음악 감독

Music supervisor

음악 감독관은 음악과 비주얼 미디어를 결합한 사람이다.The Guild of Music Supervisors에 따르면, 음악 감독관은 "필요에 [1]따라 영화, 텔레비전, 광고, 비디오 게임 및 기타 기존 또는 새로운 비주얼 미디어 플랫폼의 모든 음악 관련 측면을 감독하는 자격을 갖춘 전문가"라고 한다.뮤지컬 산업에서는 음악 감독자가 음악 감독 팀을 관리하는 책임을 지는 경우가 많다.

묘사

음악 감독관은 광범위하고 백과사전적인 음악 전문성과 음악 라이선스 및 협상에 대한 정교한 지식을 가진 사람입니다.일반적으로 음악 감독관은 이전에 녹음된 노래를 영화, 광고, 텔레비전 쇼, 트레일러,[2] 프로모션, 비디오 게임 또는 다른 형태의 비주얼 미디어의 감독 또는 제작자에게 제안합니다.음악 감독자는 보통 프로세스의 [3]크리에이티브와 비즈니스 엔드 사이의 연락책 역할을 합니다.곡이 승인되면 해당 곡의 권리자에게 접근하여 라이선스 허가(일반적으로 마스터 녹음 라이선스 및 동기화 라이선스 작성)를 구하고 곡 사용에 대한 재정적인 세부 정보를 계산합니다.많은 경우, 녹음된 노래의 아티스트나 작곡가는 그들의 [2]노래의 동기화를 받아들이거나 거절할 기회가 주어집니다.이 직책은 라이브 이벤트, 텔레비전, 영화, 광고, 극장, 비디오 [4]게임 등 미디어 기반 업계에서 가장 활발하게 활동하고 있습니다.음악 감독자는 제작사, 영화 스튜디오, 네트워크, 음악 감독 회사 내에서 일하거나 프리랜서 작업을 할 수 있습니다.

직무 책임

슈퍼바이저는 음악 관련 인재를 발굴하고 확보하며 감독할 책임이 있습니다.그들은 관련된 녹음된 음악의 권리 보유자와 그들이 작업하기 위해 고용된 프로젝트의 책임자 사이에 연락을 취한다.또한 이들은 고용된 프로젝트의 재무적 한계 내에서 작업하도록 조언, 생성 및 작업합니다.그들은 적절한 시기에 음악적인 요소를 전달해야 하고 노래를 사용하기 전에 법적 권리를 확보해야 한다.음악감독자는 크레딧을 나열하기 위해 적절한 정보를 수집하고 경우에 따라 로열티 수집을 관리합니다.

음악 감독자의 가장 중요한 책임은 프로젝트 감독 및 제작자의 요구를 충족시키는 것입니다.이는 엄격한 예산으로 프로젝트의 창의적 목표에 부응한다는 것을 의미합니다.종종 프로젝트 총예산의 5% 미만입니다.

감독/프로듀서는 이 프로젝트에 대한 그들의 비전과 음악 감독자와 어떻게 그들이 이 비전이 향상되기를 기대하는지에 대해 논의할 것입니다.그런 다음 비주얼 미디어가 슈퍼바이저에 의해 발견됩니다.이것은 선택한 음악을 삽입할 위치를 선택하는 프로세스입니다.전통적인 스팟은 메인 타이틀, 오프닝 크레딧, 클로징 크레딧을 포함하며, 추가적인 스팟은 시청자들의 감정적인 반응을 유발합니다.배경음악인 악보 또한 시각매체를 강화하기 위한 중요한 고려사항이다.배경부터 드라마틱한 장면, TV 범퍼까지 다양한 음악을 들 수 있습니다. 이 음악은 광고 중단으로 이어지거나 돌아오는 것을 나타냅니다.

예산을 부여받거나 작성한 후 관리자는 기존 곡/점수에 대한 라이센스를 부여받거나 새로운 곡/점수를 작성함으로써 프로젝트에 적합한 음악을 선택해야 합니다.선곡 프로세스에서 음악 슈퍼바이저는 서드파티 라이선스 회사 또는 음악 퍼블리셔에 도움을 청할 수 있습니다.이 회사는 음악 라이브러리 내에서 슈퍼바이저에게 곡을 피칭합니다.새로운 음악을 제작할 경우, 감독자는 아티스트 또는 작곡가의 확보, 제작 및 녹음 프로세스의 원활화, 재정 감독, 사운드트랙의 극장 후 사용 최종화 등의 추가 역할을 담당할 수 있습니다.기존 음악을 사용할 때 관리자의 역할은 라이센싱 및 협상과 관련된 법적, 재정적 측면에 초점을 맞춥니다.음악 감독자의 업무의 많은 부분이 음악 클리어런스만을 중심으로 이루어진다.

로열티 컬렉션에 관해서는 음악 감독자가 선택한 아티스트의 수익원을 정리하는 역할을 하는 경우가 있습니다.음악 플레이스먼트 로열티는 Performance Rights Organizations(미국의 ASCAP, BMI, SESAC 등)에 의해 지급됩니다.아티스트가 비주얼 미디어로 한 배치를 검출하기 위해서는 이들 기업이 자신의 배치를 인식할 필요가 있습니다.프로젝트의 종류에 따라 다릅니다(광고 배치, 텔레비전 프로그램 등).음악 감독자는 아티스트가 올바르게 인정되었는지 확인하거나, 배치 비디오 클립을 출판사에 보내거나(그 후 적절한 퍼포먼스 권리 기구에 보내짐), 또는 프로젝트에서 사용되는 모든 곡의 큐시트를 작성해야 합니다.

많은 디렉터와 프로듀서가 프로젝트를 위해 한 명의 슈퍼바이저와 함께 작업하는 것을 선택하지만 프로젝트마다 다릅니다.예를 들어, 음악 감독자는 엔터테인먼트 회사에 "사내" 직원으로 고용되어 여러 프로젝트(예: 광고 대행사)의 감독을 관리할 수 있습니다.제작사는 프로젝트별로 슈퍼바이저를 고용할 수도 있습니다(예를 들어 Gossip Girl 또는 The O.C.에서 볼 수 있는 TV 시리즈 전체에 대해 슈퍼바이저를 1명 고용하는 등).음악 감독자는 쇼 바이 쇼(show-by-show)로 고용될 수도 있습니다.AMC의 '매드맨'은 여러 명의 음악 감독자를 고용했다.

자격/배경

음악 감독관은 음악에 대한 폭넓은 지식과 음악 [2]연구에 대한 열정을 가져야 한다.음악감독이 되기 위한 교육이나 진로는 정해져 있지 않다.학력은 음악 학사부터 경영학 학위, 고등교육 전혀 [3]받지 않는 것까지 다양하다.대부분의 직책은 음악 협상, 클리어런스, 출판/퍼포먼스 거래 등을 수반하기 때문에 법적 배경은 훌륭한 자격요건이다.음악인, 프로듀서, 에이전트 또는 매니저가 되는 슈퍼바이저도 있습니다.음악이나 영화/텔레비전 업계에 종사한 경험이, 그 기반이 됩니다.일반적인 오해에도 불구하고, 음악적 지식(작사, 읽기, 연주, 작곡)은 인기 있는 스타일과 아티스트, 그리고 제작/협상 과정 [3]자체에 대한 친숙함만큼 중요하지 않습니다.Music Business Handbook and Career Guide의 저자 David Baskerville은 다음과 같이 말합니다.이것은, 일반적으로 인정되고 있는 직업 기술이 없기 때문에, 거의 무제한의 성장 가능성을 가지는 몇 안 되는 생산 스페셜 중 하나입니다.이 분야는 연줄이 있고 업무를 수행할 수 있는 능력을 가진 사람들에게도 개방되어 있습니다."

비디오 테크놀로지의 확산으로 음악 라이선스를 필요로 하는 제작사에 대한 수요가 증가하고 있으며, 현재 이 분야는 많은 직업 전문가를 수용하고 있습니다.이 분야의 엄청난 확장으로 인해 많은 대학과 대학들이 음악 감독 과정을 제공하고 있다.예를 들어 뉴욕대 스타인하트의 음악 비즈니스 프로그램은 "전략적인 음악과 브랜딩"[5]이라는 제목의 코스를 제공합니다.

급여

음악 감독자의 급여는 프로젝트와 채용 과정에 따라 달라집니다.음악 감독 회사의 연봉은 35,000달러에서 프리랜서 감독자의 경우 장편 영화(오스틴)당 25,000달러 이상까지 다양합니다.음악 감독자들은 또한 사운드트랙 로열티를 통해 계속해서 자금을 받을 수 있는 기회를 가지고 있다.일반적으로 대기업에서 일하는 것보다 프리랜서로 일하는 것이 더 이익이다.그러나 일부 슈퍼바이저는 음악 감독 회사에서 일하는 것을 선택할 수 있습니다.또 광고기획사나 제작사 음악부 등 연예계 내에서 '사내'로 일하는 음악감독자는 순위와 회사 수입에 따라 급여를 받게 된다.네트워크, 스튜디오 또는 제작사 직원 업무는 보안을 강화하지만 인지도와 보수는 현저히 낮습니다.환경에도 불구하고, 음악 감독자는 프로젝트를 시작하기 전에 항상 기대, 책임, 보수를 포함한 계약을 체결해야 합니다.

역사

원래 음악은 사일런트 영화에서 프로젝터와 같은 극장 안에서 기계적인 소음을 숨기기 위해 사용되었다.종종 음악가가 스크린의 [6]시각적 이미지와 함께 즉흥적이거나 미리 선택된 곡을 연주하기 위해 참석하곤 했다.이것은 사운드 트랙의 설립으로 이어졌고 음악과 [6]함께 조용한 영상 매체에 대한 강조로 이어졌다.시간이 흐르면서, 영화들은 영화에 부수되는 기악 사운드트랙을 만들기 위해 작곡가를 고용하기 시작했다.영화에 히트곡이 들어가면 더 많은 사람이 볼 수 있고, 그 결과 더 많은 사람들이 [2]그 노래를 구입할 수 있다는 것이 스튜디오들에게 명백해졌다.제작 과정에서 음악 감독자에 대한 수요는 1980년대 들어 굳어졌고, 미디어 사운드트랙의 [7]인기와 함께 계속 증가해왔다.원래 영화를 위해 작곡되지 않은 노래를 사용하는 것은 비용을 절약하지 못했지만, 영화의 감독과 제작자가 현장에서 어떤 음악이 사용될 것인지를 보다 안정적으로 이해하기 위해 만든 노래를 라이선스하는 것은 비용을 절약하지 못했다.새로운 인스트루멘탈 음악이 의뢰되기를 기다리는 대신, 그들은 영화가 완성되기 전에 어떤 녹음이 사용될지에 대해 이해할 수 있었다.이 때문에 선곡과 라이선싱에 대한 필요성이 대두되었고, 이것이 음악 감독자의 [2]위치가 발전하게 된 계기가 되었다.이 음악적 요소를 활용하는 것은 이러한 미디어에게 점점 더 실현 가능한 마케팅 전략이 되어 음악 [3]감독자에게 점점 더 많은 책임을 지게 되었습니다.

지난 10년 동안 동기 라이선스는 아티스트가 노출되어 돈을 벌 수 있는 가장 중요한 방법 중 하나가 되었습니다.음악 감독관에게 길을 찾는 것은 아티스트에게 그들이 스스로 찾을 수 있었던 것보다 훨씬 더 많은 청중들에게 노출될 수 있는 플랫폼에서 그들의 음악을 퍼뜨릴 수 있는 기회를 줄 수 있다.가장 주목할 만한 동기화 콜라보레이션 중 하나는 모비의 1999년 앨범 Play로, 모든 트랙이 동기화 [8]라이센스에 연결된 최초의 앨범이었다.

음악 감독이라는 직업은 최근에야 점점 더 중요해지고 있고 이 직책의 중요성은 계속 커지고 있습니다.음악감독조합과 같은 기관들은 음악감독에 대한 이해를 증진시키고 있다.2007년에는 음악감독의 기술을 홍보, 추구 및 인식하기 위해 여러 감독자가 참여했습니다.2011년부터 길드는 이 직책에 대한 우수상을 수여하고 있습니다.그들은 할리우드 뮤직 어워드와 미디어 어워드와 같은 다른 기관들이 [1]그 분야의 업적을 인정하도록 장려한다.

주목받는 음악 감독자

레퍼런스

  1. ^ a b 길드 오브 뮤직 슈퍼바이저. "Archived copy". Archived from the original on 2017-02-02. Retrieved 2017-01-22.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  2. ^ a b c d e 소벨, 론, 딕 와이즈먼입니다음악 출판:로열티 로드맵뉴욕: Routledge, 2008.
  3. ^ a b c d 배스커빌, 데이비드 박사입니다음악 비즈니스 및 경력 가이드, 2006.세이지 출판사, 캘리포니아
  4. ^ 웬츠, 브룩그건 내 음악이야!음악 감독, 라이선스 및 콘텐츠 획득.2007년, 할 레너드 북스, 뉴욕 주
  5. ^ "음악 비즈니스 커리큘럼"뉴욕대 스타인하트.뉴욕 대학교, 2013.
  6. ^ a b 슐렌버그, 리처드음악 산업의 법적 측면:인사이더 뷰1999년, 빌보드 북스, 뉴욕
  7. ^ 오스틴, D, 오스틴, C, 피터릭, 짐더미를 위한 작사, 제2판2010년, 뉴욕주 호보켄, Wiley Publishing, Inc.
  8. ^ 스미스, 이단'조직 모비'2002년 5월 유선.https://www.wired.com/wired/archive/10.05/moby.html