Kiss Me, 멍청아

Kiss Me, 멍청아
극장판 발매포스터
연출자	빌리 와일더
작성자	빌리 와일더 I. A. L. 다이아몬드 안나 보나치의 연극을 바탕으로
생산자	빌리 와일더
주연	딘 마틴 김노박 레이 월스턴 펠리시아 파르 클리프 오스먼드
시네마토그래피	요제프 라셀
편집자	대니얼 맨델
음악 기준	안드레 프레빈
생산 동행이	미리쉬 코퍼레이션
배포자	로퍼트 픽처스 코퍼레이션 유나이티드 아티스트스
출시일자	1964년 12월 22일 (1964-12-22)
러닝타임	126분
나라	미국
언어	영어
박스오피스	$5,000,000[1]

Kiss Me, Buddy는 빌리 와일더가 제작, 감독하고 딘 마틴, 킴 노박, 레이 월스턴이 주연한 1964년 미국의 섹스 코미디 영화다.

와일더와 I.A.L 다이아몬드의 각본은 지나 롤로브리지다 주연의 이탈리아 영화 'Wife for a Night(Maughter per una notte, 1952)'에 영감을 준 안나 보나치의 연극 '로라 델라 판타지아'(The Strazing Hour)를 원작으로 한다. 이 만화 가사는 Ira Gershwin이 George Gershwin의 미발표 멜로디 일부를 사용하여 작곡한 것이다.

조연에는 펠리시아 파르와 코미디 배우 클리프 오스먼드, 하워드 맥니어, 클리프 노턴, 멜 블랑, 헨리 깁슨이 출연한다.

플롯

라스베가스에서 로스앤젤레스까지 그의 듀얼 기아를 운전하는 동안, 느긋하고 술을 많이 마시는 팝 가수 디노는 네바다 클라이맥스를 통해 우회해야 한다. 그곳에서 그는 주유소 직원인 바니 밀삽의 아마추어 작사팀과 질투심에 쉽게 사로잡힌 남자인 피아노 교사 오빌 J. 스푸너와 만난다. 그들의 노래에 디노의 흥미를 끌기를 바라며 바니는 "이탈리아인" 스포츠카를 무력화하고 디노에게 밀라노에서 새로운 부품이 도착할 때까지 시내에 남아 있어야 할 것이라고 말한다. (듀얼-기아는 사실 도지 프레임, 드라이브트레인, 엔진과 이탈리아 코치의 짝을 이루는 미국식 마커였다.)

오르빌은 디노를 자신과 아내 젤다와 함께 지내도록 초대하지만, 이 가수가 두통으로 각성을 피하기 위해 매일 밤 섹스를 해야 한다는 것을 알게 되면 걱정하게 된다. 디노를 수용하고 싶지만 결혼생활을 보호하려고 안달인 오르빌은 아내와 말다툼을 벌이며 눈물을 흘리며 도망가는 젤다로 이어진다. 그런 다음 그와 바니는 벨리 버튼이라고 불리는 마을 가장자리에 있는 살롱에서 웨이트리스 겸 매춘부인 폴리 더 피스톨을 오르빌의 아내 행세하여 디노를 만족시키도록 주선했다.

그날 저녁 세 사람이 저녁을 먹은 후, 오빌은 디노를 위해 피아노로 그의 곡을 연주하고 폴리는 특정한 노래를 요청한다. 그것은 그녀가 아내를 위해 편지를 썼다는 것을 그녀가 알면서 그에게 결혼하도록 설득하려고 애쓴 것이다. 그렇게 함으로써, 자신이 갖지 못한 가정생활의 꿈을 위해 조금 떨어진 폴리처럼 오르빌은 감정에 잠긴다. 와인과 노래의 영향으로 오빌은 폴리를 아내로 생각하기 시작하고 디노를 밖으로 내던진다. 그리고 나서 그는 폴리와 함께 밤을 보낸다.

디노는 벨리버튼에 은신처를 찾고 있는데 젤다는 일찍이 슬픔을 달래러 갔었다. 그녀가 술에 취해 소란스러워지자 매니저는 그녀를 폴리의 트레일러에 맡기고 잠을 청했다. 피스톨 폴리의 재능에 대해 듣고 "그녀와 함께 그것을 쏘고 싶다"고 열렬히 선언하는 디노는 트레일러에 가서 거기서 젤다를 찾아 폴리로 착각한다. 오랜 팬이었던 그녀는 디노의 매력에 굴복해 그를 유혹할 수 있게 해주며 동시에 오빌의 노래가 그에게 얼마나 완벽한 곡이 될 것인가를 설득한다.

젤다는 다음날 아침 폴리를 만나 오빌이 그녀에게 했던 속임수를 알아낸다. 그녀는 클라이맥스를 떠나 새로운 삶을 시작하기 위해 그것이 필요한 폴리에게 디노의 돈을 준다.

며칠 밤 후에, 올드야가 그와 이혼할 의도를 가지고 있다는 것을 알면서 오르빌은 심란해진다. 갑자기 그는 디노가 해안에서 코스타로 그의 노래들 중 하나를 부르는 것을 들었다. 그는 어떻게 이런 일이 일어날 수 있었는지 전혀 알지 못한다. 그는 설명을 원하지만 젤다는 그저 그에게 이렇게 명령한다. "키스 미, 바보야."

캐스트

생산

와일더는 당초 '썸 라이크 잇 핫', '더 아파트', '이르마 라 더스' 등에서 연출한 잭 레몬(파르의 실생활 남편)에게 오빌 스푸너 역을 제안했지만, 선약으로 배우를 거절할 수밖에 없었다. 그 후 감독은 피터 셀러스와 그 역할에 서명했다. 촬영 6주 후, 셀러는 13번의 심장마비를 겪었고 레바논 병원의 시다스에 입원했다. 석방되자마자 그 배우는 의사의 명령을 받고 영국으로 돌아왔다. Sellers가 6개월의 회복 기간을 마치는 동안 기다리는 것을 꺼린 Wilder는 그를 교체하고 그의 모든 장면을 다시 촬영하기로 결정했다.^[2]

폴리 더 피스톨의 역할은 마릴린 먼로를 염두에 두고 쓰여졌다. 1962년 8월 그녀가 죽은 후, 그 역할이 다시 연기되는 동안 촬영은 연기되었다. 이후 제인 맨스필드가 이 역을 맡게 될 것이라는 소식이 전해졌지만, 그녀는 미래의 여배우 마리스카 하르기테이와 함께 임신했기 때문에 이 프로젝트에서 손을 뗄 수 밖에 없었다. 그 후, 김노박은 이 영화에 출연하기 위해 2년간 연기 활동을 하지 않은 상태에서 연기하기로 결정되었다.

Wilder는 친구 Ira Gershwin에게 다가가 Barney와 Orville이 작곡한 곡들을 공동 작업하고 싶은지 물었다. 거슈윈은 형인 조지가 미발표곡에 가사를 쓰자고 제안했고, 그 결과 거슈윈스의 신곡 3곡인 '소피아', '나는 푸아치 알이다', '올 더 라이브롱 데이'가 영화에 데뷔했다.^[2] 이 영화는 캘리포니아주 투나인 팜스에서 촬영되었다. 오프닝 시퀀스는 라스베이거스의 Sands 호텔에서 딘 마틴의 실제 쇼와 딘 마틴이 그 곳에서 출연한 호텔의 행진곡 일부를 사용하여 촬영되었다. 로스앤젤레스 물랑루즈 나이트 클럽에서 일부 인테리어 장면이 촬영됐다. 마틴이 운전한 차는 그의 것이었다.^[2]

가톨릭 예체능단체는 완성된 영화에 강력히 반대했다. 와일더는 젤다가 디노와 불륜을 저질렀다는 제안을 기꺼이 누그러뜨리려 했으나 다른 요구에도 응하지 않았고, 이 영화는 비난받았다. 이 영화는 1956년 베이비 돌 이후 이렇게 지정된 최초의 미국 영화였다. 이 시청률의 직접적인 결과로, 유나이티드 아티스트는 이전에 수입 영화에 사용되었던 자회사 로퍼트 픽처스의 기치 아래 이 영화를 개봉하기로 결정했다.^[2]

2002년 미국 여러 도시에서 와일더가 가톨릭 예절 군단을 만족시키기 위해 공급한 태머 교체품 대신 원래 촬영된 유혹 장면을 담은 인쇄물이 폴리의 트레일러에서 상영되었다(유럽 전시회에서 볼 수 있음).^[3][4]

Wilder는 이후 인터뷰에서 이 영화를 거의 언급하지 않았지만 On Sunsil Bouled에서 간단히 논했다. 에드 시코프의 전기 빌리 와일더의 삶과 시간. "이 영화가 왜 사람들에게 충격을 줬는지 모르겠다. 그것은 현존하는 가장 부르주아적인 영화다"라고 그는 선언했다. "남자는 직업을 원하고 자기를 돕고자 하는 사람은 아내와 함께 자고 싶어 한다. 그는 아내를 다른 사람으로 대체하지만, 성공에 가장 가까워지면 그것을 거부하고 그 남자를 내쫓는다.…. 더 아파트가 더 잘 구상되고, 더 잘 쓰여지고, 더 윤활이 잘 되었기 때문에 대중들은 그것을 더 잘 받아들였다."^[2]

와일더는 또 카메론 크로우 감독의 1998년 저서 '와일더와의 대화'에서 '키스 미, 바보'를 거론하며 딘 마틴에 대한 찬사를 인용, "그에게는 조키스터뿐 아니라 훨씬 더 많은, 90%가 더 많았다"고 말했다. 나는 딘 마틴을 아주 좋아한다. 할리우드에서 가장 웃긴 남자인 줄 알았는데." 이 영화는 딘 마틴("디노")의 순발력 없는 버전을 사용한 것은 유명인사들이 영화 속에서 코믹한 자기소개를 하는 현 추세를 예고하는 것이었다.

임계수신호

같은 해의 카펫백거들처럼, 이 영화는 평론가들에게 천박하다는 평을 많이 받았다. 그것은 영화가 사회에 미치는 부정적인 영향에 대한 비난의 대상 중 하나가 되었다. 보슬리 크로워는 두 영화 모두 미국 영화에 "공중의 취향과 도덕의 부패자"라는 평판을 내렸다고 비난했다.^[5] 뉴욕 타임즈의 A. H. Weiler는 이 영화를 "너무나 재미없고, 터벅터벅하며, 웃음과 연기가 부족하고, 천박하다"고 평가했다. 그는 이어 "이 자극적인 운동에는...의 기교, 속도, 예술성, 상상력이 아쉽게도 빠져 있다. 대신에 우리는 어른에게 충격을 주지 않을 싸구려가 있다. 그러나 이 중압적인 섹스 우화는 좀처럼 드러나지 않는 가볍고 미묘한 접근을 요구하고 있다."^[6]

타임지 리뷰는 이 영화를 "청흑색 유머를 혼키톤 나이트클럽의 바닥에서 긁어낸 것 같은 농담"이라며 "전문적으로 약삭빠르고 지퍼 같은 천박한 진실성을 지닌 영화"라고 평가했다. 그것은 "이 결과는 일련의 재미있는 펀치 라인처럼 들리는 대화에서 기술된 것으로, 지금까지 촬영에 전념한 여행 판매원 이야기 중 가장 긴 것 중 하나이다. 모든 추잡한 농담처럼 아마 자아의식 웃음의 충격파를 불러일으키고 재빨리 망각 속으로 지나갈 것이다."^[7]

버라이어티는 대본이 "노엘 겁쟁이의 넉넉한 조미료를 요구하지만 불행하게도 지금과 같은 조미료를 제공하고 있다." 와일더, 보통 상당히 날렵하고 창의적인 감독(항상 흠잡을 데 없는 취향은 아닐지라도)이 이번에는 기본적으로 천박하고 창조적인 비행을 하는 스크린을 넘어서지 못했다.그는 기껏해야 딘 마틴과 킴 노박 두 명의 교장으로부터 터벅터벅 도움을 받았을 뿐. [그는] 선정적인 기교보다는 정면공격으로 지휘했다."^[8]

TV Guide의 마이클 사인펠드는 이 영화를 4명의 스타 중 3분의 1로 평가하면서, "비공개적인 빌리 와일더 팬과 진정한 감식가를 구분하는 일종의 영화적 리트머스 시험"과 "역대 돌이켜보면, 이제 와일더에서 가장 매혹적으로 독창적인 영화 중 하나로 보여지는 풍자적인 맛의 기념비"라고 말했다. 그는 이어 "원조적인 분노는 영화의 코미디적 성과를 놓치기 쉬운데 이는 상당한 것이다. 관용적인 말장난과 사회풍자는 빈티지 와일더로, 나이트클럽에서 디노가 공연하는 오프닝 시퀀스는 와일더가 한 일 중 가장 웃긴 일 중 하나이다. 딘 마틴의 코믹한 타이밍과 배역은 흠잡을 데가 없다. 나머지 배역들은 가장 작은 부분까지 똑같이 훌륭하다. 레이 월스턴의 무자비한 강도는 좀 심해지긴 하지만."^[9]

2002년, The Village Voice의 J. Hoberman은 맨하탄의 필름 포럼이 복원된 인쇄물을 운영했을 때 이 영화에 대해 토론했다. 그는 "상반부는 변기 농담 몇 마디를 좋은 뜻으로 던져넣고, 끝없는 음탕한 개그와 싱글 엔트리의 퍼레이드"라고 말했다. 스푸어스 비좁은 방갈로에서 끊임없이 터져 나오는 소동은 영화의 무대 기원을 배반하고, 실로 클라이맥스 자체는 적당히 황량한 무대 세트장이다. 키스미, 얼간이는 미국 풍경에 대한 와일더의 가장 가혹한 견해일 것이다. 에이스 인 더 홀의 조정된 미디어 급식 광풍 이후. 음란한 분위기는 영화의 고전적 구조, 상세한 미장센, 능숙한 코믹 타이밍의 미덕을 감추고 있다.키스미, 얼간이의 상호보완적 간통은 어른에 가깝다.와일더 사춘기의 7년 가렵기 보다 존 캐서베츠의 얼굴을 더 많이 볼 수 있다. 하지만 그것은 궁극적으로 어느 영화보다 더 웃기는 것은 말할 것도 없고, 더 잘 알고 있는 관용적인 영화다."^[10]

홈 미디어

올리브 필름은 이 영화를 DVD와 블루레이로 2015년 2월 17일에 개봉했다.

참고 항목

• 1964년 미국 영화 목록

참조

외부 링크

• Kiss Me, 바보같은 IMDb
• 키스 미, 썩은 토마토에 멍청해