조반니 디 파올로

Giovanni di Paolo
조반니 파올로와 혼동하지 마세요.
조반니 디 파올로

Giovanni di Paolo di Grazia (1403년–1482년 경)는 주로 시에나에서 일하며 단테의 원고를 포함한 다작의 화가이자 일러스트레이터가 된 이탈리아 화가였다.그는 15세기 시에나 유파의 가장 중요한 화가 중 한 명이었다.그의 초기 작품들은 초기 시에나의 거장들의 영향을 보여주지만, 그의 후기 스타일은 차갑고 거친 색깔과 길쭉한 형태를 특징으로 하는 좀 더 개성적이었다.그의 스타일은 또한 Gentile da Fabriano와 같은 국제적인 고딕 예술가들의 영향을 받았다.그의 많은 작품들은 초현실적인 성인의 기적과 같이 특이한 꿈 같은 분위기를 가지고 있다. 톨렌티노의 니콜라스는 약 1455년에 그림을 그리고 현재 필라델피아 [1]미술관에 소장되어 있는 반면, 그의 마지막 작품들, 특히 약 1465년의 최후의 심판, 천국, 그리고 지옥과 1475년에 피나코테카 나지오날레에서 그려진 추정은 둘 다 그들의 고귀한 주제에 대한 기괴한 처리이다.조반니의 명성은 그가 죽은 후 떨어졌지만 20세기에 부활했다.

초기 생활과 일

조반니 디 파올로 디 그라지아의 정확한 출생 연도는 알려지지 않았다.그는 1417년 시에나 도미니카 수도회에서 소형화가로 [2]일하면서 처음으로 기록되었다.북부, 프랑코-플랑드르의 영향들은 그의 작품, 특히 풍경에서 논의되었고, 일부는 그가 1413년경 시에나에 있었던 림부르 형제의 도제였다고 추측하고 있지만, 이것은 아직 결정적이지 않고 타데오 디 바르톨로와 마르티노 디 바르톨로메오와의 도제 또한 제안되었다.[3]지오반니의 의뢰는 대부분 지역 수도원 공동체에서 나왔는데, 이는 그의 초기 작품 중 많은 부분이 그러한 교회의 [4]제단 작품이기 때문에 명백하다.예를 들어, 성 베르나르디노, 앤서니 애벗, 프란치스코, 사비나가 있는 성모와 그리스도 아이 그리고 교황 비오 2세가 최근 그의 성당을 [5]위해 의뢰한 "죽은 그리스도에 대한 탄식" 제단 작품 (1462–3)이 완성되었다.

작용과 영향

조반니 디 파올로의 라자루스 기르기
두치오의 라자루스 기르기

오늘날부터 지오반니 디 파올로 알려진 대부분의 그림들은 사실 분해된 제단 조각과 프레델라에서 나온 판넬과 파편들이다.눈에 띄는 예로는 시에나의 성 캐서린, 아시시의 성 클레어와 침례자 요한의 생애를 그린 일련의 패널이 있으며, 이들은 현재 유럽과 북미 전역의 박물관과 컬렉션에 흩어져 있다.조반니 디 파올로는 산도메니에서 예배당을 위한 네 개의 제단화를 그린 것으로 알려져 있다.현재 [3]뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 파라다이스(1420년대 초반), 페치 제단 작품(1426년), 브란치니 제단 작품(1427년), 겔피 제단 작품(1445년) 등이 있다.지오반니 디 파올로는 트레센토와 콰트로센토의 많은 위대한 예술가들에게 영향을 받았다.그는 자신의 그림에 맞는 다른 작가들의 작품을 훑어보고 사용할 수 있는 모델북을 가지고 있었을지도 모른다고 믿어진다.그 중 몇 가지는 다음과 같습니다.젠틸레 다 파브리아노의 두 피렌체 제단 작품인 앰브로지오 로렌제티의 성전 선물과 도나텔로의 [6]세례당 부조.그리고 나서 그는 이 예술가들의 작품을 수정하고, 수정하고, 조합하여 자신의 그림을 [6]그릴 수 있었다.그의 경력에 있어서, 이 모델북이 어떻게 활용되고 있는지를 알 수 있다.그것은, 「그의 고립된 디테일이나, 다른 이미지로부터 카피한 그룹, 또는 그가 자연스럽게 동료의 예술가의 발명에 끌리고 있는 것을 알 수 있다.[7]오늘날에는 베끼는 것이 아무리 경시되더라도, 트레센토와 콰트로센토 시에나에서 문화는 [8]조반니처럼 다른 사람의 작품을 조작하고 자신의 작품을 창조적으로 만들 수 있는 예술가를 중시했다.

조반니 디 파올로는 그의 많은 그림에서 볼 수 있는 많은 예술가들의 영향을 받았다.조반니의 라자루스의 기원은 두치오의 마에스타와 같은 장면에 바탕을 두고 있다."하지만 두치오의 인물들이 냉정하고 절제된 곳에서는 조반니 디 파올로의 인물들은 웅변적이고 [9]활기가 넘친다."지오바니는 시에나의 전통 이외의 해결책에 개방적이었고, 이는 "...좀 더 먼 곳에 있는 자료에도 그를 수용하게 만들었다.[10]그 중 하나는 그가 아시시의 벽화로 그린 그림을 그린 것입니다."[10]그의 작품과 스타일은 시에나와 고딕 양식에서 [11]르네상스로의 전환을 보여준다.

그의 스타일은 또한 Gentile da Fabriano와 같은 국제적인 고딕 예술가들의 영향을 받았다.그는 교황 마르틴 5세에 의해 [12]로마로 초청된 중요한 예술가였다.로마로 가는 길에, 겐틸레는 [13]시에나에 들렀고, 그곳에서 지오바니는 겐틸레의 [14]기술을 빠르게 흡수했다.그가 유지한 기술 중 하나는 자연에 대한 젠틸레의 매력이었다.관례에 따라, 지오반니는 그의 그림에서 입상 성인을 사용하는 대신 꽃을 피우는 식물의 [15]잔가지들을 사용했다.

지오반니 디 파올로스의 마기 숭배와 겐틸레 다 파브리아노의 마기 숭배는 두 예술가에 의해 어떻게 자연이 이용되었고 어떻게 지오반니가 겐틸레로부터 동식물을 똑같이 사용하고 어떻게 그것을 자신의 것으로 만들 수 있었는지를 보여주는 하나의 예이다.Gentile이 어둠과 신비로움을 느낄 수 있었던 곳, Giovanni는 자연을 "깨끗하지 않고 한결같다"[16]고 보았다.조반니가 자신의 작품에 통합한 이러한 예술 작품들은 조반니가 잘 할 수 있었던 "...개인적인 [17]의미에 물들기를 기다리는 것"이었다.

그의 말년에는 상상력이 약해진 적은 없지만 그림 그리는 능력이 저하되어 조수들이 그의 작업을 도왔다고 한다.그는 1484년 1월 29일에 마지막 유언을 남겼고 그 [3]해 3월 27일 이전에 사망했다.

스타일.

그의 인생 후반기에 조반니는 조명 원고를 그리는 데 매우 능숙해졌고,[18] 단테의 신 희극뿐만 아니라 레케토에 있는 아우구스티노 수도승들을 위한 성가대 책에 불을 붙였다.그가 단테의 시를 위해 만든 조명들은 그의 가장 유명하고 가장 잘 보존된 작품들 중 일부입니다.그의 일루미네이션은 조반니 디 파올로가 다른 시에나 예술가들과 어떻게 차별화되는지 볼 수 있는 한 구역이다.그는 조반니 초기 시에나에 있었던 프랑코-플랑드르 조명자들과 접촉했을지도 모른다.조반니의 풍경이 림부르 형제의 유명한 그림인 트레스 부귀휴레스와 [19]닮았기 때문에 그들의 북방 영향이 조반니에게 전해진 것 같습니다.그의 스승으로 의심되는 타데오 디 바르톨로는 아마도 그의 [19]작품에서 볼 수 있는 "직선의 강인함"으로 그림을 그리는 방법을 가르쳤을 것이다.Giovanni di Paolo의 작품의 가장 인상적인 특징은 환상적인 품질이다.존 포프-헤네시는 조반니 디 파올로의 작품을 웅변적으로 설명한다. "이탈리아 그림에서의 몇몇 경험은 조반니 디 파올로가 앨리스처럼 거울을 통해 [19]뛰어드는 것을 따라가는 것보다 더 흥미롭다.겸손의 마돈나(1435)를 보면, 체커보드 풍경은 정원의 풍경 너머로 세상을 확인시켜 준다(호투스 콘클루스로도 불린다.이 체커보드 파노라마 효과는 지오반니에 의해 "관객의 고정된 시각에 호소하는 것이 아니라 드림보이저의 날개 달린 비행에 호소하는 것"으로 자주 사용된다.[19]

단테의 파라디소 조명

1441년 화가 길드의 목사로 임명된 후, 지오반니 디 파올로는 단테의 [20]천국을 조명할 확실한 선택이었습니다.오늘날 "예이츠 톰슨 단테"로 알려진 것을 작업하면서 지오바니는 61개의 이미지를 만들어 현지 [21]시에 곁들였다.다른 두 명의 알려지지 않은 예술가들이 인페르노와 푸르가토리오 [22]조명을 작업했다.지오반니 디 파올로(Giovanni di Paolo)는 태양으로 가득 찬 세상에서 명백히 토스카나 파노라마를 만들기 위해 그의 독특한 스타일을 사용했다. 이것은 이전의 두 화가인 인페르노와 푸르가토리오보다 훨씬 가볍고 신선하다.

이 조명 사이클을 본떠 만들어진 패널 그림은 메트로폴리탄 미술관 리먼 컬렉션의 '창조와 낙원으로부터의 추방'(1445년)이다.조반니는 우주 위에 떠 있는 신과 아담과 이브의 추방이라는 두 장면을 한 장면에서 보여줌으로써 독특한 이미지를 만들어냈다.한 가지 이론은 신이 아담과 이브를 동시에 추방함과 동시에 [23]그들을 지구로 추방하고 있다는 것이다.그런데 왜 그의 손은 지구를 직접 가리키지 않는 걸까요?이 질문에 대한 실행 가능한 주장은 신의 손짓의 시선을 따라가면서 보는 이의 눈이 조디악 원상의 특정 지점으로 인도된다는 것이다.조디악 서클의 11시 위치를 보면 유일하게 알아볼 수 있는 기호이기 때문에 전통적인 위치에 있지 않은 물고기자리의 상징을 식별할 수 있다.원에 이어 12:00의 위치가 Aires이고 1:00의 위치가 Taurus입니다.전통적으로 중세 시대에는 이 별자리들이 봄을 의미하고, 이 이미지에서 더 중요한 것은, 그것들은 성령의 축제의 계절을 나타냅니다.신은 축제 날짜인 3월 [24]25일을 직접 가리킨 것 같다.이러한 제스처에 대한 한 가지 제안된 이유는 "예수께서 오실 목적 – 패널 옆 부분에서 아담과 이브가 제정한 "폭포를 수리하고" 인간의 죄를 보상하기 위한 것"을 시청자에게 상기시키고, "추방"[25]을 나타내는 것이다.

이 이미지의 또 다른 흥미로운 부분은 지구가 여러 색깔의 고리로 둘러싸여 있다는 것이다.한 가지 주장은 이 시기에 지구중심적인 우주관이 널리 받아들여졌기 때문에, 지오바니는 단지 단테의 "천구의 [23]궤도로 둘러싸인 지구 세계"에 대한 설명을 따랐다는 것이다.이 이론은 종종 단테가 단지 10개의 원을 지정하지만 지오바니는 12개의 원을 묘사한다고 지적함으로써 이의를 제기한다.일부 학자들은 지오바니가 그리스 우주론에 기초한 우주를 더 잘 이해할 수 있도록 하기 위해 만들어진 Sphera라고 불리는 책을 언급하고 있다고 믿고 있는데, 이것은 지오바니의 원 수와 색깔에 [26]대한 설명이다.

갤러리: 템페라 그림

  • The Creation and the Expulsion from the Paradise (ca. 1438–44) Tempera & gold on wood (46.5 x 52 cm ) Metropolitan Museum of Art

    창조와 낙원으로부터의 추방 (1438–44년)목재의 템페라&금 (46.5×52cm) 메트로폴리탄 미술관

  • Paradise (1445) Tempera & gold on wood (44.5 x 38.4 cm) Metropolitan Museum of Art

    파라다이스(1445) 템페라&골드 온 우드(44.5×38.4cm) 메트로폴리탄 미술관

  • The Annunciation with The Expulsion of Adam and Eva from Paradise (1440–45) Tempera & gold on wood (40 x 46 cm.) National Gallery of Art, Washington

    천국에서 아담과 에바의 추방(1440-45) 템페라&골드(40×46cm)를 사용한 나무판(40×46cm.워싱턴 국립미술관

  • Madonna of Humility (ca. 1442) tempera on panel (61.9 cm x 48.9 cm.) Museum of Fine Arts, Boston

    겸손의 마돈나 (1442) 패널(61.9cm×48.9cm)보스턴 미술관

  • The Adoration of the Magi (ca. 1450) tempera on panel (10.5 x 18.25 in.) National Gallery of Art, Washington

    Magi(1450년 경) 템퍼라 온 패널(10.5 x 18.25인치)워싱턴 국립미술관

  • Christ in the Garden of Gethsemane (1430–35) tempera on wood (29 cm x 30 cm) Pinacoteca Vaticana

    게츠세마네 동산의 그리스도(1430–35) 나무 위의 템페라(29cm×30cm) 피나코테카 바티카나

  • Saint Nicholas of Tolentino Saving a Shipwreck (1457) tempera and gold on panel (20.5 × 16.5 in,) Philadelphia Museum of Art

    난파선을 구한 톨렌티노의 성 니콜라(1457)와 금판(20.5×16.5인치) 필라델피아 미술관

  • Saint Clare Rescuing a Child Mauled by a Wolf (ca. 1455–60) Tempera & gold on panel (28.1 x 20.6 cm) Museum of Fine Arts, Houston

    늑대에 의해 훼손된 어린이를 구조하는 세인트 클레어 (1455–60년경) 템페라 & 골드 패널 (28.1 x 20.6cm)휴스턴 미술관

  • St Stephen Suckled by a Doe (1450) tempera on wood, Santo Stefano alla Lizza

    성 스테판 스켈레드 (1450년) 나무 위의 도(Do) 템페라, 산토 스테파노 알라 리자

  • St Catherine Exchanging her Heart with Christ (ca. 1475) Tempera & gold on wood (28.6 x 22.9 cm) Private collection, New York

    성 캐서린 예수와 마음을 교환하다 (1475년경) 템페라&골드 온 우드 (28.6×22.9cm) 프라이빗 컬렉션, 뉴욕

  • Saint John the Baptist in the Wilderness (1454) Tempera & gold on panel (31 × 39 cm) National Gallery, London

    황야의 세례자 요한(1454) 템페라&골드 온 패널(31×39cm) 런던 내셔널 갤러리

  • Scenes from the Life of Saint John the Baptist. (1454) National Gallery, London

    세례자 요한의 생애 장면 (1454) 런던 국립미술관

  • The Beheading of Saint John the Baptist (ca. 1455–60) Tempera on panel (66.3 × 36.6 cm) Art Institute of Chicago

    세례자 요한의 참수(ca. 1455–60) 템페라 패널(66.3×36.6cm) 시카고 아트 인스티튜트

  • The Procession of Saint Gregory to the Castel Sant'Angelo (ca. 1470) Louvre, Paris

    파리 루브르에서 산탄젤로 성으로 가는 성 그레고리의 행렬(1470년경)

일루미네

  • Divine Comedy, Paradiso: Beatrice explaining some scientific theories to Dante, including the appearance of the moon (1444–50) British Library

    파라디소, 디바인 코미디: 베아트리체는 단테에게 달의 출현을 포함한 몇 가지 과학적 이론을 설명했다(1444년–50년) 영국 도서관

  • Divine Comedy, Paradiso: Dante and Beatrice meet Folco of Marseille, who denounces corrupt churchmen. (1444–50) British Library

    파라디소, 디바인 코미디:단테와 베아트리체는 부패한 교회인을 비난하는 마르세유의 폴코를 만난다. (1444–50) 대영 도서관

  • Divine Comedy, Paradiso 34: Dante and Beatrice Before the Eagle of Justice (1444–50) British Library

    디바인 코미디, 파라디소 34: 정의의 독수리 앞의 단테와 베아트리체 (1444–50)대영도서관

  • Antiphonary II: Two kneeling saints beaten to death in a landscape (ca. 1442) Tempera, gold, and ink on vellum (20.5 x 10 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

    반대편 II: 두 명의 성인이 풍경에서 무릎을 꿇고 구타당해 사망(약 1442년)했다(20.5x10cm).시에나 주, 비블리오테카 코무날레 델리 인트로나티

  • Antiphonary III; The Madonna and Child enthroned in the angelic Host (ca. 1442) Tempera, gold, and ink on vellum (15 x 14.5 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

    Antiphonary III; 천사의 괴물에 왕위에 오른 마돈나와 아이(1442년 경) 템페라, 금, 그리고 벨룸에 잉크를 바릅니다(15x14.5cm).시에나 주, 비블리오테카 코무날레 델리 인트로나티

  • Antiphonary IV: Illustration to the Office of the Dead (ca. 1442) Tempera, gold, and ink on vellum (15 x 26.5 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

    Antiphonary IV: 죽음의 사무실에 대한 삽화(1442년 경) 벨룸의 템페라, 금, 잉크(15 x 26.5cm)시에나 주, 비블리오테카 코무날레 델리 인트로나티

선택된 작품(연대기)

  • 마돈나와 천사와 아이(1426)
  • 성 안산우스 세례(1440년대).헝가리, 에스테르곰, 기독교 박물관
  • 성 미카엘 대천사 피나코테카 바티카나, 로마, 이탈리아
  • 두 명의 천사와 기증자가 있는 마돈나와 아이(1445).메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 미국
  • 헝가리의 성 클레어와 엘리자베스(1445).개인 소장품
  • 마돈나와 성인과 아이(1445).이탈리아 플로렌스 우피치 갤러리
  • 감옥에서 두 제자가 방문한 세례자 요한(1445/60).미국 시카고 미술관
  • 신원미상의 성 스테판 (1450).이탈리아 시에나, 산 스테파노 알라 리자
  • 세례자 요한 황야로 가다 (1454년)미국 시카고 미술관
  • 배를 구한 톨렌티노의 성 니콜라(1455년).필라델피아 미술관, 미국
  • 성모 대관식(1455년)메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 미국
  • Nativity (1460년대)헝가리, 에스테르곰, 기독교 박물관
  • 아비뇽에서 교황 앞에 있는 성녀 캐서린(1460).스페인 마드리드 티센보르네미사 박물관
  • 마기 숭배 (1462).메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 미국
  • 성 버나디노, 앤서니 애벗, 프란시스, 사비나가 있는 성모와 그리스도 아이 그리고 죽은 그리스도에 대한 애도 (1462–63).이탈리아 피엔자 대성당
  • 마도나와 왕좌에 앉은 그리스도 (1462년–1465년)세르비아 국립박물관, 베오그라드, 세르비아
  • 최후의 심판, 천국, 지옥 (1465).이탈리아 시에나, 피나코테카
  • 성모 승천(1475).이탈리아 시에나, 피나코테카

레퍼런스

  1. ^ Strehlke, Carl Brandon. "Saint Nicholas of Tolentino Saving a Shipwreck". The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works. a Philadelphia Museum of Art free digital publication.
  2. ^ 티모시 하이먼, 시에나 페인팅(뉴욕:Thames & Hudson, 2003), 160.
  3. ^ a b c K. Christiansen, L. B Kanter, C. B. Strehlke (1988), 르네상스 시에나 1420–1500의 그림.뉴욕 메트로폴리탄 미술관/해리 N. 에이브럼스 주식회사, 뉴욕 168-169 페이지.
  4. ^ 키스 크리스티안슨, 로렌스 B르네상스 시에나에서 그린 칸터와 칼 브랜든 스트렐케(뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 1988), 169.
  5. ^ 다이애나 노먼, 중세 후기와 르네상스 시에나 (뉴헤이븐: 예일대 출판부, 2003), 212.
  6. ^ a b 크리스티안센, 칸터, 칼 브랜든 스트렐케.르네상스 시에나 1420–1500 뉴욕에서의 그림:메트로폴리탄 미술관, 1988 p 11
  7. ^ 레이디스, 앤드류이탈리아 미술을 공부하다.런던:Pindar Press, 2001 페이지 276
  8. ^ 레이디스, 앤드류'이탈리아 미술 연구'런던:Pindar Press, 2001 페이지 272
  9. ^ 교황-헤네시, 존파라디소뉴욕: 랜덤 하우스, 1993년 페이지 24
  10. ^ a b 레이디스, 앤드류이탈리아 미술을 공부하다.런던:Pindar Press, 2001 페이지 276
  11. ^ 맥켄지, 헬렌 F. "시에나의 조반니 디 파올로 지음(1403년-1483년)" 시카고 예술원 회보(1907년-1951년), 제32권 제7호, 1938년 페이지 108
  12. ^ 교황-헤네시, 존파라디소뉴욕: 랜덤 하우스, 1993년 페이지 21
  13. ^ 교황-헤네시, 존'조반니 디 파올로'메트로폴리탄미술관 공보 제46권 신시리즈 1988 페이지 11
  14. ^ 교황-헤네시, 존파라디소뉴욕: 랜덤 하우스, 1993년 페이지 23
  15. ^ 교황-헤네시, 존파라디소뉴욕: 랜덤 하우스, 1993년 페이지 26
  16. ^ 레이디스, 앤드류이탈리아 미술을 공부하다.런던:Pindar Press, 2001 페이지 282
  17. ^ 크리스티안센, 칸터, 칼 브랜든 스트렐케.르네상스 시에나 1420–1500 뉴욕에서의 그림:메트로폴리탄 미술관, 1988: 11
  18. ^ 키스 크리스티안슨, 로렌스 B르네상스 시에나에서 그린 칸터와 칼 브랜든 스트렐케(뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 1988), 168.
  19. ^ a b c d 티모시 하이먼, 시에나 페인팅(뉴욕:Thames & Hudson, 2003), 162.
  20. ^ 티모시 하이먼, 시에나 페인팅(뉴욕:Thames & Hudson, 2003), 164.
  21. ^ Biggs, Sarah (March 8, 2013). "To Hell and Back: Dante and the Divine Comedy". British Library. Retrieved March 13, 2014.
  22. ^ 티모시 하이먼, 시에나 페인팅(뉴욕:Thames & Hudson, 2003), 166.
  23. ^ a b 로린다 딕슨, "조반니 디 파올로의 우주론", 아트 게시판 제67호, 제4호(1985년) : 604.
  24. ^ 로린다 S. 딕슨, "조반니 디 파올로스의 우주론", 아트 게시판 제67호, 제4호(1985년) : 611.
  25. ^ 로린다 S. 딕슨, "조반니 디 파올로스의 우주론", 아트 게시판 제67호, 제4호(1985년) : 612.
  26. ^ 로린다 딕슨, "조반니 디 파올로의 우주론", 아트 게시판 제67호, 제4호(1985년): 606,610.

추가 정보

  • Christiansen, Keith; Kanter, Laurence and Strehlke, Carl Brandon(1989).르네상스 시에나, 1420–1500년 그림.뉴욕: 메트로폴리탄 미술관.ISBN 978-0300201154
  • 데이비드, 벤자민'조반니 디 파올로의 Commedia 일루미네이션에 나오는 파라디살 신체' 미국 단테 협회 No. 122(2004) : 45~69.
  • 길러맨, 도로시 휴즈"신성한 Commedia의 트레센토 일러스트레이터." 단테 소사이어티 오브 아메리카 118호(2000년) : 129~165.
  • 포프-헤네시, 존 윈덤(1993)파라디소: Giovanni di Paolo의 단테의 신성한 희극에 대한 조명.뉴욕: 랜덤 하우스.ISBN 978-0679428053

외부 링크

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