현(계기)

Sheng (instrument)
Sheng MET DP216617.jpg
메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있는 19세기 후반의 광부.
목관악기
분류
혼보스텔-삭스 분류412.132
(자유 갈대 세트)
관련 계기
Imperial Encyclopaedia - Music - pic042 - 笙.svg
구진 토슈 지청(1700–25)c.의 삽화
중국어

현악기(중국어: )는 수직 파이프로 구성된 중국의 입꼬리 자유 갈대 악기다. 다성악기로 독주악기로서 인기가 높아지고 있다.

이것은 중국 악기 중 가장 오래된 것으로, 기원전 1100년까지의 그것의 종류를 묘사하는 이미지를 가지고 있으며,[1] 오늘날 박물관에 보존되어 있는 한나라의 오리지널 악기들이 있다.[1] 전통적으로 광은 솔로 수오현기증 공연의 반주 악기로 사용되어 왔다. 이것쿤쿠와 다른 형태의 중국 오페라의 주요 악기 중 하나이다. 전통적인 작은 앙상블은 중국 북부의 바람과 타악기 앙상블과 같은 광대를 사용하기도 한다. 현대적인 대형 중국 오케스트라에서는 멜로디와 반주에 모두 쓰인다.

성은 운숙 친, 죽카 티엔수, 루 해리슨, 팀 리셔, 다니엘 비야나손, 거스 얀센, 크리스토퍼 애들러 등 몇몇 비중국 작곡가들의 작품에 사용되었다. 일부는 요한 와일드페레 아미오트가 1740년과 1777년 각각 중국을 여행하고 유럽으로 첫 번째 광장을 가져왔다고 생각하지만,[2] 한 세기 전에 광대와 유사한 자유 갈대 악기가 유럽에 알려졌다는 증거가 있다.[3]

역사

당나라 율린동굴불교미술로, 현악기를 비롯한 다양한 악기를 연주하는 음악가들의 모습이 보인다.

기원전 14세기부터 12세기까지의 뼈 신탁 저술에서 중국 자유풍기와 유( yu)라는 이름이 처음 언급되었고, 이후 문헌에서는 광의 종류로 확인되었다. 등장인물은 기원전 7세기 베이징(오데스의 서)의 일부 시에 있다. 박풍실이 있는 고대의 기구는 현재 후베이 성의 쩡 후작(c.기원전 433년)과 후난마왕두이(c.기원전 2세기)의 한 무덤에서 발견되고 있다.

8세기에는 일본 궁중으로 유씨 3명과 성씨 3명이 보내졌고, 이것들은 나라 쇼소인 황실 저장소에 보존되어 왔다. 모든 악기들은 17개의 파이프를 가지고 있었고 긴 커브 마우스피스를 가지고 있었고 오늘날 사용되는 전통적인 광대와 매우 비슷하다. 그러나 파이프 수가 다른 변종과 색도 계기는 수세기 동안 기록되어 왔다.

근대적 변화

현재 사용되는 광의 종류는 음량과 음량을 향상시키고 그 범위를 늘린 20세기 초부터 이루어진 변화들의 산물이다. 초기 변화는 정진원(鄭進文, 1872년–1935년)이 파이프 수를 32개로 늘려 그 범위를 넓히고 조화와 화음을 연주할 수 있게 했다. 공기실과 배관 규모도 확대돼 기구의 톤 색상이 달라졌다.[4] 이후 벵젠파(翁翁fa)와 특히 후톈취안(後天qu)과 같은 연주자들에 의해서도 다양한 변화들이 소개되었는데, 이 악기의 변형이 서로 달랐다.

음향 및 성능

광대의 갈대는 단일 갈대, 이중 갈대, 뾰족한 자유 갈대가 부착된 공기 기둥의 길이에 따라 진동하는 것과 달리 일정한 주파수로 진동한다. 전통적인 광대의 파이프의 구멍을 덮으면 전체 파이프의 길이가 갈대의 주파수와 함께 울릴 수 있다. 구멍이 열리면 공명 주파수가 일치하지 않아 소리가 나지 않는다.

현악기는 마우스피스에 숨을 내쉬거나 들이마시면 울리고, 플레이어는 하모니카를 연주하는 것과 마찬가지로 빠르게 둘 사이를 전환해 비교적 쉬지 않고 연속적인 소리를 낼 수 있다. 전통적인 연주 스타일은 메인 멜로디 노트 위에 5번째 및/또는 옥타브를 추가하여 두 세 개의 음을 동시에 내는 것이다. 더 높은 음을 사용할 수 없을 때, 메인 멜로디 노트보다 네 번째 낮은 음을 대신 재생할 수 있다.

종류들

성품종은 전통적인 (중국어: 传统统; pinyin: chuántǒng sēng)과 키드 성(keyed sng; jiánshng)으로 분류할 수 있다(때로는 "개선된 성"이라고도 한다. 열쇠 달린 성들은 대략 1950년부터 20세기에야 개발되었다.

하이브리드 모델이 점점 더 많이 도입되면서 두 유형의 광()의 차이가 점점 더 흐려지고 있다. 단, 현악기는 일반적으로 그들이 채택하는 운지계의 종류에 따라 두 종류로 분류된다. 여기에는 (전통적인) 특정 음(이름으로 선행음, 부중간음, 지배음, 강장음)이 왼쪽 후면에 그룹 형태로 존재하는 것이 포함된다. 전통적인 현악 레퍼토리에서 4번째와 5번째 하모니가 일반적이기 때문에 전통 현악기에 손가락이 최적화되어 있다. 그 결과, 전통 성곽의 손가락은 뒤죽박죽처럼 보이는 경향이 있으며, 지역별로 다를 수 있다. 반면에, 키 달린 성에는 쉬운 키 변경을 가능하게 하는 손가락 서열이 있다.

전통적인 에는, 그 특정한 음을 울리기 위해 플레이어의 손가락으로 덮을 수 있는 손가락 파이프에 구멍이 있다. 열쇠가 달린 에는 열쇠나 레버로 구멍을 열고 닫는다. 더 많은 수의 파이프가 더 큰 기구의 크기와 결합되어 키 없이 새로운 기구를 작동하는 것은 비현실적이다.

전통성

– 바르샤바의 아시아 태평양 박물관

를 들어, 중국 북부의 의례 음악, 쿤쿠장난 시즈앙상블에서 사용되는 전통적인 (聖)은 일반적으로 17개의 파이프를 가지고 있지만 13개 또는 14개의 소리나는 파이프를 가지고 있을 뿐이다. 그것의 스케일은 주로 이음계인데, 예를 들어, 장난 시즈에서 사용되는 17파이프(4개는 무성 장식 파이프) 광은 다음과 같이 조정된다.[5]

\relative c'' { a b c cis d e fis g a b cis d}

20세기 중반 중국 구유음악이 발전하면서 그 범위와 부피를 늘리는 변화를 겪었다. 구유성에는 17개의 관에 갈대가 모두 설치되었고, 이후 관의 수가 21개로 늘어났으며, 대나무 관에 금속관을 부착하여 소리를 증폭시켰다. 또 다른 변화는 열쇠 달린 성단의 개발이었다.

\relative c' { d e fis g a b c cis d e f fis g gis a b c cis d e fis}

오늘날, 전통적인 광은 완전한 색채가 아니기 때문에, 일반적으로 단독 레퍼토리에만 사용된다. 또한 글리산디와 같은 특정한 기술은 전통적인 광에서만 달성될 수 있다. 오케스트라 설정의 경우, 키로 된 광은 색상이 완전히 색상이므로 선호되는 경향이 있다. 많은 현대 전통 현대가 운지 용이성을 위한 열쇠를 가지고 있다는 것은 주목할 필요가 있다; 또한 색채 전통 현장이 있다. 이들은 전형적인 전통 현악기 같은 운지법을 고수하고 있기 때문에 여전히 "전통 현악기"라는 포괄적 용어로 알려져 있다. 또한 전통 행진은 연주할 때 보통 연주자의 손에 들려있으며, 37자리의 완전 색도 전통 행진은 긴 공연을 하기에는 너무 무거운 경향이 있다.

키드성

36개 자유 소프라노 성

색도 24~26리드의 열쇠고리는 1950년대에는 흔했지만, 현재 모델들은 보통 32~38개의 갈대를 가지고 있다. 소프라노, 알토, 테너, 베이스로 구성된 4가지 주요 음역이 있다. 모든 것은 그들의 범위에 걸쳐 색채를 띠며, 같은 담금질을 한다. 그들은 번거로운 손가락질 없이도 핵심 변화를 달성할 수 있도록 재설계되어 전통적인 상대와 현저하게 다른 운지법을 가지고 있다. 이것들은 또한 연주하는 동안 음악가의 무릎이나 스탠드에 놓이는 경향이 있다는 사실 때문에 전통적인 상대와 다르다.

소프라노

소프라노 (중국어: 高音笙; pinyin: 가오옌성)은 소프라노 G3 ~ F#6의 사역을 가진 36자승이다. 그것은 주로 사운드 피치에서 삼단 클립을 사용한다.

그러나 현대 레퍼토리의 필요에 맞게 2010년대 후반에는 38개 또는 42개 자유도가 점점 더 보편화되었다(C7까지). 일부 모델에는 화음의 소리를 낼 수 있는 레버(즉, 한 레버를 누를 때 둘 이상의 노트가 울림)도 포함된다.

알토성

알토성(중국어: 中音城; 핀인: Zhongyīn Shēng)은 36자승으로, 알토 범위는 C3~B5이다. 그들은 소프라노 현보다 5번째 낮은 소리를 낸다. 그들은 종종 다른 옥타브에서 동일한 노트에 해당하는 3개의 파이프를 모두 재생하는 12개의 검은색 키의 추가 열을 자랑한다(예: 검은색 "C"를 누르면 노트 C3, C4 및 C5가 동시에 울린다). 주로 트레블(옥타브 다운)과 알토 클립프(2010년대 후반에는 거의 흔하지 않음 - 특히 싱가포르 중국 오케스트라가 트레블 클립에 알토 스윙을 낙서하기로 결정함)를 사용한다. 알토 변종들은 약간 더 금속적인 소리를 내는 소프라노 성보다 더 감미로운 음색을 가지고 있는 경향이 있다. 지역적 차이를 주목할 필요가 있다 — 많은 나라들이 C3에서 B5 사이의 범위를 가진 알토 을 가지고 있지만, 일부 지역적 변형은 G2에서 F#5 (즉, 테너 광의 범위)의 범위를 가지는 경향이 있다.

알토성은 현대 중국 오케스트라에서 중요한 역할을 하며, 첼로와 같은 저음의 악기를 보완할 뿐만 아니라 현악 반주를 제공하는 역할을 한다. 현대 중국 음악에서 알토 성에는 두 가지 주요 형태 요인이 있다: 바오성( bao笙, 점등: "허그성")과 파이성(排笙, 점등: "열로 된 "이다. 바오성은 보통 음악가의 무릎 위에 놓인다; 하나는 음악가의 뒤쪽에 있는 단추에 닿을 수 있다. 그것은 본래 원통형이고, 안에서 이용 가능한 모든 공간을 효과적으로 이용하기 위해 몸 안에서 구부러지도록 설계된 파이프로 인해 더 작은 (즉, 덜 무겁고 부피가 큰) 경향이 있다. 그러나 이는 유지보수나 수리를 위해 분해와 재조립이 어렵다는 단점을 제시한다. 반면에 파이 성대는 보통 성대 위에 놓인다. 이 형태는 파이프와 공명기가 원형패션이 아닌 3열(선형으로)으로 배열되어 있기 때문에 붙여진 이름이다. 이러한 것들은 학교 오케스트라에서 흔히 볼 수 있는데, 이는 (그것은 스탠드에 놓이기 때문에) 떨어뜨릴 가능성이 감소하고, (그것은 단순한 배치 때문에) 수리하기 덜 어렵거나 비용이 많이 들기 때문이다.

테너

테너 (중국어: 次中中; pinyin: Cìzhongīn Shēng)은 G2~F5의 테너 범위를 가진 36자유 으로 소프라노 성보다 한 옥타브 낮은 음을 울리며, 주로 테너 클렙 또는 트레블 클렙(옥타브 다운), 때로는 베이스 클렙을 사용한다. 이 변종은 알토에 비해 덜 흔함에도 불구하고 더 따뜻하고 풍부한 음색을 가진 경향이 있다. 알토성 범위를 커버하기 위해 더 많은 갈대를 사용하기도 하며, 2가지 형태 요소(파이성, 바오성)로 만들어지기도 한다.

다른 유형[6] 현악기를 가진 대만 출신 현악기 선수들

베이스

베이스 (중국어: 低音笙; pinyin: Dīyn Shēng)는 보통 C2 ~ G4의 베이스 범위를 가진 32자승이며, 주로 베이스 클라이프를 사용한다.

이것들도 마찬가지로 두 가지 형태 요인이 있다: 다파성(大heng城, light)이다. "큰 행 스윙"; 페달이 있거나 없는 대형 스탠딩 오르간과 같은 악기(페달은 갈대 오르간처럼 악기에 공기를 펌프질하는 데 사용된다), 바오 스윙(빛을 켠다)이 있다. 무게 때문에 스탠드 위에 놓이긴 하지만 "hold sng"). 베이스 을 사용하면 두 변종 간의 차이가 더 뚜렷하게 나타난다. 베이스 파이성은 연주하기 위해 더 많은 호흡량을 필요로 하는 경향이 있다.

키보드성

21세기에는 전형적인 버튼 대신 자판 배열을 가진 자판성(중국어: 键盘性; 핀인: 지아판성)이 등장했다. 이것들은 알토에서부터 베이스까지 다양한 범위에 걸쳐서, 37개 광구에서부터 53개 광구까지 다양하다못해 61리듬은 53개 광구까지 다양하다. 키보드 스윙은 현대의 많은 파이프 오르간과 마찬가지로 C2에서 C7까지 최대 5옥타브의 범위를 가지고 있다. 키보드 광은 키보드 레이아웃을 사용하는 레퍼토리가 거의 없기 때문에 틈새로 간주된다. 실제로 현악기용으로 쓰인 현악기 부분의 상당수가 현재 군집화가 심하고, 이와 같이 자판 배치는 다소 번거로운 운지법을 초래하는 경향이 있다. 그러나 피아노용으로 쓰인 레퍼토리는 연주할 수 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b "Sheng". Encyclopædia Britannica.
  2. ^ "Crossound, "The Accordion"".
  3. ^ Missin, Pat. "Western Free Reed Instruments".
  4. ^ Frederick Lau (2008). Kai-wing Chow (ed.). Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity. Lexington Books. pp. 212–215. ISBN 978-0739111222.
  5. ^ 비츨레벤, J. 로렌스(1995) 상하이의 "실크와 대나무" 음악: 장난 시즈후 기악 앙상블 전통. 켄트, 오하이오 주: 켄트 주립 대학 출판부, 42페이지
  6. ^ "《笙聲不息》". 2019 竹塹國樂節 風吹樂動 7/6-7/28 (in Chinese (Taiwan)). 2018-05-28. Retrieved 2020-05-04.

추가 읽기

외부 링크