앙리 뒤틸뢰

Henri Dutilleux
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앙리 뒤틸뢰
2004년 듀틸뢰
태어난
앙리 폴 줄리앙 뒤틸뢰

(1916-01-22)1916년 1월 22일
앵거스, 메인에트루아르, 프랑스
죽은2013년 5월 22일 (2013-05-22) (만 97세)
파리, 프랑스
직종.
  • 작곡가
작동하다작곡 목록

앙리 폴 줄리앙 뒤틸뢰(, 1916년 1월 22일 ~ 2013년 5월 22일)는 20세기 후반의 프랑스 고전 음악 작곡가입니다.그의 시대의 주요한 프랑스 작곡가들 사이에서, 그의 작품은 인상주의 양식인 드뷔시와 라벨에 뿌리를 두었지만, 독특하고 개성적인 양식에 있었습니다.그의 가장 잘 알려진 작품들 중에는 그의 초기 플루트 소나틴과 피아노 소나타가 있습니다; 첼로를 위한 협주곡들, Toutunde monde lointain..."멀리 떨어진 세계"와 바이올린, "꿈의 나무"로 알려진 현악 사중주, "Ainsi lanuit"로 알려진 "Thus the night" 그리고 두 개의 교향곡: No.1 (1951)과 No.2, Le Double (1959).[1]

찰스 뭉크, 조지 셀, 므스티슬라프 로스트로포비치, 줄리아드 현악 사중주단, 아이작 스턴, 폴 사처, 앤 소피 머터, 사이먼 래틀, 르네 플레밍, 그리고 오자와 세이지와 같은 주요 예술가들이 그로부터 작품을 의뢰했습니다.작곡 외에도, 그는 라디오 프랑스의 음악 제작 책임자로 18년간 일했습니다.그는 또한 에콜 노르말 드 파리와 국립 음악원에서 가르쳤고, 매사추세츠주 레녹스에 있는 탱글우드 음악 센터에서 두 번의 작곡가였습니다.

뒤틸뢰의 많은 상과 영예 중에는 1938년 로마 그랑프리와 2005년 에른스트 폰 지멘스 음악상이 있었습니다.음악 평론가 폴 그리피스(Paul Griffiths)는 그를 묘사하면서 "프랑스 음악에서 뒤틸뢰(Dutilleux)의 위치는 자랑스럽게 고독했습니다.올리비에 메시앙과 피에르 불레즈 사이에서, 그는 그들의 작품에 관심을 가졌지만, 둘 중 어느 것에도 거의 영향을 받지 않았습니다.하지만 조화와 색채를 감각적으로 다루는 그의 목소리는 그만의 [2]것이었습니다."

인생

앙리 뒤틸뢰는 1916년 1월 22일 메인 주 앵거스에서 태어났습니다.그는 화가 콘스탄트 뒤틸뢰의 증손자이자 작곡가 줄리앙 코술의 손자였습니다.그는 수학자 장 루이 코술의 사촌이기도 했습니다.그는 파리 음악원으로 떠나기 전에 Douai Conservatoire [fr]에서 Victor Gallois와 화음, 대위법, 피아노를 공부했습니다.그곳에서, 1933년에서 1938년 사이에, 그는 장과 노엘 갤런 (첼리스트 폴 [3]토르틀리에와 공동 1위를 차지했던 화음과 대위법), 앙리 뷔세르 (작곡) 그리고 모리스 엠마누엘 (음악사)의 수업에 참석했습니다.

뒤틸뢰는 1938년 칸타타 라노 뒤로이(L'anneau duroi)로 로마상(Prix de Rome)을 수상했지만, 제2차 세계대전의 발발로 로마에서 거주를 모두 마치지는 못했습니다.그는 군대에서 의무병으로 1년간 일했고 1940년 파리로 돌아와 피아니스트, 편곡가, 음악 교사로 일했습니다.1942년, 그는 파리 오페라의 합창단을 지휘했습니다.

Dutilleux는 1945년부터 1963년까지 라디오 프랑스의 음악 제작 책임자로 일했습니다.1961년부터 1970년까지 파리 에콜 노르말 데 뮈지크에서 작곡 교수로 재직했습니다.그는 1970년에 국립 음악원의 직원으로 임명되었고 1995년과 1998년에 Tanglewood에서 작곡가로 상주했습니다.그의 제자로는 제라르 그리시, 프란시스 바이어, 알랭 가뇽, 자크 에투, 케네스 헤스케스 등이 있습니다.2006년에는 린가우 음악제의 콩포니스텐포르트레(Komponistenporträt)에 16번째 작곡가로 참여했습니다.

여러 해 동안, 뒤틸뢰는 일 [4]생 루이에 스튜디오를 가지고 있었습니다.그는 2013년 5월 22일 [5]파리에서 97세의 나이로 세상을 떠났고,[6] 2009년 사망한 그의 아내 제네비에브와 같은 묘지에 묻혔다.그의 묘비는 회색 화강암으로 만들어졌으며 "Compositur"[6]라는 비문이 새겨져 있습니다.

영향과 스타일

뒤틸뢰의 음악은 드뷔시와 라벨과 같은 프랑스 작곡가들의 유산을 확장시키고 있지만 벨라 바르토크와 이고르 스트라빈스키의 영향도 분명히 받고 있습니다.그가 가장 좋아하는 곡들 중에 베토벤의 후기 현악 사중주곡과 드뷔시의 펠레아스 에 멜리장드를 [7]언급했습니다.

그의 연재주의에 대한 태도는 모호했습니다.그는 항상 현대 음악의 발전에 관심을 기울이고 그의 [8][9]작품에 몇몇 연재주의적인 기술을 포함시켰지만, "제가 거부하는 것은 그 [9]시기에 나타난 독단과 권위주의입니다"라는 운동의 더 급진적이고 편협한 측면도 비판했습니다.Dutilleux는 어떤 [10]학교와도 관계를 맺기를 거부했습니다.

듀틸뢰의 음악은 재즈의 먼 메아리를 담고 있는데, 이는 그의 첫 번째 교향곡의 시작 부분에서, 그리고 그가 자주 싱코페이트 리듬을 사용하는 것에서 들을 수 있습니다.그는 종종 브라스 섹션에서 레이 로빈슨 스타일의 컵 뮤트를 요구하는데, 이것은 빅 밴드 음악의 영향을 나타내는 것으로 보입니다.Dutilleux는 성악가들, 특히 재즈 가수 Sarah Vaughan과 위대한 프랑스 샹송 [11]가수들을 매우 좋아했습니다.

Dutilleux의 트레이드마크 중 일부는 매우 세련된 오케스트라 질감, 복잡한 리듬, 음색보다 무조성과 양식에 대한 선호, 무조음 피치 [12]센터 역할을 하는 페달 포인트의 사용, 그리고 테마가 점진적으로 드러나는 "역변주"[13][14]를 포함합니다.그의 음악은 또한 강한 구조감과 대칭성을 보여줍니다.이는 특히 "외부"의 관점에서 볼 때, 다양한 악장들의 전반적인 조직이나 다양한 악기들의 공간적 분포에서 명백하지만, 음악 자체(주제, 하모니와 리듬이 서로를 보완하거나 대립하는 것)에서도 명백합니다.스튜어트 제프리스(Stuart Jefferies)에 따르면, "이 구절은 종이 위의 음표들의 대칭적인 모양으로 생각될 수 있으며, 나중에 음악적인 내용이 주어질 때만 그렇다.그는 회향곡이나 [15][16]부채꼴과 같은 대칭적인 음악적 형상을 좋아합니다."

뒤틸뢰의 음악은 빈센트 반 고흐,[17] 샤를 보들레르[18], 마르셀 [19]프루스트의 작품과 같은 예술과 문학에 영향을 받았습니다.또한 시간과 기억의 개념에 대한 우려를 보여주는데, 인용문(특히 바르토크, 벤저민 브리튼, 요한 알랭의 인용문)을 사용할 때, 그리고 짧게는 이전 악장에서 사용된 자료를 회상하거나 나중에 완전히 발전될 아이디어를 소개할 때 모두입니다.

그는 예술적 진실성이 강한 완벽주의자로, 그의 작품을 소수만 출판하도록 허락했고, 그가 출판했던 것은 그가 자주 수정했습니다.그 자신의 말을 빌리자면:

저는 항상 제 일을 의심해요.저는 항상 후회가 있습니다.그래서 작품을 수정하는 동시에 더 다작하지 못한 것을 후회하는 것입니다.하지만 제가 더 다작을 하지 않는 이유는 제 일을 의심하고 바꾸는데 많은 시간을 쓰기 때문입니다.역설적이죠?[20]

구성사

참고 항목:앙리 뒤틸뢰의 작품 목록

뒤틸뢰는 1946년에 결혼한 피아니스트 게네비에브 조이를 위해 쓴 그의 피아노 소나타(1946–1948)를 Op.1로 뽑았습니다.그는 그 이전에 작곡한 대부분의 작품들을 포기했는데, 그 이유는 그것들이 그의 성숙한 기준을 대표한다고 믿지 않았기 때문이고, 그것들 중 많은 작품들이 너무 파생적이어서 [21]가치가 없다고 생각했기 때문입니다.

피아노 소나타 이후, 뒤틸뢰는 그의 첫 번째 교향곡을 작업하기 시작했습니다.그것은 네 개의 단조로운 움직임으로 구성되어 있고 완벽하게 대칭적인 구조를 가지고 있습니다: 음악은 침묵으로부터 서서히 나오고 (첫 번째 움직임인 파사칼리아) 빠른 클라이맥스로 발전하고 (두 번째 움직임인 스케르초와 모토 퍼페루오), 그 추진력을 유지합니다 (세 번째 움직임인 "다시는 돌아가지 않는 연속적인 멜로디 라인"),그리고 마침내 서서히 사라집니다(네 번째, 주제와 [22]변주).

1953년, 뒤틸레외는 발레 르룹("늑대")을 위해 음악을 작곡했습니다.

그의 두 번째 교향곡 "Le double" (1959년)에서, 오케스트라는 두 개의 그룹으로 나뉩니다: 다양한 부분 (금관악기, 목관악기, 현악기, 타악기)에서 가져온 악기들이 있는 앞쪽에 있는 작은 그룹과 뒤쪽에 있는 오케스트라의 나머지로 구성된 더 큰 그룹.비록 이것이 바로크 협주곡 그로소를 생각나게 하지만, 접근법은 다릅니다: 이 작품에서, 작은 합주단은 큰 합주단의 거울이나 유령 역할을 하고, 때로는 유사하거나 보완적인 대사를 연주하고, 때로는 대조적인 [23]대사를 연주합니다.

그의 다음 작품인 오케스트라를 위한 메타볼(Metaboles for Orchestra, 1965)은 일련의 미세하고 점진적인 변화가 어떻게 구조를 근본적으로 변화시킬 수 있는지에 대한 변형의 개념을 탐구합니다.오케스트라의 다른 부분이 다섯 번째 악장이 그들을 모두 모으기 전에 처음 네 개의 악장을 각각 지배합니다.결과적으로 [24]오케스트라를 위한 협주곡으로 여겨질 수 있습니다.그것은 빠르게 유명세를 얻었고 조지 셀과 클리블랜드 오케스트라에 의해 초연된 후, 북미의 여러 도시에서 공연되었고,[25] 그 후 프랑스에서 공연되었습니다.메타볼은 그의 가장 자주 공연되는 [26]작품 중 하나입니다.

1960년대에, 뒤틸레외는 그에게 첼로 협주곡을 의뢰한 Mstislav Rostropovich를 만났습니다.로스트로포비치는 1970년에 "Tout und monde lointain…"(전 세계가 먼...)이라는 작품을 초연했습니다.그것은 듀틸뢰의 주요 [27][28][29]업적 중 하나로 여겨집니다.

첼로 협주곡 이후, 뒤틸뢰는 20여 년 만에 실내악으로 눈을 돌려 현악 4중주 아인시 라누이트 (1976)를 작곡했습니다.7개의 동작으로 구성되어 있으며, 일부 동작은 짧은 "괄호"로 연결되어 있습니다.괄호의 기능은 이미 들은 자료를 다시 불러오고 [30]나중에 완전히 개발될 단편들을 소개하는 것입니다.이것은 5초와 장초의 간격을 강조하는 6각 코드(C♯–G♯–F–G–C–D)를 기반으로 합니다.각 악장은 다양한 특수 효과(피자카토, 글리산디, 하모닉스, 익스트림 레지스터, 대조 동역학 등)를 강조하여 어렵고 정교한 [30]작업을 수행합니다.

뒤틸뢰는 또한 피아노를 위한 다양한 작품들을 출판했습니다. (3개의 프레루드, 그림들의 레조넌시) 그리고 솔로 첼로를 위한 3개의 스트롭페스 술 노름 드 사허 (1976–1982).후자는 원래 1976년 폴 사처의 70번째 생일에 작곡되었는데, 로스트로포비치의 요청에 의해 그의 이름이 eS-A-C-H-E-Re라는 주제로 음표에 쓰여져 있었다(독일어로는 Esis E♭, 독일어로는 His B♮, 프랑스어로는 Reis D).그리고 나서 그는 1978년에 반 고흐의 별이 빛나는 밤에 영감을 받아 팀브레스, 에스파이스, 우누이트 에투알레를 움직이며 관현악 작품으로 돌아왔습니다.이 작곡에서 듀틸뢰는 그림이 전달하는 공허함과 움직임 사이의 대립을 음악적인 용어로 번역하려고 시도했습니다.첼로와 베이스 등 저음반 악기로만 구성된 현악기를 사용하며, 바이올린이나 [30]비올라는 사용하지 않습니다.

1985년, 아이작 스턴(Isaac Stern)은 뒤틸뢰(Dutilleux)로부터 의뢰받은 바이올린 협주곡 '꿈의 나무'(L'arbred des songs)를 초연했습니다.작곡가에 따르면, 그것은 지속적인 성장과 갱신의 과정에 기반을 두고 있습니다: "모든 작품은 나무처럼 다소 성장합니다. 왜냐하면 나뭇가지의 끊임없는 곱셈과 갱신은 나무의 서정적인 본질이기 때문입니다.이 상징적인 이미지와 계절의 순환이라는 개념은 [32]작품의 제목으로 'L'arbre des songs'를 선택하게 된 계기가 되었습니다."

뒤티유의 후기 작품으로는 Mystère de l'instant (심벌럼, 현악 오케스트라와 타악기, 1989), Les Citation (오보에, 하프시코드, 더블 베이스와 타악기, 1991), The Shadows of Time (오케스트라와 어린이 목소리, 1997), Slava's Fancare (로스트로포비치의 70번째 생일, 1997), 그리고 술레 미메 아코드 (바이올린과 오케스트라,2002년, 앤 소피 머터에게 헌정). Sophie Mutter)에게 헌정).2003년, 그는 반 고흐, 프리스윈드라 무케르지, 라이너 마리아 릴케, 그리고 알렉산드르 솔제니친의 시와 편지에 영감을 받은 소프라노와 오케스트라를 위한 노래 사이클인 코레포던스를 완성했습니다.이 작품은 매우 열광적인 반응을 얻었고 초연 이후 [33]여러 번 프로그램화되었습니다.

듀틸뢰의 마지막 주요 작품은 미국의 소프라노 르네 플레밍을 위해 작곡된 노래 사이클 "Le temps l'horroge"[10]였습니다.그것은 네 작품과 장 타르디외의 두 시에 대한 기악적인 막간으로 구성되어 있는데, 하나는 로버트 데스노스의 것이고 하나는 샤를 보들레르의 것입니다.첫 세 곡은 2007년 9월 일본 사이토 키넨 페스티벌 마츠모토에서 초연되었습니다.이 부분 버전의 미국 초연은 2007년 11월 보스턴 심포니 [34]오케스트라와 함께 열렸습니다.2009년 5월 7일 파리 [35][36]샹젤리제 극장에서 전 작품이 공개되었습니다.

2010년, 듀틸뢰는 그의 실내악 작품 [37]레시테이션에 세 번째 악장을 추가했습니다.확장판은 도베르쉬르오이즈 축제에서 초연되었습니다.

2011년 파스칼 갈루아는 바순과 피아노를 위한 그의 초기 성악 작품들을 다음과 같이 세 곡으로 옮겨 썼습니다.sur l'Infini (목소리와 피아노 콰트레 멜로디를 위한 초기 주기부터)와 Deuxsonnets de Jean Cassou (원래 바리톤과 피아노를 위한)에 관하여.그는 뒤틸뢰가 [38]지켜보는 가운데 로준 호텔에서 열린 콘서트에서 그 곡들을 연주했습니다.

Dutilleux는 그의 작품의 극히 일부만을 [39]출판하도록 허락했습니다.그는 종종 실내악,[40] 특히 두 번째 현악 4중주, 클라리넷과 앙상블을 위한 곡, 솔로 더블 베이스를 위한 곡, 그리고 더 많은 피아노 [22][41][42][43]전주곡을 쓰고 싶다는 바람을 나타냈습니다.그는 오랫동안 오페라를 작곡하는 것을 고려했지만,[22][41] 그에게 매력적인 리브레토를 찾을 수 없었기 때문에 그 프로젝트를 포기했습니다.

Dutilleux에서 작품을 의뢰한 사람들은 Szell (Métaboles), Rostropovich (Toutunde lointain… 그리고 Timbres, espace, movement), Stern (L'arbre des songs), Mutter (Surle meme 합의), Charles Munch (Symphony No.2 Le double), 그리고 Seiji Ozawa (The Shadows of Time and Le temps l'horge)가 있습니다.

유산

뒤틸뢰가 사망한 후, 작곡가이자 지휘자인 로랑 쁘띠지라르는 그를 "매우 드문 현대 작곡가 중 한 명"으로 추앙하며, 그의 음악이 일생 동안 레퍼토리의 일부가 되었고, "[그의 작품은][44] 사후에도 강렬하게 남아있을 것"이라고 예측했습니다.

몇몇 주요 음악가들과 지휘자들이 듀틸뢰의 작품들을 옹호했는데, 특히 스턴, 사처, 머터, 플레밍, 오자와, 뭉크, 스첼, 로스트로포비치, 사이먼 래틀, 줄리아드 현악 사중주가 있습니다.

지휘자이자 작곡가인 에사-페카 살로넨은 뒤틸뢰에 대해 "그의 작품은 다소 작지만 모든 음들은 황금 비늘로 무게를 쟀습니다...그것은 완벽합니다. 매우 잊혀지지 않고 매우 아름답습니다.그의 음악에는 매우 감동적이고 마음을 [45]사로잡는 어떤 슬픔이 있습니다."

평론가 톰 서비스는 BBC에 "듀틸뢰의 정교한 작품 목록이 전 [46]세계의 공연자들과 청취자들에게 점점 더 인기를 얻고 있습니다."라고 썼습니다.

그라모폰의 한 부고는 "뒤틸뢰는 거의 19세기로 거슬러 올라가는 기원을 가진 음악가들의 세대를 대표합니다; 확실히 그의 음악은 그의 위대한 전임자 드뷔시와 [47]라벨의 그것과 직접적인 선에서 볼 수 있습니다."라고 논평했습니다.가디언지의 부고에서 로저 니콜스는 그를 "메시앙과 불레즈 사이의 뛰어난 프랑스 작곡가"로 묘사했고, "귀를 사로잡는 색상과 형식적인 [48]엄격함의 조화를 완전히 개별적으로 합성했다"고 덧붙였습니다.

데일리 텔레그래프는 "듀틸뢰는 완벽주의자였고 결점에 대해 자기 비판적이었기 때문에 그의 산출량은 적었습니다.그는 그의 경력에서 겨우 12개의 주요 작품을 썼고, 그의 초기 음악의 많은 부분을 파괴했으며, 종종 그가 쓴 것을 수정했습니다.그의 초기 작품은 분명히 라벨, 드뷔시, 루셀에서 파생되었지만, 그의 후기 음악은 바르토크와 스트라빈스키의 영향을 받았음에도 불구하고 완전히 독창적이었고 종종 프랑스어보다 독일어처럼 보였습니다."데일리 텔레그래프의 비평가 필립 헨셔는 듀틸뢰를 "음악의 로라 애슐리"라고 평했습니다. 세련되고, 흠잡을 데 없이, 그러나 결코 대담하지는 않습니다.개인적으로는 도저히 못 [49]박겠어요."

BBC 라디오 3의 진행자이자 평론가인 롭 코완은 2013년 6월 듀틸뢰와의 인터뷰에서 코완에게 자신의 작품 중 개인적으로 가장 좋아하는 것은 Tout und monde lointain이라고 말한 것을 회상했습니다.[50]

상훈

참고문헌

인용문

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  18. ^ "보들레르의 시는 첼로 협주곡 투툰 몬드 로인테인에 영감을 주었습니다.; 다섯 악장 모두 악보 맨 앞에 보들레르 비문이 있습니다."포터 2013
  19. ^ "특히 세계적으로 찬사를 받고 있는 프랑스 작곡가 앙리 뒤틸뢰가 매력적이라고 생각하는 것은 시간과 기억, 특히 무의식적인 기억에 대한 생각입니다.Dutilleux는 종종 그의 음악에 대한 프루스트의 영향을 언급합니다.또한 이들은 직접적인 경험과 소통을 예술작품의 본질적인 기능으로 생각하고 있다"Swart & Spies(2007)
  20. ^ "Work of the week – Henri Dutilleux: Le temps l'horloge". Schott Music. Archived from the original on 19 December 2014. Retrieved 16 November 2015.
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  24. ^ Dutilleux & Glayman 2003, pp. 58.
  25. ^ CIRM – Centre National de Céation Musicale, 2006 "Les Métaboles furen commandées en 1959년 파리 요리사 George Szell à Henri Dutilleux à l'occasion du Quarantième d'Orchestre de Cleveland, queen Assura l création le 14 janvier 1965 sous la direction du Commanditaire.L'uvre connut rapidement la célébrité et futreprises dansles grandes villes nord-americaines puisen 프랑스."Metaboles 2011년 7월 21일 Wayback Machine에서 보관, 2013년 5월 26일 액세스
  26. ^ 2007년의 와셀.
  27. ^ "위대한 러시아 첼리스트인 Mstislav Rostropovich는 Dutilleux에게 현재 첼로 레퍼토리의 중요한 작품인 Tout und monde lointain을 작곡해 달라고 의뢰했습니다."
  28. ^ '무도한 운명을...게다가 보 콘체르토는 비올롱셀 드 라 세컨드 모이티에 뒤 XXe siècle qui...최고의 사고뭉치, 셀루이드 콘체르토스 데 초스타코비치, 펜데레키, 브리튼..." 피터스 (2007)
  29. ^ "그 동안 다른 첼리스트들은 그들의 레퍼토리에 뒤틸뢰의 협주곡을 가지고 있었고 현재 몇몇 다른 음반들이 있습니다.몽드로인테인을 선전하는...훌륭한 작품이고 아마도 작곡가의 가장 훌륭한 업적 중 하나일 것입니다." Culot (2008)
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  39. ^ "양은 적당하지 않지만 양은 적은 이 생산량은 그래도 기만적입니다.그의 전기 작가 캐롤라인 포터는 '뒤틸뢰는 카탈로그를 보면 짐작할 수 있는 것과는 달리 실제로는 많은 작품을 쓰고 있지만, 그 작품의 극히 일부만을 사용한다고 말했습니다.' (뉴욕 필하모닉 2011의 마리-조제 크라비스상 뉴뮤직 부문 수상자 2013년 8월 22일 웨이백 머신에서 보관)
  40. ^ "... jebudrais comler lacunes de mon œvre; ceque jen'ai pas fait out troppeu.예시, j'ai peu d'oevres de musique de chambre" Costantino (2006)
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원천

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