드미트리 쇼스타코비치

Dmitri Shostakovich
"쇼스타코비치"는 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 쇼스타코비치(동음이의)를 참조하십시오.
동슬라브어의 작명 규칙을 따르는 이 이름에서 본칭은 드미트리예비치이고 성씨는 쇼스타코비치입니다.
드미트리 쇼스타코비치
Дмитрий Шостакович
1958년 쇼스타코비치
태어난(1906-09-25)1906년 9월 25일
러시아 제국 상트페테르부르크
죽은1975년 8월 9일 (1975-08-09) (68세)
모스크바, 소비에트 연방
직업들
  • 작곡가
  • 피아니스트
  • 선생님.
작동하다작곡 목록
아이들.갈리나와 막심 쇼스타코비치
서명

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치[n 1](Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, 1906년 9월 25일 [OS] 1906년 9월 12일 – 1975년 8월 9일)는 1926년 첫 교향곡 초연 이후 국제적으로 알려지게 된 소련 시대의 러시아 작곡가이자 피아니스트이며 주요[1] 작곡가로서 일생 동안 여겨졌습니다.

쇼스타코비치는 소련에서 초기 명성을 얻었지만, 소련 정부와 복잡한 관계를 맺었습니다.그의 1934년 오페라 맥베스 오브 므첸스크는 처음에 성공을 거두었지만, 결국 소련 정부에 의해 비난을 받아 그의 경력을 위험에 빠뜨렸습니다.1948년 그의 작품은 즈다노프 독트린에 의해 비난을 받았고, 전문적인 결과는 몇 년간 지속되었습니다.1956년 그의 비난이 취소된 후에도, 그의 음악 공연은 그의 13번째 교향곡(1962)과 마찬가지로 때때로 국가의 개입을 받았습니다.쇼스타코비치는 RSFSR 최고 소비에트(1947년)와 소련 최고 소비에트(1962년부터 사망할 때까지)의 일원이었고, RSFSR 작곡가 연합(1960년-1968년)의 의장이었습니다.그의 경력 동안, 그는 소련 정부로부터 레닌 훈장을 포함하여 여러 개의 중요한 상을 받았습니다.

쇼스타코비치는 그의 작품에 다양한 음악적 기법을 결합했습니다.그의 음악은 뚜렷한 대조, 그로테스크한 요소들, 그리고 양가적인 음색으로 특징지어집니다; 그는 또한 신고전주의와 구스타프 말러의 후기 낭만주의에 많은 영향을 받았습니다.그의 관현악 작품은 15개의 교향곡과 6개의 협주곡(피아노, 바이올린, 첼로 각각 2개씩)을 포함합니다.그의 실내악 작품은 15개의 현악 사중주, 1개의 피아노 5중주, 2개의 피아노 3중주를 포함합니다.그의 솔로 피아노 작품은 두 개의 소나타, 초기 24곡의 전주곡 세트, 그리고 후기 24곡의 전주곡과 푸가 세트를 포함합니다.무대 작품에는 세 편의 완성된 오페라와 세 편의 발레가 포함되어 있습니다.쇼스타코비치는 또한 여러 곡의 곡을 썼고, 연극과 영화를 위한 상당한 양의 음악을 작곡했습니다.

쇼스타코비치의 명성은 그의 사후에도 계속해서 높아졌습니다.그의 음악과 소련 정부에 대한 그의 태도 사이의 관계에 대한 상당한 논쟁을 포함하여, 20세기 후반부터 학문적인 관심이 크게 증가했습니다.

전기

청춘

쇼스타코비치 생가(현 학교 제267호)좌측 기념패

러시아 제국 상트페테르부르크의 포돌스카야 거리에 사는 러시아 가정에서 태어난 쇼스타코비치는 드미트리 볼레슬라보비치 쇼스타코비치와 소피야 바실리에프나 코쿨리나의 세 자녀 중 둘째였습니다.쇼스타코비치의 직계 조상은 시베리아 출신이지만,[2] 그의 친할아버지 볼레스와프 소스타코비치는 폴란드 로마 가톨릭 혈통으로, 그의 가문의 뿌리를 오늘날의 벨라루스의 빌레카 마을까지 거슬러 올라갑니다.1863-64년 1월 봉기에서 폴란드 혁명가였던 소스타코비츠는 1866년 차르 알렉산드르 2세에 대한 드미트리 카라코조프의 암살 시도로 나림으로 추방당했습니다.[3]그의 망명 기간이 끝났을 때, 소스타코비츠는 시베리아에 남기로 결정했습니다.그는 결국 이르쿠츠크에서 성공한 은행가가 되었고 대가족을 길렀습니다.작곡가의 아버지인 그의 아들 드미트리 볼레슬라보비치 쇼스타코비치는 1875년 나림에서 망명하여 태어나 상트페테르부르크 대학에서 물리학과 수학을 공부하여 1899년에 졸업했습니다.그 후 그는 상트페테르부르크의 계량국에서 드미트리 멘델레예프 밑에서 엔지니어로 일했습니다.1903년, 그는 또 다른 시베리아 이민자 소피야 바실리예브나 코쿨리나와 결혼했는데, 그는 시베리아계 러시아인에게서 태어난 여섯 자녀 중 한 명이었습니다.[3]

그들의 아들인 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치는 그가 9살 때 어머니와 피아노 수업을 시작한 후 음악적 재능을 보였습니다.여러 차례 어머니가 지난 수업에서 연주한 내용을 기억하는 탁월한 능력을 발휘했고, 앞에 놓인 다른 음악을 읽는 척하면서 지난 수업의 음악을 연주하는 '실연에 걸렸다'[4]는 것.1918년, 그는 볼셰비키 선원들에 의해 살해된 카데 당의 두 지도자를 추모하는 장례식 행진곡을 썼습니다.[5]

1919년, 13세의 나이에,[6] 쇼스타코비치는 페트로그라드 음악원에 입학하였고, 그 후 알렉산드르 글라주노프가 그의 발전을 면밀히 관찰하고 그를 승진시켰습니다.[7]쇼스타코비치는 레오니트 니콜라예프와 엘레나 로자노바에게 피아노를, 막시밀리안 슈타인베르크에게 작곡을, 그의 친구가 된 니콜라이 소콜로프에게 대위법과 푸가법을 배웠습니다.[8]그는 또한 알렉산더 오솝스키의 음악 역사 수업에 참석했습니다.[9]1925년, 그는 니콜라이 말코의 지휘 수업에 등록했고,[10] 그곳에서 그는 베토벤의 교향곡 제1번의 개인 공연에서 음악원 오케스트라를 지휘했습니다.작곡가의 급우 발레리안 보그다노프-베레조프스키의 회고에 따르면 다음과 같습니다.

쇼스타코비치는 단상에 서서 머리와 재킷 커프스를 가지고 놀다가 악기를 들고 조용히 있는 청소년들을 돌아보고 지휘봉을 들었습니다.그는 오케스트라를 멈추지도 않았고, 어떤 발언도 하지도 않았습니다. 그는 그의 몸짓에서 매우 명확하게 나타난 템포와 역동성의 측면에 그의 전체적인 관심을 집중했습니다.도입부의 "Adagio molto"와 "Allegro con brio"의 첫 번째 주제 사이의 대조는 꽤 두드러졌고, 코드의 타악기 악센트(목관, 프렌치 호른, 피자토 현)와 그 뒤를 잇는 도입부의 순간적으로 확장된 피아노 사이의 대조도 두드러졌습니다.첫 번째 주제의 패턴에 주어진 캐릭터에서, 저는 활기찬 노력과 가벼움이 둘 다 있었다고 기억합니다; 베이스 부분에서는 부드러운 나사산의 표현의 강조된 유연함이 있었습니다. ...이런 종류의 순간들은... 즉흥적인 질서의 발견이었습니다. 작품의 성격과 그 안에 내재된 음악적 이미지의 요소들에 대한 직관적으로 정제된 이해에서 비롯되었습니다.그리고 선수들은 그것을 즐겼습니다.[11]

1925년 3월 20일 모스크바에서 쇼스타코비치의 음악이 처음으로 연주되었는데, 그의 친구인 비사리온 셰발린의 작품도 포함되어 있었습니다.실망스럽게도, 비평가들과 대중들은 그의 음악을 냉철하게 받아들였습니다.모스크바를 방문한 동안, 미하일 크바드리는 그에게 미하일 투카체프스키를 소개해주었고,[12] 그는 작곡가가 그곳에서 숙소를 찾고 작업하는 것을 도왔고, 운전사를 보내 "매우 스타일리시한 자동차"로 콘서트에 데려갔습니다.[13]

쇼스타코비치의 음악적 돌파구는 19세에 졸업작품으로 쓰인 교향곡 제1번이었습니다.처음에, 쇼스타코비치는 음악원 오케스트라와 개인적으로 연주하는 것만을 열망했고 직접 스케르초를 지휘할 준비를 했습니다.1925년 말, 말코는 슈타인베르크와 쇼스타코비치의 친구 볼레슬라프 야보르스키가 이 교향곡에 관심을 가져온 후 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 초연을 하기로 동의했습니다.[14]1926년 5월 12일, 말코는 이 교향곡의 초연을 이끌었고, 청중들은 셰르조의 앙코르를 요구하며 열광적으로 그것을 받아들였습니다.그 후, 쇼스타코비치는 정기적으로 그의 교향곡 데뷔일을 축하했습니다.[15]

경력초기

1925년 쇼스타코비치

졸업 후, 쇼스타코비치는 콘서트 피아니스트와 작곡가로서 이중 경력을 시작했지만, 그의 건반 스타일은 종종 비판을 받았습니다.[16]쇼스타코비치는 1930년까지 무거운 공연 일정을 유지했고, 1933년 이후에는 자신의 작품만을 공연했습니다.[17]유리 브류쉬코프, 그리고리 긴츠부르크, 레프 오보린, 그리고리 슈바르트와 함께, 그는 1927년 바르샤바에서 열린 첫 I 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 소련의 참가자들 중 한 명이었습니다.보그다노프-베레조프스키는 나중에 다음과 같이 기억했습니다.

1927년 [쇼팽] 대회를 위해 준비한 어린 쇼스타코비치의 자기 훈련은 놀라웠습니다.3주 동안, 그는 집에 틀어박혀 한 번에 몇 시간씩 연습하고, 작곡을 미루고, 극장 여행과 친구들과의 방문을 포기했습니다.더욱 놀라운 것은 이러한 은둔의 결과입니다.물론 이 시기 이전에 그는 훌륭한 연주를 했고, 지금은 유명한 글라주노프의 극찬을 받았습니다.그러나 그 시절, 그의 피아노 연주는 날카롭게 특이하고 리드미컬하게 충동적이며, 여러 번 반복되면서도 그래픽적으로 정의되는 집중된 형태로 나타났습니다.[18]

바르샤바에 가기 전 쇼스타코비치의 쇼팽 프로그램 연주를 들은 나탄 페렐만(Natan Perelman [ru])은 루바토와 극도의 역동적인 대비를 피한 그의 "반감성" 연주는 그가 들어본 어떤 것과도 다르다고 말했습니다.Arnold Alschwang [ru]는 쇼스타코비치의 연주를 "깊고 살롱과 같은 매너리즘이 결여되어 있다"고 말했습니다.[19]

쇼스타코비치는 대회 개막일에 맹장염에 걸렸지만, 1927년 1월 27일 첫 공연 때까지 상태가 호전되었습니다. (4월 25일에 맹장을 제거했습니다.)쇼스타코비치에 의하면, 그의 연극은 관객들의 호감을 샀다고 합니다.그는 대회의 마지막 라운드까지 버텼지만, 최종적으로 졸업장만 땄고, 상은 받지 못했고, 오보린은 우승자로 선언되었습니다.쇼스타코비치는 그 결과에 화가 났지만 한동안 공연자로서의 경력을 계속하기로 결심했습니다.1927년 4월 맹장수술에서 회복하는 동안 쇼스타코비치는 이 계획들을 재평가하기 시작했다고 말했습니다.

나는 건강할때 매일 피아노 연습을 했습니다.가을까지 그렇게 하고 결정하고 싶었습니다.만약 내가 나아지지 않았다는 것을 알게 된다면, 나는 모든 사업을 그만둘 것입니다.슈피날스키, 에트킨, 긴츠부르크, 브류쉬코프(내가 그들보다 못하다고 일반적으로 생각됨)보다 못한 피아니스트가 되는 것은 가치가 없습니다.[20]

대회가 끝난 후, 쇼스타코비치와 오보린은 베를린에서 일주일을 보냈습니다.그곳에서 그는 지휘자 브루노 발터를 만났는데, 그는 쇼스타코비치의 교향곡 제1번에 감명을 받아 그 해 말 러시아 밖에서 첫 번째 공연을 지휘했습니다.레오폴드 스토코프스키는 이듬해 필라델피아에서 열린 미국 초연을 이끌었고, 이 작품의 첫 녹음도 했습니다.[21][22]

1927년, 쇼스타코비치는 친소련 합창 피날레를 장식한 애국적인 작품인 그의 두 번째 교향곡을 썼습니다.그것의 모더니즘 때문에, 그것은 그의 첫번째 것과 같은 열정을 충족시키지 못했습니다.[23]올해는 쇼스타코비치가 1921년 상호 친구인 레프 아른슈탐과 리디아 주코바를 통해 처음 만난 음악학자이자 연극평론가 이반 솔레르틴스키와 끈끈한 우정의 시작이기도 했습니다.[24][25]후에 쇼스타코비치는 솔러틴스키가 "그에게 브람스, 말러, 브루크너와 같은 위대한 거장들을 이해하고 사랑하도록 가르쳤다"고 말했고, 그에게 "바흐에서 오펜바흐에 이르기까지 음악에 대한 관심"을 심어주었다고 말했습니다.[26]

두 번째 교향곡을 쓰는 동안, 쇼스타코비치는 니콜라이 고골의 이야기를 바탕으로 한 풍자적인 오페라 코를 작업하기 시작했습니다.1929년 6월, 그 작곡가의 바람에 반해, 그 오페라는 콘서트 공연을 했습니다; 그것은 러시아 프롤레타리아 음악가 협회 (RAPM)에 의해 맹렬한 공격을 받았습니다.[27]1930년 1월 18일 첫 공연은 전반적으로 빈약한 리뷰와 음악가들 사이에 널리 퍼진 이해력에 개방되었습니다.[28]1920년대 후반과 1930년대 초반에 쇼스타코비치는 프롤레타리아 청년 극장인 TRAM에서 일했습니다.그는 이 직책에서 일을 거의 하지 않았지만, 이념적 공격으로부터 그를 보호했습니다.이 기간의 대부분은 1934년에 처음 공연된 그의 오페라 맥베스 부인을 쓰는 데 사용되었습니다.그것은 처음에 대중적인 수준과 공식적인 수준 모두에서 즉시 성공적이었습니다.이 오페라는 "사회주의 건설의 일반적인 성공과 정당의 올바른 정책의 결과"로 묘사되었으며, "소비에트 문화의 최고의 전통 속에서 소비에트 작곡가만이 작곡할 수 있었던" 오페라로 묘사되었습니다.[29]

쇼스타코비치는 1932년 그의 첫 번째 부인 니나 바르자르와 결혼했습니다.어려움은 1935년 이혼으로 이어졌지만, 니나가 그들의 첫 아이인 갈리나를 임신했을 때 그 부부는 곧 재혼했습니다.[30]

첫번째 비난

2014년 헬리콘 오페라 '므첸스크의 맥베스 부인' 제작

1936년 1월 17일, 요제프 스탈린은 거의 알려지지 않은 작곡가 이반 제르진스키의 소설을 바탕으로 한 새로운 작품 '돈의 조용한 흐름'의 공연을 위해 이례적으로 오페라를 방문했는데, 그는 공연의 마지막에 스탈린의 상자로 불려가 자신의 작품이 "상당한 이념적-정치적 가치가 있다"고 말했습니다.[31]1월 26일 스탈린은 므첸스크 구의 맥베스 부인의 말을 듣기 위해 뱌체슬라프 몰로토프, 안드레이 즈다노프, 아나스타스 미코얀과 함께 오페라를 다시 방문했습니다.그와 그의 수행원들은 아무 말도 하지 않고 떠났습니다.쇼스타코비치는 친구로부터 아르한겔스크에서 계획된 콘서트 투어를 연기해야 그 특별한 공연에 참석할 수 있다고 경고를 받았었습니다.[32]목격자들의 증언에 따르면 쇼스타코비치는 3막이 끝난 후 활을 잡으러 갔을 때 "하얀 얼굴이었다"고 합니다.[33]

다음 날, 쇼스타코비치는 아르한겔스크로 떠났고, 1월 28일 프라브다가 "음악 대신에 머들"이라는 제목의 사설을 발표했다는 소식을 듣고 오페라가 "의도적으로 불협화음이고 혼란스러운 소리의 흐름"이라고 불평했습니다.돌팔매질, 호호호호호, 바지와 헐떡임."[34]쇼스타코비치는 예정대로 공연 투어를 중단 없이 이어갔습니다.아르한겔스크에서 그는 아이작 글릭먼에게 클리핑 서비스에 가입하라고 지시했습니다.[35]이 사설은 전국적인 캠페인의 신호탄이었고, 이 기간 동안 오페라를 칭찬했던 소련 음악 비평가들조차 "프라브다가 지적한 맥베스 부인의 단점을 감지하지 못했다"며 인쇄를 중단할 수밖에 없었습니다.[36]레닌그라드에서 열린 작곡가 회의에 나타난 솔러틴스키를 비롯한 쇼스타코비치를 흠모하는 사람들의 반발이 있었고 대신 오페라를 비난하고 찬양했습니다.두 명의 다른 연사들이 그를 지지했습니다.쇼스타코비치가 레닌그라드로 돌아왔을 때, 그는 미하일 투하체프스키 원수로부터 이상이 없는지 확인해 달라는 요청을 받은 레닌그라드 군관구 사령관으로부터 전화를 받았습니다.작가 아이작 바벨이 4년 뒤 체포됐을 때 그는 심문관들에게 "우리가 무시당한 쇼스타코비치의 천재성을 선언하는 것은 일반적인 근거"라고 말했습니다.[37]

2월 6일, 쇼스타코비치는 이번에는 가벼운 코믹 발레 림피드 스트림으로 프라브다에서 다시 공격을 받았는데, 이는 "장글거리고 아무것도 표현하지 않는다"는 이유로 비난을 받았고 집단 농장에서의 농민 생활에 대한 정확한 그림을 보여주지 않았습니다.[38]쇼스타코비치는 자신이 체포될 것을 두려워하여 소련 국가 문화 위원회 위원장 플라톤 케르젠체프와 약속을 확보했습니다. 그는 스탈린과 몰로토프에게 작곡가에게 "형식주의적 오류를 거부하고 그의 예술에서 광범위한 대중이 이해할 수 있는 것을 얻도록" 지시했다고 보고했습니다.Akovich는 잘못을 인정했고 스탈린과의 만남을 요청했지만 허락되지 않았습니다.[39]

쇼스타코비치에 대한 프라브다 캠페인은 그의 커미션과 콘서트 출연, 그리고 그의 음악 공연이 현저하게 감소하게 만들었습니다.그의 월 수입은 평균 12,000루블에서 2000루블로 떨어졌습니다.[40]

1936년은 쇼스타코비치의 친구들과 친척들이 투옥되거나 살해된 대테러의 시작이었습니다.이것들은 1937년 6월 12일 처형된 투카체프스키, 결국 풀려났지만 그가 집으로 돌아오기 전에 사망한 그의 처남 브세볼로드 프레데릭스, 투카체프스키를 가르쳤던 음악학자인 그의 절친한 친구 니콜라이 질랴예프, 카라간다의 수용소로 보내진 [41]그의 장모 소피야 미하일로브나 바르자르,그의 친구이자 20년간 감옥에서 지낸 마르크스주의 작가 갈리나 세레브랴코바, 삼촌 막심 코스트리킨, 동료 보리스 코르닐로프, 아드리안 피오트롭스키.[42]

1936년 이 시기에 쇼스타코비치의 딸 갈리나가 태어났으며 [43]그의 아들 막심은 2년 뒤에 태어났습니다.[44]

제4교향곡 철회

1941년 이전의 쇼스타코비치

프라브다 사설의 출판은 쇼스타코비치의 교향곡 4번의 작곡과 동시에 이루어졌습니다.그 작품은 말러의 음악에 영향을 받아 그의 스타일의 변화를 계속했고, 그가 그의 스타일을 개혁하려고 시도하면서 그에게 문제를 주었습니다.프라브다 기사에도 불구하고, 그는 계속해서 교향곡을 작곡했고 1936년 말에 초연을 계획했습니다.그 해 12월에 리허설이 시작되었지만, 작곡가와 함께 리허설에 참석했던 아이작 글릭먼에 따르면, 레닌그라드 필하모닉의 매니저는 쇼스타코비치에게 교향곡을 철회하라고 설득했습니다.[45]쇼스타코비치는 이 작품을 거절하지 않고 그의 네 번째 교향곡으로 지정을 유지했습니다. (피아노 두 대를 위한 축소판이 1946년에 연주되어 출판되었고,[46] 그 작품은 마침내 1961년에 초연되었습니다.[47]

1937년 7월 20일, 제4교향곡의 탈퇴와 제5교향곡의 완성 사이에 쇼스타코비치가 작곡한 유일한 콘서트 작품은 푸슈킨의 텍스트에 관한 4개의 로망스였습니다.[48]

제5교향곡과 호의로 돌아감

그의 비난에 대한 작곡가의 반응은 1937년의 5번째 교향곡이었는데, 그것은 그의 최근 작품들보다 음악적으로 더 보수적이었습니다.1937년 11월 21일 레닌그라드에서 초연된 이 영화는 놀라운 성공을 거두었습니다.다섯번째는 많은 사람들을 눈물짓게 했고, 행복한 감정을 갖게 했습니다.[49]나중에, 쇼스타코비치의 회고록으로 알려진 증언은 "나는 아무것도 이해하지 못하는 사람이 제5교향곡을 느낄 수 있다는 것을 결코 믿지 않을 것입니다.물론 그들은 그들 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해했고, 다섯 번째 일에 대해서도 이해했습니다."[50]

그 성공은 쇼스타코비치를 다시 한번 좋은 위치에 올려놓았습니다.음악 비평가들과 일찍이 그를 형식주의로 비난했던 사람들을 포함하여 권위자들은 모두 그가 그의 실수로부터 배웠고 진정한 소비에트 예술가가 되었다고 주장했습니다.쇼스타코비치의 이름으로 발행된 신문 기사에서, 5권은 "단순한 비판에 대한 소련 예술가의 창조적인 반응"으로 특징지어졌습니다.[51]프라브다 기사가 발행되었을 때 쇼스타코비치와 결별한 사람들 중 한 명이었던 작곡가 드미트리 카발레프스키는 5번째 작품을 칭찬하고 쇼스타코비치가 "이전의 '잘못된' 방식의 유혹에 굴복하지 않았다"고 축하했습니다.[52]

쇼스타코비치가 그의 현악 사중주곡 중 첫 번째 곡을 작곡한 것도 이때였습니다.1937년 9월 레닌그라드 음악원에서 작곡을 가르치기 시작했는데, 이 학교는 재정적인 안정성을 제공했습니다.[53]

제2차 세계 대전

소련군이 핀란드를 침공하기 전인 1939년, 레닌그라드 당 서기장 안드레이 즈다노프는 붉은 군대의 행진 밴드가 헬싱키를 행진할 때 핀란드 주제 모음곡인 쇼스타코비치의 축하곡을 연주해 달라고 의뢰했습니다.겨울 전쟁은 붉은 군대에게 쓰라린 경험이었고, 퍼레이드는 결코 일어나지 않았고, 쇼스타코비치는 이 작품의 저자라고 주장하지 않았습니다.[54]그것은 2001년까지 공연되지 않았습니다.[55]1941년 소련과 독일 사이에 전쟁이 발발한 후, 쇼스타코비치는 처음에 레닌그라드에 머물렀습니다.그는 군에 입대하려고 했지만 시력이 좋지 않아 거절당했습니다.그 보상을 위해 레닌그라드 음악원 소방대의 자원봉사자가 되어 소련 국민들에게 라디오 방송을 전했습니다.그가ⓘ 포즈를 취한 사진은 전국의 신문에 실렸습니다.[56]

쇼스타코비치의 가장 유명한 전시 공헌은 7번 교향곡이었습니다.그 작곡가는 포위 공격을 받는 동안 레닌그라드에서 처음 세 악장을 작곡했습니다; 그는 그와 그의 가족들이 대피했던 쿠이비셰프(현재의 사마라)에서 작업을 마쳤습니다.[57]1941년 9월 17일 그가 한 라디오 연설에 따르면, 그는 동료 시민들에게 모든 사람들이 삶이 계속되도록 보장하는 "군인의 의무"가 있다는 것을 보여주기 위해 교향곡 작업을 계속했습니다.10월 8일에 작성된 또 다른 기사에서, 그는 7대가 "우리의 나이, 우리의 국민, 신성한 전쟁, 그리고 우리의 승리에 대한 교향곡"이라고 썼습니다.[58]쇼스타코비치는 12월 27일에 7번째 교향곡을 마쳤습니다.[59]이 교향곡은 3월 29일 쿠이비셰프의 볼쇼이 극장 오케스트라에 의해 초연되었고 곧 런던과 미국에서 공연되었는데,[60] 그곳에서 여러 지휘자들이 첫 번째 미국 공연을 하기 위해 경쟁했습니다.[61]그 후 레닌그라드에서 공연되었는데, 레닌그라드는 여전히 포위 공격을 받고 있었습니다.그 도시의 남아있는 오케스트라는 14명의 음악가들만 남았고, 이것은 지휘자 칼 엘리아스베르크가 악기를 연주할 수 있는 사람들을 모집함으로써 그것을 보강하도록 이끌었습니다.[62]

1943년 봄, 쇼스타코비치 가문은 모스크바로 이주했고, 이때 붉은 군대는 공세를 펼쳤습니다.그 결과, 서방 언론에서 "스탈링그라드 교향곡"이라는 별명을 잠시 얻었던 제8교향곡의 비극적인 음색에 소련 당국과 국제 대중들은 어리둥절해 했습니다.그 교향곡은 소련과 서양에서 미온적으로 받아들여졌습니다.올린 다운스는 이 작품에 대해 실망감을 드러냈지만, 이 교향곡의 멕시코 초연을 지휘했던 카를로스 차베스는 극찬했습니다.[63]

쇼스타코비치는 일찍이 1943년에 그의 전시 교향곡 3부작을 거창한 9부로 막으려는 그의 의도를 표명했습니다.1945년 1월 16일, 그는 학생들에게 전날 첫 번째 운동을 시작했다고 발표했습니다.4월, 그의 친구 아이작 글릭먼은 첫 번째 악장의 광범위한 부분을 들었고, 그것이 "그 숨막히는 동작에 있어서, 규모면에서, 파토스로, 장엄했다"고 언급했습니다.[64]그 직후, 쇼스타코비치는 2003년 12월 음악학자 올가 디곤스카야가 재발견할 때까지 잃어버린 채로 남아있던 9번째 버전에 대한 작업을 중단했습니다.[65]1945년 7월 말, 쇼스타코비치는 자신과 무관한 제9번 교향곡을 작곡하기 시작했고, 8월 30일에 완성했습니다.이것은 이전 제품들보다 질감이 짧고 가벼웠습니다.가브릴 포포프(Gavriil Popov)는 그것이 "기쁨, 쾌활함, 화려함, 톡 쏘는 맛"이라고 썼습니다.[66]1946년까지 그것은 공식적인 비판의 대상이었습니다.이스라엘 네스티예프는 지금이 "쇼스타코비치의 중요한 창작물들 사이의 가볍고 재미있는 막간, 장난스럽고 필리그리로 장식된 사소한 것들을 위해 크고 심각한 문제들을 일시적으로 거부하는 것"을 위한 적절한 시기인지 물었습니다.[67]1946년 7월 27일자 뉴욕 월드 텔레그램도 마찬가지로 "러시아 작곡가는 나치즘의 패배에 대한 자신의 감정을 그렇게 유치한 방식으로 표현하지 말았어야 했다"고 무시했습니다.쇼스타코비치는 실내악, 특히 솔러틴스키의 기억에 헌정된 그의 두 번째 피아노 트리오를 유대인으로부터 영감을 받은 피날레로 계속 작곡했습니다.

1947년, 쇼스타코비치는 RSFSR 최고 소비에트의 대리인이 되었습니다.[68]

제2차 비난

1948년, 쇼스타코비치는 다른 많은 작곡가들과 함께 즈다노프 법령에서 다시 형식주의로 비난을 받았습니다.안드레이 즈다노프(Andrei Zhdanov) RSFSR 최고 소비에트 의장은 작곡가들(세르게이 프로코피예프와 아람 카차투리안을 포함)이 부적절하고 형식주의적인 음악을 썼다고 비난했습니다.이것은 모든 서방의 구성적 영향력과 인식된 "비러시아" 산출물을 뿌리뽑기 위한 지속적인 반 형식주의 운동의 일부였습니다.그 회의는 모든 소련 작곡가들을 대상으로 하고 그들이 "프롤레타리아" 음악, 또는 대중을 위한 음악만을 작곡하도록 요구했던 중앙 위원회의 "V. 무라델리의 오페라 위대한 우정에 대하여"라는 칙령의 출판으로 귀결되었습니다.쇼스타코비치를 포함한 고발된 작곡가들은 위원회 앞에서 공개 사과를 하기 위해 소환되었습니다.[69]쇼스타코비치의 작품 대부분은 금지되었고, 그의 가족은 특권을 철회했습니다.유리 류비모프는 이때 "최소한 그의 가족이 방해받지 않도록 밤에 리프트 옆 착륙장에서 체포되기를 기다렸다"[70]고 말했습니다.

그 법령이 작곡가들에게 미치는 영향은 심했습니다.쇼스타코비치는 음악원에서 완전히 해임된 사람들 중 한 명이었습니다.그에게 있어서, 돈의 손실은 아마도 가장 큰 타격이었을 것입니다.음악원에 남아있는 다른 사람들은 의심으로 가득 찬 분위기를 경험했습니다.아무도 그의 작품이 형식주의자로 이해되는 것을 원하지 않았고, 그래서 많은 사람들은 그들의 동료들이 반 프롤레타리아 음악을 썼거나 공연했다고 비난했습니다.[71]

그 후 몇 년 동안, 쇼스타코비치는 세 가지 카테고리의 작품을 작곡했습니다: 임대료를 지불하는 영화 음악, 공식적인 재활을 위한 공식적인 작품, 그리고 "책상 서랍을 위한" 진지한 작품.마지막은 바이올린 협주곡 제1번과 유대 민요 시에서 노래하는 사이클이 포함되어 있습니다.이 사이클은 쇼스타코비치가 그의 텍스트를 가져온 책의 편집자인 도브뤼신과 이디츠키를 포함하여 광범위한 체포와 함께 전후 반유대주의 운동이 이미 진행되고 있던 시기에 쓰여졌습니다.[72]

1949년 스탈린은 소련이 뉴욕시의 세계 평화를 위한 문화 과학 회의에 예술 대표들을 보낼 필요가 있고, 쇼스타코비치도 그 중에 포함되어야 한다고 결정하면서 쇼스타코비치의 음악과 생활 배치에 대한 제한이 완화되었습니다.쇼스타코비치에게는 굴욕적인 경험이었고, 뉴욕 기자회견에서 그는 준비된 연설을 읽을 것으로 예상되었습니다.관중석에 있던 니콜라스 나보코프는 쇼스타코비치가 "긴장하고 떨리는 목소리로" 읽기 시작한 것을 목격하고, "진정한 라디오 바리톤"에 의해 영어로 연설을 이어갔습니다.[73]쇼스타코비치가 자신의 생각을 말하는 것이 자유롭지 않다는 것을 충분히 알고 있는 나보코프는 그에게 소련에서 스트라빈스키의 음악에 대한 최근의 비난을 지지하는지 공개적으로 물었습니다.그의 음악에 영향을 받았던 스트라빈스키의 열렬한 숭배자였던 쇼스타코비치는 긍정적인 말로 대답할 수밖에 없었습니다.나보코프는 이것이 쇼스타코비치가 "자유인이 아니라 그의 정부의 순종적인 도구"라는 것을 보여주는 것이라고 주저하지 않았습니다.[74]쇼스타코비치는 나보코프를 절대로 용서하지 않았습니다.[75]같은 해, 그는 스탈린을 "위대한 정원사"로 칭송하는 숲의 노래를 작곡해야만 했습니다.[76]

1953년 스탈린의 죽음은 그의 10번째 교향곡으로 특징지어지는 쇼스타코비치의 창작 예술가로서의 재활을 향한 가장 큰 발걸음이었습니다.그것은 많은 음악적 인용문과 코드를 특징으로 하고 있는데 (특히 DSCH와 엘미라 모티브, 엘미라 나지로바는 모스크바 음악원에서 해임되기 전 해에 쇼스타코비치 아래에서 공부한 피아니스트이자 작곡가이다),[77] 그것의 의미는 여전히 논의되고 있으며, 반면에 야만적인 2악장에 따르면,스탈린의 음악적 초상화로 제작된 것입니다.10번째 작품은 쇼스타코비치의 가장 인기있는 작품 중 하나로 5번째와 7번째 작품과 나란히 순위를 차지합니다. 1953년에는 "책상 서랍" 작품의 초연도 잇따랐습니다.

1940년대와 1950년대에 쇼스타코비치는 그의 두 제자인 갈리나 우스트볼스카야와 엘미라 나지로바와 가까운 관계를 맺었습니다.이 모든 것의 배경에는 1954년 그녀가 사망할 때까지 쇼스타코비치의 첫 번째 공개 결혼이 남아 있었습니다.그는 1939년부터 1941년까지 그리고 1947년부터 1948년까지 우스트볼스카야를 가르쳤습니다.Mstislav Rostropovich는 그것을 "부드러운" 것으로 묘사했습니다.우스트볼스카야는 니나가 죽은 후 그의 청혼을 거절했습니다.[78]쇼스타코비치의 딸 갈리나는 아버지가 자신과 막심에게 우스트볼스카야가 새엄마가 될 가능성에 대해 상의했던 것을 회상했습니다.[78][79]우스트볼스카야의 친구 빅토르 수슬린은 레닌그라드 음악원을 졸업한 후 그녀의 음악이 비판에 직면했을 때 "쇼스타코비치의 눈에 띄는 침묵에 깊은 실망을 했다"고 말했습니다.[80]나지로바와의 관계는 일방적이었던 것으로 보이며, 주로 그녀에게 보낸 그의 편지에서 표현되었고, 1953년에서 1956년 사이로 추정될 수 있습니다.그는 1956년에 두 번째 부인인 콤소몰 운동가 마르가리타 카이노바와 결혼을 했고, 그 부부는 잘 맞지 않는 것으로 판명되었고, 5년 후에 이혼했습니다.[81]

1954년, 쇼스타코비치는 축제 서곡, 작품 96을 작곡했습니다; 그것은 1980년 하계 올림픽의 주제 음악으로 사용되었습니다.[82](2004년 그리스 아테네 하계 올림픽에서 그의 '영화 피로고프, 오퍼스 76a: 피날레의 주제'가 가마솥에 불을 붙이면서 연주되었습니다.)[83][84]

1959년, 쇼스타코비치는 레너드 번스타인과 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 공연(소련 콘서트 투어의 일부)을 축하하며 그의 다섯 번째 교향곡 공연의 마지막에 모스크바 무대에 등장했습니다.그 해 말, 번스타인과 필하모닉은 컬럼비아 레코드를 위해 보스턴에서 교향곡을 녹음했습니다.[85][86]

입당

1960년은 쇼스타코비치의 인생에 또 다른 전환점을 주었습니다: 그는 공산당에 입당했습니다.정부는 그를 RSFSR 작곡가 연합의 의장으로 임명하기를 원했지만, 그 자리를 유지하기 위해서는 당의 당원 자격을 얻어야 했습니다.1953년부터 1964년까지 공산당 제1서기였던 니키타 흐루쇼프가 소련 예술가들과 더 나은 관계를 만들기 위해 지식인 지도층의 지원을 구한 것으로 파악되었습니다.[87]이 사건은 헌신의 표시, 비겁함의 표시, 정치적 압력의 결과, 그리고 그의 자유로운 결정으로 다양하게 해석되어 왔습니다.한편으로는 스탈린이 죽기 전보다 덜 억압적이었습니다.한편, 그의 아들은 이 사건으로 쇼스타코비치는 눈물을 흘렸고,[88] 나중에 아내 이리나에게 자신이 협박을 당했다고 말했다고 회상했습니다.[89]레프 레베딘스키는 작곡가가 자살했다고 말했습니다.[90]1960년에는 RSFSR 작곡가 연합의 의장으로 임명되었고,[91][92] 1962년부터 사망할 때까지 소련 최고 소비에트의 대표로 활동했습니다.[93]쇼스타코비치는 입당을 통해 자신이 약속했던 레닌에 대한 오마주를 마침내 쓰기로 결심했습니다.1961년에 완성된 볼셰비키 혁명을 묘사한 그의 열두 번째 교향곡은 레닌에게 헌정되었으며 "1917년"이라고 불립니다.

1950년 쇼스타코비치

이러한 개인적인 위기에 대한 쇼스타코비치의 음악적인 반응은 단 3일 만에 작곡된 여덟 번째 현악 사중주였습니다.그는 표면적으로 1945년에 일어난 드레스덴 화재 폭격을 기념하기 위해 "파시즘과 전쟁의 희생자들에게"라는 부제를 붙였습니다.[94]그러나 10번 교향곡처럼, 이 4중주는 그의 과거 작품들과 그의 음악적 모노그램에서 인용한 것들을 포함합니다.쇼스타코비치는 그의 친구 아이작 글릭먼에게 "만약 내가 언젠가 죽는다면, 아무도 나를 기억하는 작품을 쓰지 않을 것이라고 생각하기 시작했기 때문에, 나는 직접 작품을 쓰는 것이 좋을 것입니다"[95]라고 고백했습니다. 나탈리야 보프시-미호엘스와[96] 첼리스트 발렌틴 베를린스키를 포함한 쇼스타코비치의 몇몇 동료들도 8중주단의 전기적 의도를 알고 있었습니다.[97]피터 J. 라비노위츠는 또한 그 안에서 리하르트 슈트라우스의 메타모르포센에 대한 은밀한 언급을 언급했습니다.[98]

1962년, 쇼스타코비치는 이리나 수핀스카야와 세 번째 결혼을 했습니다.글릭먼에게 보낸 편지에서, 그는 "그녀의 유일한 결점은 그녀가 27살이라는 것입니다.다른 모든 면에서 그녀는 훌륭합니다. 영리하고, 쾌활하고, 솔직하고, 매우 호감이 갑니다."[99]쇼스타코비치 가문을 잘 알고 있던 갈리나 비슈네브스카야에 따르면, 이 결혼은 매우 행복한 결혼이었습니다: "드미트리 드미트리예비치가 마침내 국내 평화를 알게 된 것은 그녀와 함께였습니다...확실히, 그녀는 그의 삶을 몇 년 더 연장시켰습니다."[100]11월에, 그는 그의 생애에서 유일하게 공개적으로 지휘를 했고, 고리키에서 자신의 작품 몇 편을 이끌었습니다.[101] 그렇지 않으면 그는 신경과 건강이 좋지 않다는 이유로 지휘를 거부했습니다.[citation needed]

그 해 쇼스타코비치는 그의 13번째 교향곡(바비 야르라는 부제)에서 반유대주의의 제목은 바비 야르입니다.이 교향곡은 예브게니 예브투셴코의 많은 시를 세웠는데, 그 중 첫 번째 시는 제2차 세계 대전 중 우크라이나 유대인 학살을 기념하는 것입니다.이것이 얼마나 큰 위험이었는지에 대해서는 의견이 분분합니다: 이 시는 소련 언론에 발표되었고 금지되지는 않았지만 논란의 여지가 있었습니다.교향곡 초연 후, 예브투셴코는 그의 시에 러시아인과 우크라이나인들이 바비 야르에서 유대인들과 함께 죽었다는 연자를 추가할 수 밖에 없었습니다.[102]

1965년, 쇼스타코비치는 5년의 망명과 강제 노동을 선고 받은 시인 조셉 브로드스키를 변호하며 목소리를 높였습니다.쇼스타코비치는 예브투셴코, 동료 소련 예술가 코르네이 추콥스키, 안나 아크마토바, 사무일 마샤크, 프랑스 철학자 장 폴 사르트르와 함께 시위에 서명했습니다.시위 이후 형기는 감형되었고 브로드스키는 레닌그라드로 돌아갔습니다.[103]

만년

1964년, 쇼스타코비치는 러시아 영화 햄릿을 위한 음악을 작곡했고, 이것은 뉴욕 타임즈에 의해 호의적으로 평가되었습니다: "그러나 셰익스피어의 유창한 말들에 대한 이러한 청각적 자극의 부족은 드미트리 쇼스타코비치의 훌륭하고 감동적인 음악에 의해 어느 정도 보상됩니다.이것은 대단한 위엄과 깊이를 지니고 있으며, 때로는 적절한 야생성을 지니거나 가벼워집니다."[104]

말년에 쇼스타코비치는 만성적인 건강 악화에 시달렸지만, 담배와 보드카를 포기하는 것에 저항했습니다.[105]1958년부터, 그는 특히 그의 오른손에 영향을 주는 쇠약한 상태로 고통을 받았고, 결국 그가 피아노 연주를 포기하도록 강요했습니다; 1965년, 소아마비로 진단되었지만, 그의 진단에 대한 합의점은 불분명합니다.[105]그는 또한 1966년,[106] 1970년,[105] 1971년에 심장마비를 겪었고,[105] 두 다리가 부러지는 여러 차례의 낙상을 겪었습니다.[105] 1967년에 그는 편지에 이렇게 썼습니다: "지금까지 달성한 목표는 75%입니다. (오른쪽 다리가 부러지고, 왼쪽 다리가 부러지고, 오른쪽 손에 결함이 있습니다.지금은 왼손을 만지면 팔다리가 100% 망가지는 것뿐입니다."[107]

쇼스타코비치의 후기 작품인 후기 사중주와 1969년 교향곡 14번(죽음을 주제로 한 다수의 시를 바탕으로 한 노래 주기)에는 자신의 죽음에 대한 집착이 스며 있습니다.이 작품은 또한 쇼스타코비치가 12개의 톤의 주제와 촘촘한 다성음악으로 그의 가장 극단적인 음악 언어를 발견합니다.그는 14번째 곡을 1970년 알데부르크 페스티벌에서 서부 초연을 했던 그의 친한 친구 벤자민 브리튼에게 헌정했습니다.1971년의 15번 교향곡은 이와는 대조적으로, 바그너, 로시니 그리고 작곡가 자신의 4번 교향곡을 인용한, 선율적이고 회고적입니다.[108]

죽음.

1974년 모스크바 소련 음악가 행정위원회 선거에서 쇼스타코비치가 투표한 모습(유리 슈체르비닌 사진)

일찍이 1950년대부터 운동 신경 질환(ALS)이나 다른 신경 질환을 앓았음에도 불구하고,[105] 쇼스타코비치는 심지어 그의 오른손이 사실상 사용할 수 없게 되었을 때도, 그 자신의 모든 서신과 음악을 직접 쓰겠다고 고집했습니다.그의 마지막 작품은 1975년 10월 1일에 공식적으로 공연된 그의 비올라 소나타입니다.[109][page needed]

쇼스타코비치는 폐암을 앓았습니다 (그는 심한 흡연자였습니다).그의 죽음은 흡연과 관련된 두 질병인 폐암이나 심부전에 기인합니다.[110][111][105]

쇼스타코비치는 1975년 8월 9일 모스크바의 중앙 임상 병원에서 사망했습니다.시민 장례식이 거행되었고, 그는 모스크바의 노보데비치 묘지에 안장되었습니다.뉴욕 타임즈에 따르면, "그는 1964년 심장마비로 입원했을 때까지의 심장병을 앓았던 것으로 알려져 있습니다."[112]

유산

쇼스타코비치는 그의 피아노 작품들에 대한 몇몇의 녹음들을 남겼습니다; 그의 음악의 다른 유명한 통역사들은 Mstislav Rostropovich,[113] Tatiana Nikolayeva,[114] Maria Yudina,[115] David Oistrakh,[116] 그리고 베토벤 사중주단의 멤버들을 포함합니다.[117][118]

쇼스타코비치가 구소련 밖에서 후대 작곡가들에게 끼친 영향은 상대적으로 미미했습니다.그의 영향은 Lars-Erik Larsson과 같은 몇몇 북유럽 작곡가들에게서 볼 수 있습니다.[119]그의 많은 러시아 동시대 학생들과 레닌그라드 음악원의 그의 제자들은 그의 스타일에 강한 영향을 받았습니다 (독일인 오쿠네프, 세르게이 슬로님스키, 그리고 1978년의 5번째 교향곡이 쇼스타코비치의 기억에 헌정된 보리스 티셴코를 포함합니다).쇼스타코비치의 보수적인 관용구는 아방가르드의 영향력이 줄어들고 그의 정치적 견해에 대한 논쟁이 발전하면서 청중들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다.[citation needed]

남극 알렉산더 섬에 있는 쇼스타코비치 반도는 그의 이름을 따서 지어졌습니다.[120]

음악

자세한 정보:드미트리 쇼스타코비치의 작품 목록

개요

쇼스타코비치의 작품들은 대체로 음조적이지만[121] 무조성과 색도적인 요소들을 가지고 있습니다.그의 후기 작품들 중 일부(예: 12중주)에서, 그는 음줄을 사용했습니다.그의 작품은 그의 교향곡과 현악 사중주의 사이클에 의해 결정되는데, 각각 총 15곡입니다.교향곡은 그의 경력 전체에 걸쳐 상당히 고르게 분포되어 있는 반면, 사중주는 후반부로 집중되어 있습니다.가장 인기있는 것들 중에는 5번과 7번 교향곡과 8번과 15번 4중주가 있습니다.다른 작품으로는 고골의 희극을 바탕으로 한 오페라 '맥베스 부인', '코', 그리고 미완성 '도박꾼'이 있습니다. 여섯 개의 협주곡 (피아노, 바이올린, 첼로 각각 두 개), 두 개의 피아노 3중주, 그리고 많은 양의 영화 음악이 있습니다.[citation needed]

쇼스타코비치의 음악은 그가 가장 존경하는 많은 작곡가들의 영향을 보여줍니다: 그의 푸가와 파사칼리아스에서의 바흐, 후기 사중주에서의 베토벤, 교향곡에서의 말러, 그리고 그의 음악적 코드와 인용문의 사용에서의 베르그.러시아 작곡가들 중에서도 그는 특히 그의 오페라 보리스 고두노프와 호반쉬치나가 협연한 모데스트 무소르그스키를 존경했습니다. 무소르그스키의 영향은 <라요크>와 같은 풍자 작품뿐만 아니라 <맥베스 부인>과 <교향곡 11번>의 겨울 장면에서 가장 두드러집니다.[122]프로코피예프의 영향은 첫 번째 소나타와 첫 번째 협주곡과 같은 초기 피아노 작품에서 가장 잘 드러납니다.[123]러시아 교회와 민속 음악의 영향은 1950년대의 무반주 합창단을 위한 그의 작품들에서 잘 드러납니다.[124]

쇼스타코비치와 스트라빈스키의 관계는 깊은 양면성을 지니고 있었습니다. 글릭먼에게 "내가 숭배하는 작곡가 스트라빈스키.내가 경멸하는 사상가 스트라빈스키."[125]그는 1962년 스트라빈스키가 소련을 방문했을 때 그 자신의 피아노 버전을 선물하면서 시편들의 교향곡에 특히 매료되었습니다. (두 작곡가의 만남은 그다지 성공적이지 않았습니다; 관찰자들은 쇼스타코비치의 극도의 긴장과 스트라빈스키의 "잔혹함"에 대해 논평했습니다.)[126]

많은 평론가들은 1936년 비난 이전의 실험 작품들과 그 이후의 보수적인 작품들 사이의 불일치에 주목했습니다. 작곡가는 플로라 리트비노바에게 "'당의 지침' 없이는...저는 더 많은 영리함을 보여주고, 더 많은 빈정거림을 사용했을 것이고, 위장에 의존하지 않고 제 생각을 공개적으로 드러낼 수 있었을 것입니다."[127]1934년과 1935년에 발표된 기사들은 베르그, 쇤베르크, 크레네크, 힌데미트, 그리고 특히 스트라빈스키를 그의 영향으로 인용했습니다.[128]초기의 주요 작품들은 음악원의 학문주의와 그의 진보적 성향을 결합한 제1교향곡입니다.코 (그의 모든 무대 작품 중에서 가장 타협할 수 없는 모더니스트),[129] 비난을 촉발시킨 레이디 맥베스, 그리고 그로브 사전에서 "현재까지의 쇼스타코비치 음악 발전의 엄청난 종합"[130]으로 묘사된 제4교향곡.네 번째 작품은 또한 쇼스타코비치가 재활을 확보하기 위해 선택한 경로를 미리 만들어낸 말러의 영향이 가장 먼저 부각된 작품이기도 하지만, 그 자신은 앞의 두 작품이 그의 가장 성공적이지 못하다고 인정했습니다.[131]

1936년 이후, 쇼스타코비치의 음악은 더 보수적이 되었습니다.이 기간 동안 그는 더 많은 실내악을 작곡하기도 했습니다.[132]그의 실내악 작품들은 대부분 음조였지만, 그로브 사전이 "연쇄적 무감각의 세계"라고 부르는 후기 실내악 작품들은 비록 그가 이것들을 연속적으로 다루는 것이 아니라 주제적으로 다루긴 했지만,[133] 톤 행들을 포함했습니다.보컬 작품 또한 그의 늦은 출력의 두드러진 특징입니다.[134]

유대인 주제.

1940년대에 쇼스타코비치는 유대인 주제에 관심을 보이기 시작했습니다.그는 유대 음악의 "슬픈 억양 위에 즐거운 멜로디를 만들 수 있는 능력"에 흥미를 느꼈습니다.[135]유대인 주제를 포함한 작품들의 예로는 4현 4중주(1949), 1바이올린 협주곡(1948), 푸시킨 시에 관한 4개의 독백(1952), 그리고 E단조 피아노 3중주(1944)가 있습니다.그는 유대인의 민속 음악에 관한 모이세이 베레고프스키의 1944년 논문을 검토했을 때 유대인 주제로 글을 쓰는 데 영감을 받았습니다.[136]

1948년, 쇼스타코비치는 유대 민요의 책을 취득했고, 거기서 그는 유대 민요의 노래 사이클을 작곡했습니다.그는 처음에 소련에서 유대인이 되는 것의 어려움을 나타내기 위한 8곡의 노래를 썼습니다.이것을 위장하기 위해 그는 소련 정권하에서 유대인들이 가졌던 위대한 삶을 보여주기 위해 세 가지를 더 추가했습니다.작품 속에서 진짜 의미를 숨기려는 그의 노력에도 불구하고, 작곡가 연합은 1949년에 그 나라를 사로잡은 반유대주의의 압력 아래 그의 음악을 승인하기를 거부했습니다.'유대인의 민속시'는 1953년 3월 스탈린 사후까지 금지된 다른 모든 작품들과 함께 공연될 수 없었습니다.[137]

자기 인용문

쇼스타코비치는 작곡 전반에 걸쳐 음악적 인용문의 통제된 사용을 보여주었습니다.이 양식적인 선택은 이전의 작곡가들 사이에서 흔했지만, 쇼스타코비치는 그것을 그의 음악의 결정적인 특징으로 발전시켰습니다.쇼스타코비치는 다른 작곡가들을 인용하기 보다는 자신을 인용하는 것을 선호했습니다.소피아 모셰비치, 이안 맥도널드, 그리고 스티븐 해리스와 같은 음악학자들은 그들의 인용문을 통해 그의 작품을 연결시켰습니다.[clarification needed][138]

그 한 예는 므첸스크 구의 맥베스 부인의 4막에 나오는 카테리나의 아리아 세료자, 코로시이 모이의 주요 주제입니다.아리아의 아름다움은 카테리나가 감옥에 있는 연인 세르게이를 찾아가는 강렬하고 고압적인 장면에서 신선한 공기의 숨결로 다가옵니다.이 주제는 세르게이가 그녀를 배신하고 카테리나의 수감을 탓하며 새로운 연인을 찾으면서 비극적으로 만들어 집니다.[139]

25년 이상이 지난 후, 쇼스타코비치는 그의 여덟 번째 현악 사중주에서 이 주제를 인용했습니다.이 4중주의 억압적이고 침울한 주제 가운데 첼로는 4악장 시작 3분여 만에 'F-sharp major의 '밝은' 키로' 세료자 주제를 소개합니다.[140]이 주제는 그의 14번째 현악 사중주에서 다시 한번 등장합니다.8중주에서처럼 첼로는 베토벤 현악 4중주의 첼리스트 세르게이 쉬린스키에게 바치는 주제를 소개합니다.[141]

사후 간행물

2004년, 음악학자 올가 디곤스카야는 모스크바의 글린카 국립 중앙 음악 박물관에서 쇼스타코비치 원고의 발견물을 발견했습니다.판지로 된 파일에는 쇼스타코비치의 손에 든 "300페이지 분량의 스케치, 작품, 악보"가 들어 있었습니다.

한 작곡가 친구가 쇼스타코비치의 가정부에게 뇌물을 주고 쇼스타코비치의 사무실 쓰레기통의 내용물을 쓰레기통으로 가져가지 않고 정기적으로 그에게 전달했습니다.그들 중 몇몇은 결국 글린카로 들어갔습니다.글린카 기록보관소에는 "전혀 알려지지 않았거나 간접적으로 추적될 수 있는 수많은 작품들과 작품들이 보관되어 있다"고 디곤스카야는 말했습니다.[142]

이 중에는 쇼스타코비치의 피아노와 오페라의 프롤로그인 오랑고(1932)를 위한 성악 스케치가 포함되어 있습니다.이 곡들은 영국 작곡가 제라드 맥버니가 오케스트라를 맡았고 2011년 12월 에사-페카 살로넨이 지휘하는 로스앤젤레스 필하모닉에 의해 초연되었습니다.[142]

명성.

맥버니에 따르면 쇼스타코비치의 음악이 "어떤 이들이 주장하는 것처럼 선견지명의 힘과 독창성이 있는가, 아니면 다른 이들이 생각하는 것처럼 파생적이고, 쓰레기 같고, 공허하고, 간접적인 것인가"에 대해 의견이 분분하다고 합니다.[143]영국의 동시대 음악가 윌리엄 월튼은 그를 "20세기의 가장 위대한 작곡가"로 묘사했습니다.[144]음악학자 데이비드 패닝(David Fanning)은 Grove's Dictionary에서 "공식적인 요구사항, 동료 국민들의 대량 고통, 그리고 인도주의적이고 공공 서비스라는 그의 개인적인 이상의 상반된 압력 속에서, 그는 엄청난 감정적 힘의 음악 언어를 만드는 데 성공했습니다."[145]라고 결론짓습니다.

몇몇 현대 작곡가들은 비판적이었습니다.피에르 불레즈는 쇼스타코비치의 음악을 "말러의 두 번째, 심지어 세 번째 압박"으로 간주했습니다.[146]루마니아 작곡가이자 베베른의 제자인 필립 게르슈코비치는 쇼스타코비치를 "무아지경에 빠진 해킹"이라고 불렀습니다.[147]이와 관련된 불만은 쇼스타코비치의 스타일이 저속하고 공격적이라는 것입니다: 스트라빈스키는 맥베스 부인에 대해 "잔인하게 망치질을 하고 단조롭다"고 썼습니다.[148]영국의 작곡가이자 음악학자인 로빈 할로웨이는 그의 음악을 "멜로디와 조화, 공장에서 작동하는 구조, 내용상 모든 수사학과 강요"라고 묘사했습니다.[149]

1980년대, 핀란드의 지휘자이자 작곡가인 에사 페카 살로넨은 쇼스타코비치에 대해 비판적이었고 그의 음악을 지휘하기를 거부했습니다.예를 들어 1987년에 그는 이렇게 말했습니다.

쇼스타코비치는 여러모로 스트라빈스키의 극과 극 대항군입니다제가 쇼스타코비치의 교향곡 7번이 무미건조하고 불쾌한 작곡이라고 말했을 때, 사람들은 "네, 네, 하지만 그 교향곡의 배경을 생각해보세요"라고 반응했습니다.그런 태도는 아무에게도 도움이 되지 않습니다.[150]

살로넨은 그 후 오랑고의 세계 초연을 [151]이끄는 등 쇼스타코비치의 몇몇 작품을 공연하고 녹음했지만,[152] 제5교향곡은 "과잉 평가"라고 일축하며 "일반적으로 영웅적인 것에 대해 매우 의심스럽다"고 덧붙였습니다.[153]

쇼스타코비치는 초기 작곡가들과 대중음악의 소재와 스타일을 광범위하게 차용했습니다; "낮은" 음악의 저속함은 이 "가장 위대한 절충주의"에 눈에 띄는 영향입니다.[154]맥버니는 이것을 쇼스타코비치가 그의 경력 초기에 이동했던 소련 초기의 아방가르드 예술계로 추적하고, 이러한 차용이 그의 음악에 대규모 구조를 부여하는 "대조, 반복, 과장의 패턴"을 만들 수 있도록 하기 위한 의도적인 기술이었다고 주장합니다.[155]

성격

쇼스타코비치는 여러 면에서 강박적인 남자였는데, 그의 딸에 따르면 그는 "청결에 집착했다"고 합니다.[156]그는 아파트의 시계를 동기화하고 정기적으로 카드를 보내 우편 서비스가 얼마나 잘 작동하는지 시험했습니다.Elizabeth Wilson의 Shostakovich: A Life Remembered index 그의 신경과민에 대한 26가지 언급.미하일 드루스킨은 젊은 시절에도 작곡가가 "약하고 신경질적으로 민첩했다"고 기억합니다.[157]유리 류비모프는 "그가 다른 사람들보다 더 취약하고 수용적이었다는 사실은 의심할 여지 없이 그의 천재성의 중요한 특징이었습니다."[70]라고 말합니다.말년에 키르지스토프 마이어는 "그의 얼굴은 틱과 찡그린 얼굴이었다"[158]고 회상했습니다.

쇼스타코비치의 가벼운 분위기에서 스포츠는 그의 주된 오락 중 하나였지만, 그는 관중이나 심판을 선호했습니다 (그는 자격있는 축구 심판이었습니다).그가 가장 좋아하는 축구 클럽은 제니트 레닌그라드(현재의 제니트 상트페테르부르크)였는데, 그는 이 클럽을 정기적으로 관람했습니다.[159]그는 또한 카드 게임, 특히 인내심을 즐겼습니다.[109][page needed]

쇼스타코비치는 고골, 체호프, 미하일 조셴코 같은 풍자 작가들을 좋아했습니다.특히 조셴코의 영향력은 그의 편지에서 뚜렷이 나타나는데, 여기에는 소련의 공식어를 비꼬는 패러디들이 포함되어 있습니다.조쉬첸코는 작곡가의 성격에 있는 모순점에 주목했습니다."그는... 연약하고, 연약하고, 물러나고, 한없이 직설적이고, 순수한 아이입니다...[하지만] 단단하고, 산성적이고, 극도로 지능적이고, 아마도, 독재적이고, 완전히 착한 것은 아닙니다. (대뇌적으로 착한 것이기는 하지만)"[160]

쇼스타코비치는 천성적으로 자신이 없었습니다.플로라 리트비노바는 "누구에게도 '아니오'라고 말할 수 없었다"고 말했습니다.[161]이것은 그가 1973년 안드레이 사하로프에 대한 비난을 포함한 공식 성명에 서명하도록 쉽게 설득당했다는 것을 의미했습니다.[162]그의 미망인은 나중에 헬싱인 사노마트에게 그의 이름이 그의 허락 없이 포함되었다고 말했습니다.[163]그러나 그는 작곡가 연합의 의장과 최고 소비에트의 대리인으로서 유권자들을 도우려고 기꺼이 노력했습니다.올레크 프로코피예프는 "그는 많은 사람들을 도우려고 노력했고...그의 간청에 대한 관심은 점점 더 줄어들었습니다."[164][162]신을 믿느냐는 질문에 쇼스타코비치는 "아니다. 그리고 저는 그것에 대해 매우 유감스럽게 생각합니다."[162]라고 말했습니다.

정통주의와 수정주의

자세한 정보:증언 (볼코프 책)
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d es c b } }
쇼스타코비치는 D-E♭-C-B로 구성된 DSCH 모티브의 일부 작품에서 자신을 표현했습니다.

공식적인 비판에 대한 쇼스타코비치의 반응과 그가 음악을 일종의 은밀한 반체제로 사용했는지 여부는 논쟁의 여지가 있습니다.그는 연설문을 읽고 정부 노선을 표현하는 기사에 자신의 이름을 올리는 등 겉으로는 정부 정책과 입장에 순응했습니다.[165]그러나 그가 이삭 글릭먼에게 보낸 편지, 그리고 "반형식주의" 캠페인을 조롱하고 그가 죽은 후까지 숨겨졌던 풍자적 칸타타 "라요크"에서 확인된 바와 같이, 그가 정권의 많은 측면들을 싫어했다는 것은 분명합니다.[166]그는 1937년 대숙청 때 처형된 소련 원수 미하일 투카체프스키의 절친한 친구였습니다.[167]

쇼스타코비치가 자신의 음악에서 국가에 대한 반대를 어느 정도까지 표현했는지도 불확실합니다.수정론적 견해는 1979년 솔로몬 볼코프에 의해 제시되었는데, 이 책은 볼코프에게 지시된 쇼스타코비치의 회고록이라고 주장했습니다.이 책은 이 작곡가의 많은 작품들이 코드화된 반정부 메시지를 담고 있으며, 쇼스타코비치를 최소한 알렉산더 푸슈킨에게까지 거슬러 올라가는 검열을 무시하는 러시아 예술가들의 전통에 놓았다고 주장했습니다.그는 그의 작품에 많은 인용구들과 모티브들을 포함시켰는데, 특히 그의 음악적인 특징인 DSCH가 가장 유명합니다.[168]그의 오랜 음악 협력자인 예브게니 므라빈스키(Yevgeny Mravinsky)는 "쇼스타코비치(Shostakovich)는 매우 자주 매우 구체적인 이미지와 함축적인 의미로 그의 의도를 설명했습니다."[169]라고 말했습니다.

1981년 맥심은 볼코프의 책은 아버지의 작품이 아니라고 말했지만, 이후 그의 자녀들인 맥심과 갈리나에 의해 수정론적 관점이 지지를 받아왔습니다.[170]볼코프는 증언과 쇼스타코비치와 스탈린에서 쇼스타코비치가 정부와의 관계에서 유로디비나 거룩한 바보의 역할을 채택했다고 주장했습니다.

막심 쇼스타코비치는 또한 소련 정권이 붕괴된 1991년 이후 증언과 볼코프에 대해 더 우호적으로 언급했습니다.앨런 B에게.호와 드미트리 페오파노프는 자신의 아버지가 자신에게 "음악을 아주 잘 아는 레닌그라드 출신의 젊은이를 만났다"고 말했고, "볼코프는 쇼스타코비치와 만나 그의 추억을 작업했다"고 말했다고 확인했습니다.맥심은 자신이 "증언과 볼코프의 지지자"라고 거듭 말했습니다.[171]다른 유명한 수정론자들은 그의 책 The New Shostakovich가 그의 음악에 대한 추가적인 수정론적 해석을 제시한 Ian MacDonald와 그의 Shostakovich: A Life Remembered는 그 작곡가의 많은 지인들로부터 증언을 제공합니다.[172]

Laurel Fay와[173] Richard Taruskin을 포함한 음악가와 학자들은 Volkov가 재활용된 기사, 가십, 그리고 아마도 작곡가가 직접 만든 일부 정보의 조합으로부터 그것을 편집했다고 주장하면서, 증언의 진위에 대해 논쟁하고 논쟁했습니다.페이는 2002년 기사 "볼코프의 증언 재고"에서 이러한 주장을 문서화하고 있으며,[174] 쇼스타코비치가 서명하고 검증한 최초의 증언 원고의 유일한 페이지는 그가 했던 이전 인터뷰를 그대로 복제한 것이며, 이 중 논란의 여지가 있는 것은 없습니다.Ho와 Feofanov는 서명된 페이지들 중 적어도 두 페이지는 논란의 여지가 있는 자료를 포함하고 있다고 반박했습니다. 예를 들어, [[쇼스타코비치]]는 3장의 첫 페이지에 '이 집에 마이어홀드가 살았다.'라고 쓰인 명판에는 '그리고 이 집에서 그의 아내는 잔인하게 살해되었다.'[175]라고 쓰여 있습니다.

기록된 유산

2000년 발간된 쇼스타코비치 추모 러시아 우표

1958년 5월 파리를 방문했을 때, 쇼스타코비치는 앙드레 클뤼텐스와 함께 두 개의 피아노 협주곡과 짧은 피아노 작품을 녹음했습니다.이것들은 EMI에 의해 LP로 발행되었고 나중에 CD로 재발행 되었습니다.쇼스타코비치는 멜로디야를 위해 모스크바에서 두 개의 협주곡을 스테레오로 녹음했습니다.쇼스타코비치는 또한 첼리스트 다닐 샤프란과 함께 첼로 소나타 Op. 40, 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐와 함께 만든 사적인 녹음에서 바이올린 소나타 Op. 134, 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐와 첼리스트 밀로시 사일로와 함께 피아노 트리오 Op. 67에서 피아노 솔로를 연주했습니다.쇼스타코비치의 첫 피아노 협주곡의 마지막 순간을 담은 1930년대 콘서트 공연에서 독주자로서의 짧은 뉴스릴도 있습니다.1974년 소련의 코 부흥을 감독한 쇼스타코비치의 컬러 필름도 제작됐습니다.[176]

시상식

소비에트 연방

학제

기타상

1962년, 그는 아카데미 최우수 음악 작품상 후보에 올랐습니다.[188]

참고 항목

메모들

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