개발(음악)

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음악에서 발전은 작곡 과정에서 음악적 아이디어가 전달되는 과정이다. 초기 물질의 변형과 재작성을 말한다. 발전은 음악적 변주곡과 대조를 이루는 경우가 많은데, 이는 같은 목적과는 약간 다른 수단이다. 개발은 한 번에 여러 가지 다른 프리젠테이션과 조합에서 처리되는 재료의 일부에 따라 수행되는 반면, 변화는 한 번에 한 가지 유형의 프리젠테이션에 따라 달라진다.^[2]

이 과정에서 어떤 중심 사상은 다른 맥락이나 변형된 형태로 반복되어 듣는 사람의 마음이 의식적으로나 무의식적으로 이러한 사상의 다양한 형질을 비교하게 된다. 청취자들은 음악에서 "기대되는 결과와 실제 결과 사이의 긴장"(아이러니 참조)을 이해할 수 있는데, 이것은 음악에서 "놀라움의 요소" 중 하나이다. 이 관습은 주제나 주제가 유쾌하거나 감정적인 종류의 인상을 만들 수 있는 대척점에 그 뿌리를 두고 있지만, 그 반대적 능력이 점차 드러나면서 마음을 더욱 즐겁게 한다.

소나타 형식에서는 중간 부분(엑스포와 재탕 사이)을 개발이라고 한다. 전형적으로, 이 절에서는 박람회 섹션의 재료가 개발된다. 일부 오래된 본문에서는 이 부분을 자유 판타지아(free fantasia)라고 할 수 있다.^{[citation needed]}

옥스퍼드 음악^[3] 협회에 따르면 주제를 발전시키는 몇 가지 방법이 있다. 여기에는 다음이 포함된다.

• 테마를 부품으로 나누는 것으로, 각 테마는 위의 방법 중 하나로 발전하거나 새로운 방식으로 재결합할 수 있다. 마찬가지로, 둘 이상의 테마를 조합하여 개발할 수 있다. 경우에 따라 테마는 이러한 가능성을 염두에 두고 구성된다.
• 원래 리듬을 유지하면서 피치 간격 변경.
• 리듬 변위, 즉 다른 변경되지 않은 테마의 다른 지점에서 계량 응력이 발생하도록 한다.
• 시퀀스(키 내에서 또는 키의 연속을 통해)

베토벤의 피아노 소나타 제15번 D장조 Op 28(목회 소나타)의 셰르조 운동은 이런 과정들을 소규모로 작품에서 보여주고 있다. 찰스 로젠(2002)은 "개막 테마는 하행 옥타브에서 F 샤프 4개만 구성돼 있고, 가볍고 심플한 I/i/V7/I 캐던스가 4번 반복된다"^[4]고 음악적 소재의 단순함에 경탄한다. 이 8개의 막대는 베토벤이 그의 발전을 위해 필요한 모든 재료를 제공한다. 베토벤은 33-48:

테마를 부분으로 나누기

처음 두 바에서 떨어지는 옥타브와 5-8 바에서 왼손에 반복되는 스타카토 화음은 베토벤이 나중에 전개하는 두 조각이다.

피치 간격 변경

처음 네 개의 바에서 다소 벗겨진 옥타브 아이디어는 33-36 바에서 위쪽으로 구부러지는 세미톤으로 끝나는 우아한 모양으로 변형된다.

리듬 변위

이 동작에서 바 5의 반복된 왼손 화음은 바 33 이후에서 2번째와 3번째 박자에 떨어지도록 이동한다.

두 개 이상의 테마를 조합하여 시퀀스 및 개발

바 33-48에서는 두 파편이 결합되고 일련의 키를 접촉하는 변조 시퀀스를 거친다.

다음의 개요는 베토벤의 전략적인 계획을 보여주고 있는데, 베토벤은 그의 주요 작품들 중 일부의 개발 부분에 더 큰 규모로 적용하였다. 베이스 라인은 상승 색도 눈금을 통해 결정적인 진행을 추적한다.

로젠을 다시 인용하자면, 이 운동의 제안서를 쓰면서, "베토벤의 동시대의 화가인 존 컨스터블이 말했듯이, 무에서 무엇인가를 만드는 것은 화가의 진정한 작품"^[5]이라고 했다.

대규모 개발

모든 개발이 흔히 작품의 "개발 부문"이라고 알려진 곳에서 이루어지는 것은 아니다. 그것은 음악적 논쟁의 어느 지점에서나 일어날 수 있다. 예를 들어 모차르트의 오페라 돈 조반니에 대한 서곡의 주체를 이루는 "엄청난 정력적인 소나타 운동"^[6]은 초기 박람회에서 다음과 같은 주제를 발표한다. 그것은 두 개의 대조적인 문구로 구성되어 있다: "처음에는 단호하고, 그 다음에는 부드러우며, 음모론적인".^[7]

William Mann은 "위의 첫번째 고집스러운 구절이 매우 중요하다"고 말한다. 즉시 오케스트라의 여러 부서에서 모방적으로 받아들이고, [시작] A 소령은 여러 개의 관련 키를 통해 뛰어든다."^[8] 하강 구절의 각 반복은 한 번에 한 음을 미묘하게 변경하여 음악이 A장조의 키에서 A단조를 거쳐 G7의 화음을 통해 C장조의 리모트 키로 전달된 다음 A장조로 되돌아간다.

서곡의 중심 부분(일반적으로 "개발 부분"으로 알려진 부분)은 "새로운 주음절과 새로운 톤양성으로"라는 주제의 두 구절을 모두 활용하며, 이를 변조 시퀀스의 반복을 통해 개발한다. "^[10]부드럽고 음모적인" 구절의 순차적 반복에 대한 베이스 라인의 꾸준한 플롯은 5초 화음 진행의 원을 보여준다.

동시에, 모차르트는 혼합을 더하고 첫 구절에서 자라난 모방적인 대위점을 계속 발전시킨다. 윌람 만(Willam Mann)의 말에 따르면, 이 개발은 이 테마의 "두 반반"을 구성한다.^[11] 이렇게 촘촘하게 짜여진 질감은 다음과 같다.

참고 항목

• 개발변동
• 푸구 § 개발
• 2차 개발
• 시퀀스(음악)

참조