시스티나 성당 프레스코 복원

Restoration of the Sistine Chapel frescoes
와 달과 식물의 창조, 미켈란젤로의 천장 프레스코, 복원 전
시스티나 성당 천장의 복원 후 단면이며, 위에 보이는 프레스코도 포함되어 있다.

시스티나 성당의 프레스코화 보존은 20세기의 가장 중요한 보존 복원 중 하나이다.

시스티나 성당바티칸교황 식스토 4세에 의해 성 북쪽에 바로 세워졌다. 베드로 대성당이 1481년경에 완공되었다.그것의 벽은 기를란다이오, 페루기노, 보티첼리 등 15세기 후반 이탈리아에서 가장 높은 평가를 받았던 많은 르네상스 화가들에 의해 장식되었다.[1]성당은 1508년에서 1512년 사이에 미켈란젤로천장을 그리고 교황 클레멘스 7세가 의뢰하여 1541년에 완성한 최후의 심판의 그림으로 교황 율리우스 2세에 의해 더욱 강화되었다.[2]오늘날 1515–16년의 라파엘 만화에서 가장 잘 알려진 최하층의 태피스트리가 앙상블을 완성했다.

그 그림들은 함께 르네상스 시대의 가장 위대한 그림 계획을 구성한다.개인적으로, 천장에 있는 미켈란젤로의 그림들 중 일부는 지금까지 만들어진 서양 미술 작품들 중 가장 주목할 만한 작품들이다.[a]시스티나 성당의 프레스코화, 특히 미켈란젤로의 천장과 동반된 루나트는 1980년과 1994년 사이에 일어난 가장 최근의 복원작업의 대상이 되었다.이 가장 최근의 복원은 수세기 동안 볼 수 없었던 색깔과 세부 사항이 드러나면서 미술 애호가들과 역사학자들에게 심오한 영향을 끼쳤다.그 결과 "미켈란젤로에 관한 모든 책을 다시 써야 할 것"[3]이라는 주장이 제기되었다.아트워치 인터내셔널의 미술사학자 제임스 벡과 같은 다른 이들은 복원자들이 예술가의 진정한 의도를 깨닫지 못하고 있다며 복원에 대해 극도로 비판해 왔다.이것은 계속되는 토론의 주제다.

이전 복원

시스티나 성당 천장의 프레스코화는 1980년에 시작된 복원 작업에 앞서 여러 가지 개입이 있었다.천장에 대한 초기 문제는 물이 위층을 통해 침투했기 때문에 발생한 것으로 보인다.약 1547년에 파올로 지오비오는 천장이 소금과 균열에 의해 손상되고 있다고 썼다.솔트페트의 효과는 하얀 허물을 남기는 것이다.그의 수필에서 잔루이지 Colalucci, 헤드 Restorer 벽화의 교황 기념물, 박물관과 한국 화랑의 복원을 위한 실험실에서, 국가는 미켈란젤로의 색깔은 초기 관리 화장품을 이용해서는 결정 더tra을 만드는 효과를 냈다, 호두 아마 씨를 석유의 응용 프로그램에서 이 치료 rediscovered,[4].n태생의

1625년 '거주 길더' 시모네 라기가 리넨 천으로 천장을 닦고 빵으로 문질러 닦는 복구가 이루어졌다.그는 더 고집스러운 억양을 없애기 위해 때때로 빵을 적셔 버리곤 했다.그의 보고서는 프레스코화가 "아무런 피해를 입지 않고 이전의 아름다움으로 되돌아간다"[5]고 말한다.콜랄루치는 라기가 색깔을 되살리기 위해 접착제 바니시를 "거의 확실히" 발랐다고 말하지만, "복원자의 기술의 비밀을 지키기 위한" 그의 보고서에는 이 사실을 명시하지 않는다.[4]

1710년과 1713년 사이에 화가 안니발레 마추올리와 그의 아들에 의해 더 많은 복원이 수행되었다.그들은 콜랄루치가 이전 복구의 기름진 퇴적물에 끼인 그을음과 먼지로 인해 생긴 기름때가 묻은 그리스 포도주에 담근 스펀지를 사용했다.콜랄루치에 따르면, 그 후 마추올리는 천장을 넘나들며 세세한 부분까지 덧칠해 대조를 강화했다.그들은 또한 염분이 스며들어서 색이 없어진 몇몇 지역을 다시 칠했다.재인쇄 부위는 부화하거나 선형 붓놀림으로 처리했다.[b]콜랄루치는 마추올리가 접착제 바니쉬도 많이 발랐다고 말한다.복원은 천장에 집중되어 루나트에 대한 관심이 줄어들었다.[4]

목회 복원은 1935년부터 1938년 사이에 바티칸 박물관의 복원 연구소에 의해 수행되었다.작업 범위는 건물의 동쪽 끝에 있는 인토나코 일부 지역을 통합하고 그을음과 먼지를 부분적으로 제거하는 것이었다.[4]

근대복원

복원[c] 전 천장

현대 복구를 위한 예비 실험은 1979년에 시작되었다. The restoration team comprised Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, and others,[6] who took as their guidelines the Rules for restoration of works of art as established in 1978 by Carlo Pietrangeli, director of the Vatican's Laboratory for the Restoration of Pictures, which govern the procedure and methods employed in restoration. 이러한 규칙에 의해 확립된 현대 복원 절차의 중요한 부분은 예술작품의 연구와 분석이다.[4]그 중 일부는 복구 과정의 모든 단계에 대한 기록이었다.사진작가 오카무라 타카시닛폰텔레비전네트워크 주식회사에서 한 일이다.[7]

1980년 6월과 1984년 10월 사이에 미켈란젤로의 루네트에 대한 복원작업 1단계가 달성되었다.그 후 작품의 초점은 천장으로 넘어갔는데, 이 천장은 1989년 12월에 완성되어 그곳에서 최후의 심판으로 넘어갔다.복원은 1994년 4월 8일 교황 요한 바오로 2세에 의해 공개되었다.[8]마지막 단계는 벽 프레스코화 복원이었으며, 1994년에 승인되어 1999년 12월 11일에 공개되었다.[9]

음악가의 목표

관리원의 목적은 다음과 같다.

  • 프레스코화를 점진적으로 연구하기 위해, 발견을 분석하고 적절한 기술적 대응을 활용한다.
  • 보관 보고서, 사진 및 필름에 작업의 모든 단계를 기록한다.
  • 간단하고 광범위하게 테스트되고 유해하지 않으며 되돌릴 수 있는 절차와 재료만 사용한다.
  • 석고의 안정성을 위협하는 균열 및 구조적 손상을 수리하기 위해.
  • 500년 동안 예배당에서 촛불이 타면서 쌓인 촛불 왁스와 그을음으로 이루어진 층을 제거하기 위해서입니다.
  • 그을음 및 기타 응고 효과를 상쇄하려고 시도한 이전 복원자의 재인쇄 제거.
  • 물이 새어 나온 지역의 염수에 대항하는 데 사용되는 기름과 동물성 지방을 제거하기 위해서입니다.
  • 물이 새어 나온 부분이 하얗게 된 소금의 결정체를 제거하기 위해서입니다.
  • 거품이 일거나 벗겨져서 더 이상 열화할 위험이 있는 표면을 보존하기 위해서입니다.
  • 예를 들어, 나쁜 균열을 메우고 석고를 원본과 일치하는 색으로 칠하는 등, 한 종류 또는 다른 종류의 악화가 세부 사항을 지우고 전체에게 무결성을 상실한 부분을 동정적으로 복원하는 것이다.
  • 작은 정의된 영역에서 유지 관리 이전 복원 작업에 대한 물리적 역사 기록.

준비 및 접근법

에덴에서 추방된 것은 단색, 석고 균열, 이전 안정화의 금속 핀, 물의 흐름으로부터의 얼룩, 소금 퇴적물, 소금 퇴적물에 의한 진화와 과도장을 보여준다.
동일한 섹션의 이 세부 사항은 청소 후 색상의 밝기를 보여준다.주요 균열과 금속 핀이 인접 영역에 맞게 채워지고 색상이 변경되었다.밝은 표면과는 대조적으로 작은 균열이 더 잘 보인다.솔트페테르 고리는 되돌릴 수 없다.

1979년 콜랄루치는 시스티나 성당의 프레스코 복원에 대한 올바른 접근법을 발견하기 위해 일련의 실험을 했다.미켈란젤로의 프레스코화에 사용된 그림 기법과 물리적, 화학적 속성이 유사한 벽화 프레스코, 마테오 데 레체(Matteo de Lecce)의 '모세 신체를 둘러싼 갈등'의 작은 영역들을 실험하는 것으로 조사가 시작되었다.엘르아자르 루넷과 마탄 루넷의 일부에서는 적절한 용제를 찾기 위한 실험이 계속되었다.[4]

천장의 높이와 천장 프레스코화의 접근성이 떨어지기 때문에 복구팀이 겪을 정확한 피해 성격과 문제점은 복구 결정이 내려진 후에야 완전히 예견할 수 있었고, 비계는 제자리에 놓여 있었다.콜랄루치에 따르면, 보존팀이 건물의 모든 부분에 대해 단일 처리를 결정하는 것이 아니라, 특정 문제에 대한 지속적인 과학적 분석과 복원자들의 대응은 진행 중인 부분이었다.[4]

1980년에 전면적인 복원에 착수하기로 결정했다.일본 닛폰 TV 네트워크사는 촬영권을 대가로 420만 달러의 주요 자금을 제공했다.

비계

복원팀은 루날레 바로 밑에서 알루미늄 비계를 투사하고 미켈란젤로의 비계를 위해 만들어진 벽의 동일한 구멍을 사용하여 창 윗부분을 둘러싼 수직 표면과 곡면 스판드렐을 복원하는 1단계를 완료했다.그들이 천장으로 이동할 때, 그들은 마찬가지로 미켈란젤로의 것과 유사한 시스템을 사용했는데, 이는 계단식 및 아치형 플랫폼을 지지하기 위해 비계로부터 바깥쪽으로 선반을 구부리는 것을 포함한다.현대적인 경량 소재의 장점은 1506년 미켈란젤로가 그랬던 것처럼 승강장을 바퀴로 돌려 해체와 교체보다는 건물의 길이를 따라 쉽게 이동할 수 있다는 것을 의미했다.[7][10]

프레스코화 상태

1979년 조사 결과, 예배당 내부 전체, 특히 천장은 밀랍그을음(아모르퍼스 탄소)으로 구성된 촛불 연기로 뒤덮여 있었다.창문(주요 환기원) 위로는 루네트가 특히 도시의 연기와 배기 가스로 얼룩져 있어 "적절한 천장보다 훨씬 더 더럽다"[7]고 했다.건물은 약간 불안정하여 1508년 미켈란젤로의 작업 이전에 이미 상당히 옮겨져 천장에 금이 가 있었고, '주디스' 펜던트의 균열이 너무 커서 그림을 그리기 전에 벽돌과 모르타르로 채워야 했다.천장의 윗부분은 미켈란젤로에게 균열과 물이 스며들어 불규칙한 표면을 제공했다.[1]

지붕과 천장 높이 위의 지붕이 없는 외부 통로에서 계속 물이 유입되어 건물 모르타르의 염분을 아래로 운반하고 증발을 통해 천장에 침전시켰다.군데군데는 이 때문에 프레스코화 표면이 거품이 일며 들어올렸다.비록 변색이 심각한 문제였지만, 거품이 이는 것은 아니었다. 왜냐하면 미켈란젤로가 천장의 더 큰 부분에 채용한 페인트의 얇음과 투명성으로 인해 염분이 표면 아래에 축적되기 보다는 통과될 수 있었기 때문이다.[4]

이전의 복원 작업에서는 프레스코화에 모두 자국이 남아 있었다.염수로 인한 미백에 대응하기 위해 동물성 지방과 식물성 기름을 발라 소금 결정을 효과적으로 투명하게 만들었지만 먼지가 쌓이는 끈적끈적한 층을 남겼다.펜던트 위의 명판을 들고 있는 작은 퍼티에서 가장 명백한 또 다른 문제는 소금기가 작은 틈으로 스며들어 표면의 어두운 고리로 보이는 것이었다.백색 결정염 퇴적물과 달리 이것은 제거할 수 없었고 얼룩은 되돌릴 수 없었다.니스와 접착제의 층이 여러 부위에 도포되어 있었다.이것은 어두워져서 불투명해졌다.복원자들은 그림의 특징을 정의하기 위해 어두운 부분에 세부 사항을 다시 그렸다.특히 루네트, 스판드렐, 펜던트의 아랫부분이 그랬다.[4]

정밀 검사 결과 연기 퇴적물, 침출물 퇴적물, 구조적 균열 등을 제외하면 미켈란젤로의 프레스코화의 얇은 '그림의 피부'는 상태가 우수했다.[4]콜랄루치는 바사리가 설명한 대로 미켈란젤로가 가능한 최고의 프레스코 기법을 사용했다고 묘사한다.[11]대부분의 페인트는 잘 밀착되어 있어서 거의 리터칭이 필요 없었다.회화가 집행된 인토나코(Intonaco)는 대부분의 경우, 이전의 복원자들이 청동 핀으로 군데군데 고쳤기 때문에 안전한 것으로 밝혀졌다.[4]

중재

복구에 앞서 연구팀은 프레스코화의 성분과 상태를 조사하고, 1930년대 프레스코화를 복원한 팀원들을 심문하고, 특정 도색 표면에 어떤 용제와 방법이 가장 잘 사용되는지 확인하기 위해 상세한 과학적 연구를 하는 데 6개월 동안 이 팀은 프레스코화의 성분과 상태를 조사하였다.[4]

미켈란젤로아담과 이브의 몰락과 퇴출을 그린 합성 이미지.왼쪽 위는 불안정한 상태로 표시되고 오른쪽 아래는 복원된 상태로 표시된다.

물리적 복원 1단계는 분리 및 이탈 위험이 있는 석고 표면의 어떤 부분(약 5mm 두께)을 다시 부착하는 것이었다.이것은 폴리비닐아세테이트 수지를 주입함으로써 이루어졌다.표면의 안정화를 위해 사용되었던 초기 청동 교정기는 균열을 유발하는 장소에서 제거되었고 구멍이 메워졌다.잘 접착되지 않는 것으로 보이는 색소는 희석 아크릴 수지 적용으로 통합되었다.[4]

복원자들은 다양한 용제를 사용하여 표면을 닦았다.증류수는 그을음을 제거하고 수용성 잇몸을 용해하기 위해 가능한 모든 곳에서 사용하였다.이전의 후기 복원작업의 일부였던 리터칭 및 리패인팅은 젤라틴 용매로 제거하고 측정된 시간 동안 여러 단계로 도포한 후 증류수로 세척했다.탄산칼슘의 염분 노폐물은 디메틸포름아미드 용액의 적용으로 처리되었다.마지막 단계는 아크릴 폴리머의 약한 용액을 사용하여 표면을 견고하게 하고 보호하며, 더 나아가 세척하는 것이었다.[4]

필요한 경우 그림 소재를 통합하기 위해 일부 부위를 수채색으로 다시 수정했다.이들 지역은 수직 붓놀림으로 뚜렷하게 질감이 잡혀 있어 멀리서는 보이지 않지만 가까이서 보면 복원 작업으로 쉽게 알아볼 수 있다.[4]

예를 들어 과도화와 촛농이 남아 있는 지역, 그리고 기름으로 염분을 상쇄하려는 시도를 보여주는 다른 지역 등, 이전에 일어났던 복원 작업에 대한 물리적 기록을 유지하기 위해 일부 소규모 지역은 불안정한 상태로 방치되었다.

프레스코화 환경보호

일단 시스티나 성당 프레스코화 표면에서 촛불 왁스, 바니시, 동물 접착제의 여러 층이 제거되자, 그들은 이전의 복원자들이 예측할 수 없었던 위험의 대상이 되었다.

프레스코화에 대한 주요 위험 요소 중 하나는 자동차 배기가스인데, 그들은 또한 매일 예배당을 통과하는 수많은 관광객들의 영향에도 취약하여 열, 습도, 먼지, 박테리아(이들 중 후자는 페인트와 색소를 생분해시킬 수 있다).[12]깨끗한 석고 표면은 연기가 자욱한 왁스 층으로 덮여 있을 때보다 이러한 파괴적인 요소들로 인해 더 위험하다.[13]

이전에 시스티나 성당의 유일한 환기는 성벽 위층에 있는 창문에서 나오는 것이었다.배기 가스와 바람에 날리는 오염물질이 유입되는 것을 막기 위해 창문을 영구 폐쇄하고 에어컨 시스템을 설치했다.설치는 미국기술공사의 캐리어(Carrier of the United Technologies Corporation)가 맡았으며 바티칸 기술서비스국의 협조로 개발되었다.그것은 특히 매일 아침 첫 번째 관광객 인파가 입장하고 오후 마지막 방문객들이 출발하면서 발생하는 열과 습도의 급격한 변화에 대처하기 위해 고안되었다.에어컨은 더위뿐만 아니라 여름과 겨울 사이의 상대 습도도 변화하여 대기 환경으로의 변화가 점진적으로 일어난다.천장 근처의 공기는 온화한 수준으로 유지되는 반면, 건물 하부의 공기는 더 시원하고 더 빠르게 순환하며, 흙입자가 위로 흘러내리기보다는 바닥을 향해 떨어지는 효과가 있다.박테리아와 화학 오염물질을 걸러낸다.

환경 사양:[13]

  • 공기 여과 장치: 입자를 0.1마이크로미터까지 제거
  • 공기 온도: 여름에는 20 °C(68 °F), 겨울에는 25 °C(77 °F)로 점차 이동한다.
  • 천장의 상대습도: 55% ±5%
  • 센서: 92개, 그 중 절반 정도가 백업용이다.
  • 배선: 26km(85,000ft)

복구 대응

비판과 칭찬

시스티나 성당 복원이 발표되자 전 세계 미술사학자들의 문의와 반대가 빗발쳤다.이들 비평가들 중 가장 목소리가 큰 사람 중 한 명은 아트워치 인터내셔널의 제임스 벡이었는데, 그는 과도한 복원 작업으로 인한 미켈란젤로의 작품 손상 가능성에 대해 거듭 경고했다.반복적으로 사용된 주장은 이전의 모든 개입이 이런저런 피해를 입혔다는 것이다.보존과 반대로 어떤 복원도 예술작품을 위험에 빠뜨린다.반면에 보존은 현재 상태에서의 작업 보존과 더 이상의 악화를 방지하는데 도움이 된다.벡은 예술 복원, 문화, 사업, 스캔들에 대한 자신의 우려에 대해 썼다.[14]

예레미야는 예루살렘 파괴를 한탄하며

이 대화의 미사여구를 보면, [보수]들은 이전의 복원은 좋지 않았다고 말하는데, 이제 우리는 정말 좋은 복원이 될 것이다.얼굴 주름제거술을 하는 것과 같다.주황색 껍질처럼 보이는 불쌍한 얼굴 없이 얼마나 많은 사람들이 그것을 겪을 수 있을까?

While James Beck became "embroiled in a public debate" with Gianluigi Colalucci, Ronald Feldman, a New York art dealer, started a petition supported by 15 well-known artists including Robert Motherwell, George Segal, Robert Rauschenberg, Christo and Andy Warhol asking Pope John Paul II to call a halt to the procedure and also the restoration of Leo나르도 [16]빈치최후의 만찬

복원팀의 임무는 모든 것을 투명하게 처리하고, 진정한 관심을 가진 기자, 미술사학자, 기타 사람들이 정보에 접근하고 작품을 볼 수 있도록 해야 한다는 것이었다.그러나, 단일 회사인 닛폰 텔레비전 네트워크는 단독 사진 촬영권을 가지고 있었다.뉴욕 타임즈의 수석 예술 비평가인 마이클 킴멜만은 1991년에, 천장과 루네트의 복구에 대한 비판은 부분적으로 일본 텔레비전 방송국이 자신들이 찍은 사진들을 독점권에 의해 공개하기를 꺼려했기 때문에, 그 과정의 모든 단계를 기록했고, 그것이 유일한 것이라고 썼다.그 일이 적절하게 처리되고 있다는 확실한 증거

킴멜만에 따르면, 많은 이해당사자들의 최악의 공포를 잠재울 수 있었던 상세한 사진의 제작을 꺼리게 된 이유는, 회사가 두 권짜리 대형 한정판 커피 테이블 책자("커피 테이블만큼 큰")를 제작하려는 의도였다고 한다.이 책은, 제작되었을 때, 1,000달러에 소매되었다.킴멜만(Kimmelman)은 터무니없는 가격을 감당할 수 있는 극소수에게만 이 사진들이 제공되었다는 사실을 '부적절하지 못한' '도덕적이지 못한' 것으로 언급하고 있다.[17]

이 작품이 점차 완성되면서 기뻐하는 사람들도 있었다; 교황 요한 바오로 2세는 각 무대 뒤에 취임식 강연을 했다.1999년 12월, 벽화 벽화가 완성된 후 그는 다음과 같이 말했다.

최근 완성된 복원 덕분에 오늘날 우리가 즐길 수 있는 완전한 웅장함을 지닌 시스티나 성당보다 이 성경적 이미지에 대한 더 웅변적인 시각적 해설을 찾기는 어려울 것이다.우리의 기쁨은 이 곳이 담고 있는 명작들 때문에 이곳을 소중히 여길 뿐만 아니라 교회의 삶에서 그 역할을 위해 소중히 여기는 전 세계 신자들에게 공유되고 있다.

Pope John Paul II[9]

교황청 주지사 에드먼드 스조카 추기경은 "이러한 복원과 복원자들의 전문성을 통해 마치 그림이 처음 선보였을 때 함께할 기회가 주어진 것처럼 심사숙고할 수 있다"[18]고 말했다.

다른 작가들은 아첨을 덜 했다.런던 인디펜던트의 앤드류 워즈워스는 주요 관심사를 다음과 같이 표현했다.

시스티나 성당의 천장이 부분적으로 세코(즉, 일단 석고가 마르고 난 후)를 칠했다는 것에는 의심의 여지가 거의 없어 보이지만, 복원자들은 (특히 촛불 연기로부터) 쌓인 흙의 양을 감안할 때, 급진적인 청소가 필요하다고 덜 결정한 것이다.그 결과 천장은 이제 미켈란젤로의 강렬한 관능적인 조각과는 전혀 다른, 예쁘지만 맛없는 컬러링으로 기이하게 다져진 모습을 하고 있다.

Andrew Wordsworth[19]

이 중요한 문제는 벡에 의해서도 강조되었고 화가인 Peter Layne Agimbau의 웹사이트에 매우 명확하게 표현된 용어로 정의되었다.[20]

비평가들이 제기한 문제들

가장 큰 관심을 불러일으킨 시스티나 성당 복구의 그 부분은 미켈란젤로가 그린 천장이다.어둠 속에서 밝은 색깔의 그리스도의 조상이 나타나면서 청소 작업에 투입되는 과정이 너무 심하다는 두려움의 반응을 불러일으켰다.경고에도 불구하고, 천장에 대한 작업은 진행되었고 제임스 벡과 같은 비판자들에 따르면, 천장이 완성되자 그들의 최악의 두려움이 확인되었다고 한다.[20][21]

이견의 원인은 미켈란젤로가 사용한 기법의 분석과 이해, 그리고 복원자들이 그 기법을 이해하는데 대한 기술적 반응에 있다.루네트의 프레스코화를 정밀하게 살펴본 결과 복원자들은 미켈란젤로가 "부온 프레스코"에서 독점적으로 작업했다는 것을 확신하게 되었다. 즉, 예술가는 갓 칠한 석고만을 작업했고, 석고가 아직 신선한 상태일 때 각 부분 작업이 완료되었다.다시 말해, 그들은 미켈란젤로가 "세코"를 일하지 않았다고 믿었다; 그는 나중에 돌아와서 마른 석고 위에 세부사항을 더하지 않았다.[22]

복원가들은 화가가 그림에 대한 보편적인 접근법을 취했다고 가정하고, 복원 작업에 보편적인 접근법을 취하였다.동물 접착제의 그늘진 층과 '빛검은색', 왁스, 그리고 덧칠된 모든 부분이 연기 퇴적물, 초기 복원 시도, 이후 복원자들이 작품의 외관에 활기를 불어넣기 위해 그린 정의 등 이런저런 종류의 오염이라는 결정이 내려졌다.이 결정을 바탕으로, 제공된 복원 데이터를 비판적으로 읽은 아킴보의 말에 따르면, 복원팀의 화학자들은 페인트로 장식된 회반죽까지 천장을 효과적으로 벗겨낼 용제를 결정했다.치료 후에는 "부온 프레스코"라고 칠한 것만이 남아 있을 것이다.[20]

다니엘, 복구 전후

비평가들에 따르면, 이러한 접근방식의 본질적인 문제는 미켈란젤로가 부온 프레스코만 그렸으며, 하루의 끝에 언제나 결과에 만족하고, 4년 6개월 동안 천장에만 매달려 한 가지 접근방식에만 전념했으며, 작은 수정이나 단 한 번도 하지 않았다는 가정에 크게 의존했다는 것이다.더덕더덕한 세목아킴보는 자신의 웹사이트에서 콜랄루치 팀장의 말을 인용, 이 문제에 대해 자신의 주장을 반박하고 있다.

Colalucci의 관련 진술의 요약은, 미켈란젤로의 색깔이 드러나지 않은 부록에 나타나는 순서대로 다음과 같다.

1930년대 복원에 참여했던 고령의 복구자들은 준비 과정의 일환으로 인터뷰를 했다.그들은 미켈란젤로가 속눈썹이나 글레이즈를 바인더로 사용하여 프레스코화 작업을 했다고 주장했다.콜랄루치는 미켈란젤로가 부온 프레스코에서 독점적으로 일했다고 말하면서 이를 거부한다.콜랄루치는 이에 대해 미켈란젤로가 세코(secco)를 일했지만 "최소한의 정도"와 "루넷에서 전혀 일하지 않는다"고 말하며 반박한다.
콜랄루치는 이어 미켈란젤로의 부온 프레스코 기법에 대한 "강력한 유지"에 대해 이야기하면서, 미켈란젤로가 엘르아살의 어깨와 르보암의 발에 했던 세코 리터치를 묘사함으로써 이를 반박한다.그리고 그는 미켈란젤로가 "제대로 된 펜티멘티는 없다"고 부온 프레스코에서 일했지만 프레스코에서는 작은 수정만 했다고 말한다.[4]

계속되는 비판은 마스터가 천장을 가로지르는 각각의 개별적인 사례에서 어떤 최종 결과를 얻고자 했는지, 그리고 그것을 달성하기 위해 어떤 방법을 추구했는지 알 것으로 추정된다는 것이었다.이것에 대한 의견의 불일치는 큰 소란스러웠고 아직 해결되지 않았다.[20][21]

탄소흑색문제

복원자들은 천장에 쌓인 기름기와 그을음 층이 모두 촛불 연기의 결과라는 것을 당연하게 여겼다.이러한 견해와는 반대로, 제임스 벡과 수많은 예술가들은 미켈란젤로가 그림자와 바삭바삭한 다크 디펜스인 세코 위에 놓기 위해 접착제 속에 카본 블랙을 사용했다고 제안했다.만약 그렇다면, 복원 과정에서 더 큰 부분이 제거되었다.[23]

그러나 일부 인물에 대해서는 여전히 카본 블랙으로 그림을 그린 명확한 증거가 남아 있다.이것에 대한 분명한 설명은 오랜 기간 동안 미켈란젤로가 일하고 있었다는 것, 그는 아마도 다양한 이유로 그의 기술을 변화시켰을 것이다.특정 지오르나타에서 달성되는 마감 정도에 영향을 미칠 수 있는 것에는 하루의 열과 습도와 일광 시간의 길이가 포함된다.그 차이가 나는 이유가 무엇이든, 개별 수치상의 명암에 대한 접근의 차이는 분명히 드러난다.

쿠마안 시빌을 안도의 속으로 던져넣는 강렬한 그림자의 영역이 아직도 남아 있다.그러나 그것은 안도감 그 이상이다; 그것은 예술 애호가들이 모세를 조각한 사람의 작품에서 볼 수 있을 것으로 기대하는 삼차원성이다.[21]복구에 대한 비평가들은 이것이 미켈란젤로의 목표였고 많은 프레스코 작품들은 이러한 효과를 얻기 위해 세코에 걸쳐 작업된 밝고 대조적인 색상을 가지고 있었으며 이것이 너무 많은 청소로 인해 손실된 것이라고 주장한다.[20]

복원된 천장에서 일관되게 사라진 것은 이 건축물의 세공 세공품가리비 껍질, 도토리, 그리고 미켈란젤로가 다음 판넬로 옮겼을 때 조수가 완성하기 위해 남겨뒀을 "비드와 릴" 장식이다.이 세부 사항들에 대한 취급은 상당히 다양했다.몇 군데, 에제키아스 스판드렐 주변, 예를 들어 건축 디테일이 부온 프레스코로 칠해져 그대로 남아 있다.

A comparison of two spandrels reveals different post-restoration states.
두 개의 유사한 스판드렐에서 서로 다른 복원 후 상태가 나타난다.왼쪽 스판드렐에는 예복과 눈, 건축물의 검은 디테일이 고스란히 담겨 있다.오른쪽 스판드렐에서는 이러한 세부 사항들이 청소 과정에서 분실되었다.

두 개의 스판드렐을 비교하면 서로 다른 복원 후 상태가 나타난다.왼쪽에 있는 것은 그림자와 디테일이 검은색으로 정의되어 있다.노란색 하이라이트가 있는 녹색 의복은 검은색으로 빨고 짙은 그림자로 정의되었다.트롬프-l'œil 건축에서는 각각의 모티브가 검은색으로 선택되어 있다.아이의 눈은 흑백으로 세밀하다.이러한 디테일이 계속 존재한다는 것은 석고가 축축한 상태에서 완성된 것임을 시사한다.오른쪽 스판드렐 전체가 미완의 모습을 하고 있다.청소하기 전에 그것은 또한 예복의 그림자를 정의하는 검은 색과 건축물에 바삭바삭한 디테일을 가지고 있었다.

각자가 폭력적인 주제를 묘사하는 코너 펜던트에서는 탄소 블랙을 제거함으로써 네 장면의 극적 강도가 모두 줄어들었다.는 특히 함안 형벌의 깊이 상실에서 두드러진다.일단 어두운 그림자를 드리운 실내를 배경으로 그 모습이 적나라하게 투영된 곳에서는, 이제 예감, 정의, 그리고 드라마가 남아 있는 파스텔 모노톤에서 사라진다.

큐레이터인 파브리지오 맨시넬리는 18세기 프랑스 여행자 데 랄란데의 말을 인용, 그 무렵 천장의 색칠은 단조롭고 단조로운 빨강과 회색을 향한 것이었다고 말했다.맨시넬리는 이번 복원으로 컬러리스트로서의 "새로운 미켈란젤로"가 드러났으며, 이 새로운 캐릭터가 그의 역사적 위치를 훨씬 더 잘 이해하게 된다고 쓰고 있다.[7]그는 시스틴 성당 천장의 통찰력 있는 시청자들 항상 색깔 사용의 범위는 쉬는 미켈란젤로의 선생님, 도메니코 기를란다요, 그 중 가장 유능한 파음에 의해 고용된 같은 분홍, 사과 잎, 오렌지, 노란 색, 창백한 블루스를 포함했다 seen,[24] 수 있을 것과는 다르다 알고 있었다 말하기 위해 계속실체르네상스 시대의 공동 화가

지오토, 마사치오, 마솔리노, 프라 안젤리코, 피에로 델라 프란체스카, 그리고 기를란다이오, 그리고 후에 안니발레 카라치, 티에폴로 같은 프레스코 화가들의 작품에도 같은 범위의 색상이 나타나기 때문에 이 찬란한 팔레트는 복원자들이 기대했어야 했다.이 다양한 색소를 사용하는 이유는 많은 다른 색소들이 습식 석고와의 상호작용에서 나쁜 반응을 일으키는 화학적 특성을 가지고 있기 때문에 프레스코에서 사용할 수 없기 때문이다.미켈란젤로의 천장에서 눈에 띄게 빠진 색은 <마지막 심판>은 아니지만 라피스 라줄리의 강렬한 푸른색이다.반정밀석을 갈아서 이룬 이 색깔은 언제나 2차, 즉 세코 스테이지로 적용되었고, 예복에 후광과 장식으로 적용된 금잎도 함께 적용되었다.[e]

대니얼의 오른손과 무릎.불안정한 프레스코에서 강렬한 빨간색 밑그림은 그림자에 발광을 더하는 세코 워시를 검은색으로 보여준다.옷 아래의 형태는 검은 세탁에 의해 달성된다.[f]

가장 의외였던 색칠의 측면은 미켈란젤로의 그림자에 대한 처리였다.나란히 그려진 리비아 시빌예언자 다니엘의 그림이 모범적이다.시빌의 노란색 원피스에 미켈란젤로는 밝은 노란색 하이라이트를 입혀 더욱 진한 노란색에서 옅은 오렌지색, 더 진한 오렌지색, 그리고 거의 붉은색에 가까운 색조를 조심스럽게 통과한다.프레스코에서는 붉은 그림자가 그 자체로 특이한 반면, 스펙트럼의 인접 부분을 통한 그라데이션은 충분히 자연스러운 해결책이다.다니엘의 예복에는 그런 점잖은 그라데이션이 없다.그의 망토의 노란색 안감은 그림자 속에서 갑자기 짙은 초록색이 되고, 마우브는 강렬한 붉은 색의 그림자를 가지고 있다.무지개빛으로 가장 잘 묘사되는 이러한 색채 조합은 연녹색에 불그스름한 자주색을 띤 마탄 루넷의 젊은이의 호스를 비롯한 천장의 여러 곳에서 찾아볼 수 있다.

어떤 경우에는, 색깔 조합이 화려해 보인다: 특히 예언자 다니엘의 경우가 그렇다.'복원된' 인물과 '복원되지 않은' 인물의 비교는 미켈란젤로가 탄소 흑백으로 씻어내면서 이 인물에 대해 작업했다는 강력한 증거를 제시하며, 그 기법이 미리 계획되었다는 것을 보여준다.[25]다니엘과 리비아 시빌의 예복에 사용된 밝은 빨간색은 그 자체로 효과적인 그림자를 만들어내지 못한다.이것들과 다른 많은 경우에서 그것은 밑그림자를 의도한 것으로 보이며, 얇은 검은 빨래를 통해서만 볼 수 있고, 여전히 쿠마안 시빌에 있기 때문에 더 강렬한 검은색으로 가장 깊은 그림자를 골라낼 수 있다.이처럼 밝고 대조적인 색상을 언더페인팅으로 사용하는 것은 프레스코화의 일반적인 특징은 아니지만, 유화템페라 양쪽에 공통적으로 사용된다.다니엘과 마찬가지로 리비아 시빌의 노란색 의복도 한때 지금보다 훨씬 더 주름이 잡히고 그림자가 짙었다.[d]

조나, 회복됐어그 수치의 극적인 톤의 상당 부분이 청소 과정에서 사라져, 전축의 효과가 줄어들었다.

절대 의심의 여지가 없은 이번 복원 전에 전체가 천장, 더 약하고 더 많은 단색보다 미켈란젤로가 의도하지 않지만 프레스코 벽화의 이미지와 회복되지 않은. 얼룩이 묻은 상태에서 미묘하게 세정제를 사용하고 강렬한 정의, 벡과 Arguimbau,[20][21]에 설명된 여전히 known, 그들의 존재를 만들고 있고 더 더러운 것이다.부여양식에 맞추어 질량하고 질량하다

화가 겸 전기 작가인 조르지오 바사리는 '예술가들의 삶'에서 요나의 모습을 16세기 중반에 나타난 것과 같이 묘사하고 있다.

그렇다면 예배당의 마지막 인물인 요나의 놀라운 광경에 감탄과 놀라움으로 가득 찬 사람은 누구일까?금고는 조공의 곡선을 따라 자연스럽게 앞으로 솟아오르지만, 예술의 힘으로 보아 반대 방향으로 구부러지는 요나의 모습에 의해 곧게 펴지고, 따라서 빛과 그늘이 있는 디자인의 예술로 인해 천장은 후퇴하는 것처럼 보이기까지 한다.[26]

요나의 큰 모습은 회화적으로나 신학적으로나 전체 구성에 큰 의의가 있으며, 이는 부활한 그리스도를 상징한다.그 모습은 제단 벽에서 솟아올라 금고를 받쳐주는 펜던트를 차지하고 뒤로 긴장한 채, 그의 눈은 신 쪽으로 향했다.바사리가 묘사한 전축은 혁신적이고 후기 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.이 유의미한 인물의 청소는 그림의 극좌쪽에 검은 그림자의 잔해를 몇 점 볼 수 있게 했다.다른 모든, 덜 강렬하고 검은 선과 세탁물이 제거되어 급진적인 예언의 영향을 줄였고, 또한 위대한 물고기와 요나의 뒤에 있는 제니, 그리고 훨씬 세밀한 건축적 인물들을 강탈했다.

복구에 대한 비판자들에 의해 "비극"으로 여겨지는 종류의 손실.제시 스판드렐, 복구 전후.그 눈은 다른 수많은 인물들, 특히 조상들 사이에 있는 것처럼, 이제 없어졌다.

비평가들이 개탄하는 것은 깊이가 빠진 것만이 아니다.미켈란젤로의 작품 중 많은 곳에서 영원히 사라진 중요한 특징은 안구 그림이다.[27]눈은 많은 경우에 부온 프레스코를 칠한 것으로 보인다.그들이 부온 프레스코를 칠하지 않고 세코를 첨가한 곳이면, 그들은 복원자들에 의해 제거되었다.[27]

그것들은 가장 인상적이고 유명한 프레스코화인 '아담의 창조'의 필수적인 부분이다.아담은 하느님을 바라본다.신은 아담을 똑바로 바라본다.그리고 신의 보호 팔 아래 이브는 예비 남편을 흠모하는 표정으로 눈을 옆으로 돌린다.몇 번이고 미켈란젤로는 그의 등장인물들의 얼굴에 가시를 그리는 그림을 그렸다.조로바벨 루넷에 있는 가족의 눈구멍은 아미나다브 루넷에 있는 남자의 눈처럼 텅 비어 있지만, 비평가들에게 가장 큰 고통을 준 것은 한때 제시의 루넷 위 암울한 바깥을 내다본 녹색과 흰색의 작은 인물의 눈이다.

아킴보는 다음과 같이 말한다.

어떤 것들은 영원히 사라지지 않고 영감으로 남아 있다는 것을 느껴본 적이 있는가?저것은 시스티나 성당이었는데, 지금은 화학적으로 신의 영감이 벗겨져 있고 충격적일 정도로 제자리에 어울리지 않아 보였다.…예술가의 의도를 바꾸지 않는 것이 복원자의 의무지만 과학자는 스스로 어쩔 수 없다.콜랄루치가 색깔론자로 미켈란젤로를 발견했는지, 폰토모어와 로시의 색깔론 추세를 설명할 수 있는지 누가 신경이나 쓰겠는가.그가 하는 일은 그 물건이 저기에 꽂혀 있는지 확인하고 그대로 두는 것이다.사진 전후를 비교해 보면 콜랄루치가 '세코' 구절을 없애고 스케치하고 얇고 많은 부분을 남겼다는 증거가 많다.[sic] 화가의 의도를 한 번 바꾼다는 증거는 여러 가지에 대한 태만이다.

Arguimbau[20]

리처드 세린(Richard Serrin)은 '거짓말과 경범죄: 잔루이지 콜랄루치의 시스티나 성당 재방문'이라는 제목의 수필에서 이렇게 말한다.

미켈란젤로의 프레스코화를 명예롭게 복원한 것은 그들을 영원히 파괴시켰다.지금 우리가 하는 말은 그들을 다시 살아나게 할 수 없다.우리는 오직 바티칸 복원자들의 책임을 문서화해서 그것이 인식되지 않게 할 수 있다.

Richard Serrin[27]

조명 복원

카를로 피에트랑글리 전 바티칸 박물관 관장은 "어두운 방에서 창문을 열고 빛이 범람하는 것을 보는 것과 같다"[6]고 복원에 대해 쓰고 있다.그의 말은 16세기에 시스티나 성당 천장에 대해 다음과 같이 말한 조르지오 바사리의 말과 일치한다.

이것과 비교해서 탁월하다고 할 만한 다른 작품은 없다...천장은 수세기 동안 어둠 속에 잠겨 있던 세상에 빛을 되찾으면서 모든 화가들에게 헤아릴 수 없는 혜택을 주는 우리 예술의 진정한 등불이 되었다.[26]

피에트랑글리는 시스티나 성당에 보낸 서문에서 루네트 복원 이후 천장 복구에 앞서 복원 작업을 시작할 용기를 가진 분들을 위로하며, 복원이 진행되는 동안 복구 작업을 시작하며 지식과 경험의 혜택을 준 분들에게 감사를 표한다.또한 기업에 비판적인 사람들도 마찬가지였습니다.Pietrangeli는 이 사람들이 현재와 미래에 관심이 있는 사람들이 기준과 방법에 대한 전체 보고서를 이용할 수 있도록 하기 위해 팀에 정확한 문서 작성에 박차를 가했다는 것을 인정했다.[6]

참고 항목

각주

아미나답 루넷으로부터
a^ 특히 <아담창조>와 <인간몰락>이 그것이다.
b. 심하게 손상된 도장 표면에 새 도장을 부화시키는 것은 현대적인 복원 관행과 일맥상통한다.
이 사진은 천장이 실제로 나타난 것보다 다소 어둡다.
d. 프레스코화에 빨강이나 세피아 언더페인팅의 사용은 알려지지 않았다.그것은 예수성모 마리아의 망토가 눈부신 푸른색을 얻기 위해 라피스 라줄리세코로 응용한 곳에서 흔히 사용되었다.Scrovegni Chapel에서 Giotto의 예수탄생레자로스의 양육 프레스코화를 보라.
e. 바사리에 따르면, 미켈란젤로는 울트라마린(라피스 라줄리)과 금으로 천장 위를 작업할 계획이었지만, 비계를 다시 고치기 위해 돌아다닌 적은 없었다.교황에 의해 이것이 이루어지지 않았다는 것을 상기시켰을 때, 미켈란젤로는 천장에 묘사된 사람들은 결코 부유하지 않다고 대답했다.[26]
f. 대니얼의 겉옷에 눈에 띄는 두 가지 변화, 즉 펜티멘티가 만들어졌으며, 불안정한 상태에서도 보인다: 초록색 겉옷 가장자리의 날카롭고 작은 수평 접힌 부분이 세코로 칠해져 있었고, 새 직선 가장자리는 조심스럽게 빛으로 닿아 선을 이어갔다.보랏빛 옷의 좁은 띠도 세코를 좀 더 정교한 형태로 다시 작업한 상태였다.복원된 프레스코화에는 이런 미묘함이 모두 빠져 있다.이러한 변화들과 많은 다른 변화들은 벡과 같은 복구에 대한 비평가들에 의해 지적된 것들 중에 있다.

참조

  1. ^ a b 쉬어맨, 에세이 시스티나 성당식스투스 4세 예배당, 에드.마시모 자코메티, (1986) 하모니 북스, ISBN0-517-56274-X
  2. ^ 마시모 지아코메티 편집장 시스티나 성당 (1986) 하모니 북스 ISBN 0-517-56274-X
  3. ^ 빅토리아 대학교 미술학자인 존 오스본(John Osborn)은 퀸즈 쿼터제(Queen's Quarterly)에서 인용한 바와 같이 다음과 같이 말했다.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 지안루이지 콜랄루치의 에세이, 미켈란젤로의 색깔시스티나 성당에서 재발견되었다.마시모 지아코메티.(1986) 하모니 북스, ISBN 0-517-56274-X
  5. ^ 바티칸 도서관, 바트콜랄루치가 인용한 카포니아노 231, f 238 및 치기아노 G. III 66. f 108.
  6. ^ a b c 카를로 피에트랑글리, 시스티나 성당의 서문, 에드.마시모 지아코메티.(1986) 하모니 북스, ISBN 0-517-56274-X
  7. ^ a b c d 파브리치오 맨시넬리의 에세이 시스티나 성당에서 일하는 미켈란젤로의 작품, 에드.마시모 지아코메티, (1986) 하모니 북스, ISBN 0-517-56274-X
  8. ^ "Homily preached by the Holy Father John Paul II at the mass of to celebrate the unveiling of the restorations of Michelangelo's frescoes in the Sistine Chapel". Vatican Publishing House. 8 April 1994. Archived from the original on 2007-09-30. Retrieved 2007-09-28.
  9. ^ a b "Address of the Holy Father John Paul II at the inauguration of the restored 15th century fresco cycle in the Sistine Chapel". Vatican Publishing House. 11 December 1999. Archived from the original on 2007-09-30. Retrieved 2007-09-28.
  10. ^ 피에트랑글리, 허스트, 콜랄루치, 에드.시스티나 성당: 영광스러운 복원, (1994) 해리 N 에이브럼스, ISBN 0-8109-8176-9
  11. ^ 마야네시 에드바사리, 비테...제1권, 제5장, 제182쪽, 에드.콜랄루치가 인용한 밀라네시, 플로렌스 (1906년)
  12. ^ Ciferri, Orio (1999-03-01). "Microbial Degradation of Paintings". Applied and Environmental Microbiology. 65 (3): 879–885. doi:10.1128/AEM.65.3.879-885.1999. ISSN 0099-2240. PMC 91117. PMID 10049836.
  13. ^ a b Carrier, United Technologies, Sistine Chapel, [1] 웨이백머신보관된 2009-02-22
  14. ^ 제임스 벡과 마이클 데일리, 예술복원, 문화, 사업 그리고 스캔들, W.W.노튼, 1995.ISBN 0-393-31297-6
  15. ^ Ohlson, Kristin (Fall 2002). "Conservation Wars". Oberlin Alumni Magazine. 98 (2). Archived from the original on 2006-09-08. Retrieved 2007-09-28.
  16. ^ Grace Glueck, Stop Crused in Work on Sistine and "Last Dinner", New York Times, 1987-03-06 [2] Wayback Machine에 2009-02-24 보관.2007-10-06 검색됨
  17. ^ Kimmelman, Michael (8 December 1991). "Finding God in a Double Foldout". The New York Times. Archived from the original on 2007-11-17. Retrieved 2007-09-28.
  18. ^ BBC 뉴스, 시스티나 성당 복원 1999-12-11, [3] 웨이백머신에 2007-08-10 보관.2007-10-06 검색됨
  19. ^ Andrew, Wordsworth (20 June 2000). "Have Italy's art restorers cleaned up their act?". The Independent. Archived from the original on 2018-12-10. Retrieved 2018-12-09.
  20. ^ a b c d e f g Arguimbau, Peter Layne (5 October 2006). "Michelangelo's Cleaned off Sistine Chapel". Arguimbau. Archived from the original on 28 September 2007.
  21. ^ a b c d "James Beck". ArtWatch. Archived from the original on 2007-08-08. Retrieved 2007-09-28.
  22. ^ Colalucci의 충돌 보고서에 대한 참조를 참조하십시오.
  23. ^ Colalucci는 위에서 인용한 부록에서 이 의견을 언급한다.
  24. ^ 파브리치오 맨시넬리, 에세이 "미켈란젤로 앳 워크"(시스틴 성당, 에드)에서.지아코메티)는 윌슨, 비아게티, 와일드를 인용한다.
  25. ^ 아킴보의 글에 자세히 기술된 바와 같이.
  26. ^ a b c 조르지오 바사리, 미술가들의 삶에서 온 미켈란젤로, 조지 불, 펭귄 클래식 (1965) ISBN 0-14-044164-6 번역
  27. ^ a b c Serrin, Richard. "Lies and Misdemeanors, Gianluigi Colalucci's Sistine Chapel Revisted" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2007-02-02.

위키미디어 커먼즈 시스티나 예배당 프레스코스 복원 관련 매체


좌표:41°54′11″N 12°27′16″E/41.90306°N 12.45444°E/ 41.90306; 12.45444