무광도장
Matte painting무광화는 풍경이나 세트 또는 먼 곳을 그린 그림으로 영화제작자들이 촬영장소에 존재하지 않는 환경의 환상을 만들어낼 수 있게 한다.역사적으로 무광화가와 영화 기술자들은 무광택 페인팅된 이미지와 실사화면(합성)을 결합하기 위해 다양한 기법을 사용해 왔다.기껏해야 예술가와 기술자의 기술 수준에 따라 그 효과는 "무시"하며 그렇지 않으면 촬영이 불가능하거나 비용이 많이 드는 환경을 조성한다.장면에서는 그림 부분이 정적이고 동작이 통합되어 있다.
배경
전통적으로 무광화는 예술가들이 대형 유리판에 물감이나 파스텔을 이용해 실사화 영상과 통합해 제작했다.[1]최초의 무광 페인팅은 1907년 노먼 던(ASC)이 영화 '미션스 오브 캘리포니아'의 유리 위에 그림을 그려 무너진 캘리포니아 미션들을 즉석에서 연출한 것이다.[2]눈에 띄는 전통 무광 페인트 촬영으로는 도로시의 '오즈의 마법사' 에메랄드 시티 접근, 찰스 포스터 케인의 '시티즌 케인' 자나두, 겉보기에는 바닥이 없어 보이는 트랙터빔 세트 '스타워즈 에피소드 4편: 새로운 희망' 등이 있다.사상 최초로 만들어진 스타워즈 다큐멘터리(The Making of Star Wars, 1977년 로버트 기네트 감독, TV용)에서는 트랙터 빔 장면에 사용되는 기술을 유리화라고 언급했다.[3]
1980년대 중반까지 컴퓨터 그래픽 프로그램의 발전으로 무광 화가는 디지털 영역에서 일할 수 있게 되었다.최초의 디지털 무광 촬영은 화가 크리스 에반스가 1985년 젊은 셜록 홈즈를 위해 스테인드글라스 창문에서 뛰어내리는 기사의 컴퓨터 그래픽(CG) 애니메이션을 담은 장면을 위해 만들었다.에반스는 먼저 아크릴로 창문을 칠한 다음 루카스필름의 픽사 시스템에 그림을 스캔하여 더 많은 디지털 조작을 했다.컴퓨터 애니메이션(또 다른 첫 번째)은 기존의 무광화를 사용했을 리가 없는 디지털 무광과 완벽하게 어우러졌다.[4]
신기술
1990년대 내내 전통적인 무광 그림은 여전히 사용되고 있었지만, 디지털 구성과 함께 더 자주 사용되었다.다이하드2(1990년)는 컴퓨터로 사진을 찍고 스캔한 기존의 유리 무광화법으로 디지털로 합성된 실사영상을 처음 사용한 영화다.공항 활주로에서 벌어진 마지막 장면을 위한 것이었다.[5]10년 말까지 손으로 그린 무광화의 시대는 거의 끝나가고 있었지만 1997년까지만 해도 여전히 전통적인 그림들이 만들어지고 있었고, 특히 크리스 에반스가 제임스 카메론의 타이타닉에서 RMS 카르파티아 구조선을 그린 것이 눈에 띄었다.[6]
이제 그림판은 사진 참조 자료, 3-D 모델, 그리고 드로잉 태블릿을 사용하여 만든 디지털 이미지로 대체되었다.무광 화가는 컴퓨터로 제작한 3D 환경 내에서 디지털 무광택 페인팅 텍스처를 결합해 3D 카메라 움직임을 허용한다.[7]1995년 마틴 스콜세지 카지노에서 처음으로 필름에 라디오시티 렌더링을 적용했을 때 광원을 시뮬레이션하는 데 사용된 조명 알고리즘이 적용 범위가 확대되었다.마테 월드 디지털은 LightScape와 협력하여 70년대 라스베이거스 스트립의 수백만 네온 조명의 간접적인 바운스 라이트 효과를[8] 시뮬레이션했다.[9]낮은 컴퓨터 처리 시간은 무광 도장 기술과 기법을 계속해서 변경하고 확장한다.무광 도장 기법은 콘셉트 아트에 구현되기도 하며 게임에서도 자주 사용되며 애니메이션에서도 고급 제작 기법까지 사용된다.
중요 용도
- 서부전선의 올 콰이어트(All Quiet on the Western Front)에 있는 육군 막사(1930).
- 드라큘라 백작의 성은 드라큘라(1931년)와 그 밖의 장면에서 탈피한다.
- 킹콩의 스컬 아일랜드 풍경(1933년).
- 찰리 채플린의 눈가리개 롤러스케이트가 환상의 모던타임즈(1936년) 옆에 앉아 롤러스케이트를 하고 있다.
- 로빈 후드의 모험에 나오는 노팅엄 성의 풍경(1938).
- 알프레드 히치콕 감독이 연출을 맡은 1942년 스파이 스릴러 사보튀르는 캘리포니아의 항공기 공장에서 뉴욕 자유의 여신상 꼭대기의 기후 장면에 이르기까지 수많은 무광 촬영으로 더욱 돋보인다.[1]
- 파웰과 프레스버거의 블랙 나르시스(1947)는 히말라야 수녀원의 장면이다.
- 알프레드 히치콕의 노스바이 노스웨스트(1959)에서 유엔 건물, 러시모어 산, 러시모어 산 가옥의 총성이 들렸다.
- 알프레드 히치콕의 <새들>(1963년)에서 보데가 만 위를 날며 아래 마을을 내려다보고 있다.
- 메리 포핀스는 그녀의 우산, 세인트 폴 대성당 그리고 런던의 옥상 그리고 메리 포핀스 (1964년)의 공중전경을 가지고 런던 위를 미끄러지듯 지나갔다.
- 혹성 끝에 있는 자유의 여신상(1968년)의 상징적 이미지.
- 디아볼릭의 지하 은신처와 위험의 여러 장소: 디아볼릭(1968년)[10]
- 러브 버그(1968년)에서 샌프란시스코의 거의 모든 외부 사진.
- 포르토벨로 로드의 옥상, 영국풍경, 미스 프라이스의 집 등 베드노브와 브룸스(1971)의 여러 장면(특수효과로 아카데미상 수상)이 나왔다.
- The Sting (1973년)의 도시 철도 노선.
- 앨버트 휘트록이 아카데미상을 받은 지진으로 파괴된 LA에 대한 견해.
- 영화 실버 스트릭에서 시카고 역의 기관차가 철거한 돌기둥.
- 스타워즈에 나오는 데스 스타의 레이저 터널(1977년).
- Star Trek The Motion Picture(1979년)의 Starfleet 본사.
- 제국 워커들이 등장하는 모든 장면의 배경은 1980년이다.
- 스티븐 스필버그의 '잃어버린 방주의 레이더스'(1981)의 비밀 정부 창고 마지막 장면.
- 블레이드 러너(1982)의 로이와 데커드 추격 장면.
- 추락한 우주선 '더 씽'(1982년)의 모습.
- RoboCop(1987)의 OCP 타워의 전경과 다른 장면들.
- 배트맨의 고담시 거리 풍경(1989년).
- 접촉 중인 Karl G. Jansky 매우 큰 배열 (1997년).
- 토마스의 마법철도와 마법철로(2000년)
- The Greatest Showman(2017년)에 있는 Barnums의 첫 아파트 뒤의 도시 풍경.
중요한 전통 무광 화가 및 기술자
참고 항목
참조
- ^ Matte World Digital SIGRAPH 1998 – 디지털 시대의 전통적인 Matte Painting Craig Barron
- ^ 보이지 않는 예술: Mark Cotta Vaz and Craig Barron, Chronicle Books, 2002; 페이지 33의 Movie Matte Painting의 전설
- ^ C-3PO와 R2-D2, 1977년 로버트 기넷 감독에 의한 스타워즈 제작 (4'45 지점에서 설명하는 유리화 기법)
- ^ 보이지 않는 예술, 코타 바즈/바론, 페이지 213, 217
- ^ 투명 예술, 코타 바즈/바론, 227페이지
- ^ 보이지 않는 예술, 코타 바즈/바론, 페이지 19
- ^ Matte World Digital SIGRAPH 1998 – 디지털 시대의 Matte Painting 큰 기대: Craig Barron 만들기
- ^ Matte World Digital SIGRAPH 1998 – 디지털 시대 3D 조명 기법의 Matte Painting Craig Barron
- ^ 투명 예술, 코타 바즈/바론, 페이지 244–248
- ^ Lucas, Tim. Danger: Diabolik (Blu-ray). Imprint Films. Event occurs at 14:39.
책들
- 마크 코타 바즈; 크레이그 바론:보이지 않는 예술: The Legends of Movie Matte Painting, Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-4515-X
- 피터 엘렌쇼; 엘렌쇼 언더 글라스 – 디즈니를 위한 마테로 가다
- 리처드 리킷:특수 효과: 역사와 기술.빌보드 북스, 2007년 2월호; ISBN 0-8230-8408-6 (5장에서는 무비 무광화의 역사와 기법을 다룬다.)