카구라

Kagura
이 기사는 일본 무용에 관한 것이다. 다른 용도는 카구라(동음이의)를 참조한다.
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가구라( (ura, "신흥")는 신토제례 무용의 특정한 유형이다. 이 구절은 '카미노쿠라(신의 자리)'의 축약으로, 실천에 신의 존재를 나타낸다. 카구라의 한 가지 주요 기능은 '친콘(정신을 정화시키고 흔들다)'으로, 행렬-트랜스 과정을 수반한다. 보통 여자 무당이 춤을 추고 신으로부터 신탁을 받는데, 그 배경에서는 무용수 자신이 신으로 변한다.[1] 한때는 카미가카리에서 유래한 의례적인 예술, "국어의 신"에서 유래된 카구라는 1천년이 넘는 기간 동안 여러 방향으로 진화해 왔다. 오늘날, 그것은 매우 살아있는 전통이며, 주로 시마네 현의 일부와 히로시마와 같은 도시 중심지에서 제사가 번성하고 있다.[2]

마이와 오도리

카구라에는 크게 두 가지 종류가 있는데, 바로 마이와 오도리가 있다. 마이는 조용하고 우아함을 강조하면서 느린 원형 동작을 선보이고, 오도리는 빠른 도약과 점프를 보여주며 활력과 에너지를 강조한다. 이 두 가지 유형은 카구라의 두 가지 문구로 이해할 수 있다-마이(mai)는 무아지경의 준비 과정이고 오도리는 무의식 무아지경의 단계다.

마이춤을 추는 동안, 여성 무당은 신들을 소환하기 위해 다른 소리 내는 악기뿐만 아니라 고헤이(청결 또는 정화에 사용되는 의식용 지팡이)를 들고 원을 그리며 움직인다. 일단 여자 무당이 홀린 상태에 들어가면 자발적인 도약 동작으로 전환하는데 이를 오도리라고 한다.[1]

역사

《고지키》와 《니혼쇼키》는 춤의 민화적 기원을 묘사하고 있다. 이 글들에는 아마테라스 태양여신이 동굴로 후퇴하여 세상에 어둠과 추위를 몰고 온 유명한 전설적인 이야기가 있다. 새벽의 여신이자 흥분의 여신 아메노우즈메는 다른 신들을 열광적인 춤으로 이끌었고, 아마테라스를 설득하여 소동이 무엇인지를 보게 했다.[3] 카구라는 이 사건에서 유래된 여러 의례와 예술 중 하나이다.

원래 가무쿠라 또는 가미쿠라(神座)라고 불리던 카구라는 아메노우즈메의 후손인 것으로 추정되는 신사 숙녀(미코)들이 황실에서 추는 신성한 춤으로 시작되었다. 공연이 진행되는 동안, 신사 숙녀들은 대개 탈이나 창과 같은 신을 위한 채널링 장치를 사용하여 무아지경을 흉내낸다. 신들을 소환할 수 있는 힘을 가진 카구라 음악과 함께 미코는 신들의 표현으로 변신하여 신들의 축복은 물론 메시지를 받기 위해 춤을 추기 시작한다.[1] 이와미 신토 사무소는 1871년 일본 서부의 사제들이 공연한 연극 카구라가 품위를 떨어뜨려 공연을 금지했다고 주장했다. 당시 민간 공연 단체의 후원을 받아 공연 작품은 여전히 보존되어 있었다.[4]

그러나 시간이 흐르면서 이러한 미카구라(美御羅)는 제국 궁정의 신성하고 사적인 경내에서 공연되어, 전국 각지의 마을에서 행해지는 대중적인 형식인 사토카구라(四ok羅)라 불리는 대중적인 의식 춤에 영감을 주어, 다양한 다른 민속 전통에 적응하여 여러 가지 형태로 발전하였다. 이 중에는 미코 카구라, 시시 카구라, 이세식·이즈모식 카구라 춤 등이 있다. 몇 세기에 걸쳐 훨씬 더 많은 변주곡들이 발전했는데, 그 중에는 상당히 새로운 것도 있고, 그 대부분은 고도로 세속화된 민속 전통이 되었다.

특히 가구라는 스토리텔링이나 우화의 재현이 수반되는 형태도 노극장에 가장 큰 영향을 미치는 요소 중 하나이다.

  • 1914년 가구라 춤

  • 고헤이 - 세척 또는 정화에 사용되는 의례용 지팡이

  • 현대 카구라 공연의 마스크

제국 카구라

닛코 도쇼구 가구라덴

미카구라(美 mik羅)는 궁중과 중요한 신토 사당인 가모진자와 이와시미즈 하치만구에서 행하는 의식용 춤이다.[5] 그것은 유머러스하거나 시적인 음절로 신들을 환영하고, 즐겁게 하고, 인사하는 것으로 구성되어 있다. 오늘날에는 때때로 가가쿠의 하위 장르로 간주되기도 하는데, 그 중 하나의 영향이다.[6] 중국인의 영감보다 앞서며, 가가쿠의 형태인 캉겐( kangen), 부가쿠( bugaku), 사이바라( sa原) 등 다른 원소의 영향뿐만 아니라 토착적인 요소까지 가지고 있어 더욱 간단히 미카구라는 가가쿠 음악을 곁들인 춤으로 간주할 수 있다.[7][8][9]

카구라덴 오우 닛코 도쇼구. 카구라 우타는 남성 합창단이 며칠 동안 전통적으로 연주한 26곡(니와비, 아치메, 사카키, 가라카미, 하야카미, 고마쿠라, 사자나미, 센자이, 하야우타, 호시, 아사쿠라, 소노코마 등)의 성악 레퍼토리로, 오늘날에는 6시간 만에 12곡으로 줄었다.[7] 우리는 일본 횡피리 ( flute) 그리고/또는 전통 오보에 (히치리키)를 사용하며, 아마 야마토고토와 샤쿠부요시 조각들을 사용한다.[5]

미카구라 춤은 여러 가지가 있는데, 그 중 다음과 같다.[7]

  • 야마토 우타(大大歌, "일본의 춤")가 피리 류테키 또는 히치리키와 지더를 사용하거나 사용하지 않는 샤쿠브요시 한 쌍을 사용하는 것과 관련된 야마토 마이(大和 ", "일본의 춤"
  • 코마부 피리를 사용하는 아즈마 아소비(東東, "동양국의 게임")
  • 쿠메마이(久米舞, "쿠메의 춤")는 쿠메우타(Uta Kume?)와 연관되어 있다. 카구라부, 히치리키, 마차를 이용한다.

정식 제례무용(미카구라)은 여러 신성한 장소와 여러 특별한 날에 행해졌다. 신성한 거울이 보관되어 있는 제국 성소에서는 가가쿠 궁중음악의 일부로 공연된다. 미카구라는 제국 추수 축제와 이세, 가모, 이와시미즈 하치만구 등 주요 사당에서도 공연된다. 1000년 전후부터 이러한 행사는 매년 개최되고 있다.

궁내청 의례과에 따르면, 미카구라는 여전히 매년 12월 황실 성소와 황실 수확 축제 의식에서 열린다.

포크 카구라

사토카구라, 또는 "정상적인 카구라"는 제국 의례 무용(미카구라)에서 유래한 민속 무용의 다양성이 매우 다양하게 담겨 있는 넓은 우산 용어로, 다른 민속 전통과 통합되어 있다. 노와 교겐의 기원에 있을 것이다.[10] 간결함을 위해, 전통의 선정을 예로 들 수 있다.[5]

카구라 미코
  • 미코 카구라 – 원래 미코가 가미를 궁중 춤의 일부로 채널로 돌린 의식 춤에서 유래한 신사 숙녀(미코)들이 추는 춤이다. 이것들은 원래 매우 느슨한 형태를 가지고 있었는데, 마치 비슷한 신의 소유의 춤과 의식과 유사하지만, 시간이 지남에 따라 그들은 매우 규칙적인 세트 형태로 발전했다. 오늘날, 그것들은 다이조사이 축제 동안 사당에 의해 공연되고, 마쓰리의 일부로 카미에게 숭배된다. 그것들은 또한 무술 공연으로 사찰에서 공연된다. 이 춤들은 종종 종이나 대나무 통조림, 사카키 스프라이그 또는 종이 스트리머와 같은 의례적인 소품으로 공연된다.
이즈모류카구라의 수산우와 오로치
  • 이즈모류 카구라 – 이즈모 신사에서 행해지는 춤들을 바탕으로 한 춤은 의식 정화, 상서로운 날 기념, 민화 재현 등 여러 가지 목적으로 사용된다. 원래 이즈모 근처 주고쿠 지역에서 꽤 인기가 있었던 이 춤들은 전국으로 퍼져 나갔고, 수세기에 걸쳐 발전하여 세속적인 민속놀이가 되고 형식적인 종교 의식은 줄어들었다. 사다 신사의 신성한 춤은 2011년부터 유네스코 인류무형문화유산 목록에 새겨져 있다.[11]
  • 하야치네 카구라 – 야마부시(권력을 얻기 위해 금욕적인 삶을 포용하는 이동 집단)에서 파생된 춤의 일종이다. 이 장르는 힘과 에너지를 강조한다. 공연자들은 야마부시가 처리한 마법의 힘을 나타내기 위해 항상 마스크를 쓰고 북과 검과 같은 도구를 사용한다.[4] 2009년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다.[12]
  • 유타테 카구라 – 미코와 사제들이 대나무 잎을 뜨거운 물에 담그고 나뭇잎을 흔들어 스스로 뜨거운 물을 튀긴 다음, 뜨거운 물을 주변 사람들에게 흩뿌리는 춤의 일종이다.
  • 시시 카구라 – 사자춤의 일종으로 무용수들이 시시 사자의 역할을 맡아 마을을 돌며 퍼레이드를 벌인다. 사자탈과 의상은 어떤 면에서는 사자의 정신을 형상화한 것으로 보여지는데, 이것은 일본 등지에서 다른 형태의 사자춤이 있는 것처럼 민속 숭배와 의식의 한 형태다.
  • 다이카구라 – 이세 대신궁과 아쓰타 신궁 사이를 여행하는 사제들이 행하는 의식에서 유래한 춤의 일종으로, 이들은 마을, 사거리, 그 밖의 다른 장소들을 돌아다니며 악령을 몰아냄으로써 지역민들을 돕는다. 이러한 의식에서는 곡예와 사자춤이 큰 역할을 했다.

도쿠가와 막부가 시작될 무렵(1603–1868) 에도에서 이와 같은 것에서 파생된 공연이 주요 오락의 형태로 등장했다. 막부의 시작을 둘러싼 기념행사와 관련하여 사자춤, 곡예, 저글링, 그리고 그밖의 아주 다양한 오락물들이 도시 전역의 무대에서 공연되었는데, 모두 명목상 '다이카구라'의 후원으로 진행되었다. 이 기간 동안, 이것들은 라쿠고 스토리텔링과 다른 형태의 인기 있는 오락과 더 밀접하게 연관되어 왔고, 오늘날에도 다이카구라는 계속해서 공연되고 있고 거리 오락의 많은 요소들을 포함하고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Averbuch, Irit (1998). "Shamanic Dance in Japan: The Choreography of Possession in Kagura Performance". Asian Folklore Studies. 57 (2): 293–329. doi:10.2307/1178756. ISSN 0385-2342. JSTOR 1178756.
  2. ^ 피터슨, 데이비드. (2007). 카구라 초대장: 일본 전통 공연 예술의 숨겨진 보석. 모리스빌: 룰루 프레스.
  3. ^ 니혼기: 최초의 타임즈에서 서기 697년까지의 일본의 연대기, 윌리엄 조지 애스턴이 중국어와 일본어의 원문을 번역했다. 제1권, 제1부 44쪽 터틀 출판사. 트라판(2005년 7월) 1972년 초판. ISBN 978-0-8048-3674-6
  4. ^ a b Lancashire, Terence (2001). ""Kagura" - A "Shinto" Dance? Or Perhaps Not". Asian Music. 33 (1): 25. doi:10.2307/834231. ISSN 0044-9202. JSTOR 834231.
  5. ^ a b c Takayama Shigeru (February 20, 2007). "Performing Arts: Kagura". Encyclopedia of Shinto. Kokugakuin University. Retrieved June 7, 2019..
  6. ^ Whitney Hall, John; M. Brown, Delmer; B. Jansen, Marius (1993). The Cambridge History of Japan. Vol. 1. Cambridge University Press. p. 650. ISBN 978-0-521-22352-2. Retrieved June 7, 2019.
  7. ^ a b c Akira Tamba. "Musiques traditionnelles du Japon". Actes Sud.
  8. ^ S. Kishibe (March 1984) [1984]. The Traditional Music of Japan, Ongaku no tomo edition. Tokyo: Ongaku No Tomo Sha Corp. p. 42.
  9. ^ Véronique Brindeau. "Musiques du Japon". Philharmonie de Paris à la demande. Retrieved June 29, 2020..
  10. ^ "Shinto Shrines". Japan National Tourism Organization. Archived from the original on February 8, 2007. Retrieved May 4, 2009..
  11. ^ "Le Sada shin noh, danse sacrée au sanctuaire de Sada, Shimane". ich.unesco.org. Retrieved June 7, 2019.
  12. ^ "Le kagura d'Hayachine". ich.unesco.org. Retrieved June 7, 2019.

외부 링크

  • 위키미디어 커먼즈 카구라 관련 매체