가스파로다살레

가스파로 다 살레(Gasparo da Salò, 1542년 5월 20일 ~ 1609년 4월 14일)는 초기 바이올린 제작자 중 한 명이자 전문가 더블 베이스 연주자인 가스파로 베르톨로티에게 붙여진 이름이다.그의 악기 중 약 80개는 오늘날까지 살아남은 것으로 알려져 있다: 바이올린 (작고 크고 작은), 알토와 테너 비올라, 비올라와 더블 베이스, 한 쌍의 구석으로 디자인된 비올라, 그리고 시테라.

경력

가스파로 다 살레는 1542년 이탈리아 브레시아의 가르다 호수의 살레에서 법률, 예술, 음악, 공예에 관심이 있는 가정에서 태어났다.^[2]그의 조부 산티노씨는 음악적 직을 만들었을 것으로 여겨지는 땅과 양떼 주인으로서 폴페나제로부터 리비에라 델 가르다의 수도인 살레로 이주했는데, 아마도 그의 음악계는 매우 풍부하고 활기찼던 살레에서 그 당시 얻을 수 있었던 더 큰 기회를 찾기 위해서였을 것이다.가스파로 다 살레는 두 명의 뛰어난 음악가 프란체스코와 아고스티노의 아들이자 조카로, 그는 바이올린 연주자이자 최고 전문 수준의 작곡가로, 생존 문서에서 '폭행' 또는 '폭행'으로 언급될 정도로 두각을 나타냈다.^[3]

Salò의 삼촌 아고스티노 다 뮤지컬 instruments,[4]에서 전문가 첫번째 악장 Salò과 그의 아들 딜 게다가 페라라의 에스테 음악 법원과, 만토바에서 빈첸초 1세 곤자가가., 그 시간 동안 그는 동 시대 사람이었다에서 일했다, 가스파로, Salò의 사촌 다는 뛰어난 기교적인 음악가(바이올리니스트였고,trombonist),.의몬테베르디, 그리고 마지막으로 로마에서 "S성 교황 성하의 음악가"로 활동했다.천사."

가스파로 다 살레스의 음악 교육은 살레와 브레시아의 음악가들과 바이올린 연주자들 사이에서 정교함과 전문성이 증대되는 시기에 이루어졌는데, 이들 중 많은 이들이 성 바실리카에서 연주했다. 베네치아에 있는 마크뿐만 아니라 다른 많은 음악적으로 1540년대 초반부터 유럽 법정을 구별했다.그의 유명한 음악가 가족이 맡은 그의 음악 연주에 대한 깊은 교육은 1604년 산마리아 마지오레 음악 관련 베르가모에서 발견된 문서에서 증명되는데, 가스파로는 매우 재능 있는 비올론 연주자로 언급되고 있다.

그의 아버지가 죽자 1562년경 다 살레는 브레시아로 이주했다.다 살레는 즉시 집을 빌려 음악 생활의 중심지에 가게를 차린 것으로 보이며, 1528년 브레시아 시의회에서 전문 특허를 받은 매우 유명한 왕조의 존재로 유명한 콘트라다 안테나티, 그리고 기타 숙련된 다기관지론자들이 에우에서 처음 알려진 사례로 보인다.로프. 이 악기 제작자들은 2차 쿼드라 성지에 위치해 있었다.존, 베키오 델 포데스타(지금의 비아 카이로리) 앞.그의 능력으로부터 거의 즉각적으로 이 찾는 동네에 상점을 가지고 집을 빌릴 수 있었고, 상당한 유산의 가능성이 없는 것뿐만 아니라 그가 재정적으로 부양하는 데 도움을 준 눈에 띄게 많은 형제자매 가족까지 고려하면, 우리는 다 살로가 그 가족의 일에서 어느 정도 성공을 누리고 있었던 것으로 추측할 수 있다.무역을 하는 과도기적인 끈그의 사업은 3년 후 장인이자 유리 제조업자의 딸인 이자베타 카세티와 결혼할 수 있을 정도로 성공적이었다.이 기간 동안 가스파로 다 살레는 이 도시의 가장 뛰어난 예술가-공예가 중 한 명인 지롤라모 비르치와 깊은 관계를 형성했으며, 1563년 문서에서 "마에스트로 데 뮤직카 악기"로 인용했다.1565년 비르치는 다 살로의 아이 프란체스코의 대부가 되었는데, 이 중 마칸토니오라는 세 아들과 그 중 두 딸이 유아기에 사망하였다.

게다가 그 근처에는 브레시아 대성당의 두 명의 오르간 연주자 피오렌조 마스카라와 그의 후임자인 코스탄조 안테냐티와 저명한 바이올린 연주자 주세페 비아기니가 살고 있었다.다른 많은 브레시계의 거장들과 마찬가지로, 마스카라는 뛰어난 비올라 다 감바 연주자였다.비르치와 안테냐티의 작품에 대한 이러한 직접적인 지식과 우정은 새로운 예술적 지평을 열어 현악기와 현악기의 음향과 디자인을 눈에 띄게 개선시켰다.1568년 정책평가(세무신고)는 지속적으로 크게 성장한 번창 사업임을 증명한다.1575년 그는 그의 역사적인 본사인 코스세레 지역에 집을 한 채 사들였고, 그 후 많은 악기들을 제조했다.그의 워크샵은 16세기 후반 유럽에서 당대의 모든 종류의 현악기 제작에 있어서 가장 중요한 것 중의 하나가 되었다.

Gasparo da Salò developed the art of violin and string making to a very high level, and passed on this tradition to five known students: his eldest son Francisco, Alexandro de Marsiliis from Marseille, France, Giovanni Paolo Maggini from Botticino in the surroundings of Brescia, Jacomo de Lafranchini from Valle Camonica, and a maker known only as B아티스타를 하다수출은 로마, 베니스, 프랑스에 이르렀다.^[5]가스파로 다 살레의 악기는 1588년 정책에서 알 수 있듯이 아브라모 타이펜브루커에 의해 프랑스로 수출되었을 가능성이 있으며, 프랑스로 수출되는 일부 수출품(특히 몬테베르디가 "바이올린 피콜리 알라 프란체세" 또는 "프랑스 스타일의 작은 바이올린"이라고 부르는 모델의 경우)은 물론, 다른 생존 문서도 기록되어 있다.다살로우가 이 무렵 로마와 베니스에서 자신의 예술작품을 위해 현과 귀중한 목재를 구입한 것으로도 알려져 있다.그 사업에서 얻은 수입으로 그는 칼바게스 영토에 인접한 저택과 농가가 있는 광범위한 토지 소유권을 취득할 수 있었다.가스파로 다 살레는 누이 루도비카에게 실질적인 도움을 준 것으로 알려져 있으며, 1577년 페스트에서 자신의 아내와 함께 사망한 것으로 추정되는 아내의 동생 로코 카세티의 세 아들들의 후견인 역할을 했다.

1609년 4월 14일에 사망하였다.당시의 짧은 사망 공지는 다음과 같다: "메세르 가스파로 베르톨로티 마에스트로 디 비올리니는 죽었다 & 산토 요제포에 묻혔다."정확한 위치는 안테나티 코스탄조, 돈 체사레 볼로니니, 베네데토 마르첼로와 함께 브레시안 뮤지컬 판테온의 묘지 중 어디에 그의 유해가 있는지 알려지지 않았다.그들은 목수 길드의 공동묘지에 누워 있을 가능성이 높다고 여겨진다.

예술적 생활

Gasparo da Salo 또는 Gasparo Duifopruggar 또는 Andrea Amati와 같은 다른 사람들이 바이올린을 현대적인 형태로 처음 제작한 것인지는 논쟁의 여지가 있다; 확실히 Gasparo는 매우 빠른 반응과 강력한 톤으로 현대적인 성격의 악기를 개발했다.다 살레와 같은 루티어들이 추구하고 개발한 당시의 비올라 다 브라치오와 비올린의 큰 힘과 투영에 대한 신비로움은 프로시저 동안 베니스의 성 마크 스퀘어 같은 야외 장소에서 코넷토와 트롬본과 함께 혼합 앙상블에서 연주하면서 들을 필요가 있다고 생각된다.ns. Gasparo da Salò의 문양은 후에 스트라디바리에 의해 1690년에서 1700년 사이에 마스터의 가장 뛰어나고 바람직한 모델 중 하나인 "롱 스트래드"로 언급되는 바이올린 타입에 의해 연구된 것으로 보인다.페스트가 가장 잘 알려진 브레시안의 대가들을 죽였던 1630년까지 크레모네 악기보다 높은 음악 법정에서 더 많은 요청을 받았기 때문에 브레시안의 악기가 사실 르네상스 시대에 유럽 전역에서 가장 인기 있고 추구되었다고 믿을 만한 이유가 있다.메이커로서

비록 브레시아의 대가들은 페스트에서 살아남지는 못했지만, 1636년의 풀겐시오 미칸지오에서 갈릴레오 갈릴레오까지 보낸 편지에서 "브레시아의 악기는 구입하기 쉽다.또 다른 문서에는 "모퉁이마다 [그들]을 찾을 수 있기 때문에..."라는 문구가 적혀 있다. 1954년 프랑수아 레수레가 발표한 목록과 같은 유럽의 악기 제조자나 악기 판매상들의 재고 목록에 브레시안의 현악기들이 많이 실려 있다. 이 목록에는 파두아에서 63루트, 17루트가 기록되어 있다.베니스, 브레시아에서 온 바이올린 24개, 피렌체 현 15개, 시에나 21개.비올리노라는 단어가 적어도 1530년쯤 브레시안 기록 문서에는 등장하고 50여년이 지나서야 크레모나에는 등장한다는 점도 눈에 띈다.꽤 많은 브레시안 바이올린들이 멋지게 장식되고 많은 바이올린들이 훌륭하게 마무리된 반면, 다른 바이올린들은 마무리의 거친 특징을 가지고 있다. 그러나 그의 작업실, 또는 그의 학교나 제자들에 의해 증명된 거의 모든 생존 사례들은 톤의 아름다움과 강력한 투영으로 유명하다.

가스파로 다 살레흐 자신이 현대 바이올린의 치수에 부합하는 바이올린을 많이 만들었는데, 바이올린 계열의 정확한 치수가 아직 표준화되지 않은 시대에는 더 작은 패턴으로 만들어진 소수의 모델(아마도 "알라 프란체세")도 있었다.바이올린 외에도 알토와 테너 둘 다 작은 크기(39cm = 15.4인치)부터 아주 큰 크기(44.5cm = 17.5인치)까지 다양한 크기의 비올라를 만들었는데, 때로는 두 귀퉁이뿐 아니라 첼로, 비올론, 아마 리로니도 있을 것이다.

살아남은 문서에서 가스파로 다 살레는 이르면 1568년경 "메스트로 디 비올리니"(바이올린 마스터)로 불린다.이 제목은 바이올린 제작자들에게 주어졌고 현대 문서에서는 "소나도레 드 비올리니"(바이올린 연주자)라는 제목과 뚜렷이 구별되었다.마에스트로 디 비올리니라는 호칭은 브레시아에서 적어도 1558년부터 사용되어 온 것으로 보이며, 당시 살레에 여전히 살았던 가스파로 다 살레가 도착하기 몇 년 전부터 거장 굴리엘모 프리지아디와 프란체스코 인버가르디에게 처음으로 귀속되었다.우리는 우리가 가스로 다 살로를 위해 가지고 있는 아마티의 바이올린 제작을 언급하는 문서 증거의 풍부함에 따라 부족한 최초의 현대 바이올린인 안드레아 아마티를 창조했다는 점에서 다 살로의 주요 경쟁자는 상대적으로 거의 알지 못한다.아마티를 참조하는 11개의 문서가 존재하는 것으로 알려져 있는데, 이는 다 살로의 경우 100개가 약간 안 되는 것과 비교된다.11개 문서 중 단 하나의 문서만이 아마티의 작업을 분명히 언급하고 있으며, 위에서 언급한 문서가 8년 후인 1576년부터 비교적 늦은 시점이며, 간단히 다음과 같이 말하고 있다: "L'arte sua é de far strumenti da sanna" ("그의 기술은 연주할 악기를 만드는 것이다."눈에 띄게 없는 것은 1560년대 초반부터 제작된 것으로 보이는 아마티 바이올린에 대한 어떠한 언급도 눈에 띄게 없는 것으로 보인다.

1581년부터 1588년까지, 바이올린의 대가로서 가스파로 다 살레를 지칭하는 다양한 서면적 언급은 「아르테피치(또는 아르티펙스) 악기오룸 음악오룸」(악기제작자)과 이탈리아어 제목 「아르테피스 디스트루멘티 음악i」, 「악기제작자」, 「악기제작자」와 같은 다양한 라틴어 제목으로 한층 강화된다.(음악의 악기) 모든 종류의 악기 구성에 대한 그의 숙달성을 강조하기 위해서입니다.1585년, 그는 1591년부터 죽을 때까지 그의 특기가 될 "바이올린의 달인"이라는 오래된 전통 명칭을 다시 사용하기 시작했는데, 1597년 2월과 3월에 "시타리스"라고 일컬어지는 짧은 기간을 제외하고는 시타리스가 특별하고 시트라나 시테라라고도 알려진 악기를 추구한다.. 1588년의 기록 보관 문서, 살아남은 세금 기록에는 가스파로 다 살레흐의 작품이 프랑스로 수출되었음을 분명히 나타내고 있다.

가스파로 다 살로의 약 80여 개의 악기는 오늘날까지 살아남은 것으로 알려져 있으며, 스트라디바리우스, 과르네리우스, 아마티, 제이콥 슈타이너, 그리고 자신의 제자 지오반니 파올로 마기니의 작품 가운데 당당히 서 있다.바이올린을 만들고, 뛰어난 음색을 가지고 있다.그들의 뛰어난 음색과 아름다움 때문에, 가스파로 다 살로의 패턴은 현대 상업적 재현에 자주 모방된다.Gasparo da Salò에 대한 이러한 현대적인 조공들은 그들 스스로도 마스터의 작품을 모방하고 모방하는 오래되고 현저한 전통이 된 것의 최근 도착자에 불과하다.샤를르 비어가 1741년 유명한 비외셈프스 과르네리를 포함한 과르네리 델 게수의 최근 시기의 최고 작품들을 분석한 결과, 과르네리가 현대적 성격의 악기를 개발하는 데 도움을 준 가스파로가 사용한 아치를 매우 엄격하게 베꼈다는 것을 매우 강력한 음색과 투영으로 보여주는 듯하다.^[6]

비르투오시 역시 다 살레스의 바이올린, 비올라, 더블베이스의 특출한 자질을 오랫동안 인정해 왔다.1842년 노르웨이의 거장 올레 불(Ole Bull)은 1562년에 원래 만들어진 연주되지 않고 풍성하게 장식된 다 살레 바이올린을 유언으로 받았다.^[7]벤베누토 첼리니는 이 화려한 악기의 두루마리를 조각했는데, 베르겐의 베스틀랜즈케 쿤스트산더뮤지엄에서 열린 "사람과 소유물" 전시회의 일부로 영구 전시되고 있다.^[8]

그의 가장 훌륭한 악기 중 하나인 바이올린(18~19세기 거장 도메니코 드래건티 소유)과 비슷한 빠른 반응성을 가진 더블 베이스가 오늘날 베니스 산마르코의 바실리카에 보존되어 있다.^[9]6홀짜리 페그박스를 가진 클래식 비올론 콘트라바소의 유일한 생존 사례인 두 번째, 유별나게 희귀한 베이스가 로마의 명인 루티에와 복원가 루이지 오타비아니에 의해 발견되었는데, 현재 이 베이스가 전시되어 있다.세 번째 더블 베이스는 R. S. 윌리엄스가 기증한 컬렉션의 일부로 캐나다 토론토의 로얄 온타리오 박물관 아래 창고에 보존되어 있다.그리고 4분의 1은 밀라노의 테트로 알라 스칼라의 더블 베이스 연주자 중 한 명인 M° 레오나르도 콜론나로부터 살로디안 가족 비온도에게 인수되어 현재 살로스에 있는 시의회 궁전의 한 방에 전시되고 있다.이 베이스는 매년 열리는 가스파로 다 살레 여름 축제 콘서트 시리즈의 많은 콘서트에 사용된다.또한 프라하의 로브코비츠 궁전에는 가스파로 다 살레의 바이올린 중 하나가 눈에 띄게 전시되어 있다.

희소성 때문에 1893년 이후 가스파로 다 살로가 만든 악기 5개만 경매에 부쳐진 것으로 알려졌다.가장 최근에는 1980년 크리스티가 바이올린을, 2010년 비올라를 54만2500달러에 경매했다.^{[10] [11]}

다 살레의 악기를 연주하는 비올리스트로는 제라드 카우세, 제니퍼 스텀, 제임스 던햄,^[12] 아미하이 그로스, 신시아 펠프스가 있다.^[13]

참조

원천

• 안톤 마리아 무치, 가스파로 다 살레.1940년 밀라노 회플리
• 파르가, 프란츠, 비올린스 & 바이올리니스트.브루노 라이킨의 에곤 라슨입니다뉴욕: 프레더릭 A.프래거, 1969년
• 앤드루스, 로버트, 가스파로 베르톨로티 다 살로버클리 1953.
• 다센노, 플라비오 - 라바시오, 우고 가스파로 다 살레오, 라 리우테리아나 트라 리나시멘토, 브레시아 1990.
• 다센노, 플라비오 퍼 글리 오치 e 'l core. 슈트루멘티 음악가 넬라르테2004년 코르테프란카
• 다센노, 플라비오 (Cura di) "가스파로 아치테토 델 수오노", 시타 디 살레, 2009.
• Elgar, Raymond (1967). Looking at the Double Bass. Baskerville Press.