바이마르 협주곡 녹취록(Bach)

Weimar concerto transcriptions (Bach)

요한 세바스티안 바흐협주곡 녹음바이마르 궁정에서의 2기(1708–177)부터 시작된다.바흐는 주로 안토니오 비발디가 작곡한 오르간하프시코드를 위해 많은 이탈리아와 이탈리아 협주곡을 작곡했지만, 다른 사람들과 함께 알레산드로 마르첼로, 베네데토 마르첼로, 게오르크 필리프 텔레만, 작센바이마르의 음악적 재능 있는 왕자 요한 에른스트 등이 작곡했다.대부분의 녹취록은 아마도 1713–1714년에 만들어진 것으로 생각된다.C.F.에 의한 그들의 출판물. 1850년대 피터스와 1890년대 브라이트코프&헤르텔에 의해 20세기의 비발디 부흥에 결정적인 역할을 했다.

요한 세바스티안 바흐는 1708년부터 1717년까지 바이마르에서 궁정음악가였다.그는 1713년 7월부터 1714년 7월까지 장기(BWV 592–596)와 하프시코드(BWV 592a 972–987)를 위한 그의 협주곡 대본을 대부분 썼다.이러한 녹취록의 대부분은 안토니오 비발디의 협주곡에 기반을 두고 있었다.녹음 파일에는 알레산드로 마르첼로의 협주곡, 베네데토 마르첼로, 게오르크 필리프 텔레만, 작센 바이마르의 요한 에른스트 왕자가 참여했다.[1][2][3][4][5]

1715년경 요한 세바스찬의 2촌인 요한 베른하르트 바흐는 12개의 협주곡 필사본을 한 권의 원고에 베꼈다.베를린 주립 도서관에 있는 이 필사본, 선반 마크 P 280은 하프시코드 필사본 BWV 972–981로 시작하고, 그 뒤에 장기 필사본 BWV 592로 끝나며, BWV 982로 끝난다.이 원고에 있는 협주곡의 순서는 작곡가가 의도한 대로일 가능성이 있다.장기 기록의 경우 바흐의 시대로 거슬러 올라갈 수 있는 알려진 순서는 없다.

C.F.에 의한 이 기록들의 출판. 1850년대 피터스와 1890년대 바흐 게셀샤프트에 의해 20세기의 비발디 부흥에 결정적인 역할을 했다.

역사, 목적, 전달 및 중요성

히스 그레이스가 연주하는 즐거움은 오르간을 치료하는 데 있어 가능한 모든 예술성을 시도해 보고 싶은 열망으로 그를 해고시켰다.

바이마르에 있는 슈로스의 궁정 예배당이나 히멜스버그.사진의 맨 위에 있는 오르간은 J.K.에 의해 정비되었다.바흐가 도착하기 직전인 1707–1708년에 와이스하우프트가 H.N.에 의해 한층 더 개선되었다.트레브스는 1712년 6월-1714년 5월.[7]

바흐의 협주곡 녹취록은 이탈리아에서 유래한 음악 형식에 대한 일반적인 관심과 동화, 특히 베네치아 현대 안토니오 비발디의 협주곡뿐만 아니라 바이마르 궁정에서 1708–17로 고용된 두 번째 기간의 특수한 상황을 반영하고 있다.

1686년 바이마르 전망: 빌헬름스부르크가 중앙에 있고, 스타드키르슈가 뒤에 있다.3층짜리 로테스 슐로스는 왼쪽 끝에 있는 인도교 건너편에 있다.

1703년 바흐는 바이마르에서의 첫 짧은 기간 동안 작센 바이마르 공작 요한 에른스트 3세에 의해 7개월간 궁정 바이올리니스트로 고용되었는데, 작센 바이마르 공작은 빌헬름 에른스트와 공동으로 통치했다.빌헬름 에른스트의 루터 신앙은 동생의 알코올 중독과 대비된다.1707년 요한 에른스트가 사망하자 로테스 슐로스의 두칼 빌헬름스부르크 외곽에서 동생 요한 에른스트 왕자와 함께 살았던 장남 에른스트 아우구스트에 의해 핵심요원으로 계승되었다.재능 있는 아마추어 음악가인 요한 에른스트 왕자는 어려서부터 궁정 바이올리니스트 그레고르 크리스토프 에일렌슈타인으로부터 바이올린을 배웠다.요한 에른스트는 1707년 바흐의 먼 사촌 요한 고트프리드 발터와 함께 바이마르에 있는 스타트키르체에서 오르간 연주자가 된 후 키보드를 공부했다.이듬해 바흐 자신이 듀칼 예배당이나 히멜스부르크의 바이마르에서 오르간 연주자로 임명되었을 때, 그는 최근에 개조한 예배당 오르간뿐만 아니라 스타트키르슈의 오르간도 마음대로 가지고 있었다.빌헬름스부르크에서 빌헬름 에른스트는 이미 궁정 관현악단을 부활시켰고, 그 중 바흐는 결국 1714년에 음악회장이 되었다.빌헬름스부르크에서 음악을 만드는 것뿐만 아니라, 바흐는 아우구스트 에른스트와 요한 에른스트에 의해 조직된 로테스 슐로스에서 보다 세속적인 음악적 사건들에 거의 확실히 관여하고 있었다.하프시코드는 양쪽 공연장에서 바흐가 사용할 수 있었다.[8]

Jones (2007) traces the influences on Bach's early keyboard compositions—in particular his sonatas (BWV 963/1, BWV 967) and toccatas (BWV 912a/2, BWV 915/2)—not only to the works of his older compatriots Kuhnau, Böhm and Buxtehude, but also to the works of Italian composers from the end of the seventeenth century; in particular the chamber sonatas코렐리토렐리알비노니의 협주곡들이다.[9]

바하우스 아이제나흐의 악기들.전경에는 바흐가 바이마르에서 연주했을 1705년형 하프시코드의 카피가 있다.배경에는 바이마르 인근 클린슈와브하우젠의 1650년 실내 오르간이 있다.
게오르크 필립 텔레만, 발렌틴 다니엘 프리슬러의 판화

1707년 이전에 작곡되었을 것으로 보이는 BWV 912a와 BWV 967 같은 초기 작품들도 협주곡과 같은 요소들을 보여준다.바흐가 협주곡 장르에 관여했다는 첫 번째 문서화된 증거는 바이마르에서 두 번째 기간 동안 알비노니의 신포니 e 협주곡 5, Op. 2 (1700)의 연속곡 부분을 손으로 베꼈던 1709년 경으로 거슬러 올라갈 수 있다.초기 작곡은 1702–1703년에 카펠마이스터 부관인 요한 빌헬름 드레스(Johann Wilhelm Drese)에 의해 이탈리아에서 바이마르(Weimar)로 반환되었다.1709년 바이올리니스트 요한 게오르크 피센델이 바이마르를 방문했다. 그는 토렐리와 함께 공부했고 바흐와 이탈리아 협주곡 레퍼토리를 더 많이 알게 되었을 것이다.같은 해 바흐는 피센델을 통해 획득했을지도 모를 작품인 게오르크 필리프 텔레만의 G장조 TWV 52:G2의 더블 바이올린 협주곡의 모든 부분을 베꼈다.바흐 역시 당시 바흐의 출생지인 아이제나흐의 궁정음악가였기 때문에 텔레만을 잘 알았을 것이다.Telemann's concerto for solo violin, TWV 51:g1, transcribed by Bach for harpsichord as BWV 985, comes from the same series of Eisenach concertos as the double violin concerto; moreover, as explained in Zohn (2008), there is evidence that the slow movement of Telemann's oboe concerto TWV 51:G2, also from the series, was borrowed and adapted by B칸타타 Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156, 그리고 Harpsichard 협주곡의 느린 움직임 둘 다 라이프치히에서의 그의 시대로부터 유래된 F단조, BWV 1056.텔레만은 또한 바흐와 문서화된 사회적 관계를 맺고 있었다: 1714년 3월 바흐의 둘째 아들필립 엠마누엘의 바이마르 세례식에서 그는 대부모였다.[10]

에스티엔 로저(Estienne Roger)가 암스테르담에서 출간한 비발디의 Op.3의 12개 협주곡 모음집 'L'estro Armonico'의 제목 페이지

이후 1713년 7월, 요한 에른스트 왕자는 2년간 그곳에서 공부한 후 위트레흐트에서 돌아왔다.열렬한 아마추어 바이올리니스트인 그는 아마 1711년에 암스테르담에서 출판된 레스트로 아르모니코, 비발디의 Op.3 등 협주곡 음반을 가져오거나 되돌려 보냈을 것으로 보인다.바이마르로 돌아간 그는 발터와 함께 바이올린 협주곡에 집중하며 작곡을 공부했다.그러나 1714년 7월, 건강이 좋지 않아 그는 바드 슈왈바흐에서 치료를 받기 위해 바이마르를 떠나야 했다. 그는 1년 후 19세의 나이로 사망했다.그의 협주곡 중 많은 곡들이 테레만에 의해 사후에 출판되었다.[11]

요한 에른스트의 협주곡에 대한 열정은 바흐 자신의 관심사에 잘 들어맞았다.작곡가 겸 연주자로서 바흐가 오르간(BWV 592–596)과 하프시코드(BWV 972–987 및 BWV 592a)를 위한 거장 콘체르토스 대본을 만든 것은 이러한 상황에서였다.바흐가 1714~1717년 바이마르에서 콘서트마스터로 활동했지만, 이 시기의 이탈리아 협주곡 형식에서 유일하게 살아남은 작품은 다른 작곡가들의 작품 녹취록뿐이다.이 가운데 주체는 비발디(Vivaldi)가 차지했으며, 다른 주체는 텔레만, 알레산드로, 베네데토 마르첼로와 요한 에른스트(Johann Ernst) 자신이 맡았다.동시에 바흐의 사촌인 발터도 이탈리아 협주곡에 대한 연재 편찬을 했다. 발터는 자서전에서 78개의 그러한 녹음들을 언급한다. 그러나 이 중 오직 14개의 생존자들만이 알비노니, 조르지오 겐틸리, 줄리오 타글리에티, 텔레만, 토렐리, 비발디의 협주곡들을 언급한다.바흐와 발터는 다른 협주곡 세트를 준비했다.바흐는 발터가 작곡한 초기 협주곡에서 덜 보편적인 최근의 리토르넬로 형식을 좋아했다.[12]

슐체(1972) 는 기록 내용에 대해 다음과 같은 설명을 했다.[13]

바흐의 오르간과 하프시코드 필사본 BWV 592–596 및 972–987은 1713년 7월부터 1714년 7월까지에 속하며, 요한 에른스트 폰 사흐센 바이마르 왕자의 요청으로 만들어졌으며, 최근 바이마르에서 연주되고 왕자의 음악 구입으로 확대된 콘서트 레퍼토리와 확실한 연관성을 암시하고 있다.궁정음악회는 바흐에게 작품을 원형으로 알 수 있는 기회를 주었기 때문에, 이 필사본들은 실용판이나 거장 '위탁'된 음악만큼 공부 작품도 많지 않다.

에르푸르트 프레디거키르슈의 오르간.정면은 1650년 루드비히 콤페니우스가 바이마르 히멜스부르크에 오르간을 건립한 바로크 최초의 오르간이다.

슐체는 네덜란드에서 2년간 공부하는 동안, 요한 에른스트 왕자가 암스테르담의 니에 케르크에서 열린 인기 콘서트에 참석했을 가능성이 높다고 제안했는데, 이 콘서트는 시각장애인 오르간 연주자 얀 야콥 드 그라프가 가장 최근의 이탈리아 협주곡 녹음본을 직접 연주했다.이 때문에 요한 에른스트도 바흐와 발터에게 비슷한 콘체르토 대본을 제안했을 가능성이 있다.바이마르에서의 음악 제작에 관한 다른 정황 증거들은 바흐의 제자 필립 다비드 크레이터(Philip David Krauter)가 1713년 4월에 쓴 편지에 의해 제공된다.바이마르에 더 오래 머물 수 있도록 허락을 구하면서 요한 에른스트 왕자가

바이올린을 연주하는 사람은 부활절 이후에 네덜란드에서 바이마르로 돌아와 이곳에서 여름을 보낼 것이다. 그때 나는 이탈리아와 프랑스 음악을 들을 수 있었다. 그것은 내게 협주곡과 오베르튀르 작곡에 있어서 특히 이득이 될 것이다.바이마르에 있는 새로운 오르간이 준비되면, 헤르 바흐가 그것에 비할 바 없는 것들을 연주할 것이라는 것도 알고 있다. 특히 처음에는...

Krauter의 편지는 1713년 6월에서 1714년 5월 사이에 만들어진 Trebs에 의한 장기 수리와 관련이 있다.논평가들은 슐츠의 주장이 설득력이 있다고 생각했지만 그럼에도 불구하고 모든 녹취록이 1713년 7월부터 1714년 7월까지 바이마르에 돌아온 왕세자의 기간 동안 필요한 것은 아니라고 지적한다.이것은 단순한 하프시코드 기록에도 해당될 수 있지만, 좀 더 기발한 장기 기록들 중 일부는 왕자의 때아닌 죽음 이후, 왕자의 기념으로 작곡될 수 있는, 나중에서부터 유래될 수 있다.[14]

바흐의 생애에 관한 출판된 기록에는 아들 칼 필립 에마누엘 바흐와 전 제자 요한 프리드리히 아그리콜라가 1754년에 쓴 그의 네크도리나 부고, 요한 니콜라우스 포크엘의 1802년 전기 등이 있다.네크도르는 이 절의 시작 부분에서 인용한 바흐를 오르간 연주자로 격려하는 공작 빌헬름 에른스트에 대한 유명한 진술을 담고 있다.그의 전기에서 자주 인용되는 구절에서 포켈은 다음과 같이 썼다.[15]

안토니오 비발디의 초상화, 1723년

J.S. 바흐의 작곡 첫 시도는 그러한 모든 노력과 마찬가지로 불만족스러웠다.목표를 향해 자신을 가리킬 어떤 지시도 부족했던 그는 가이드 없이 출발하는 다른 사람들처럼 나름대로 할 수 있는 일을 해야 했다.대부분의 초창기 작곡가들은 그들의 손가락이 키보드 위아래로 폭동을 일으키게 하고, 한 줌의 음을 낚아채고, 절제되지 않은 방법으로 악기를 공격하게 한다...그러한 작곡가들은 오직 "손가락 작곡가"가 될 수 있다. 즉, 그들은 손가락들에게 무엇을 연주해야 하는지 지시하는 대신에 그들에게 무엇을 써야 하는지 알려준다.바흐는 찬란한 번창은 아무 데도 이끌리지 않는다는 것을 관찰했을 때 그 작곡 방법을 포기했다.그는 음악적 아이디어가 계획에 종속되어야 하며 젊은 작곡가의 첫 번째 욕구는 그의 노력을 지도할 모델이라는 것을 깨달았다.막 출판된 비발디의 바이올린 협주곡은 그에게 필요한 안내를 해주었다.그는 종종 그들이 예술적 우수성을 칭찬하는 것을 들었으며, 그들 모두를 클라비어를 위해 배치하는 행복한 생각을 결정했다.그래서 그는 그들의 구조, 그들이 만들어지는 음악적 생각, 그들의 변조의 패턴, 그리고 많은 다른 특징들을 연구하게 되었다.더구나 원래 바이올린을 위해 구상한 사상과 조형물을 키보드에 맞추는데 있어서 바흐는 음악적인 용어로 생각할 수밖에 없었고, 그래서 그의 사상은 더 이상 손가락에 의존하지 않고, 상상력으로부터 끌어내려졌다.

비록 포크엘의 설명은 일반적으로 지나치게 단순화되고 사실적으로 부정확하다고 인정되지만, 해설자들은 바흐의 지식과 이탈리아 협주곡 형식 동화(부분적으로 그의 녹취록을 통해 일어난 것)가 그의 성숙한 스타일을 발전시키는 데 핵심적인 역할을 했다는 데 동의한다.실용적인 측면에서 볼 때, 이 협주곡 녹음은 바이마르에 있는 다른 장소에서 공연하기에 적합했다; 그것들은 그에게 즐거움을 줄 뿐만 아니라 어린 왕자에게 교육적인 목적을 제공했을 것이다.[16]

마샬(1986)은 바흐의 키보드 작품에서 의도된 악기를 확인하기 위해 살아남은 원고에서 표제와 표식에 대한 체계적인 연구를 수행해 왔다.이것들은 관습적으로 두 개의 뚜렷한 그룹으로 나뉘어져 있는데, 그것은 그의 오르간을 위한 작품과 하프시코드 또는 클라비코드를 위한 그의 작품들이다.비록 초기 음악에서는 의도된 악기가 특정되지 않고 연주자에게 맡겨지는 경우가 많았지만, 바흐의 음악은 그렇지 않은 경우가 많았다.바흐의 오르간 작품 내 알려진 수동자 설정, 거장 키보드 작곡의 가능한 청중 및 그 작곡 상황에 기초하여, 마샬은 협주곡 대본 BWV 972–987이 원래 오르간의 수동자 설정으로 의도되었을 수 있다고 제안했다.[17][18]

C.F.를 엄호한다. 피터스 판 바흐의 오르간 작품들BWV 592–595는 1852년에 포켈의 학생인 프리드리히 그리펜켈이 편집한 것으로 나타났다.

협주곡 녹음의 수신은 바흐의 원래 오르간이나 키보드 작품보다 널리 보급되지 않았고 19세기 중엽 바흐 부흥기에야 1850년대에 출판되었다.더욱 의미심장하게는 아마도 협주곡 녹음은 다음 세기에야 일어난 비발디 부흥에 결정적인 역할을 했다.18세기 초 비발디의 놀라운 성공은 1741년 그가 죽은 직후에 거의 완전한 망각으로 내려간 것과 일치했다.영국, 프랑스, 특히 그의 모국인 이탈리아에서는 음악적 취향이 그에게 불리하게 되었고, 그가 기억되었을 때 그것은 단지 경건한 일화를 통해서였다.그의 협주곡들이 작곡가 학교에 영향을 준 북독에서만 그의 유산은 제대로 인정받았다.바흐의 필사본 출판은 비발디 학자들에게 그의 부활에 결정적인 한 걸음으로 인식되어 왔다.실제로 1890년대 바흐-게셀샤프트가 발표한 협주곡 신간과 1910년대 협주곡 원작을 평가하는 과정에서 뒤이은 논란이 비발디에 대한 재평가와 그에 따른 '잃어버린' 작품의 재발견에 불을 붙였다.[19]

비록 협주곡 필사본의 정확한 연대는 가능하지 않지만, 바흐의 생애에 기록된 사건들에 대한 지식과 그들의 워터마크를 포함한 생존 원고에 대한 신중한 과학적 분석을 결합하는 것은 그들이 언제 쓰여졌을지 더 명확한 아이디어를 주었다. 일반적으로는 대부분 1세기에 쓰여졌을 것으로 생각된다.713–1714, 그러나 일부는 나중에 쓰여질 수 있었다.녹취록 자체는 다양한 출처를 통해 알려졌다.데이트 목적으로 가장 중요한 두 가지는 1715년 5월 바이마르를 방문한 것으로 알려진 아이제나흐의 2촌인 요한 베른하르트 바흐가 만든 장기 필사본 BWV 596과 장기 필사본 BWV 592의 손본과 하프시코드 필사본 BWV 972–982이다.여기에는 베네치아 협주곡(비발디와 마르첼로 형제)의 모든 녹취록이 포함되어 있다.나머지 장기 기록은 바흐의 가족과 서클에 의해 라이프치히에서 만들어진 복사본에서 나온다. 이것들은 바흐의 장기 레퍼토리를 포함한 장남 빌헬름 프리데만 바흐와 그의 제자 요한 프리드리히 아그리콜라, 그리고 요한 피터 켈너가 있다.다른 하프시코드 필사본 BWV 983–987은 켈너(Kellner's Miscellany)의 필사본 모음집에 수록되어 있으며, 자기와 다른 사람들이 베낀 것이다.[20]

바흐의 필사본

장기 기록, BWV 592–596

이 장기 기록은 1713–1714년으로 기한이 정해져 있다.그것들은 두 개의 수동 키보드와 페달에 대해 점수가 매겨진다.[note 1][21]

G장조 협주곡 BWV 592

이 협주곡은 작센 바이마르 왕자의 요한 에른스트(Johann Ernst)가 협주곡을 필사한 것이다.

A단조 협주곡, BWV 593

이 협주곡은 안토니오 비발디의 이중 바이올린 협주곡 Op. 3번 8번 RV 522를 필사한 것이다.

C장조 협주곡 BWV 594

이 협주곡은 안토니오 비발디의 그로소 모굴 바이올린 협주곡 RV 208을 필사한 것이다.

C장조 협주곡 BWV 595

이 협주곡 운동은 작센 바이마르 왕자의 요한 에른스트(Johann Ernst)가 작곡한 곡이다.

D단조 협주곡, BWV 596

BWV 596 제1악장 사인 원고

이 협주곡은 안토니오 비발디의 이중 바이올린 협주곡 Op. 3 11번 RV 565를 필사한 것이다.

  1. [알레그로]
  2. 피에노. 무덤 – 푸지
  3. 라르고에 스피카토
  4. [알레그로]

이 비발디의 협주곡 필사본은 바흐의 아들 빌헬름 프리데만 바흐가 60년 이상 후에 "디 W. F. Bach manu mei Patris description"을 덧붙인 서명 원고의 제목을 바꾸었다.그 결과 1911년까지 그 필사본은 빌헬름 프리데만에게 잘못 인용되었다.바흐의 원고가 많이 열린 싱아카데미에 베를린의 칼 프리드리히 젤터 감독이 요한 세바스찬을 저자로 제안했음에도 불구하고, 이 필사본은 1844년 빌헬름 프리데만이 C.F.를 위해 준비한 판에 처음으로 출판되었다. 피터스: 프리드리히 그리펜켈정확한 연대와 진정한 저자는 나중에 원고를 통해 확립되었다: 원고지 속의 필적과 워터마크는 1714년–1715년 바흐가 바이마르에서 작곡한 것으로 알려진 칸타타에 부합한다.

서명원고는 장기 등록과 두 설명서 사용의 세부 명세가 돋보인다.윌리엄스(2003년)에서 설명했듯이 이들의 주된 목적은 바흐가 원하는 음정에 맞춰 협주곡을 들을 수 있게 하는 것이었다.이 표시는 그 당시 성능 실습에 대해 그들이 보여주는 것에도 중요하다. 즉, 한 조각이 진행되는 동안 손으로 설명서를 바꿀 수 있고 장기 정지가 변경될 수 있다는 것이다.[22][23][24]

Harpsichord transcription, BWV 592

[주2]

G장조 협주곡 BWV 592a

작센바이마르의 요한 에른스트 왕자의 협주곡과 바흐의 초기 오르간 필사본인 BWV 592가 끝난 후.

D장조 협주곡, BWV 972

안토니오 비발디의 바이올린 협주곡 D장조 Op. 3 9번 RV 230에 이어.초기 버전의 필사본인 BWV 972a가 있다.

G장조 협주곡, BWV 973

안토니오 비발디의 바이올린 협주곡 G장조, RV 299 이후.

D단조 협주곡, BWV 974

알레산드로 마르첼로오보에 협주곡 D단조 이후.[25]

G단조 협주곡, BWV 975

안토니오 비발디의 바이올린 협주곡 G단조, RV 316 이후.

C장조 협주곡, BWV 976

안토니오 비발디의 E장조 Op. 3 12번 RV 265의 바이올린 협주곡 이후.

C장조 협주곡, BWV 977

정체불명의 모델 다음에.

F장조 협주곡, BWV 978

안토니오 비발디의 G장조 3번 RV 310 바이올린 협주곡 이후.

B단조 협주곡, BWV 979

안토니오 비발디(전 RV Anh. 10은 주세페 토렐리(Giuseppe Torrelli)의 바이올린 협주곡 D단조 이후, RV 813.[26][27]

G장조 협주곡 BWV 980

B플랫 장조의 바이올린 협주곡 이후 안토니오 비발디의 RV 383.

C단조 협주곡, BWV 981

12 Concerti a cinque, Op. 1, E단조 2번, 베네데토 마르첼로.

B-플랫 장조 협주곡 BWV 982

B-플랫 장조의 바이올린 협주곡 이후 작센 바이마르 요한 에른스트 왕자의 작품 1번.

G단조 협주곡, BWV 983

정체불명의 모델 다음에.

C장조 협주곡 BWV 984

작센의 요한 에른스트 왕자의 바이올린 협주곡 C장조 이후바이마르(BWV 595와 유사함).

G단조 협주곡, BWV 985

G단조 바이올린 협주곡 이후 Georg Philip Telemann의 TWV 51:g1.

G장조 협주곡, BWV 986

정체불명의 모델 다음에.

D단조 협주곡, BWV 987

작센위마르의 요한 에른스트 왕자의 협주곡 1번 4번 이후.

모델 및 주석

바흐가 키보드 녹음 작업에 사용한 모델 중 일부에 대한 귀인 문제가 있거나 있었던 경우:

  • BWV 974의 모델안토니오 비발디, 베네데토 마르첼로, 알레산드로 마르첼로 덕분이다.20세기 후반에 바흐의 필사본이었던 오보에 협주곡은 엘리너 셀리지 필드와 같은 학자들의 연구를 통해 알레산드로 마르첼로 (1717년 인쇄본에서 그랬던 것처럼) 다시 알레산드로의 것으로 귀속되었다.[28][29][30]
  • BWV 979의 모델은 비발디와 주세페 토렐리 덕분이다.료므베르제히니스(RV)의 안항(부록)에 10번으로 등재된 것은 대체로 토렐리 덕분이었다.Federico Maria Sardelli는 2005년에 발행된 기사에서 토렐리의 귀속과 비발디의 귀속성에 반대하여 주장했다.결과적으로, 이 협주곡은 RV 813으로 재개되었다.이 구성은 1711년 이전에 유래되었다. 예를 들어, 7악장이나 2비올라 부분은 비발디의 후기 스타일과 양립할 수 없다.[31][32][33]
  • BWV 977, 983986에 대한 모델은 확인되지 않았다.스타일리시하게 BWV 977은 BWV 983과 986보다 이탈리아산이다.David Schulenberg는 BWV 977의 이탈리아 모델과 나머지 두 협주곡의 독일 모델을 상정하고 있다.[5]
바이마르 협주곡 녹음(3번째 열: p = 페달레이터/기관, m = 매뉴얼터/하프시코드)
BWV 모델 P 280 다른 Ms. BDW
592 G장조 p 작센바이마르 출신의 요한 에른스트:바이올린 협주곡 G장조[점수] 11 P 804/31
D-LEB Peters Ms. 11
00674
592a G장조 m 작센바이마르 출신의 요한 에른스트:바이올린 협주곡 G장조[점수];BWV 592 D-LEM Poel. mus.미스 29/1 00675
593 미성년자 p 비발디, Op. 3번 8번: 2개의 바이올린과 현악기를 위한 A단조 협주곡, RV 522 P 400b 00676
594 C장조 p 비발디, RV 208: D장조 그로소 모굴 바이올린 협주곡 P 400c
D-LEU N.I.5137 및 5138
00677
595 C장조 p 작센바이마르 출신의 요한 에른스트:바이올린 협주곡 C장조[점수], 제1악장 및/또는 BWV 984/1 P 286/6 00678
596 D단조 p 비발디, Op. 3번 11번: 2개의 바이올린, 첼로와 현악, RV 565를 위한 D단조 협주곡 P 330(자동계) 00679
972 D장조 m 비발디, Op. 3번 9번: 바이올린 협주곡 D장조, RV 230; BWV 972a 1 P 804/55 01149
972a D장조 m 비발디, Op 3 No. 9: 바이올린 협주곡 D장조, RV 230 B-Bc 25448 MSM/3 01150
973 G장조 m 비발디, RV 299: 바이올린 협주곡 G장조 (Op. 7번 8번으로 출판) 2 P 804/54
D-LEM Poel. mus.Ms. 29/4
01151
974 D단조 m 마르첼로, A:오보에 협주곡 D단조 3 P 804/4
D-DS Muss. 66
01152
975 G단조 m 비발디, RV 316(변수 RV 316a, 바이올린 협주곡 G단조, Op. 4번 6번으로 발행) 4 01153
976 C장조 m 비발디, Op. 3 No. 12: 바이올린 협주곡 E장조, RV 265 5 P 804/15 01154
977 C장조 m 6 P 804/56 01155
978 F장조 m 비발디, Op. 3번 3번: 바이올린 협주곡 G장조, RV 310 7 01156
979 B단조 m 비발디, RV 813: 바이올린 협주곡 D단조 (이전의 RV Anh. 10은 토렐리에게 귀속) 8 01157
980 G장조 m 비발디, RV 383: B-플랫 장조의 바이올린 협주곡 (변종 RV 383a, Op. 4번 1호로 출판) 9 01158
981 C단조 m 마르첼로, B:협주곡 1번 2번 10 B-Bc 25448 MSM/4
P 801/28
D-LEB Peters Ms. 8/29
01159
982 B장조 m 작센바이마르 출신의 요한 에른스트:협주곡 1번 12 01160
983 G단조 m P 804/35
D-LEM Poel. mus.미스 29/3
01161
984 C장조 m 작센바이마르 출신의 요한 에른스트:바이올린 협주곡 C장조[점수]BWV 595 P 804/52
D-LEM Poel. mus.미스 29/2
D-LEB Peters Ms. 8/28
01162
985 G단조 m 텔레만: 바이올린 협주곡 G단조, TWV 51:g1 [점수] P 804/28 01163
986 G장조 m P 804/46 01164
987 D단조 m 작센바이마르 출신의 요한 에른스트:협주곡 1번 4번 P 804/34 01165

비발디 후

바흐는 안토니오 비발디의 7곡의 협주곡을 솔로 하프시코드(RV 230, 265, 299, 310, 316, 381, 813), 솔로 오르간(RV 208, 522, 565)의 협주곡 3곡을 작곡했다.[34]

레스트로 아르모니코로부터

바흐는 안토니오 비발디Op. 3, 오르간을 위한 레스트로 아르모니코(BWV 593과 596)의 두 협주곡과 무반주 하프시코드를 위한 세 협주곡(BWV 972, 976, 978)을 필사했다.[35]

  • 비발디의 Op. 3번 (Violin Concerto in G major, RV 310) 이후:F장조 협주곡, BWV 978
  • 비발디의 Op. 3번 8번(바이올린과 현악 2개에 대한 A단조 콘서트, RV 522):A단조 협주곡, BWV 593
  • 비발디의 Op. 3번 9번(Violin Concerto in D major, RV 230) 이후:D장조, BWV 972 및 이전 버전의 BWV 972a 협주곡
  • 비발디의 Op. 3번 11번 (D단조에서 2개의 바이올린, 첼로와 현악에 대한 콘서트, RV 565번) 이후:D단조 협주곡, BWV 596
  • 비발디의 Op. 3 No. 12(바이올린 협주곡 E장조, RV 265) 이후:C장조 협주곡, BWV 976

후에 바흐는 비발디의 Op. 3번 10번(RV 580)을 4개의 하프시코드와 현악기(BWV 1065)를 위한 협주곡으로 편곡하였다.[34]

원고로 유통되는 협주곡

바흐는 원고로 유통된 버전 이후 비발디의 다른 협주곡 녹음본을 실현했다.비발디가 이 협주곡들 중 일부에 대한 후기 버전은 그의 작품 47에 발표되었다.

  • 비발디의 바이올린 협주곡 B플랫 장조(Op. 4 No. 1, RV 383a로 발행된 라이터 버전):G장조 협주곡 BWV 980 (합시초르드)[35]
  • 비발디의 바이올린 협주곡 G단조 이후, RV 316 (Op. 4 No. 6, RV 316a로 출판된 라이터 버전):G단조 협주곡, BWV 975 (합시초르)[35]
  • 비발디의 바이올린 협주곡 G장조(Op. 7번 8번, RV 299로 발행된 라이터 버전):G장조 협주곡, BWV 973 (합시코드)[35]
  • 비발디의 바이올린 협주곡 그로소 모굴 D장조 이후, RV 208 (작곡 7번 11번, RV 208a로 출판된 라이터 버전):C장조 협주곡 BWV 594 (기관)[35]
  • 비발디의 바이올린 협주곡 D단조 이후 RV 813(이전의 RV Anh. 10은 종종 토렐리에게 귀속된다):[31]B단조 협주곡, BWV 979 (합시코드)

베네치아 작곡가 다음으로

바흐는 안토니오 비발디(전엔 토렐리에게 귀속된 것을 포함)의 모델을 따라 연주한 것 외에 베네치아 형제 알레산드로베네데토 마르첼로가 협주곡을 작곡하기도 했다.베네데토는 형 알레산드로보다 더 다작의 작곡가였다.

베네데토 마르첼로의 작전 1번 2번

베네데토 마르첼로의 작품 1편은 12개의 협주곡 신케를 수록한 것으로 1708년에 출판되었다.그 컬렉션의 두 번째 협주곡은 E단조에서 비올리노 공주가 처음 두 악장에 있었다.

  • BWV 981 – 베네데토 마르첼로의 협주곡 Op. 1번 2번 이후 C단조 협주곡

알레산드로 마르첼로의 오보에 협주곡

바흐는 마르첼로의 오보에 협주곡의 필사본을 1717년 협주곡이 출간되기 전에 돌고 있던 잃어버린 원고에 기초하여 썼다.

  • BWV 974 – 알레산드로 마르첼로의 오보에 협주곡 D단조 이후 D단조 협주곡

애프터 텔레만

BWV 985는 G조르그 필리프 텔레만의 G단조 바이올린 협주곡, TWV 51:g1 [점수][36] 이후 무반주 하프시코드를 위한 G단조 협주곡이다.

BWV Anh. 213은 게오르크 필리프 텔레만(Georgh Philip Telemann)의 미확인 협주곡 이후 솔로 오르간 F장조에서 잃어버린 협주곡이다.

작센의 요한 에른스트 왕자에 이어바이마르

작센 바이마르 작품 1의 요한 에른스트 왕자가 사후에 출판되었는데, 바흐가 그 보따리에 들어 있는 6개의 협주곡 중 2개의 협주곡에 대해 단독 하프시코드 편곡을 제공한 지 얼마 되지 않았다.

  • 요한 에른스트의 작품 1번 1번 이후: B-플랫 장조의 협주곡 BWV 982
  • 요한 에른스트의 작품 1번 4번 이후: D단조 협주곡, BWV 987

G장조 콘체르토, G장조 요한 에른스트 바이올린 협주곡[점수] 이후:

  • BWV 592: 페달레이터 버전
  • BWV 592a: 매뉴얼 버전

요한 에른스트의 바이올린 협주곡 C장조[점수] 이후 C장조:

  • BWV 984: 하프시코드 버전
  • BWV 595: 기관 버전(첫 번째 동작만)

미확인 모델 이후

하프시코드를 위한 바흐의 협주곡 녹음본 몇 권에는 현존하는 모델이 없다.

  • BWV 977 – C장조 협주곡
  • BWV 983 – 협주곡 G단조
  • BWV 986 – G장조 협주곡

메모들

  1. ^ 이 기사가 아닌 장기 기록에 대한 자세한 설명은 Williams(2003)를 참조하십시오. Williams(2003)에 기반한 BWV 596에 대한 기사가 있음을 참고하십시오.
  2. ^ 본 기사가 아닌 하프시코드 녹취록에 대한 자세한 설명은 슐렌버그(2013)를 참조하십시오.

참조

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    • 포크엘 1920, 페이지 70–71 본문의 번역은 약간의 수정과 함께 테리의 번역을 따른다.
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  17. ^ 1986년 마샬, 페이지 212–232
  18. ^ 바흐 2010, 25-26쪽 더크센은 요한 에른스트 왕자의 협주곡 중 하나인 BWV 592와 592a의 두 가지 편곡이 오르간과 켐발로에 명시적으로 지정되어 있다는 사실에서 출발하여, 양식적 근거에 대한 마샬의 제안을 문제 삼는다.
  19. ^ 참조:
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원천

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추가 읽기

  • 사라 엘리자베스 행크스18세기 초 독일 무반주 키보드 협주곡: '월터', '바흐', '그들의 동시대의 작품들'을 포함해서 말이다.1972년 아이오와 대학교 (해체)
  • 페데리코 마리아 사르델리.2005년 스투디 비발디아니 5, (이탈리아어로)의 "Le opeer giovanili di Antonio Vivaldi", 페이지 45–78"
  • 장클로드 젠더바흐-자흐부흐 77편 "주세페 토렐리와 요한 세바스티안 바흐: Zu Bachs Weimer Konzertform", 33-95쪽, 한스-조아힘 슐체크리스토프 울프가 편집했다.메르스버거, 1991. (독일어로)

원고

외부 링크