ "산타페 오페라, 곧 다가올 시즌을 위한 새로운 작품 발표"는 santafeopera.org에 2011년 8월 10일 웨이백머신에서 2019년 2월 18일에 보관되었다. 2014년 4월 8일 검색됨
  13. ^ "Jennifer Higdon". November 11, 2013. Archived from the original on December 5, 2013. Retrieved April 14, 2018.
  14. ^ Reitz, Christina L (2007). "Comprehensive analysis of selected orchestral works by Jennifer Higdon". Proquest Dissertations and Theses Global. Retrieved September 3, 2018.
  15. ^ 미국 오케스트라 리그: "2007–2008 시즌 오케스트라 레퍼토리 보고서" 2010년 6월 21일에 액세스
  16. ^ 보호자: 히든: 오케스트라를 위한 협주곡 2017년 3월 13일 웨이백 머신에 보관, 2010년 6월 21일에 접속
  17. ^ 가디언: "BBCSO/Slatkin" 2017년 3월 13일 웨이백 머신에 보관, 2010년 6월 21일에 액세스
  18. ^ Classic Net: 2010년 4월 15일 웨이백 머신에 보관된 리뷰, 2010년 6월 21일에 액세스
  19. ^ Dunkle, David N. (February 2, 2010). "Philadelphia composer Jennifer Higdon scores a Grammy". The Patriot-News. Archived from the original on May 18, 2015. Retrieved May 9, 2015.
  20. ^ "Alumna wins Grammy for Percussion Concerto". Pennsylvania Gazette. February 1, 2010. Archived from the original on May 18, 2015. Retrieved May 9, 2015.
  21. ^ Chow, Andrew (January 28, 2018). "Grammy 2018 Winners: Full List". New York Times. Archived from the original on January 29, 2018. Retrieved January 29, 2018.
  22. ^ Chow, Andrew (January 28, 2018). "Grammy 2018 Winners: Full List". New York Times. Archived from the original on January 29, 2018. Retrieved January 29, 2018.
  23. ^ "2020 GRAMMY Awards: Complete Winners List". GRAMMY.com. November 20, 2019. Retrieved January 26, 2020.
  24. ^ 2010 퓰리처상 수상자: 음악" 2010년 4월 15일 웨이백 머신에서 보관된 퓰리처 상은 2013년 11월 20일에 접속했다. 작품에 관한 짧은 전기와 프로그램 노트와 함께.
  25. ^ M. Brent Williams (March 5, 2010). "Jennifer Higdon's Violin Concerto- the Genesis of a 21st-century Work". Florida State University. Archived from the original on April 15, 2018. Retrieved April 15, 2018.

외부 링크