협주곡

Concertato

협주곡(Concertato)은 초기 바로크 음악에서 악기나 음성의 그룹이 번갈아 가며, 거의 항상 바소 연속곡에 걸쳐 멜로디를 공유하는 장르나 음악 스타일을 일컫는 말이다. 이 용어는 "함께 연주"를 뜻하는 이탈리아 협주곡에서 유래되었다. 헨체 협주곡은 "협주곡의 스타일로"를 의미한다. 현대 용법에서 이 용어는 거의 항상 형용사로 사용되는데, 예를 들어 "세트의 세 조각은 협주곡 스타일로 되어 있다"는 것이다.

다소 지나치게 단순화되었지만 유용한 협주곡과 협주곡의 구분이 이루어질 수 있다: 협주곡 스타일은 반대 그룹의 목소리와 악기 그룹 간의 대조를 포함한다: 특히 바로크에서 나중에 협주곡 그로소로 발전하면서, 비슷한 그룹의 큰 그룹과 작은 그룹의 대조를 포함한다. 구성("리피에노"와 "리피노"라고 불림)

스타일은 16세기 후반 베네치아에서 발전했는데, 주로 세인트의 독특한 음향 공간에서 일하고 있던 안드레아와 조반니 가브리엘리의 작품을 통해 발전되었다. 마크의 바실리카. 서로 다른 합창단이나 기악단들이 바실리카를 가로지르는 자리를 서로 차지하고 있었다: 크고 음향적으로 "생존"하는 공간에서는 소리가 한쪽에서 다른 쪽으로 지연되어 완벽한 합주가 어려웠으며, 작곡가들은 각 합창단들이 노래를 부르는 것으로 환상적으로 효과적인 음악을 작곡할 수 있다는 것을 발견했다.r, 스테레오 그대로; 모두 오르간이나 다른 악기 그룹을 동반하여 각 그룹의 소리를 똑같이 잘 들을 수 있는 방식으로 배치되었다. 그곳에서 작곡된 음악은 다른 곳에서 빠르게 연주되었고, 새로운 "콘서트토" 스타일의 작곡은 빠르게 유럽의 다른 곳(처음에는 이탈리아 북부에서, 그 다음엔 독일에서, 그리고 그 다음엔 이탈리아에서, 그 다음에는 대륙의 다른 지역에서) 인기를 얻게 되었다.) 또 다른 용어는 성에서 합창단의 이러한 반정적인 사용에 사용되기도 한다. 마크는 코리 스피차티였다. 베네치아 다도덕 스타일과 베네치아 학교를 참조하십시오.

17세기 초에는 목소리와 바소 연속이 있는 거의 모든 음악을 협주곡이라고 불렀지만, 이 용어의 사용은 보다 현대적인 의미(오케스트라가 동반한 단독 악기나 악기)와는 상당히 다르다. 종종, 17세기 초의 협주곡 스타일의 신성한 음악은 모테트의 후예였다: 부드러운 다성음악으로 노래하는 아카펠라 목소리에 100년 전에 맞춰졌을 텍스트들은 이제 협주곡 스타일로 목소리와 악기에 맞춰져 있을 것이다. 더 이상 항상 모테트로 불리지 않는 이 작품들은 협주곡, 시편(시편 설정), 신포니아, 또는 심포니에(예: 하인리히 슈츠의 교향곡 3권) 등 다양한 이름이 붙여졌다.

협주곡 스타일은 초기의 바로크 음악의 특징적인 혁신 중 하나인 극적 음악의 작곡을 가능하게 했다.

협주곡 스타일의 음악 작곡가들

원천

  • 맨프레드 부코프저, 바로크 시대의 음악. 1947년 뉴욕, W.W.노턴 & Co. ( ISBN0-393-09745-5)
  • 새 하버드 음악사전, 에드. 돈 랜들 메사추세츠주 케임브리지, 하버드대 프레스, 1986. (ISBN 0-674-61525-5)
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicers의 "concertato" 기사, ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던, 맥밀런 출판사 (ISBN 1-56159-174-2)[full citation needed]