콘서트 아 콰트르

콘서트 아 콰트르(4인용 콘서트)는 프랑스 작곡가 올리비에 메시아엔의 마지막 작품 중 하나이다. 4개의 솔로 악기(피아노, 첼로, 플루트, 오보에)와 오케스트라를 위해 쓰여졌다.

구성

메시아엔은 먼저 하인츠 홀리거에게 오보에 협주곡을 쓰고, 그 후 그레이스를 주제로 오보에, 첼로, 피아노, 하프, 오케스트라를 위한 곡을 쓰는 것을 고려했다.^[1]

마지막 형식(오보에, 첼로, 피아노, 플루트, 오케스트라)으로 1990년에 음악회가 구상되었고 1991년 여름에 시작되었다. 메시아엔은 그 해 12월까지 꾸준히 그 일을 했다. 그는 원래 이 작품을 5악장으로 만들려고 했으나 1992년 초 건강의 저하로 작품의 진행이 늦어졌고 결국 죽기 전에 완성하지 못했다.^[1]

그대로 이 작품은 네 가지 동작으로, 메시아엔이 모차르트, 스카를라티, 라마우 등에게서 영감을 끌어내는 것은 물론, 그의 평소의 새소리 녹음에서도 영감을 끌어낸다. 그의 노트에는 두틸룩스와 라벨의 가스파드 드 라 누이트의 컨스탄트 연주도 언급되어 있다.^[1]

완성된 동작 중 메시아엔의 미망인 이본 로리오드는 작곡가 조지 벤자민, 하인츠 홀리거와 함께 제1악장 후반부와 제4악장 전체를 지휘했다. 메시아엔은 초안 점수에서 후자를 "소수율, 길이, 역동성 면에서 충분히 검토했다"고 설명했다.^[1] 게다가 메시아엔은 다양한 새소리를 바탕으로 한 자유미터 시퀀스를 포함시킬 생각이었다. 그것을 쓰기 위해 로리오드는 자신의 오페라 생프랑수아 다시즈에서 버려진 유사한 스케치를 사용했고 그것을 마지막 동작에 포함시켰다.^[1][2] 그녀는 또한 같은 출처의 종소리도 덧붙였다.^[2]

메시아엔은 제5악장을 푸가로 계획했으나 스케치조차 하지 않아 완성할 수 없어 최종본에서 제외됐다.^[2]

피아니스트 이본 로리오드(그의 아내), 첼리스트 미스티슬라프 로스트로포비치, 오보이스 하인츠 홀리거, 플로티스트 캐서린 칸틴, 지휘자 명훈 등 그가 특히 고마워하는 5명의 음악가를 위해 썼다.

이 점수는 2003년에 Editions Leduc에 의해 출판되었다.^[3][4]

음악

The first movement (Entrée) is bipartite and juxtaposes several musical ideas: a theme inspired by Susanna's aria Venite inginocchiatevi in Act 2 of Mozart's Le nozze di Figaro, birdsong transcriptions (garden warbler as well as birds of New Zealand like the blue-wattled crow, the bush canary and the kakapo), a call and response of short melodic cells, 관악기, 현과 심벌, 그리고 두 개의 결정적인 화음. 그런 다음 두 번째 파트에서 그 시퀀스를 반복하고 증폭시킨다.^[5]

제2악장은 1935년 메시아엔의 자작 보컬리즈를 관현악으로 필사한 것이다. 이 필사본은 먼저 쓰여졌고 전체 작품의 원동력이 되었다.^[5]

제3악장(카덴자)은 제목에서 알 수 있듯 거의 독점적으로 네 명의 독주자에 초점을 맞추고 있다. 리레버드(첼로), 음악가 렌(플루트), 정원 워블러가 나탈 로빈 온 피칭 타악기와 대화하는 것이 특징이다.^[5]

'론데우'라는 제목의 최종 완성된 운동은 가장 길고 복잡하다. 힘찬 후렴구가 뒤따른다. 이 시는 많은 새들 중에서 종새, 황금오리, 모세실리, 검은 줄무늬 다이버를 포함한 다양한 새들을 특징으로 한다. 그 후렴구 순서는 두 번 제시된다.^[2] 그 후 자유미터 코너가 나오고, 후렴구 앞에 종소리가 마지막으로 한 번 더 나온다.^[2] 이 곡은 메시아엔이 기쁨과 연관시킨 열쇠인 A 메이저 화음으로 끝을 맺는다.^[5]

시사회

1994년 9월 26일 파리의 오페라 바스티유 오케스트라와 함께 헌정된 연주회 아 콰트르가 초연되었다. 같은 힘이 다음날 CD로 작업을 녹음했다.^[6]

참조