사운드 디자인

Sound design

사운드 디자인은 다양한 요구에 맞는 사운드 트랙을 만드는 예술이자 연습입니다.여기에는 오디오 제작 기법과 도구를 사용하여 청각 요소를 지정, 획득 또는 생성하는 작업이 포함됩니다.영화 제작, 텔레비전 제작, 비디오 게임 개발, 극장, 녹음 및 재생, 라이브 퍼포먼스, 사운드 아트, 포스트 프로덕션, 라디오, 뉴 미디어, 악기 개발 등 다양한 분야에 종사하고 있습니다.사운드 설계는 일반적으로 미디어의 목적을 위한 효과음 및 대화와 같이 이전에 구성되거나 녹음된 오디오를 수행하고 편집하는 것을 포함하지만, 신시사이저를 통해 처음부터 소리를 만드는 것도 포함할 수 있다.사운드 디자이너는 사운드 디자인을 실천하는 사람이다.

역사

Karel Dujardins, commedia dell'arte 쇼, 1657
다음 항목도 참조하십시오.선사시대 음악

연극과 춤에서 감정을 불러일으키고 분위기를 반영하며 행동을 강조하기 위한 소리의 사용은 선사시대부터 시작되었다.초기에, 그것은 치료나 레크리에이션을 위한 종교적 수행에 사용되었다.고대 일본에서는 신사에서 가구라라고 불리는 연극 행사가 음악과 [1]춤으로 공연되었습니다.

연극은 중세 시대에 Commedia dell'arte라고 불리는 연극의 형태로 공연되었는데, 이 연극은 공연을 향상시키기 위해 음악과 음향 효과를 사용했다.엘리자베스 시대 극장에서의 음악과 음향의 사용은 종, 휘파람, 그리고 호른과 같은 장치를 사용하여 무대 밖에서 음악과 음향 효과를 생산했다.음악 및 음향 효과를 적절한 [2]시간에 재생할 수 있도록 대본에 큐가 작성됩니다.

이탈리아 작곡가 루이지 루솔로는 1913년경부터 미래주의 연극과 음악 공연을 위해 "인토나루모리"라고 불리는 기계식 음향 장치를 만들었다.이 장치들은 기차와 폭탄과 같은 자연스럽고 인공적인 소리를 시뮬레이션하기 위한 것이었다.Russolo의 논문 The Art of Noise는 극장에서의 추상적 소음 사용에 관한 최초의 문서 중 하나입니다.그가 죽은 후, 그의 인토나루모리'는 사실적인 음향 효과를 내기 위해 더 전통적인 연극 공연에서 사용되었다.

녹음음

아마도 극장에서 녹음된 소리가 처음으로 사용된 것은 [3]1890년 런던의 한 극장에서 아기의 울음소리를 연주하는 축음기였을 것이다.16년 후, Herbert Beerbohm Tree는 Stephen Phillips의 비극 NERO의 런던 작품에서 녹음을 사용했다.이 행사는 Theatre Magazine(1906)에 두 장의 사진으로 표시된다. 하나는 음악가가 디스크 레코더에 부착된 큰 나팔에 나팔을 부는 것을 보여주고 다른 하나는 고문당한 순교자들의 고통스러운 비명과 신음 소리를 녹음하는 배우를 보여준다.이 문서에는 다음과 같이 기술되어 있습니다."이 소리들은 모두 축음기에 의해 사실적으로 재생됩니다."베르톨트 브레히트가 인용한 것처럼, 레닌의 목소리를 녹음한 알렉세 톨스토이가 쓰고 에르윈 피스카토르가 연출한 라스푸틴에 관한 연극이 있었다."음향 디자이너"라는 용어는 이 당시에는 사용되지 않았지만, 많은 무대 매니저들이 "효과맨"으로 전문화되어 성대모사, 기계 및 전기 장치, 축음기 레코드를 혼합하여 무대 밖에서 음향 효과를 만들고 공연했다.자연주의적이고 [4]추상적인 효과의 구성과 성능에 많은 주의와 관심이 집중되었다.20세기 동안 녹음된 음향 효과의 사용은 라이브 음향 효과로부터 이어지기 시작했지만, 종종 음향 효과를 찾는 것이 무대 관리자의 의무였고 전기 기술자가 공연 중에 녹음을 재생했습니다.

1980년부터 1988년 사이에 USITT의 첫 번째 사운드 디자인 커미셔너인 찰리 리치몬드는 북미의 극장 사운드 디자이너가 일반적으로 기대할 수 있는 의무, 책임, 기준 및 절차를 정의하기 위한 사운드 디자인 위원회의 노력을 감독했습니다.이 주제는 여전히 그 그룹에 의해 정기적으로 논의되고 있지만, 그 기간 동안 실질적인 결론이 도출되었고, 지금은 다소 날짜가 지났지만, 당시 예상되었던 것에 대한 간결한 기록을 제공하는 문서를 작성했다.1990년대에 사운드 디자이너를 대표할 계획이었던 플로리다 지역 ADC와 David Goodman에게 제공되었습니다.

디지털 테크놀로지

오염 블루 스튜디오의 최신 디지털 제어실, 2010

MIDI와 디지털 오디오 기술은 1980년대와 1990년대에 소리 제작 기술의 발전에 기여했습니다.디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 여기에 적용된 다양한 디지털 신호 처리 알고리즘을 통해 더 많은 트랙과 청각 효과를 가진 더 복잡한 사운드 트랙을 실현할 수 있습니다.무제한 실행 취소 및 샘플 수준 편집 등의 기능으로 사운드 트랙을 세밀하게 제어할 수 있습니다.

극장 사운드에서도 컴퓨터화된 극장 사운드 디자인 시스템의 기능은 월트 디즈니 월드의 라이브 쇼 제어 시스템에 필수적인 것으로 인식되고 있으며, 그 결과 디즈니는 1989년에 문을 연 디즈니-MGM 스튜디오 테마 파크의 많은 시설을 제어하기 위해 그러한 유형의 시스템을 사용했습니다.이러한 기능은 다양한 장치와 상호 작용하기 위해 사용되는 개방형 통신 프로토콜인 MIDI Show Control(MSC) 사양에 통합되었습니다.MSC 사양을 최대한 활용한 최초의 쇼는 1991년 9월 월트 디즈니 월드 매직 킹덤에서 열린 매직 킹덤 퍼레이드였다.

게임 오디오에 대한 관심이 높아지면서 컴퓨터 프로그래밍에 대한 배경 없이도 액세스할 수 있는 고급 인터랙티브 오디오 도구도 등장했습니다.이러한 소프트웨어 툴의 일부(「실장 툴」또는 「오디오 엔진」이라고 불린다)는, 종래의 DAW 프로그램과 같은 워크플로우를 특징으로 하고 있습니다.또, 사운드 제작 스탭이 보다 창조적인 인터랙티브한 사운드 태스크(컴퓨터 애플리케이션의 사운드 설계의 일부로서 간주)를 실시할 수도 있습니다.당연히 컴퓨터 프로그래머가 필요했을 겁니다인터랙티브한 애플리케이션은 프로그램의 실행 시간 동안 "파라메트릭"으로 조정되는 사운드를 느슨하게 의미하는 "다이나믹 오디오"에서 많은 기술을 만들어냈다.이를 통해 사운드 디자이너는 예를 들어 믿을 수 있고 반복되지 않는 방식으로 다른 발자국 소리를 만들 수 있으며 사진에 보이는 것과도 일치하기 때문에 영화에서의 소리와 더 유사한 소리로 더 넓은 표현을 할 수 있습니다.디지털 오디오 워크스테이션은 게임 엔진과 직접 "통신"할 수 없습니다. 왜냐하면 게임의 이벤트는 종종 예측할 수 없는 순서로 발생하기 때문입니다. 반면 기존의 디지털 오디오 워크스테이션과 소위 리니어 미디어(TV, 필름 등)는 제작이 실행될 때마다 모든 것이 동일한 순서로 발생합니다.특히 게임은 동적 또는 적응적 혼합을 가져왔다.

World Wide Web은 사운드 디자이너가 빠르고 쉽고 저렴하게 소스 재료를 획득할 수 있는 능력을 크게 향상시켰습니다.오늘날 디자이너는 레코드 스토어, 라이브러리 및 (종종) 열악 음반에 대한 "소문집"을 통해 시간과 예산을 낭비하는 "어둠 속의 샷" 검색과 달리 더 선명하고 "믿을 수 있는" 사운드를 미리 보고 다운로드할 수 있습니다.게다가 소프트웨어의 혁신에 의해서, 사운드 디자이너는 DIY(또는 「스스로」)의 어프로치를 취할 수 있게 되었습니다.집이나 시간에 구애받지 않고 컴퓨터, 스피커, 헤드폰을 쉽게 사용할 수 있습니다.비용이 많이 드는 기기나 스튜디오의 공간과 시간을 빌려 편집과 믹싱을 할 필요가 없습니다.이것에 의해, 디렉터의 작성과 네고시에이션을 고속화할 수 있습니다.

적용들

영화

다음 항목도 참조하십시오.사운드 에디터(영화 제작), 폴리 아티스트, 오디오그래피 디렉터

영화 제작에서 사운드 에디터/디자이너(Sound Editor/Designer)는 영화 사운드 [5]트랙의 전체 또는 일부 특정 부분을 담당하는 영화 제작진의 구성원입니다.미국 영화 산업에서 사운드 디자이너라는 타이틀은 감독이나 시나리오 라이터와 같은 타이틀과는 달리 어떤 전문 조직에서도 통제되지 않는다.

사운드 디자인과 사운드 디자이너라는 용어는 1969년 영화 산업에서 사용되기 시작했다.그 당시, 사운드 디자이너라는 타이틀은 영화 레인 [6]피플에 대한 머치의 공헌을 인정받아 프랜시스 포드 코폴라에 의해 월터 머치에게 처음으로 주어졌다.코폴라와 머치가 만든 사운드 디자이너라는 타이틀의 원래 의미는 "대화음 및 효과음 녹음에서 [7]최종 트랙의 재녹음(믹스)에 이르기까지 영화 오디오 트랙의 모든 측면을 궁극적으로 책임지는 개인"이었다.사운드 디자이너라는 용어는 사운드 에디터를 감독하거나 믹서를 재녹음하는 것과 같은 용어로 대체되었습니다. 즉, 최종 사운드 트랙의 수석 디자이너입니다.Murray Spivack (King Kong), George Groves (The Jazz Singer), James G와 같은 편집자 겸 믹서.스튜어트(시민 케인)와 칼 포크너(지구 중심 여행)는 할리우드의 스튜디오 시절 이 직책을 맡았고, 다른 이름으로 사운드 디자이너로 통한다.

이후 수십 년 동안 스스로를 사운드 디자이너라고 칭한 것의 이점은 두 가지였다.그것은 전략적으로 한 사람이 편집자 및 믹서의 관할권과 관련된 문제에 부딪히지 않고 영화의 편집자 및 믹서로 일할 수 있도록 허용했다.게다가 스튜디오가 건전한 부서를 축소하고, 프로듀서가 건전한 편집자와 믹서의 예산과 급여를 일상적으로 절약하고 있을 때, 이것은 포스트 프로덕션 사운드 분야를 정당화하는 수사적인 조치였다.그렇게 함으로써, 사운드 디자이너라고 자칭하는 사람들이 계약직과 높은 연봉을 받기 위해 경쟁할 수 있게 되었다.따라서 사운드 디자이너의 지위는 1930년대 윌리엄 캐머런 멘지스가 [8]바람과 함께 사라지다를 만들면서 예술 연출에 혁명적인 기여를 했을 때 만들어진 프로덕션 디자이너와 비슷한 방식으로 나타났다.

오디오 제작팀은 제작진의 주요 멤버로 영화 편집자, 사진 감독에 버금가는 크리에이티브 아웃풋을 가지고 있다.이전에는 영화의 다른 부분에 종속된다고 여겨졌던 오디오 제작이 이 수준으로 촉진된 요인은 다음과 같습니다.

  • 시네마 사운드 시스템은 특히 돌비 스테레오의 채택 이후 고음질 재생이 가능해졌다.스테레오 사운드트랙이 나오기 전에는 필름 사운드의 충실도가 너무 낮았기 때문에 대화와 가끔 발생하는 음향 효과만 실용적이었다.이 사운드 시스템은 원래 관객 수를 늘리기 위한 술책으로 고안되었지만, 그 광범위한 구현으로 인해 컨텐츠 공백이 생겨 유능한 전문가가 채워야 했습니다.2012년에 도입된 Dolby의 몰입형 Dolby Atmos 포맷은 두 개의 오버헤드 채널을 사용하는 7.1.2 베드에 할당할 수 있는 128개의 오디오 트랙을 사운드 팀에 제공합니다.이것에 의해, 118개의 트랙은 사운드 베드와는 독립적으로 극장 주위에 배치될 수 있습니다.객체의 위치는 객체의 X, Y, Z 좌표와 객실에서 사용할 수 있는 스피커 수에 따라 배치되는 메타데이터에 의해 통지됩니다.이 현장감 있는 사운드 포맷은 오래된 5.1 및 7.1 서라운드 사운드 시스템에서 실현되었던 것 이상으로 사운드를 사용할 수 있는 창조적인 기회를 확장합니다.새로운 시스템의 다이나믹한 범위와 관객의 측면, 후면 또는 위에서 소리를 낼 수 있는 기능이 결합되어 오디오 포스트 프로덕션 팀은 영화 사운드로 창의적인 표현을 할 수 있는 새로운 기회를 제공했습니다.[9]
  • 일부 이사들은 미디어의 새로운 잠재력을 실현하는 데 관심이 있었다.마틴 스콜세지, 스티븐 스필버그, 조지 루카스 등 소위 "이지 라이더와 레이징 불스"라고 불리는 새로운 세대의 영화 제작자들은 소리의 창조적인 잠재력을 알고 있었고 그것을 사용하기를 원했다.
  • 영화 제작자들은 그 시대의 대중음악에서 영감을 얻었다.핑크 플로이드와 비틀즈와 같은 그룹의 콘셉트 앨범들은 영화에 적응할 수 있는 새로운 방식의 스토리텔링과 창의적인 기법을 제안했다.
  • 새로운 영화 제작자들은 그들의 초기 영화를 영화 노조와 빠르게 소멸된 스튜디오 시스템의 영향에서 벗어나 할리우드 체제 밖에서 만들었다.

사운드 디자이너라는 현대적 직함은 감독 사운드 에디터라는 보다 전통적인 직함과 비교할 수 있습니다. 많은 사운드 디자이너들은 두 직함을 [10]번갈아 사용합니다.사운드 에디터의 감독, 즉 사운드 슈퍼바이저의 역할은 사운드 디자이너의 역할과 병행하여 개발되었습니다.보다 정교한 사운드 트랙에 대한 요구는 할리우드 안팎에서 느껴졌고, 빠른 [11][12]턴어라운드로 완벽한 사운드 작업을 실현하기 위해 수십 명의 사운드 에디터를 거느린 대형 사운드 부서의 수장이 되었다.

극장

다음 항목도 참조하십시오.음향보강시스템과 건축음향

사운드 디자인의 아이디어와 기술은 거의 극장이 시작된 이래로 존재해왔지만, 독특한 분야로서, 무대 기술에서 가장 오래된 분야 중 하나이며, 프로젝션과 다른 멀티미디어 디스플레이의 사용에 버금가는 분야입니다.1968-69년 샌프란시스코의 American Conservatory Theater(ACT) 시즌 동안 10개의 라우드스피커[13] 존에 배치된 3개의 스테레오 테이프 덱으로 작업한 Dan Dugan은 사운드 [14]디자이너로 불린 최초의 사람이었다.

극장 사운드 디자이너는 음악, 음향 효과, 소닉 텍스처, 사운드스케이프 등 관객이 공연 공간에서 듣는 모든 것을 담당합니다.이러한 요소는 사운드 디자이너에 의해 작성되거나 음악의 경우 작곡가 등 다른 사운드 전문가로부터 조달됩니다.사전 녹음된 음악은 아티스트의 작품을 대표하는 법인으로부터 라이선스를 받아야 합니다.아티스트 자신, 퍼블리셔, 음반사, 공연권리단체 또는 음악라이센스회사입니다.[15]또, 스피커, 사운드 데스크, 인터페이스, 컨버터, 재생/큐잉 소프트웨어, 마이크, 라디오 마이크, 폴드백, 케이블, 컴퓨터, FX 유닛이나 다이내믹 프로세서등의 [16]선외기기의 선택과 설치도 담당합니다.

최신 오디오 기술을 통해 극장 사운드 디자이너는 라이브 퍼포먼스에 쉽게 통합할 수 있는 유연하고 복잡하고 저렴한 디자인을 제작할 수 있게 되었습니다.영화나 텔레비전이 극작에 미치는 영향은 풍경으로는 달성하기 어렵지만 소리로 전달하기 쉬운 짧은 장면으로 희곡을 쓰는 경우가 늘고 있다.영화 사운드 디자인의 발전은 작가들과 감독들에게 사운드 디자인에 대한 더 높은 기대와 지식을 주고 있다.그 결과 극장 사운드 디자인은 널리 보급되어 있으며, 뛰어난 사운드 디자이너는 일반적으로 감독과의 장기적인 협업을 확립하고 있습니다.

뮤지컬

뮤지컬의 사운드 디자인은 종종 제작의 요구를 충족시킬 사운드 강화 시스템의 설계와 구현에 초점을 맞춘다.공연장에 사운드 시스템이 이미 설치되어 있는 경우, 사운드 디자이너가 시스템을 특정 제작에 가장 잘 사용할 수 있도록 조정하는 것이 중요합니다.사운드 시스템 튜닝은 등화, 지연, 볼륨, 스피커 및 마이크 배치, 경우에 따라 새로운 기기의 추가 등 다양한 방법을 채택하고 있습니다.음향보강디자이너는 연출자 및 음악감독(있는 경우)과 연계하여 배우 및 음악인의 마이크 사용 및 배치를 결정합니다.사운드 강화 설계자는 공연장의 형태, 크기, 음향에 관계없이 청중 모두가 공연을 듣고 이해할 수 있도록 하며, 연주자들이 자신의 작업을 수행하는 데 필요한 모든 것을 들을 수 있도록 합니다.뮤지컬의 사운드 디자인은 주로 사운드 강화의 예술적 장점에 초점을 맞추고 있지만, Into the Woods와 같은 많은 뮤지컬은 또한 상당한 사운드 점수를 요구한다.사운드 강화 디자인은 2014-15 [17]시즌까지 토니상 뮤지컬 사운드 디자인 부문과 함께 아메리칸 씨어터 윙의 토니상으로부터 인정을 받았고, 이후 2017-18 [18]시즌에 다시 부활했습니다.

재생

연극의 사운드 디자인은 종종 연극에 대한 친숙한 지식을 바탕으로 한 작품의 음악과 사운드(사운드 스코어)의 선택과 사운드 스코어를 재생하는 사운드 시스템의 설계, 설치, 교정 및 활용을 수반합니다.연극의 사운드 디자이너와 연출가는 함께 탐구할 주제와 감정을 결정합니다.이것에 근거해, 연극의 사운드 디자이너는, 연출가나 작곡가와 공동으로, 원하는 분위기를 만들기 위해서 사용할 소리를 결정한다.일부 프로덕션에서는 사운드 디자이너가 연극을 위한 음악을 작곡하기 위해 고용될 수도 있습니다.사운드 디자이너와 감독은 보통 연극의 단서들을 "스팟"하기 위해 함께 작업합니다(즉, 연극에서 소리가 사용될 시기와 장소를 결정합니다).장면 변경 중에만 음악을 사용하는 프로덕션도 있고 음향 효과를 사용하는 프로덕션도 있습니다.마찬가지로, 장면은 음악, 효과음 또는 추상적인 소리들로 강조될 수 있다.몇몇 사운드 디자이너들은 음악을 디자인할 뿐만 아니라 제작에 필요한 음악을 쓰고 제작하는 뛰어난 작곡가들이다.많은 연극용 사운드 디자인도 상당한 사운드 보강이 필요합니다(뮤지컬용 사운드 디자인 참조).연극의 사운드 디자인은 2014-15 [17]시즌까지 아메리칸 시어터 윙의 토니 어워드에서 최고의 연극 사운드 디자인 상을 수상했고, 이후 2017-18 [18]시즌에 상을 부활시켰다.

프로페셔널 조직

  • 연극 음향 디자이너 및 작곡가 협회(TSDCA)
  • 사운드 디자이너 협회(Association of Sound Designers)는 영국의 극장 사운드 디자이너를 대표하는 무역 협회입니다.
  • United Science Artists (USA) Local USA829는 IATSE에 통합되어 미국의 극장 사운드 디자이너를 대표합니다.
  • 캐나다의 극장 사운드 디자이너는 캐나다의 Associated Designers of Canada(ADC)에 의해 대표되며, Québec에서는 Association des Professionnels des Arts du Québec(APASQ)에 의해 대표됩니다.

음악

현대 음악 사업, 특히 록 음악, 앰비언트 음악, 프로그레시브 록 및 이와 유사한 장르의 제작에서 레코드 제작자 및 녹음 엔지니어는 라이브 공연의 전체적인 사운드(또는 사운드스케이프)를 만드는 데 중요한 역할을 합니다.음반 제작자는 음악가로부터 가능한 한 최고의 연주를 추출하고 악기 음색, 편곡 등에 대한 음악적, 기술적 결정을 내릴 책임이 있습니다.일부, 특히 더 많은 일렉트로닉 음악 프로젝트에서는 보다 전통적인 장르의 아티스트와 프로듀서가 종종 "사운드 디자이너"로 인정받는 아티스트로부터 특정 청각 효과, 환경 등을 제작에 기여하기 위해 추가적인 도움을 받기도 한다.이 사람들은 보통 선상에 있는 다른 음악가들보다 전자 음악 작곡과 신시사이저에 더 정통합니다.

현대 음악이나 영화 음악을 위한 전기 음향 기술(예: 바이노럴 사운드)과 음향 합성의 적용에서 사운드 디자이너(종종 전자 음악가)는 음악 작품의 보다 전자적인 측면을 실현하기 위해 작곡가와 함께 일하는 아티스트를 지칭한다.작곡가와 일렉트로닉 뮤지션 또는 사운드 디자이너 사이에 관심의 차이가 있을 수 있기 때문이다.후자는 시퀀싱이나 신시사이저 등 일렉트로닉 뮤직 테크닉을 전문으로 하고 있지만, 전자는 다양한 장르의 작곡에 경험이 있다.일렉트로닉 음악 자체는 기법이 상당히 광범위하고 다른 장르에서 사용되는 기법과 종종 분리되어 있기 때문에 이러한 종류의 협업이 자연스럽고 유익하다고 볼 수 있다.

음악에서 사운드 디자인의 주목할 만한 예로는 마이클 브룩이 U2 앨범 The Joshua Tree에, 조지 마센버그가 Jennifer Warnes 앨범 Famous Blue Rainco에, Chris Thomas가 핑크 플로이드 앨범 The Dark Side of the Moon Surprise에, Brian Eno가 폴 사이먼 서프라이즈 앨범에 기여한 것이 있다.

1974년 수잔 시아니 씨는 자신의 제작사인 시아니/뮤지카를 설립했습니다.뉴욕 [19]최고의 사운드 디자인 뮤직 하우스가 된 주식회사.

패션

패션쇼에서 사운드 디자이너는 종종 예술감독과 함께 컬렉션, 광고 캠페인 [citation needed]또는 행사의 주제에 맞는 분위기를 만들어 낸다.

컴퓨터 응용 프로그램 및 기타 응용 프로그램

사운드는 컴퓨터 게임 및 비디오 [20][21]게임 등 다양한 인간-컴퓨터 인터페이스에서 널리 사용됩니다.재사용성, 인터랙티브성, 저메모리 및 CPU 사용률 등 컴퓨터 애플리케이션의 사운드 생성에는 몇 가지 추가 요건이 있습니다.예를 들어 대부분의 계산 리소스는 일반적으로 그래픽에 할당됩니다.오디오 생성은 오디오 압축 또는 음성 할당 시스템을 사용한 사운드 재생에 대한 계산 한계를 고려해야 합니다.

비디오 게임의 사운드 설계를 위해서는 디지털 오디오 워크스테이션을 사용한 오디오 녹음 및 편집에 대한 전문 지식이 필요하며 오디오 엔진 소프트웨어, 오디오 오서링 도구 또는 미들웨어를 사용한 게임 오디오 통합에 대한 이해가 필요합니다.오디오 미들웨어는 게임 엔진과 오디오 하드웨어 사이에 있는 서드파티제 도구 세트입니다.[22]

컴퓨터 사운드와의 상호작용에는 인터랙티브 사운드를 생성할 수 있는 도구(Max/MSP, Wwise 등)를 사용하여 다양한 재생 시스템 또는 로직을 사용할 수 있습니다.구현에는 사운드를 수정하거나 사용자의 입력을 처리하는 시스템의 소프트웨어 또는 전기 엔지니어링이 필요할 수 있습니다.인터랙티브 애플리케이션에서는 사운드 디자이너가 재생 시스템 설계와 그 효율성에 관심이 있는 엔지니어(사운드 프로그래머 등)와 협력하는 경우가 많습니다.

어워드

사운드 디자이너는 한동안 수상 기관으로부터 인정을 받아왔으며, 사운드 디자인 기술과 품질의 발전에 따라 최근에는 새로운 상도 생겨나고 있습니다.영화사운드 에디터와 아카데미 오브 무브먼트 아트 앤 사이언스는 각각 영화, 방송, 게임 분야의 소리 편집 부문 골든 릴 상과 아카데미 최우수 사운드 상을 수상하여 영화의 최고 또는 가장 심미적인 사운드 디자인을 인정합니다.2021년 제93회 아카데미 시상식은 최우수 사운드 편집상과 최우수 사운드 믹싱을 하나의 일반 최우수 사운드 카테고리로 통합했습니다.2007년에는 브로드웨이 [23]미국 극장에서 최고의 사운드 디자인을 기리기 위해 토니상 최우수 사운드 디자인상이 만들어졌다.

사운드 디자이너를 인정하는 북미 연극상 기관은 다음과 같습니다.

영국의 주요 수상 기관으로는 올리비에 어워드가 있다.토니상은 2014-2015시즌을 [24]기점으로 사운드 디자인 상을 폐지하고 2017-18시즌에 [18]카테고리를 부활시켰다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ Kaye, Deena; Lebrecht, James (1992). Sound and Music For The Theatre. Back Stage Books, an imprint of Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-7664-4.
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외부 링크