페도라(1978년 영화)

페도라
오리지널 포스터. 그 꼬리표는 "젊음은 그녀가 헤어질 수 없을 정도로 오랫동안 그녀의 습관이었다"고 쓰여 있다.
연출자	빌리 와일더
작성자	빌리 와일더 I. A. L. 다이아몬드 Tom Tryon의 소설 기반
생산자	빌리 와일더
주연	윌리엄 홀든 마르테 켈러
시네마토그래피	게리 피셔
편집자	스테판 아른센 프레드릭 스틴캄프
음악 기준	미클로스 로사 부가 음악 : 앙리 베티의 "C'est si bon" (1947)
생산 회사들	로리마르 게리아 필름 바바리아 아틀리에 Gmbh 소시에테 프랑수아즈 드 프로덕션[1]
배포자	유나이티드 아티스트스
출시일자	1978년 6월 29일 (1978-06-29)
러닝타임	109분
나라들.	서독 프랑스[2]
언어	영어
예산	670만 달러

페도라는 빌리 와일더가 감독하고 윌리엄 홀든과 마르테 켈러가 주연한 1978년 독일-프랑스 드라마 영화다. Wilder와 I.A.L. Diamond의 각본은 Crown Heads 컬렉션의 톰 트라이튼의 중편 소설에 바탕을 두고 있다.

플롯

금세기 최고의 영화배우 중 한 명인 은둔한 외국인 태생인 페도라는 할리우드에서 수십 년 동안의 경력 동안 그녀의 젊은 시절의 아름다움을 이해할 수 없을 정도로 유지한 것으로 알려져 있다. 그녀는 마지막 영화에서 처음보다 나이가 더 들어 보이지 않았다. 그러나 그녀의 명성이 최고조에 달했을 때 페도라는 코르푸 근처의 사적인 섬으로 철수하고 공공장소에 모습을 드러내지 않으려 했고, 그로 인해 그녀에게 어떤 일이 생긴 것인지에 대한 엄청난 추측을 불러일으켰다. Fedora가 기차 앞에 몸을 던져 자살한 것이 확인되었을 때 모든 사람들은 충격을 받는다.

그녀의 장례식에 참석한 추모객들 중 한 명은 나이든 할리우드 제작자 배리 "더치" 데트웨일러인데, 그는 한때 페도라의 연인이었다. 네덜란드는 안나 카레니나를 새롭게 각색하기 위해 은퇴에서 나오도록 설득하기 위해 코르푸 근처의 자신의 별장에서 죽기 2주 전에 페도라를 방문한 것을 회상한다. 네덜란드는 페도라가 혼란스럽고, 흐트러진 것 같고, 그들의 연애에 대한 세부사항을 기억하지 못할 때 의심한다. 페도라는 그에게 자신이 늙은 폴란드인 소브리안스키 백작 부인, 과보호하는 하인 미스 발포어, 운전기사 크리토스, 그리고 페도라를 그렇게 젊게 보이게 한 책임이 있는 성형외과 의사 반도 박사에 의해 포로로 잡혀 있는 죄수라고 말한다. 네덜란드는 페도라를 도와 섬을 탈출시키려 하지만 크리토스는 그를 때려 의식을 잃게 만든다. 그는 페도라가 자살한 것을 발견하기 위해 일주일 후에 깨어났다. 네덜란드는 그녀가 백작 부인에게 포로의 비밀을 폭로한 죄로 살해된 것으로 의심하고 있다.

장례식에서 네덜란드인은 반도와 백작 부인이 페도라를 살해했다고 비난한다. 백작 부인은 사실 네덜란드인이 바람을 피웠던 페도라라는 사실을 밝히고 있다. 숨진 여성은 딸 안토니아로, 페도라의 수술 치료 중 하나가 얼굴을 망가뜨린 후 어머니의 자리를 대신했다. 안토니아는 어머니를 놀라울 정도로 닮았지만 훨씬 더 훌륭한 여배우여서 사람들은 페도라 자신이 나이가 들면서 더 능숙해졌다고 믿게 되었다. 이 속임수는 안토니아와 함께 영화를 만드는 동안 배우 마이클 요크에게 반할 때까지 발견되지 않았다. 그녀는 어머니에게 마이클에게 사실대로 말하도록 허락해 달라고 간청했지만, 이번 스캔들로 안토니아의 경력과 페도라의 유산을 모두 망쳤을 것이다. 안토니아를 믿을 수 없게 된 페도라는 안토니아의 '퇴진'을 주선하고 포로를 섬에 가두었다. 그녀의 경력과 진실한 사랑이 모두 상실되면서 그녀는 마약에 빠져들게 되었고, 이로 인해 외모와 제정신이 모두 파괴되었다. 페도라는 '페도라의 귀환'을 둘러싼 피할 수 없는 언론의 광풍이 안토니아의 허약한 정신건강을 산산조각 낼 것이기 때문에 결코 딸을 섬을 떠나는 것을 허락할 수 없다는 것을 깨달았다. 자신이 초래한 곤경에 대한 죄책감에 사로잡힌 페도라는 네덜란드인의 등장이 안토니아에게 잃어버린 삶을 일깨워 줄 때까지 안토니아를 돌봤고, 스스로 목숨을 끊었다.

이 폭로에 충격을 받은 네덜란드는 언론에 비열한 이야기를 공개하는 것을 고려하지만, 그가 여전히 페도라에 대한 감정을 가지고 있다는 것을 깨닫고, 페도라의 경력과 딸에 대한 죄책감으로 인해 그녀가 충분히 벌을 받았다고 결정한다. 네덜란드는 헤어진 지 6주 만에 사망하는 나이든 페도라에게 작별을 고한다.

캐스트

생산

1면은 4년 전에 출판되었고, 중대한 실패였다. 게다가, 최근 할리우드에 기반을 둔 두 영화인 Gable과 Lombard 그리고 W.C.가 더 있다. 필즈와 나는 박스 오피스에서 어떠한 관심도 불러일으키지 못했다. 그 결과 유니버설 픽쳐스의 임원들은 와일더에게 평소 거래했던 그의 거래를 제안하기를 주저했다. 대신 그들은 윌더와 다이아몬드에 출연료를 지불하고 스튜디오가 제출 후 45일이 지난 후 프로젝트를 진행할 것인지 여부를 결정하도록 했다. 스튜디오는 결국 그것을 되돌렸고, 와일더는 성공하지 못한 채 다른 스튜디오로 쇼핑하기 시작했다. 독일 투자자들의 자본의 유입으로 그는 영화를 진행할 수 있었다.^[3]

와일더는 원래 마를렌 디트리히를 페도라로, 페이 더너웨이를 딸 안토니아로 상상했지만 디트리히는 원작을 경멸하고 각본은 개선되지 않는다고 생각했다. 시드니 폴락은 와일더를 전 패션 모델 마르테 켈러가 주연을 맡은 바비 디어필드의 개봉 전 상영에 초대했다. 와일더는 그녀를 페도라에서 모녀로 캐스팅하기로 결정했지만, 이 여배우는 자동차 사고로 얼굴 신경에 심한 부상을 입어 나이 든 캐릭터로 변신하는 데 필요한 짙은 화장을 하는 것을 견디지 못해 힐데가드 크네프를 배역에 캐스팅했다.^[4]

영화의 대략적인 컷을 본 후, 와일더는 켈러와 크네프 둘 다 쉽게 이해할 수 없고, 그들의 목소리가 매우 비슷하게 들리지 않는다는 것을 공포로 깨달았는데, 이것은 이 영화의 줄거리에 결정적인 역할을 했다. 그는 이 영화의 영어 개봉을 위해 독일 여배우 잉가 분슈를 고용했다. 켈러는 결국 프랑스어 버전에서 두 등장인물의 목소리를 녹음했고 크네프도 독일어 버전에서 똑같이 녹음했다.^[5]

촬영은 뮌헨의 바이에른 스튜디오와 파리의 빌랑쿠르트 스튜디오에서 진행됐으며 코르푸와 작은 섬 마두리를 중심으로 광범위한 로케이션 촬영이 이뤄졌다. 이 영화의 세트장은 이전에 와일더와 함께 키스 미, 바보 그리고 셜록 홈즈의 사생활에 대해 작업한 적이 있는 예술 감독 알렉산드르 트라우너가 디자인했다.

Allied Artists는 이 영화가 뉴욕에서 열린 마이스테니아 그라비스 재단에서 상영된 후 배급 계약을 취소했고 관객들의 반응은 냉담했다. 이 영화는 로리마 프로덕션에 의해 픽업되었는데, 로리마 프로덕션은 이 영화를 텔레비전 영화로서 CBS에 페달을 밟을 계획이었다. 네트워크가 그 제안에 동의하기 전에 유나이티드 아티스트들이 끼어들었다. 스튜디오 추천을 바탕으로 영화의 12분을 줄인 후, 와일더는 캘리포니아 산타 바바라에서 이 영화를 미리 보았다. 절반쯤 지나자 관객들은 엉뚱한 곳을 비웃기 시작했다. 그 반응에 낙담하고 여기까지 닥친 모든 문제들에 낙담하여 원장은 더 이상의 편집을 거부했다.^[6]

1978년 5월 30일, 이 영화는 감독 작품의 회고전의 일환으로 칸 영화제에서 세계 초연을 했다.^[7] 그 후, 그것은 팡파레가 거의 없는 소수의 엄선된 미국과 유럽 시장에만 출시되었고, 한 모욕적인 Wilder는 이 스튜디오가 "마케팅 캠페인에 약 625달러를 썼다"^[8]고 주장하게 되었다. 이 영화는 이후 2013년 칸 영화제의 칸 클래식 섹션의 일부로 상영되었다.^[9]

비록 폰다는 "아카데미 대통령"으로만 인정받지만, 헨리 폰다와 마이클 요크 둘 다 그들 자신으로 등장한다. 이 영화에서 폰다는 페도라에게 평생 공로상을 수여하는 영화예술과학아카데미 회장을 맡고 있지만 실제로 AMPAS 회장을 맡은 적은 없다.

페도라는 선셋 대로에서 협력했던 홀든과 함께 와일더를 재교육한 것으로, 이전 영화와 마찬가지로 할리우드가 종종 가장 두드러진 재능에 대해 초라하게 취급하는 것을 신랄하게 비판했다. 그러나 선셋 대로와는 달리 페도라가 공격한 것은 할리우드의 청소년 중심 문화지, 지각된 해프닝의 명백한 처분성이 아니었다.

임계수신호

자넷 매슬린 평론가는 뉴욕타임스(NYT)에 기고한 논평에서 "복수를 하는 구식 영화, 영화 방식에 대한 자랑스럽고 열정적인 기억, 그리고 영화가 된 것에 대한 쓴웃음을 지었다"고 평했다. 그것은 부유하고, 장엄하며, 우스꽝스러운 것에 매우 가깝고, 또한 약간 화가 나기도 한다. 와일더 씨가 원하는 대로 완벽하게 자급자족하고 일생일대의 메아리로 가득찬 것 같다. 아무도 이것을 젊은이의 소행으로 착각할 수는 없다. 실로 비문의 공명이 있다. 그것도 와일더 씨의 설계의 일부인 것 같은데...페도라에서 뚜렷이 드러난 콤팩트함과 대칭성은 요즈음은 자아의식이 많이 없으면 쉽게 성취되지 않는다. 와일더 씨는 자연스럽게 그들을 성취해 내십니다."^[10]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 "그것을 봐야 하는가? 나도 몰라 그렇다면 1940년대의 영화들에 대한 기억과 함께 맑은 정신으로 얼굴에 살짝 미소를 띠고 가거라. 멍청한 부분, 그리고 놀랍지 않은 폭로를 약점이 아닌 영화 스타일의 일부로 받아들여야 한다. 와일더에게 그가 뭘 하는지 말해줘 고의적인 진부함에도 말이야 그렇게 보면 틀림없이 좋아할 거야. 정색을 하고 보면 지루하고 뻔하다고 생각할 것이다. Fedora는 이상하다. 관객에게 맡긴다고 말했다.^[11]

TV Guide는 그것을 "패셔너블하고 당당하게 구식"이라고 묘사하면서, 빛바랜 영화 여왕의 의문의 자살에 관한 (의도적으로) 야영적인 멜로드라마를 영화와 가공된 환상의 가격에 대한 구속력 있는 명상으로 엮었다.Fedora는 고전적인 스토리텔링과 흥미진진한 이야기에서 얻을 수 있는 즐거움의 놀라운 교훈이다. 마치 와일더가 화려한 세트, 우아한 크레인 샷, 초저속 용해, 그리고 거장 시나리오 건설의 마지막 시연에서 음성 오버와 플래시백(flash-backs-in-flashback)의 번창 등을 활용하여 할리우드의 골든 에이지에 작별을 고하는 것처럼, 마지막에 그것을 허물고 모두 거짓말이었음을 보여주는 것과 같다...이 영화는 완벽하지 않으며, 의심할 여지 없이 와일더가 마를렌 디트리히를 설득하여 백작부인을 연기할 수 있었다면 여전히 더 좋았을 것이지만, 그것은 여전히 명인의 작품에 더하여 가치 있는 후기라고 할 수 있다."^[12]

타임 아웃 런던은 이 영화를 "부끄러울 정도로 과소평가된 영화"라고 부른다.70년대의 가장 숭고한 업적 중 하나는...그것은 오늘날 대부분의 감독들이 이해할 수 없는 이야기적 확신을 가지고 있다: 정교하게 행동하고, 신비롭고, 재치 있고, 감동적이고, 웅장하다."^[13]

그의 시카고 리더 리뷰에서 데이브 케어는 "그들의 여유로운 클래식 스타일과 성격, 그리고 때때로 낭만적인 과잉은 모두 올드 할리우드"라고 말했다.그러나 고의적이고 때로는 실망스러운 시대착오적 사고방식은 개인 미학에 대한 깊고 흔들림 없는 헌신, 즉 때로는 영화 자체에서 그 어떤 것보다 더 감동적인 헌신의 흔적이다.^[14]

버라이어티 리뷰어는 "윌더의 감독적인 플레어, 훌륭한 연출의 드레스, 홀든의 탄탄한 존재감, 그리고 마이클 폰다, 그리고 헨리 폰다는 오래된 스타 시스템에 달콤하고 달콤한 활에 약간의 맛을 더한다"^[15]면서 "실종하지 않는 것은 페도라의 진정한 스타성에 대한 힌트가 필요하다"고 말했다.켈러의 공연이나 크네프의 공연에 내재된...믿기지 않는 사진이지"^[16]

이 영화의 제작은 조나단 코의 소설 Mr Wilder & Me(2020)에서 허구화된 형태로 기록되어 있다.

참고 항목

• 1970년대의 독일 영화 목록

참조

외부 링크

• IMDb의 페도라