모세 (미켈란젤로 주)

Moses (Michelangelo)
모세
'Moses' by Michelangelo JBU140.jpg
아티스트미켈란젤로
연도c. 1513 (1513) – 1515 (1515)[1]: 67
중간대리석 조각
움직임르네상스
제목성서 모세
치수235cm × 210cm(92.5인치 × 82.6인치)
위치로마 빈콜리의 산피에트로

모세(이탈리아어: 모제[moˈzɛ]; c. 1513–15)는 이탈리아의 하이 르네상스 예술가인 미켈란젤로 부오나로티가 그린 조각품으로, 로마 빈콜리의 산피에트로 교회에 소장되어 있다.[2] 1505년 교황 율리우스 2세가 묘를 위해 의뢰한 이 작품은 당시 사용된 라틴어 성서의 번역본인 벌게이트 엑소더스 34장에 나오는 묘사를 바탕으로 머리에 뿔이 달린 성서 인물 모세를 그린다.

커미셔닝 및 이력

교황 율리우스 2세는 1505년에 미켈란젤로에게 그의 무덤을 짓도록 위임했고 마침내 1545년에 완성되었다; 율리우스 2세는 1513년에 죽었다.[3] 미켈란젤로의 초기 디자인은 거대했고 40개 이상의 조각상이 필요했다. 모세의 동상은 성 바울의 상과 반대편인 약 3.74미터 높이(12피트 3인치)의 층에 놓였을 것이다.[3]: 566 최종 디자인에서는 모세의 동상이 하층부의 중앙에 자리 잡고 있다.

설명

미켈란젤로의 생애조르지오 바사리는 다음과 같이 썼다: "미켈란젤로는 현대 작품이나 고대 작품과는 비교할 수 없는 다섯 개의 브라치아 조각상인 대리석으로 모세를 완성했다. 진지한 자세로 앉은 그는 한쪽 팔을 판 위에 얹고 쉬고, 다른 한 쪽 팔은 길고 윤기가 도는 수염, 조각으로 표현하기 어려운 털을 들고, 너무 부드럽고 다운되어 쇠 끌이 붓이 된 것 같다. 그 아름다운 얼굴은, 마치 성자와 힘센 왕자의 얼굴처럼, 그것을 덮을 베일이 필요하기 때문에, 그렇게 화려하고 빛이 나는가 하면, 예술가는 대리석에 하나님이 그 거룩한 얼굴을 부여한 신성을 잘 나타내었다. 휘장이 단아하게 접혀 있고, 손의 팔과 뼈의 근육은 다리와 무릎과 같이 아름다움과 완벽하며, 발은 훌륭한 구두로 장식되어 있어, 하나님께서 h에 의해 다른 사람들 앞에 부활할 준비를 허락하셨기 때문에, 이제 모세는 그 어느 때보다도 하나님의 친구라고 불릴지도 모른다.그리고 미켈란젤로의. 유태인들은 아직도 매주 토요일마다 군대를 거느리고 가서 그곳을 방문하여 인간이 아닌 신으로 숭배하고 있소."[4]

지그문트 프로이트의 「미켈란젤로의 모세」의 영문 번역본도 조각에 대한 기본적인 설명을 하고 있는데, 「미켈란젤로의 모세는 앉아 있는 것으로 나타내며, 몸은 앞으로 향하며, 수염이 억센 머리는 왼쪽으로 향하며, 오른발은 땅에 닿고, 왼쪽 다리는 발가락만이 그라운드에 닿도록 올려져 있다.d. 그의 오른팔은 오른손 손바닥에 있는 책과 같은 것과 수염의 일부를 연결시키고, 왼팔은 무릎에 눕는다."[5]

영국 일간 가디언의 조나단 존스는 또 다른 묘사를 통해 "모세의 오른손은 계명이 박힌 석판을 보호한다"고 전했다. 그가 시나이 산에서 내려왔을 때, 모세는 그의 백성들이 그들이 만든 거짓 우상인 금송아지를 숭배하는 것을 발견했다. 그의 분노는 조각가의 예술의 한계인 돌의 감옥에 저항한다. 대리석 자리에서 번쩍이는 모습에서 진정한 마음, 진정한 감정의 인상을 거부할 수 있는 사람은 거의 없다. 오늘, 그는 로마 빈콜리에 있는 산피에트로의 교회에 몰려드는 관광객들을 노려본다. 그는 1913년 3주 동안 이 조각품의 정서적 효과를 알아내기 위해 노력한 지그문트 프로이트를 능가하는 것처럼 그들을 앞질렀다. 모세의 활력이 16세기 이후 이 작품을 대중화시켰고, 바사리에 따르면, 로마의 유대인들은 이 동상을 자신들의 것으로 받아들였다고 한다. 그것의 힘은 돌로 묘사하기 불가능해야 하는 것들을 재현하는 것과 관련이 있을 것이다; 가장 이상한 것은 턱수염이다 – 그래서 로피와 연기가 자욱한, 그것의 코일은 환상적이고 코를 찌르는 생명을 주었다. 그러나 다른 사람들이 테크닉으로 우리를 놀라게 할 수 있는 곳에서는 미켈란젤로가 이것을 넘어서 형식적인 것에서 지적인 놀라움으로 우리를 이끌면서 우리는 모세가 왜 수염을 좋아하는지, 왜 미켈란젤로가 이 머리카락 강을 모세의 전통적인 속성인 뿔과 결합하여 그에게 비인간적이고 악마적인 면을 주었는지 의아하게 생각하게 한다."[6]

해석

미켈란젤로의 모세

지그문트 프로이트는 1914년 '미켈란젤로의 모세'라는 제목의 에세이에서 모세가 처음으로 산에서 내려와 정제를 운반하고, 출애굽기 32에서 설명한 것처럼 황금종아리를 숭배하는 히브리 민족을 발견하는 순간을 성경적 서사 속에 담았다.[5] 프로이트는 모세를 복잡한 심리상태로 묘사한다.

우리는 이제 노력의 결실을 맺을 수 있을 것이라고 믿는다. 우리는 이 불상의 영향을 느낀 사람들 중 얼마나 많은 사람들이 그의 백성이 은혜에서 떨어져 우상을 중심으로 춤을 추는 광경에 동요하는 모세를 대표한다고 해석할 수밖에 없었는지 보았다. 그러나 이 해석은 그 다음 순간 그가 불쑥 나타나 탁자를 깨뜨리고 복수의 일을 성취하는 것을 기대하게 만들었기 때문에 포기해야만 했다. 그러나 그러한 관념은 율리우스 2세의 무덤의 일부인 3명(또는 5명) 이상의 좌상과 함께 이 형상을 만드는 설계와 조화를 이루지 못할 것이다. 우리가 재건한 모세는 올라가지도 않고, 표도 그에게서 던지지도 않을 것이기 때문에, 우리는 이제 그 버려진 해석을 다시 시작할 수 있을 것이다. 우리가 눈앞에 보는 것은 폭력행동의 시초가 아니라 이미 일어난 운동의 잔재다. 모세는 분노의 첫 수송에서, 일어나서 복수를 하고 표들을 잊고자 하였으나, 그 유혹을 이겨냈으니, 이제 그는 그대로 앉아 있을 것이며, 얼어붙은 분노와 그의 고통에 경멸이 섞여 있을 것이다. 또한 그가 화를 다스린 것은 그들의 특별한 덕분이므로, 그가 그의 열정을 억누른 것은 표들을 보존하기 위함이니, 그들이 돌을 깨뜨리도록, 탁자를 버리지 않을 것이다. 분노와 분노를 참으면서 그는 표들을 무시해야 했고, 표들을 지탱하던 손은 물러났다. 그들은 미끄러져 내려가기 시작했고 부서질 위험에 처해 있었다. 이 일로 그는 제정신이 들었다. 그는 그의 사명을 기억하고 그것을 위해 그의 감정에 대한 면죄부를 포기했다. 그의 손이 돌아와 지지 않는 표들이 땅에 떨어지기 전에 구해 주었다. 이런 태도로 그는 꼼짝도 하지 않고 있었고, 이런 태도로 미켈란젤로는 그를 무덤의 수호자로 그려왔다. 우리의 눈이 그것을 타고 내려갈 때, 그 모습은 세 가지의 뚜렷한 정서적 층계를 보여준다. 얼굴의 선은 승승장구한 감정을 반영하고 있으며, 그림의 중간은 억눌린 움직임의 흔적을 보여주고 있으며, 발은 투영된 행동의 자세를 유지하고 있다. 그것은 마치 지배적인 영향력이 위에서 아래로 내려간 것 같다. 왼팔에 대해서는 지금까지 아무런 언급도 없었고, 우리의 해석에 있어서 한 몫을 주장하는 것 같다. 손은 가벼운 몸짓으로 무릎에 눕혀져 흐르는 수염 끝을 애무하듯 잡는다. 그것은 마치 다른 한 손이 수염을 조금 전에 잘못 사용했던 폭력에 대항하기 위한 의도인 것 같다.[5]

미켈란젤로의 모세, 세부사항

말콤 맥밀런과 피터 스왈레스가 '거짓말로부터 관찰: 프로이트, 미켈란젤로의 모세, 정신분석'이라는 제목의 에세이에서 제시한 또 다른 견해는 이 조각상을 두 번째 표 세트와 출애굽기 33과 34에서 언급된 사건들과 연관시킨다.[7] 그들은 모세가 율법을 두 번째로 바칠 때를 대비하여 모세에게 명한 빈 판을 들고 있다는 것과, 성경의 글에서 모세가 율법을 두 번째로 바친 뒤에야 히브리 백성으로 돌아간 뒤에 가진 것으로 묘사된 "호랑"으로 모세가 묘사되어 있다는 점에 주목한다. 이들은 이 조각상이 출애굽기 33에서 묘사된 것처럼 모세가 하나님을 보는 순간을 묘사하고 있다고 주장한다. "문제의 사건은 출애굽기 구약성서 이야기의 가장 중요한 부분이다. 모세는 자신의 지위와 백성들의 지위에 대한 의심으로 가득 차서, 그들에게 용서를 구하고, 주님의 은총을 받게 하고, 주께서 다시 제자리를 찾아 약속된 땅으로 인도해 달라고 요구할 수 있는 상당한 위험을 감수한다. 그의 성공에 용기를 얻은 그는 주께 영광을 드러내 달라고 부탁함으로써 모든 위험을 무릅쓴다. 그런 모세가 여호와를 기다렸을 강렬한 감정을 감지하는 데는 거의 상상력이 필요하지 않다: 그가 올까? 그가 규약을 갱신할 것인가? 그가 자신의 영광을 드러낼까?"[7]: 78–79 그들은 또한 바울과 모세 둘 다 신을 직접 경험했다고 주장한다. 플로렌타인 네오 플라톤주의자들에게 중요한 아이디어와 짝짓기, 즉 저자들이 미켈란젤로와 교황 율리우스 2세 둘 다와 비슷하다고 보는 그룹이다. 마지막으로, 저자들은 모세의 얼굴에 나타난 핵심 감정은 "창작자와 직접 마주보는 것에 대한 우리의 모습"[7]이라고 말한다.

동상의 양갈래 머리 부분 세부 사항.
13세기 원고의 뿔을 가진 모세의 삽화.

라틴 기독교에서 흔히 볼 수 있는 우상화 관습에 이어 그 조각상의 머리에는 두 개의 뿔이 달려 있다.[6][8][9][10][11]

뿔이 난 모세를 묘사한 것은 출애굽기 34장에서 발견된 구절을 라틴 벌게이트 번역한 '코르누타'("호른")에서 모세의 얼굴을 '코르누타"라고 표현한 데서 비롯되는데, 특히 이 구절은 모세가 두 번째로 계명을 받고 백성으로 돌아온다는 것이다.[12] 두에-르하임스 성경은 벌게이트를 "그리고 모세가 시나이 산에서 내려왔을 때 증언의 두 판을 들고 있었는데, 주님의 대화로 그의 얼굴이 뿔이 난 줄 몰랐다"[13]고 번역한다. 이것은 그 용어를 사용하는 어렵고 독창적인 히브리어 원문을 충실히 번역하려는 제롬의 노력이었다. קָרַן, q란(뿌리에 근거하여, 흔히 "혼"을 뜻하는 קֶרֶן q q q q q qen); 이제 이 용어는 "혼" 또는 "혼란" (혼란과 같은 rays)을 의미하는 것으로 해석된다. 일부 역사학자들은 제롬이 명백한 오류를 범했다고 믿지만,[16] 그가 에즈키엘에 쓴 다른 논평들을 보면, 제롬 자신도 케렌을 '영광화'의 비유로 본 것으로 보인다. 에스겔에 관한 논설에서는 모세의 얼굴이 '영광화'되었다고 썼거나 히브리어로 '영광'이라고 쓰여 있다.[8]: 77 [11]: 98–105 제롬도 이용할 수 있었던 그리스 셉투아긴트는 이 구절을 "모세는 얼굴의 외모가 미화된 것을 알지 못했다"[17]고 번역했다. 일반적으로 중세 신학자들과 학자들은 제롬이 "호른"이라는 라틴어를 사용함으로써 모세의 얼굴을 미화하려는 의도를 이해했다.[8]: 74–90 원래 히브리어는 어렵고 "호랑이"를 의미할 것 같지 않다는 이해는 르네상스를 오가며 지속되었다.[18]

제롬은 4세기 후반에 벌게이트를 완성했지만, 미술에서 벌게이트의 문자 그대로의 적용은 1050년경에 만들어진 영어 삽화책에서 찾아볼 수 있는데, 이 책은 펜타테우치와 조슈아의 Aelfric Paraprase이다.[8]: 13–15 향후 150년 정도 동안, 뿔이 난 모세의 추가 이미지에 대한 증거는 희박하다.[8]: 61–65 그 후, 그러한 이미지들이 확산되어 예를 들어, 샤르트르 대성당, 새인테 샤펠레, 노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창문에서 모세가 뿔 없이 여러 번 묘사되는 동안에도 발견할 수 있다.[8]: 65–74 16세기에 뿔이 난 모세의 묘사의 유행이 급격히 줄어들었다.[8]: 74

중세 기독교 예술에서, 모세는 뿔을 달고 뿔이 없이 묘사된다; 때로는 예수의 예언자이자 선구자로서 영광 속에서, 그러나 특히 바울린은 믿음과 법의 대조를 이루는 부정적인 맥락에서 - 도상학은 흑백으로 묘사되지 않았다.[8]: 125–133 [11]: 9–10 뿔을 가진 묘사는 11세기 영국에서 처음 발견된다. 멜랭코프(1970년)는 기원한 모세의 뿔이 악마의 뿔과 전혀 관련되지 않았지만 그럼에도 불구하고 뿔은 현대 초기의 반유대 정서의 발달과 함께 부정적인 함축이 생겼을 것이라고 추측했다.[8]: 135–137

2008년에 출판된 한 책은 미켈란젤로의 동상에 새겨진 '호른'은 결코 볼 수 없는 것이고, 그것을 뿔로 해석하는 것은 잘못된 것이라는 이론을 발전시켰다. "[그 동상]은 뿔을 가진 적이 없다. 이 화가는 모세를 조각뿐만 아니라 할리우드 영화에 걸맞은 특별한 광학 효과의 걸작으로 계획했었다. 이 때문에 조각은 올라가서 곧장 앞으로 향해야 했고, 바실리카 현관 쪽을 바라보아야 했다. 머리 위의 두 개의 돌기가 아래 바닥에서 위를 올려다보는 시청자들에게 보이지 않았을 텐데, 그 속에서 반사된 빛만이 눈에 띄었을 겁니다."[9] 이 해석은 논쟁의 여지가 있다.[19]

참고 항목

메모들

  1. ^ Sweetser, Moses Foster (1878), Michel Angelo, Boston, Houghton, Osgood and company
  2. ^ Colvin, Sidney (1911). "Michelangelo" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. 18 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 366.
  3. ^ a b 에르윈 파노프스키(1937) 미켈란젤로 2세 무덤의 첫 두 프로젝트 미술 게시판 19:561-579
  4. ^ 조르지오 바사리 발췌, 플로렌스, 화가, 조각가, 건축가 미켈란젤로 BUONAROTI (1475-1564)
  5. ^ a b c 지그문트 프로이트 미켈란젤로의 모세 지그문트 프로이트의 완전한 심리학 작품의 표준판. 애나 프로이트와 협력하여 제임스 스트레이시의 총편집장 아래 독일어에서 번역되었으며, 앨릭스 스트레이치, 앨런 타이슨의 조력을 받았다. 13권(1913-1914): 토템과 터부시 그리고 다른 작품들. 런던 호가스 프레스와 정신분석 연구소. 1955년 1월호
  6. ^ a b 가디언의 조나단 존스. 2002년 6월 7일. 모세, 미켈란젤로 (1513-16)
  7. ^ a b c Macmillan, Malcolm; Swales, Pete (2003), "Observations from the refuse-heap: Freud, Michelangelo's Moses, and psychoanalysis", American Imago, Johns Hopkins University Press, 60 (1): 41–104, doi:10.1353/aim.2003.0003, ISSN 0065-860X, S2CID 170813918
  8. ^ a b c d e f g h i 루스 멜린코프 중세 미술과 사상의 뿔모세 (미술사 칼리포르니아 연구, 14) 캘리포니아 대학교 출판부; 초판 (1970년 6월) ISBN 0520017056
  9. ^ a b 블렉, 벤자민, & 돌리너, 로이(2008). 시스티나 비밀 238페이지 하퍼콜린스. ISBN 9780061469053
  10. ^ 레너드 J. Hoenig, MD. (2011) 미켈란젤로의 "모세" 아치피톨. 147(9):1092
  11. ^ a b c 베나 엘리사 메독 출애굽기 34장 29절 35절: 초기 성경 번역과 해석에 나오는 모세의 "호른" 맥길대학교 유대학과 석사학위 요건을 일부 충족하기 위해 대학원 연구과 교수에게 제출한 논문. 1998년 3월
  12. ^ (라틴어) 비블리아 사크라 벌가타 엑소더스 34:29–35
  13. ^ 두이-라하임스 성경
  14. ^ "Horny Jew: What's the deal with Michelangelo's Moses?". Archived from the original on 2010-01-29. Retrieved 2009-09-08.
  15. ^ (히브리어) 히브리어 - 영어 성경 (마소레틱 텍스트 및 JPS 1917 에디션에 따름) 엑소더스 34:29
  16. ^ 디아마이드 맥컬로치 리폼: 1490 - 1700, 런던 2004, 페이지 82로 나누어진 유럽의 집
  17. ^ 그리스 성서의 영어 번역 그리스어는 εξξδ 34 34:29를 참조한다.
  18. ^ 토마스 브라운 경 (1646; 6차, 1672년) 필독시아 전염병 V.ix (pp. 286-288)
  19. ^ 리처드 맥비. 2008년 8월 27일. 미켈란젤로와 유대인: 제2부

외부 링크

외부 영상
Rome-Basilique San Pietro in Vincoli-Moïse de Michel Ange.jpg
video icon 미켈란젤로의 모세, 스마스티스토리()"Michelangelo's Moses". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved January 23, 2013.

좌표: 41°53′37.58″N 12°29′35.9″E / 41.8937722°N 12.493306°E / 41.8937722; 12.493306