더 1면 (1974년 영화
The Front Page (1974 film)더 1면 | |
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연출자 | 빌리 와일더 |
각본 기준 | I. A. L. 다이아몬드 빌리 와일더 |
에 기반을 둔 | 더 1면 벤 헤히트에 의해 찰스 맥아더 |
생산자 | 폴 모나시 |
주연 | 잭 레몬 발터 마타우 빈센트 가디니아 수전 새런던 앨런 가필드 데이비드 웨인 찰스 뒤닝 오스틴 펜들턴 캐롤 버넷 |
시네마토그래피 | 조던 크로넨웨스 |
편집자 | 랄프 E. 윈터스 |
음악 기준 | 빌리 메이 |
컬러 공정 | 테크니컬러 |
생산 동행이 | |
배포자 | 유니버설 픽처스 |
출시일자 |
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러닝타임 | 105분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산 | 400만[1][2] 달러 |
박스오피스 | 1500만[1][2] 달러 |
더 프런트 페이지는 빌리 와일더가 감독하고 잭 레몬과 월터 매타우가 주연한 1974년 미국의 흑인 코미디 드라마 영화다.[3] 와일더와 I.A.L. 다이아몬드의[3] 각본은 벤 헤히트와 찰스 맥아더의 1928년 동명 희곡에 바탕을 두고 있으며, 이 연극은 다른 여러 영화와 텔레비전으로 방영된 영화와 시리즈 에피소드에 영감을 주었다.[4][5]
플롯
시카고 검시관 기자 힐데브란드 '힐디' 존슨(잭 레몬)이 사형집행 직전 사형수 얼 윌리엄스(오스틴 펜들턴)가 사형수에서 탈출하자 페기 그랜트(수잔 사란돈)와 결혼해 새로운 인생을 시작하기 위해 막 직장을 그만뒀다. 얼은 가난하고 우락부락한 좌파인데다 사코와 반제티의 석방을 요구하는 메시지가 담긴 포춘 쿠키를 먹이는 것이 유일한 공격이지만 시카고의 황색 언론은 그를 모스크바로부터 위험한 위협으로 묘사하고 있다. 결과적으로, 시민들은 그가 사형에 처해지는 것을 보고 싶어 안달이다.
얼은 감옥을 떠나지 않고, 힐디가 그곳에 혼자 있는 동안 감옥 기자실로 들어갔다. 힐디는 곧 은퇴할 자신의 경력 중 가장 큰 특종일 수 있는 것의 유혹을 뿌리칠 수 없다. 힐디를 계속 일하게 하고 싶어 안달인 무자비하고 자기중심적인 편집자 월터 번즈(월터 마타우)가 기사 취재를 독려해 그들의 기차를 타려는 페기를 좌절시킨다. 얼이 발각될 위기에 처하자, 얼과 친구가 된 '디비전 스트리트에서 온 2달러짜리 창녀'로 자칭되는 몰리 말로이(카롤 버넷)는 3층 창문에서 뛰어내려 산만함을 자아낸다.
얼이 잡히면 힐디와 월터는 도망자를 방조하고 방조한 혐의로 체포되지만, 시장과 보안관이 공모하여 주지사에 의한 얼의 마지막 구류 사실을 은폐한 것을 발견하면 풀려난다. 월터는 마지못해 자신이 에이스 리포터를 잃고 있다는 것을 받아들이고 감사의 표시로 시계를 선물한다. 힐디와 페기는 결혼하기 위해 출발했고, 월터는 다음 철도역에게 전보를 쳐서 시계를 훔친 남자가 입국 열차에 타고 있으니 경찰에 체포되어야 한다고 경고한다.
캐스트
- 잭 레몬 역, 힐드브랜드 '힐디' 존슨
- 월터 번즈 역의 월터 마타우
- 페기 그랜트 역의 수잔 새런던
- 빈센트 가드니아 보안관 "Honest Pete" 하트먼 역
- 로이 벤징거 역의 데이비드 웨인
- 크루거 역의 앨런 가필드
- 머피 역의 찰스 뒤닝
- 슈워츠 역의 허브 에델만
- 얼 윌리엄스 역의 오스틴 펜들턴
- 몰리 말로이 역의 캐롤 버넷
- Martin Gabel as Dr. Max J. Egelhofer
- 시장으로서의 해롤드 굴드
- 더피 역의 존 퍼롱
- 루디 케플러 역의 존 코크스
- 클리프 오스몬드, 경관 자코비
- 엔디코트 역의 루 프리젤
- 폴 베네딕토 대 플런켓
- 맥후 역의 딕 오닐
- 비프 엘리엇 경찰 파견대
- 머틀 역의 바바라 데이비스
1928년 원작에 출연한 적이 있는 앨런 젠킨스는 속기사로 작은 역할을 하고 있다. 그것은 그의 마지막 영화 배역이었다. 그는 1974년 7월에 죽었다.[6]
생산
원작 연극은 1931년, 1940년 'His Girl Friday'로 각색되었다(그리고 1987년 '스위치 채널'로 다시 한 번 리메이크될 것이다). 빌리 와일더는 전기 작가인 샬럿 챈들러에 의해 "나는 일반적으로 리메이크하는 것에 반대한다. 왜냐하면 그림이 좋으면 리메이크하면 안 되고 형편없다면 왜 리메이크하는 거지? 내가 특별히 자랑스러워하는 사진은 하나도 아니었다고 말했다.[1]
수년간의 영화 제작 후, 그는 폴 모나쉬에게 집안일을 맡기고 제닝스 랭이 <유니버설 픽처스>의 새로운 각색을 영화화하자고 제안했을 때 시나리오 작성과 연출에 집중했다. 그 생각은 젊은 시절 신문기자 와일더에게 어필했는데, 그는 "기자는 그 시절 화려한 녀석이었고, 모자와 비옷을 입고, 거드름을 피우며, 동료 기자들과 동지애를 가졌고, 지역 경찰과 함께, 동료 기자들과 항상 그들로부터, 그리고 저승의 주변으로부터 온 팁의 꼬리에 꼬리를 물고 있었다"고 회상했다. 이 연극의 초기 두 화면 각색은 그들의 현대시대를 배경으로 한 반면, 와일더는 1929년을 배경으로 한 시대극이 될 것이라고 결정했는데, 그 주된 이유는 일간지가 1974년에 더 이상 지배적인 뉴스 매체가 아니기 때문이다.[1]
와일더는 헨리 범스테드를 제작 디자이너로 고용했다. 외부 촬영으로 범스테드는 1920년대 시카고와 LA보다 건물들이 더 잘 어울리는 샌프란시스코의 와일더 필름을 제안했다. 기차에서의 마지막 장면은 샌프란시스코에서 촬영되었는데, 그곳에서 철도 애호가 한 사람이 빈티지한 철도 차량을 세팅에 제공했다.[1] 아까 극장의 실내 촬영은 로스앤젤레스의 오르프흠 극장에서 이루어졌다. 오프닝 크레딧 장면들은 로스앤젤레스 헤럴드 심사관에서 촬영되었다.
Wilder와 Diamond는 그들의 대화가 정확히 서면 그대로 전달되고 쉽게 이해될 수 있을 만큼 명확해야 한다고 주장했다. 힐디 존슨을 연기한 잭 렘몬은 이후 이 영화에 대해 한 가지 아쉬움이 있었다. 빌리는 우리가 우리의 대사를 더 겹치게 하지 않을 것이다. 내 생각엔 그게 더 나아졌을 것 같은데... 나는 그것이 꼭 겹치는 부분이라고 느낀다. 그러나 작가 빌리는 모든 말을 똑똑히 듣고 싶어했고, 청중들이 그 말을 듣기를 원했다. 나는 당신이 대화의 일부를 잃을 정도로 겹치고 싶었을 것이다."[1]
극중 등장인물이 아닌 두 인물이 영화에 추가됐다. 극중에서만 언급된 인물인 에겔호퍼 박사는 이 영화에서 윌리엄스가 전혀 이해할 수 없는 이론을 가진 별난 성욕에 사로잡힌 프로이트 정신과 의사로 등장한다.[7] 또 다른 등장인물은 나이 든 로이 벤징거 기자가 화장실에서 유혹하는 젊은 기자 루디 케플러다.[7] 극 중 벤징거의 캐릭터는 자신이 동성애자임을 암시하는 다소 야비한 모습으로 그려졌지만, 영화에서는 동성애자로 명시적으로 묘사되지 않더라도 그의 성적에 대해 의심의 여지가 없는 전형적인 야영적 동성애자로 그려진다.[7] 다이아몬드와 와일더는 번즈가 그의 스타 기자 벤 헤히트 (1920년대 시카고에서 뉴스맨으로 일했던)를 할리우드 스튜디오에 잃은 것에 아직도 화가 나 있다고 묘사하는 등, 이 영화의 몇 가지 "농담 중"에도 출연했다.[8]
랄프 E 편집장은 와일더의 "카메라를 자르는" 경향 때문에 최소한의 영상이 촬영되는 결과를 초래하는 자발적 편집의 한 형태라고 말했다. 윈터스는 주요 사진 촬영이 완료된 지 4일 만에 이 영화의 대략적인 부분을 조립할 수 있었다.[1]
이 영화는 와일더가 <포춘 쿠키>(1966년) 이후 처음으로 재정적인 수익을 보여주었고, 그의 마지막 흥행은 어떤 의미도 없었다. 감독은 리메이크에 대해 본능에 충실하지 않은 것을 후회했다.[1]
리셉션
박스오피스
이 영화는 북미 연극의 임대료로 746만 달러를 벌어들였다.[9]
임계수신호
뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 이야기가 "비록 비열한 태클의 저속하고 뛰어난 사기꾼 예술가들에 대한 특별한 (그리고 내 생각에, 매우 매력적인) 감사를 갖고 있는 와일더와 다이아몬드에게는 "자연적인" 이야기라고 생각했다. 그는 이어 "영화 제작의 역학과 요구는 분노의 템포가 돼야 할 것을 더디게 하고 있지만 이 일면에는 와일더 씨를 제외한 어떤 영화에서도 보기 드문 아찔한 씁쓸함이 엿보인다. 그것은 또한, 대부분의 경우, 극도로 웃긴다." 그는 월터 매타우와 오스틴 펜들턴을 "운명적"이라고 표현하면서 "레몬은 현란한 힐디로 비교적 내성적이며, 익살맞은 코믹한 성격이 익살꾼의 미치광이들에 의해 지배되는 것을 결코 놓치지 않는다"고 덧붙였다. 그는 항상 조금 밖에 남아서 연기를 한다. 캐롤 버넷은 몰리 말로이로서 훨씬 더 힘든 시기를 보내고 있다. 그러나 이 역할은 여배우에게 이성적인 멜로 연기를 하도록 요구하기 때문에 불가능할 수도 있다. 와일더 씨는 시대 신문의 디테일을 아주 재미있게 다루고 있다. 그리고 그의 다양한 조연 배우들을 매우 존경한다. 그들이 원하는 만큼 폭넓게 경기할 수 있도록 허락한다." 그는 "히스테리는 사람들이 바라는 것만큼 일관되지 않으며, 실제로 와일더 씨 자신의 하나, 둘, 셋에서처럼 서사시적인 것도 아니다"라고 결론지었다. 그 응집력은 그 대신 감독의 사기꾼에 대한 애정이기 때문인데, 그것은 인생을 통통하게 살아가면서 더 잘 알아야 할 사람들을 완전히 위협하는 사람들에 대한 정말 감탄이 아닐 수 없다."[10]
영국 TV 채널 4는 "헤흐트와 맥아더의 연극을 가장 만족스럽게 각색한 화면"이라며 "조금씩의 선택 언어 외에는 혼합된 것이 거의 없다"고 말했다. 방향은 우울할 정도로 평평하고 비틀거려 와일더가 빈손으로 뛰어간다. 그가 왜 이 물질에 끌렸는지 쉽게 알 수 있지만... 그는 단지 그것을 공정하게 할 기운이 있는 것 같지 않다. 마타우와 레몽은 평소와 다름없이 순번을 틀었지만, 무의미한 퍼지는 기풍을 들 수 없다."[11]
TV Guide는 이 영화를 4명의 스타 중 2분의 1로 평가한 뒤 "이 영화는 거장 와일더와 그의 매력적인 배우들의 존재에도 불구하고, 이 영화는 그 영화가 될 수 있었던 것에는 미치지 못한다."고 언급했다. 지나치게 강조된 방향에서, 잘못 방영된 버넷은 그녀의 경력에서 가장 끔찍한 연기를 쉽게 보여준다. 그녀는 오직 한 가지 감정만을 투영한다 - 짜증나게 짜증나는 히스테리. 캐릭터가 창밖으로 몸을 던질 때만큼 영화를 즐기지 않는다.[12]
버넷은 '이 시간 함께'에서 자신의 연기가 너무 불쾌해 영화가 상영되는 비행기에 탔을 때 비행기 인터폰에서 사과했다고 밝혔다.[13]
수상
이 영화는 골든 글로브상 최우수 작품상 후보에 올랐으나 가장 긴 야드에게 졌고, 골든 글로브상 최우수 남우주연상-영화상 뮤지컬 또는 코미디 부문에서는 서로 경쟁하던 렘몬과 마타우가 해리와 톤토의 아트 카니에게 졌다.
와일더와 다이아몬드는 '다른 매체에서 각색된 최고의 코미디'로 미국 작가조합상 후보에 올랐으나 '더디 크라비츠의 견습생'으로 리오넬 체트윈드와 모르드카이 리클러에게 졌다.[14]
와일더는 데이비드 디 도나텔로 외국 영화 감독상을 수상했으며, 렘몬과 마타우는 대화 작품 버트 랭캐스터와 함께 최우수 남우주연상을 공동 수상했다.
홈 미디어
GoodTimes Entertainment는 1998년 6월 17일에 Region 1 DVD를 발매했다. 이 영화는 영어로 된 오디오 트랙과 영어, 스페인어, 프랑스어로 된 자막이 있는 풀스크린 형식으로 되어 있다. 2005년 5월 31일 유니버설 홈 비디오에 의해 와이드스크린 DVD로 재발매되었다. 키노 로버(Kino Lorber)는 2019년 8월 6일 블루레이를 통해 이 영화를 공개했다.
대중문화에서
2019년 바이오픽 독마이트 이즈 마이네임에서 루디 레이 무어(에디 머피)가 친구들과 함께 '더 프론트 페이지' 상영에 나서며 이 영화가 재미없다는 것을 알게 됐다. 아프리카계 미국인인 무어는 극장에서 (대부분 백인) 관객들의 이 영화에 대한 떠들썩한 반응에 더욱 아연실색하고 있다. 무어는 아이러니하게도 이 경험(그리고 아프리카계 미국인에 의해 그리고 아프리카계 미국인들을 위해 만든 영화의 부족)에 영감을 받아 자신만의 영화를 만든다(1975년 작품인 Dolemite)를 만든다.
참고 항목
트리비아
페기 그랜트가 연주하는 곡은 1928년 발표한 '외투 단추를 채워라'로, 원래 보컬 루스 에팅이 처음 선보였다.
참조
- ^ a b c d e f g h 챈들러 & 와일더 2004, 페이지 278–285.
- ^ a b 1면, 박스 오피스 정보. 더넘버즈. 2012년 7월 7일 검색됨
- ^ a b "The Front Page". Turner Classic Movies. Atlanta: Turner Broadcasting System (Time Warner). Retrieved October 27, 2016.
- ^ 뉴욕 매거진 스태프 1993, 페이지 177.
- ^ "Results list for show title "The Front Page"". IMDb.com. Internet Movie Database (IMDb). Retrieved 1 April 2018. 참고: IMDb 목록의 몇 가지 항목은 이 글의 주제와 관련이 없는 피쳐 플롯으로 나타난다. 이러한 항목의 경우 제목만 동일하다.
- ^ https://travsd.wordpress.com/2019/04/09/allen-jenkins-fifty-years-a-mug/
- ^ a b c 필립스 2010 페이지 308.
- ^ 필립스 2010 페이지 307.
- ^ 1976년 1월 7일 오후 44시, 버라이어티 "역대급 영화 렌탈 챔피언"
- ^ Canby, Vincent (December 19, 1974). "Movie Review The Front Page (1974) Wilder's Uneven Film of 'Front Page':The Cast". The New York Times.
- ^ 채널 4 리뷰
- ^ TV 가이드 리뷰
- ^ Thomlison, Adam. "TV Q & A". TV Media. Retrieved 2013-06-24.
- ^ "Writers Guild of America archives". Archived from the original on 2006-10-01.
원천
- Chandler, Charlotte; Wilder, Billy (2004). Nobody's Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography. New York City: Applause Theatre and Cinema Books. pp. 278–285. ISBN 978-1557836328.
- "Television Highlights". New York. New York City: New York Media, LLC. August 30, 1993. p. 177.
- Phillips, Gene (2010). Some Like It Wilder: The Life and Controversial Films of Billy Wilder. Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 978-0813173672.
외부 링크
- IMDb의 첫 페이지
- 미국 영화 연구소 카탈로그 1면
- TCM 동영상 데이터베이스의 첫 페이지
- Letterboxd의 첫 페이지
- 썩은 토마토의 제1면
- AllMovie의 첫 페이지