더블 베이스 협주곡

Double bass concerto

더블 베이스 협주곡은 오케스트라가 동반한 단독 더블 베이스에 대해 보통 3부작이나 동작(협주곡 참조)으로 공증된 음악 작곡이다. 베이스 협주곡은 매우 높은 등록의 구절, 고조파, 도전적인 스케일과 아르페지오 라인과 어려운 활공법을 사용하는 경우가 많기 때문에 일반적으로 고급 수준의 기술이 필요하다. 음악 학생들은 전형적으로 관현악 축소판(피아노를 위해 편곡된 오케스트라 부분)에서 읽는 피아니스트가 연주하는 관현악 부분을 베이스 협주곡으로 연주한다.

역사

더블 베이스 협주곡의 기원

콘스탄티(Concerti)는 바로크 시대에 시작되었다. 처음에는 장줄 때문에 더블 베이스 협주곡은 매우 드물었다. 이 현들은 활로 움직이기가 어려웠고 공명하거나 크게 투영하지 않았다.[1]

오버워드 굿 스트링이 발명된 것은 1650년경이다.[2] 이는 작곡가들이 더블베이스 솔로를 쓰는 인기를 크게 높였다.

더블베이스 콘서트의 주요 시대는 클래식과 낭만주의 시대다. 이들은 안드레스 마르티와[3] 에두아르 투빈[4] 협주곡이 작곡된 20, 21세기까지 주요 협주곡 시대로 꼽힌다.

초기 더블 베이스 협주곡

최초의 베이스 협주곡은 1700년대 중반 칼 폰 디츠도르프가 작곡했다. 그는 2개의 베이스 협주곡과 비올라와 더블 베이스의 교향곡 협주곡을 작곡했다.

요하네스 마티아스 슈페르거와 같은 바로크 후기부터 고전 시대에 이르기까지 다른 작곡가들은 18개의 더블 베이스 협주곡을 작곡했다. 더블 바스 협주곡도 요한 침례교 반할, 칼 디터스 폰 디테스도르프, 조셉 하이든이 작곡한 곡이지만, 하이든의 곡은 그 후 사라졌다.[5]

미셸 코레트는 1773년에 더블 베이스의 튜닝을 바꾸었다. 이에 앞서 더블베이스는 3분의 1로 튜닝되었는데, 비엔나식 튜닝으로 알려져 있다.[6] 이것은 비엔나 학교의 작곡가들이 거장의 더블 베이스 솔로를 작곡하는 방식을 바꾸었다. 이탈리아 작곡가 도메니코 드래건티의 등장으로 더블베이스의 위상이 공식적으로 바뀌었다. 드라게티는 비엔나 튜닝 베이스를 사용하지 않았다.

이때 비엔나 스쿨의 작곡가들이 새로운 더블 베이스 작품을 쓰려고 노력하기 시작했다. Dragonetti는 높은 레지스터에서 연주하고 활(리코켓과 스피카토)을 튕기고 악기 주위에 더 많은 고조파를 사용하는 것과 같은 진보된 새로운 기법을 도입했던 베이스 거장이었다.[7]

추가 개발

조반니 보테시니는 19세기 베이스 거장이자 작곡가인 더블 베이스의 파가니니로 알려져 있다. 그는 솔로 더블 베이스 레퍼토리에 엄청난 공헌을 했다. 그의 많은 작품들 중에는 보테시니가 처음 그것들을 소개했을 때 "놀 수 없는" 것으로 여겨졌던 극도로 고조된 구절을 사용하는 더블 베이스용 두 개의 협주곡이 있다.[8]

보테시니는 이탈리아에서 유행하던 3줄 더블베이스가 선호됐다. 드루게티가 더 오래된 손바닥 위로 올린 활을 선호하는 것과는 대조적으로 보테시니는 손바닥을 내린 채 첼로식 활을 채택했다.[8] 드래곤네티식 활은 오늘날의 독일식 활과 비슷하고 보테시니 활은 프랑스의 현대식 활이다.[9]

이러한 개선은 후대에 큰 영향을 미쳤다. 또 다른 간접적인 영향은 프란츠 시만들(Franz Simandl)로 대표되는 체코 지역에서 더블 베이스 연주자들의 뛰어난 학교가 부상한 것으로, 그는 더블 베이스의 기술과 가르침에 전념하고 많은 작품을 남겼다.[10][11]

20세기 후반에서 오늘날까지 시만델은 프랑수아 랍바스의 더블베이스에 대한 새로운 기술과 이론으로 서서히 대체되었다. 그는 시만델의 작업을 맡아 손가락판 전체를 돌도록 기법을 늘렸으며, 현대판 더블 베이시스트의 기법을 더욱 향상시켜 낡고 새로운 협주곡을 연주하게 되었다.[12]

20세기에서 근대로의 발전

합성 현은 지난 50년 동안 많은 인기를 얻었다.[13] 그들은 채식주의자들이며, 더 일관된 음색을 가지고 있고, 연주하기 더 쉬우며, 베이스에서 더 오래 지속되는 등 많은 이점을 가지고 있다. 물론 일부 작곡가들은 여전히 굿 스트링에 대한 특수 효과를 찾는 것을 선호하지만, 일부 작곡가들은 굿 스트링과 똑같이 들리는 스트링을 만들기 시작했는데, 예를 들면 다다리오 징스 스트링과 같은 것이다.

과제들

이중 베이스는 주로 솔리스트와 오케스트라의 음량에 가려 전자가 가려지지 않도록 균형을 맞추는 어려움 때문에 솔로 악기로서는 대중적인 선택이 되지 못했다. 더블 베이스의 낮은 등록은 투영하기 어렵게 한다. 이 문제를 해결하기 위해 많은 작곡가들(특히 보테시니)이 이 악기의 높은 등록부에 솔로 파트를 썼다. 또 다른 해결책은 큰 투티스를 자제하거나, 더블 베이스가 하위 레지스터에서 연주될 때 챔피온적인 오케스트레이션을 사용하는 것이다. 고전적이고 낭만적인 시대의 주요 작곡가들이 더블 베이스 협주곡 작곡에 몰두한 것은 솔로 연주자의 요구를 떠맡을 수 있는 기악가들이 거의 없었기 때문이다; 더블 베이스가 솔로로 인정받기 시작한 것은 드라게티, 보테시니, 쿠세비츠키, 카르 같은 거장의 노력으로였다.루멘. 20세기가 시작되면서 더블베이스 기법의 표준이 상당히 향상되어 작곡가들에게 더욱 인기 있는 선택이 되었다.

Dittersdorf's Concerto for Double Bass 2번 첫 여섯 바. 바 3의 아프게이징된 구절을 참고하십시오.

이중 베이스는 반할, 디츠도르프, 피클의 협주곡이 쓰인 18세기 이후부터 바뀌었다. 한 가지 차이점은 손가락 판에 관한 것이다; 베이시스트들은 비올라 다 감바처럼 그들의 악기에 조바심을 내기 위해 낡은 끈이나 천을 묶을 것이다. 이는 베이시스트가 애달픔이 부족해 순수하게 왼손 손가락 배치를 기준으로 튜닝을 맡은 현시점과는 대조적이다.[14] 현대 악기로 클래식 시대의 협주곡을 연주하는 것을 더 어렵게 만드는 또 다른 요인은 튜닝이다. 18세기 후반 비엔나 지역에서 온 많은 협주곡들은 5현 베이스의 D1/F-A-D-FA-A-A-A를1122 위해 조율된 베이스로 만들어졌다.2 4줄 베이스는 가장 낮은 줄을 생략할 것이다. 이 튜닝은 상위 4개 문자열(또는 4개 문자열 베이스의 모든 문자열)에 D장조 아르페지오를 사용했으며, 이것이 이 시기의 많은 협주곡들이 그 키에 있는 이유다. 그러나 어떤 협주곡은 E ♭, E major, F 장조까지 있다. 이러한 상황에서 베이스 연주자는 필요에 따라 현을 조율하여 그 시기의 낮은 장력 스트링으로 인해 가능한 마이너 3분의 1만큼 음높이를 올리곤 했다. 그 결과 다른 현악기들은 E major 장조에서 더 둔하고 덜 공명하는 소리를 내는 반면, D 장조에서 전치된 부분을 읽는 베이스 연주자는 더 공명적인 튜닝을 하고 베이스는 더 잘 투영될 것이다.[15] 그 무렵의 어떤 구절에는 비엔나 튜닝으로 비교적 실행이 쉬운 빠른 아르페지오가 포함되어 있었다. 그러나 이제 베이스가 4단, (낮음에서 높음) E-A-D-G로1122 튜닝되면서 이들 클래식 시대의 협주곡의 상당수는 연주하기 어렵다. 디터스도르프의 협주곡 2번(오른쪽 사진)이 그 예다. 그 구절은 비엔나 튜닝에서 열린 현과 조화만을 사용하여 베이스로 연주될 수 있었다. 표준 튜닝에서는 플레이가 훨씬 더 어렵고, 여러 가지 다른 방법으로 실행될 수 있으며, 각 방식마다 왼손 중 어느 쪽이든 큰 도전을 할 수 있다.[16]

하이든의 잃어버린 더블 베이스 협주곡

하이든이 잃어버린 더블베이스 협주곡에서 유일하게 살아남은 부분은 첫 두 척도다. 이 협주곡은 하이든이 왕자의 관현악단에 전속 작곡가로 고용된 지 [5]약 2년 후인 1763년 경으로 거슬러 올라간다고 추측된다.[5] 하이든은 이 곡을 오케스트라에서 더블베이스 연주자인 요한 게오르크 슈웬다를 위해 특별히 작곡했다. Georg Schwenda)를 위해 특별히 썼다. 당시의 전형적인 이 협주곡은 비엔나 튜닝 더블 베이스로 D장조로 작곡되었다.[5] 이중 베이스 연주자 겸 작곡가인 샘 수그스는 하이든이 처음 쓴 두 가지 척도를 취했고 하이든의 스타일로 작품의 나머지 부분을 완성했다. 그는 그것을 하이든 [Re]Creation: 잃어버린 협주곡 부활. 그는 하이든이 쓴 작은 선율을 취했고 세 악장 내내 다른 순열을 만들었다. 수그스는 아직 이 작품을 발표하지 않았지만, 2019년 인디애나주 블루밍턴에서 열린 국제 베이시스트 컨벤션에서 이 작품을 공연했다.

선택 목록

  • 칼 디터스 폰 디츠도르프 (1739-1799)
    • 장조 협주곡
    • E장조 협주곡 2번
  • 요하네스 마티아스 슈페르거(1750~1812)
    • 더블 베이스 협주곡 E플랫 장조 2번
    • 더블 베이스 협주곡 B플랫 장조 3번
    • 더블 베이스 협주곡 F장조 4번
    • 더블 베이스 협주곡 E플랫 장조 5번
    • 더블 베이스 협주곡 7번 A장조
    • 더블 베이스 협주곡 E플랫 장조 8번
    • 더블 베이스 협주곡 E플랫 장조 9번
    • 더블 베이스 협주곡 E플랫 장조 10번
    • 더블 베이스 협주곡 B플랫 장조 11번
    • 더블 베이스 협주곡 D장조 15번
    • 더블 베이스 협주곡 B플랫 장조 17번
    • 더블 베이스 협주곡 C단조 18번
  • 프란츠 안톤 호프마이스터 1754-1812
    • D장조 협주곡 1번
    • D장조 협주곡 2번
    • D장조 3번 협주곡
  • 안토니오 카푸치
    • D(F) 장조 협주곡
  • 도메니코 드래곤네티
    • G장조 협주곡 D290
    • D dur르 협주곡
    • A장조 3번 협주곡
    • A장조 5번 협주곡
    • 협주곡 A장조 (Nanny)
  • 조반니 보테시니 1821 – 1889
    • 그란 협주곡 단조
    • 협주곡 2번 B단조
    • 협주곡 3번 A장조 (콘서토 디 브라부라)
  • 세르히 코세비츠키
    • F minor 단조 협주곡, Op. 3(1902)
  • 마우리시오안눈지아타
    • 이중 베이스와 오케스트라 "아르젠티노"의 협주곡 1번, Op. 123
    • 이중 베이스와 오케스트라 "아프루아젠티노"의 협주곡 2번, Op.
    • 더블 베이스와 오케스트라 "포르테뇨"의 협주곡 3번, Op. 129
    • 더블 베이스와 오케스트라를 위한 협주곡 4번 "인기", Op. 135
    • 더블 베이스와 오케스트라 "안디노"를 위한 협주곡 5번, Op.11
    • 신포니아 협주곡 더블 베이스, 피아노, 오케스트라를 위한 협주곡, Op. 137
  • 게오르기 코누스
    • 협주곡 홀, op.29 (1910)
  • 에두아르 유모
    • E단조 협주곡
  • 니코스 스칼코타스
    • 더블 베이스 협주곡(1942)
  • 에두아르트 투빈
    • 더블 베이스 협주곡(1948)
  • 스테판 볼레슬라프 포라도스키
    • 더블 베이스 협주곡(1929년)
  • 안드르제 쿠우드지스키
    • 협주곡(1959년)
  • 서지 랭켄
    • 협주곡 퓨어 콘트레바스 등 코드
  • 아나톨리 보고티레프
    • 더블 베이스 협주곡(1964)
  • 알데마로 로메로
    • 리쉐뇨 협주곡(2006)
  • 한스 베르너 헨제
    • 더블 베이스 협주곡(1966)
  • 버질리오 모타리
    • 프랑코 페트라치 협주곡
  • 니노로타
    • 더블 베이스 및 오케스트라용 게시멘토 콘스탄떼(1968–1973)
  • 요한 침례교 반할
    • E 1969 장조 콘체르토 1969년
  • 고든 제이콥
    • 더블 베이스 협주곡(1972)
  • 프리드리히 스헨커
    • 더블 베이스 협주곡 (1973)
  • 장 프랑수아
    • 더블 베이스와 오케스트라를 위한 협주곡 (1974년)
  • 아이노쥬하니라우타바아라
    • 엔젤 오브 황혼, 더블 베이스와 오케스트라를 위한 협주곡(1980)
  • 윌프레드 조셉스
    • 더블 베이스 협주곡 Op.18 (1980)
  • 지지후덱
    • 더블 베이스 및 오케스트라용 버레스카(1981)
  • 율리우스 우치우크
    • 더블 베이스와 오케스트라를 위한 협주곡(1986)
  • 쿠르트 슈베르치크
    • 더블 베이스 협주곡 Op. 56 (1989년)
  • 겐나디 리아셴코
    • 더블 베이스 및 챔버 오케스트라를 위한 협주곡(1989)
  • 피터 맥스웰 데이비스
    • 스트라스클라이드 협주곡 더블 베이스 및 오케스트라 (1992년)
  • 하랄트 겐즈머
    • 콘트라바스와 현악 관현악단을 위한 협주곡(1996)
  • 레이먼드 루에데케
    • 더블 베이스와 오케스트라를 위한 협주곡(1997)
  • 스틸 클라이베르크
    • 더블 베이스 협주곡(1999)
  • 에드가 마이어
    • 더블 베이스와 오케스트라를 위한 D 협주곡(2002)
  • 로빈 할로웨이
    • 더블 베이스와 작은 오케스트라를 위한 협주곡 Op. 83 (2002)
  • 칼레비 아호
    • 더블 베이스 협주곡(2005)
  • 앤서니 리치
    • 활송(2006)
  • 카타지나 브로쇼카
    • 더블 베이스 협주곡(2007)
  • 후지쿠라 다이
    • 더블 베이스 협주곡(2010)[17]
  • 롤프 마틴슨
    • 더블 베이스 협주곡
  • 안드레스 마르틴
    • 더블 베이스 협주곡(2012년)
  • 에드워드 크라브추크
    • 더블 베이스, 드럼 세트, 피아노 및 현악 협주곡(2014년)
  • 토머스 고스
    • 더블 베이스 협주곡 E단조
  • 베자드 란즈바란
    • 더블 베이스와 오케스트라를 위한 협주곡 (2018)
  • 아르다 아르다이스 아고얀
    • 더블 베이스 협주곡과 아카펠라 합창단 (로미오와 줄리엣)
  • 페레 발스 이 두란
    • 그란 콘서트 오블리주트
  • 프레드릭 회그베르크
    • 더블 베이스와 현악기를 위한 "Hitting the First Base" 협주곡
  • 웬젤 피흘
    • D장조 협주곡

참조

  1. ^ Segerman, Ephraim; Abott, Djilda (April 1982). "Comm. 413: New Developments in Making Thick All-Gut Bass Strings". FoMRHI Quarterly. 27: 36 – via RILM Abstracts of Music Literature.
  2. ^ Brun, Paul (2000). A new history of the double bass. Villeneuve d'Ascq: P. Brun Productions. ISBN 2-9514461-0-1. OCLC 49284380.
  3. ^ Weitzel, Patricia (September–October 2020). "SONG FOR THE SINGING BASS: Andrés Martín's Concerto for Double Bass Showcases the Instrument's Beautiful Voice". Strings. 34 (296): 68–69 – via Music Index.
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