피아노 협주곡 19번 (모차르트)

Piano Concerto No. 19 (Mozart)
피아노 협주곡 F장조
19번
모차르트 편으로
A fortepiano from the period
요한 안드레아스 스타인(Augsburg, 1775년)의 피아노포르테 – 베를린, 뮤지크스트루멘텐-무세움
키F장조
카탈로그K. 459
구성됨1784 (1784)
동작셋(알레그로, 알레그레토, 알레그로 아사이)
점수 매기기
  • 피아노
  • 오케스트라

피아노 협주곡 F장조 19번, 볼프강 아마데우스 모차르트가 쓴 K. 459는 1784년 말에 쓰여졌다: 모차르트 자신의 작품 목록으로 12월 11일에 완성되었다(Köchel 카탈로그에 그것을 둘러싼 작품은 "Hunt" 4중주곡과 하이든 세트 5중주곡 K. 458이다).1790년 10월 프랑크푸르트 암 마인에서 열린 레오폴트 2세의 대관식을 계기로 모차르트가 연주해 '제2의 대관식 협주곡'으로 가끔 알려져 있다.이 서명은 베를린 국립도서관이 소장하고 있다.초판은 1794년 오펜바흐의 요한 안드레(Johann André)가 제작하였고, 1800년 브레트코프(Breitkopf & Hartel)가 제작하였다.대부분의 모차르트의 협주곡처럼 그것은 세 가지 동작으로 되어 있다.

  1. 알레그로 cut time
  2. C장조 알레그레토
  3. 알레그로 아사이 2
    4

이 협주곡은 모차르트가 직접 연주하기 위해 쓴 것이다.허칭스는 그것을 우아함과 활기가 합쳐져 "운동적"이라고 부른다.플루트, 오보 2개, 바순 2개, 뿔 2개, 현악기 등으로 채점되어 있다.

제1악장

제1악장은 컷타임에 있으며, 모차르트의 피아노 협주곡 중 컷타임으로 쓰인 유일한 첫 악장이다.오케스트라는 71개의 바(Hutching은 72를 잘못 표기함)의 서곡으로 조용히 개막하는데, 여기서 6개의 관현악 테마가 노출된다(Hutchings의 표기법에서 A-F; 이 표기법에 대한 논의는 모차르트 피아노 협주곡에 관한 주요 기사 참조). 이 중 첫 번째, 리드미컬하고 군적인 분위기로 움직임이 점점 중요해지고 있다.퇴장; 실제로, 그것의 지속적인 리듬은 전체 운동을 지배한다.그 후 피아노는 116개의 바(bar)의 설명으로 답하고, A와 B를 시작으로 아르페지오스와 비늘의 자유로운 구절과 함께 새로운 재료(테마 x와 y)를 소개한다: 그 계획은 ABxAYA Free D Free이다.이어 또 다른 주제인 G: 계획은 AGAG를 소개하는 짧은 첫 리토르넬로(22바)로 오케스트라가 스스로 돌아온다.이어지는 중간 부분(35개의 막대)에서 또 다른 관현악 테마가 소개되는데, H: 계획은 HAHAHAH이다.이어서 116개의 바(bar)를 긴 시간 반복한다. 여기서 모차르트는 그의 협주곡의 전형처럼 이전의 재료의 단순한 반복에서 빠르게 벗어난다: 계획은 ABAY이다.ADA 프리.마지막으로, 이 운동은 최종 리토르넬로(36바)로 마무리된다.AGA 카덴자(모차르트 자신의 존재) EF – 따라서 서곡의 두 개의 닫힌 테마가 마지막에 다시 들려온다.

분석

이 분석은 점수를 참고하여 허칭스(Hutchings)의 계획에 기초하고 확장한다.Gearlstone의 묵시적 계획은 다소 다르다(예를 들어, 그는 전주곡에서 7개의 테마를 인식한다: 추가 테마는 아래의 "보조 테마"로 식별된다).

전주곡(오케스트라)

막대:
1-16 A(2 x 8bar, p 첫 번째 p, f)
B 16-24
24–36 C + D에 연결하는 짧은 통로(32–36) (이것은 D와 지속적으로 반복되므로 D의 일부로 간주될 수 있음)
37–54 D(37–42) 및 E와 연결된 보조 테마
54-62 E - 첫 마감 테마
화씨 62-71초 폐막 테마

박람회

72–79 A(피아노)
79-87 A(피아노 플러스 오케스트라)
87-95 B(오케스트라, 피아노 반주), 마지막에 C 장조로 변조
95-99 x (계속)
100–105 x(피아노 플러스 오케스트라) 이후 A에 연결하는 짧은 통로
106–111 A(오케스트라), 여전히 C에 있음
111–130 A(피아노 플러스 오케스트라), 단조로운 다음 다양한 키를 통해 서스펜션을 통해 변조
C장조 130–138y(오케스트라)
138–138 y (142–44의 문자열 포함)
149–164 A(관현악단, 피아노 반주) 다양한 키를 통해 리듬을 조절한다.
164-167 연결 통로는 32-36(오케스트라, 피아노 반주), C장조에서
168–171 D(오케스트라, 피아노 반주), 다시 F장조
32–36과 유사한 171–171 연결 통로(오케스트라, 피아노 반주)
178–180 D(피아노, 오케스트라 반주)
181–188 프리패스는 D(관현악 반주가 있는 피아노)의 3중주를 바탕으로 D에서 178로 셰이크를 마쳐 박람회 종료를 상징한다.

첫 리토르넬로 (오르헤스트라)

C장조 189–194 A
194-201 G
202–206 A(반복된 조각)
207–210 G

미들 섹션

211-212 H(피아노), 단조로
213–214 A(오케스트라, 피아노 반주)
215–216 H(피아노), 단조로
217–235 A(오케스트라와 피아노가 긴밀하게 연결, 테마를 앞뒤로 전환)
235–240 H(프리버전, 피아노)
241–246 A(오케스트라), 재점검을 위해 F 장조로 돌아가도록 변조

재점검

247–254 A(피아노), F장조
255–262 A(오케스트라)
262–273 B(오케스트라, 피아노 반주)
273–278 A(오스트라)
278–285 A(피아노, 오케스트라 반주)
286–297 A(오케스트라, 피아노 반주, 291–293 연결 통로)
297–305 y(계속)
305–315 y (309–311과 별도로 단독으로)
316–330 A(오케스트라, 피아노 반주)
32-36(오케스트라, 피아노 반주)과 같은 330–334 D로의 전환 경로
335–340 D(오케스트라, 피아노 반주), 피아노로 통로를 연결하는 338–340
42-49와 같은 340–347 부대 테마(오케스트라 반주)
32-36(오케스트라, 피아노 반주)과 같은 348–352 전환통로 D로 이어진다.
353–359 D(피아노, 오케스트라 반주), 356–359 연결 통로
360–366 A(오케스트라, 피아노 반주)
367–368 A(피아노, 오케스트라 반주)
369–370 A(오케스트라, 피아노 반주)
371–378 자유통행, 끊어진 현악 3중창으로 된 피아노, g를 378로 흔들면서 재포장 종료를 나타낸다.

최종 리토르넬로 (카덴자와는 별개로)

379–384 A
384–390 G
390–392 A(골조)
392 카덴자(피아노: 모차르트의 길이는 37바, K. 626aI/58)
393-401 E
화씨 401–410

테마

A(첫 번째 등장: 막대 1)

\relative c'' { \override Score.BarNumber #'stencil = ##f \key f \major f4 f8. f16 f4 f | c'4 c c4. \times 2/3 { bes16( a g } | f4) f8. f16 f4 f | e4 g r2 | f4 f8. f16 f4 f | c'4. \times 2/3 { bes16( a g } f4.) \times 2/3 { e16( d c } | d4) bes g c | f,4 r r2 | \bar "|." }

B(첫 등장: 바 16)

\relative c' { \key f \major \partial 4 f( | e4 f) r a( | gis4 a) r c | d,4 d'2( c8 bes) | a4( g) r2 | \bar "|." }

C(첫 번째 등장: bar 24)

\relative c'' { \key f \major \partial 4 e8 r | f8 r g r a r bes r | a32( bes c8.) c4 r2 | \bar "|." }

D(첫 번째 등장: 막대 37)

\relative c''' { \key f \major \times 2/3 { d8( c bes } \times 2/3 { a bes c } \times 2/3 { bes c d } \times 2/3 { c d es) } | \bar "|." }

E (첫 등장: 바 54)

\relative c''' { \key f \major r4 c8-. bes-. a-. g-. f-. e-. | d8-. c-. bes-. a-. g-. f-. e-. d-. | c4 r a'' a8 a | bes4 bes8 bes g4 g | a4 r r2 | \bar "|." }

F(첫 번째 등장: 바 64)

\relative c''' { \key f \major \partial 4 a16 c8. | f,16 a8. c,16 f8. a,16 c8. e,16 g8. | \bar "|." }

x (첫 번째 모양: 막대 95)

\relative c'' { \key f \major \partial 4. g8( c e | g4) g4.( a16 g f e d c) | c8( b) b4. b8( d8. c16 | e8. d16 f8. e16 g4) f | dis4 e r2 | \bar "|." }

y(첫 번째 등장: 바 130; 아래는 138의 피아노 버전)

\relative c'' { \key f \major \partial 4 dis8( e) | \repeat unfold 2 { c8 r dis( e) } | c8-. e-. g4.( fis8 f d!) | d8( c) e( d) f( e) g( f) | e4.( f16 e) d8 r r4 | \bar "|." }

G (첫 등장: 바 194)

\relative c''' { \key f \major \partial 8 d16 e | f4. \times 2/3 { e16 d c } b4. \times 2/3 { a16 g f } | e4 r r2 | \bar "|." }

H(첫 번째 등장: bar 211)

\new GrandStaff << \new Staff \relative c'' { \key f \major <a c e a>4 \times 2/3 { r8 b, c } \times 2/3 { r dis e } \times 2/3 { r gis a } | \times 2/3 { r8 b c } \times 2/3 { r dis e } \times 2/3 { r gis a } \times 2/3 { c b a } | } \new Staff \relative c { \clef "bass" \key f \major <a a,>4 c e a | \clef "treble" c4 e a r | \bar "|." } >>

제2악장

이 완만한 움직임은 축축한 소나타 형식으로, ABAB 구조(즉, 중간 부분이 없는 소나타 형태)를 가지고 있다.제1장조, 제2단조인 두 개의 주요 테마는 각각 광범위하게 제시되고 다양하다; 모차르트는 정확한 반복을 피하기 위해 B에서 제2차 발표를 약간 변경한다.조용하게 솟아오르는 비늘에 목관풍을 매우 특징적으로 사용하면서 이 운동은 폐쇄된다.

분석

박람회

1-10 A(오스트라)
10–14 B(오스트라)
15–20 연결 통로, 다양한 키를 통해 C장조로 다시 변조
21–25 A(오스트라)
26–29 A(피아노)
30-35A(피아노와 오케스트라 사이를 왕복)
35–38 C의 새로운 주제 소재, 다음 중 하나로 전달
G장조로 변조되는 39-43 자유 통과
44–47 A(오케스트라), G 전공에서 표준적으로 취급
48–51 A(피아노, 오케스트라 반주), G 장조에서 표준적으로 취급한다.
52–57D D 새로운 주제 재료(피아노), 첫 번째 그룹 마감
58–61 E 준비되지 않은 변조를 g 마이너(오케스트라)로 한 두 번째 그룹의 개방
62–66 E (피아노, 현악기 동반)
오케스트라에서 67-70 F의 새로운 주제 자료
71–73 동일, 피아노로, 마지막에 G 장조로 변조
74-76 G(G장조 피아노)
76–77 G(오케스트라, 피아노 반주)
77-78 연결 통로(계속)
79–85 H(피아노, 오케스트라 반주)가 자유통로로 전환되어, 재복사를 위해 마감 시 C장조로 되돌아간다.

재점검

86-95 A(피아노 먼저, 그 다음에 둘 다), 다양한 방식으로 처리됨
95–98 C (피아노, 오케스트라 반주).(35–38)과 거의 동일하다.
99–102 자유 통과 G 장조로 변조된 후 즉시 C 장조로 복귀
103–111 A는 48–51, 확장(피아노와 오케스트라가 함께)과 같이 표준적으로 취급한다.
C장조에서 111–116 D (피아노)
116–120 E(오케스트라), 이번에는 c단조
121–124E(피아노, 오케스트라 반주), 여전히 c단조
125–129 F(오케스트라), c 단조
129–135 동일, 피아노로, 마지막에 C 장조로 변조
135–136 G(오케스트라)
136–136 연결 통로(동행, 오케스트라 반주)
141–146 H(피아노, 오케스트라 반주)가 자유통로로 바뀌어 다시 C장조로 머무르게 된다.
146–150 A(오케스트라와 피아노)

코다

오케스트라 150배 음계
156–159 A – 관현악 비늘과 함께 피아노로 장식된 최종 문장.

테마

A(첫 번째 등장: 막대 1)

\relative c'' { \time 6/8 e4. g8( f d) | c8 r r e( f fis | g8) r r g,( a b) | c8( d e f g a) | e4( d8) r4 r8 | \bar "|." }

제3악장

거들스톤이 협주곡의 가장 강한 동작으로 묘사한 이 동작은 대체로 론도 형식으로 되어 있다.[1]나른한 제2악장과는 대조적으로 주제가 날카롭게 정의되어 피아노에 의해 소개되고, 빠르게 바람이 뒤따른다.주제는 이 작품의 주요 모티브를 설정한다: quaver-quaver-crotchet, quaver-quaver-crotchet.3개의 음으로 구성된 각 그룹의 2개의 쿼버는 동일한 음조의 것이다.이 모티브는 사실 작품 전반에 걸쳐 매우 자주 사용되는데, 베토벤이 교향곡 제5번 제1악장에서 사용한 모티브 전개와 비슷한 기법이다.그 후 오케스트라는 두 번째 주제인 스칼라 구절을 고안해 냈는데, 스칼라 구절은 그 후 대척적인 방식으로 발표된다.이 시간 동안 피아노는 침묵을 지킨다.그리고 나서 피아노는 재입주하고 런으로 시작한다.이 오케스트라는 주요 모티브와 다른 주제들로 지속적인 반주를 제공한다.동일한 피치나 동일한 계측기로는 아니지만, 어느 시점에서 오프닝 재료가 반환되고 두 번째 테마가 다시 재생된다.그 치료는 대척점에 이르지만 전보다 다소 느슨해진 피아노는 현재 오케스트라와 함께 연주되고 있다.피아노와 오케스트라에 의한 전면적인 통로는 카덴자로 이어져 그 운동의 가차없는 흥분을 잠시나마 벗어나게 한다.카덴자 이후, 주요 테마가 조금씩 쌓이는 코다(coda)가 나타나 결론을 내린다.이 곡은 피아노 등 모든 악기가 연주하는 세 개의 힘찬 화음으로 막을 내린다.이 모든 것은 모차르트의 가장 기적적인 움직임 중 하나이다. 즉, 멜로디의 극도의 가벼운 마음과 모티브의 형식적인 복잡성 사이의 균형 그리고 대위점은 단순히 놀라울 뿐이다.

참조

  1. ^ Girdlestone, Cuthbert Morton (1964). Mozart and his Piano Concertos. Mineola, New York: Dover Publications. p. 291. ISBN 0-486-21271-8.

추가 읽기

  • 허칭스, A. 모차르트 피아노 협주곡의 동반자, 옥스퍼드 대학 출판부.
  • 모차르트, W. A. 피아노 협주곡 17-22번 만점도버 퍼블리셔스, 뉴욕.

외부 링크