바소콘티뉴

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바로크 시대 (1600–1750)에 거의 보편적인 바소 컨티뉴 부분들은 베이스라인과 코드 진행을 제공함으로써 음악의 조화 구조를 제공했습니다.이 프레이즈는 흔히 컨티뉴로 단축되는데, 컨티뉴 파트를 연주하는 기악 연주자들을 컨티뉴 그룹이라고 부릅니다.

폭력

컨티뉴오 그룹의 구성은 종종 연주자들(또는 큰 공연의 경우 지휘자)의 재량에 맡겨지고, 바로크 시대 내에서 연습은 엄청나게 다양했습니다.하프시코드, 오르간, 류트, 오르보, 기타, 리갈 또는 하프와 같이 화음을 연주할 수 있는 적어도 하나의 악기가 포함되어야 합니다.또한 첼로, 더블 베이스, 베이스 비올, 바순 등 베이스 레지스터에서 연주하는 악기도 얼마든지 포함될 수 있습니다.현대 실내악 공연에서 가장 흔한 조합은 악기 연주를 위한 하프시코드와 첼로, 그리고 세속적인 성악 연주를 위한 오페라, 그리고 성악을 위한 오르간과 첼로입니다.더블 베이스는, 특히 낮은 음역의 솔로 보이스(예를 들어, 베이스 가수)를 동반할 때 추가될 수 있습니다.

더 큰 오케스트라 작품에서, 연주자들은 일반적으로 전체 합주에서 사용되는 악기 계열과 일치합니다: 작품이 오보에 또는 다른 목관 악기를 포함할 때 바순을 포함하지만, 때때로 악장의 개별적인 움직임이 이것으로부터 벗어나지만, 현이 포함된 경우 첼로 및/또는 더블 베이스로 제한합니다.크레션(예: 오보에가 없는 바순)하프, 류트, 그리고 다른 손에 들고 쓰는 악기들은 17세기 초 음악의 전형적인 것입니다.때때로 작곡가에 의해 악기들이 지정됩니다: L'Orfeo (1607)에서 Monteverdi는 예외적으로 다양한 악기를 요구하는데, 오르가노 디 레그노와 키타론의 반주에 따라 탄식이 이어지는 목회 장면에서 다수의 하프시코드와 베이스 바이올린을 사용한 류트가 있고 반면, 카론은 레갈의 소리에 귀를 기울입니다.콘트라바순은 연속 악기로서 드문 편이지만, "바소노 그로소"를 부르는 J. S. 바흐의 요하네스 열정에 자주 사용됩니다.^[1]

키보드(또는 기타 코드 연주 악기) 연주자는 연주를 통해 연속 부분을 실현합니다(즉, 즉흥적인 방식으로 추가합니다). 기보된 베이스 라인 외에 연주된 코드를 완성하기 위해 그 위에 음표를 붙여 미리 결정되거나 즉흥적인 연주를 합니다.아래에 설명된 도형 베이스 표기법은 지침이지만, 연주자들은 또한 그들의 음악적 판단과 다른 악기 또는 목소리(특히 리드 멜로디와 그 안에 있을 수 있는 모든 우연)를 지침으로 사용할 것으로 예상됩니다.숙련된 연주자들은 때때로 다른 악기 부분에서 발견되는 동기를 그들의 즉흥적인 화음 반주에 포함시킵니다.이러한 음악의 현대판은 보통 즉흥 연주 대신 연주자를 위한 스태프 표기법으로 완전히 작성된 실현된 키보드 부분을 제공합니다.하지만, 역사적으로 정통한 공연의 증가와 함께, 바로크 연주자들이 그랬던 것처럼, 그들의 파트를 그림에서 즉흥적으로 연주할 수 있는 연주자들의 수가 증가했습니다.^{[citation needed]}

표기법

현악기와 바순은 실현된 베이스 파트를 연주하지만, 코드 연주 악기들은 종종 형상화된 베이스를 사용합니다.피규어 베이스로 표기된 부분은 베이스 음표 위에 어떤 간격으로 연주해야 하는지, 따라서 어떤 화음의 어떤 역을 연주해야 하는지를 나타내기 위해, 음악 스태프의 음표와 추가된 숫자 및 우발적인 (또는 어떤 경우에는 숫자에 추가된) 슬래시로 표기된 베이스 라인으로 구성됩니다.

tasto solo라는 문구는 베이스 라인만 짧은 시간 동안, 보통 다음 그림을 만날 때까지 연주해야 한다는 것을 나타냅니다.이것은 코드를 연주하는 악기 연주자에게 일정 기간 동안 즉흥적으로 화음을 연주하지 말라고 지시합니다.솔로의 맛을 명시해야 했던 이유는 만약 다른 모양의 베이스 라인의 한 부분에 수치가 존재하지 않는다면, 코드 연주자는 그것이 뿌리 위치 삼합이라고 가정하거나, 다른 수치가 암시되어 있다는 고조파 동작으로부터 추론할 수 있다는 것이 받아들여진 관습이었기 때문입니다.예를 들어, C의 키에서 연속적인 부분이 첫 번째 측정에서 C 저음으로 시작하고, 두 번째 측정에서 B ♮으로 내려간다면, 비록 숫자가 없더라도 화음 연주 악기 연주자는 이것이 첫 번째 반전 우세 화음(화음의 하단 음에서 상단 음으로 철자 B–D–G)일 가능성이 높다고 추론할 것입니다.

역사

바로크 시대의 구조적이고 식별적인 요소였던 바소 콘티뉴오는 고전 시대(1800년경까지)의 많은 작품들에서 계속 사용되었습니다.^{[2][failed verification]}예를 들면, C. P. E. 바흐의 플루트, 현악 그리고 바소 콘티뉴를 위한 협주곡 D단조가 있습니다.19세기에 그것이 사용된 예들은 더 드물지만, 그것들은 존재합니다: 예를 들어, 안톤 브루크너, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트의 미사곡들은 오르간 연주자를 위한 바소 컨티뉴 부분을 가지고 있습니다.

참고문헌