훌리안 카리요

훌리안 카리요 트루히요(Julian Carrillo Trujillo, 1875년 1월 28일 ~ 1965년 9월 9일)는 멕시코의 작곡가,^[1] 지휘자, 바이올리니스트, 음악 이론가로, 그가 "13번째 소리"(Sonido 13)라고 명명한 미음 음악 이론을 발전시킨 것으로 유명합니다.

전기

카리요는 1875년 1월 28일 산 루이스 포토시 주의 아후알룰코에서 태어났습니다. 그는 나보르 카리요와 안토니아 트루히요의 19명의 자녀 중 마지막이었습니다.

조기교육

카리요는 아후알루코 교회의 어린이 합창단에서 노래를 불렀습니다. 합창단 지휘자 플라비오 F. 카를로스는 그가 주도인 산 루이스 포토시에서 음악을 공부하도록 격려했습니다. 그는 2년 동안 공부한 뒤 아후알루코로 돌아가 교회의 가수로 활동할 계획이었지만 문제로 인해 이 계획이 막혔습니다. 그는 1885년 산 루이스 포토시에 도착하여 플라비오 F와 함께 공부하기 시작했습니다. 카를로스, 산 루이스 포토시의 작곡가 몇 세대의 스승. 카리요는 또한 그가 타악기 연주자였고 나중에 바이올리니스트였던 그의 스승의 오케스트라에서 일하기 시작했습니다.

그는 이 그룹을 위해 그의 첫 번째 작은 작품을 작곡했습니다. 그의 가족의 재정적인 상황 때문에, 카리요는 초등학교 공부를 일찍 그만두었지만, 카를로스와 함께 오케스트라에서 계속 일했고 음악 공부를 했습니다. 1894년, 카리요는 현지에서 성공한 미사를 작곡했습니다. 이것은 산 루이스 포토시(San Luis Potosi) 정부의 추천서와 함께 그가 멕시코 시티(Mexico City)에 있는 국립 음악원(National Conservatory of Music)으로 공부할 수 있도록 해주었습니다. 카리요는 음악원에서 빠른 진전을 보였습니다. 그의 교수들은 페드로 만자노 (바이올린), 멜레시오 모랄레스 (작곡), 프란시스코 오르테가이 폰세카 (물리학, 음향학, 수학)를 포함했습니다.

초등학교를 마치지 않은 그는 음악의 음향적 기초에 대해 무지했기 때문에 오르테가가 음악에서 기본적인 간격의 생성을 관리하는 법을 논의할 때 매료되었습니다. 예를 들어, 바이올린 현이 중간 지점에서 눌려 있을 때(멈추면), 그것은 열린 현의 (위의 옥타브) 주파수의 두 배의 음정을 만들어냅니다. 현이 1/3에서 멈추면 나머지 2/3은 열린 현보다 완벽한 5/5(옥타브의 5/8에 거의 정확히 해당) 더 높은 진동을 합니다. 카리요는 실험에서 이러한 관계를 탐구했습니다. 그는 한동안 현을 8등분하는 것 이상으로 나누지 못했습니다. 그러고는 현을 둘, 셋, 넷, 다섯, 여섯, 일곱, 여덟 등분하는 전통적인 방식을 버리고, 면도칼을 이용해 현을 멈추게 한 다음, 자신의 바이올린의 네 번째 현을 G와 A 사이에서 열여섯 부분으로 나누었습니다. 그는 전체 톤 안에서 16개의 다른 소리를 낼 수 있었습니다.

그때부터, 그는 음악의 물리적이고 수학적인 기초에 대한 연구에 몰두했습니다. 1899년 멕시코 대통령 포르피리오 디아스 장군은 카리요를 바이올리니스트로 들었습니다. 디아스는 깊은 인상을 받았고, 그에게 유럽에서 공부할 수 있는 특별한 장학금을 주었습니다.

유학

카리요는 라이프치히 왕립 음악원에 입학하여 한스 베커(바이올린), 요한 메르켈(피아노), 살로몬 자다손(작곡, 화성, 대위법)과 함께 공부했습니다. 그는 두 개의 오케스트라에서 최초의 바이올린이 되었습니다: 한스 시트가 지휘하는 음악원 오케스트라와 아서 니키슈가 지휘하는 게반트하우스 오케스트라. 카리요는 라이프치히에서 두 대의 바이올린, 두 대의 비올라와 두 대의 비올라를 위한 Sextetin G 장조 (1900), 오케스트라를 위한 첫 교향곡 (1901) 등 여러 작품을 작곡했습니다. 카리요는 그의 첫 교향곡 초연 공연에서 라이프치히 왕립 음악원 오케스트라를 지휘했습니다.

1900년, 카리요는 파리에서 카밀 생 ë 인의 주재로 열린 국제 음악 회의에 참석했습니다. 그는 음악적 소리의 이름에 관한 논문을 발표했고, 의회는 이를 받아들여 발표했습니다. 그는 각 음이 하나의 소리이므로 각 음의 이름(C, D 플랫 등)은 하나의 음절이어야 한다고 제안했습니다. 그는 35개의 단음절 이름을 제안했습니다. 그는 또한 로맹 롤랜드와 친구가 되었습니다.^[2] 라이프치히 음악원에서 공부를 마쳤을 때, 그는 바이올리니스트로서의 기술을 향상시키기 위해 벨기에로 갔습니다. 그곳에서 그는 외젠 이사 ÿ의 제자였던 알베르트 짐머와 함께 공부했고 겐트 왕립 음악원에 입학했습니다. 1903년, 그는 고전적인 형식에 "이념적 통일성, 음색적 다양성"을 부여하고자 했던 E단조 4중주를 작곡했습니다.^[4]

멕시코로 돌아가기

1904년, 그는 겐트 음악원 국제 바이올린 콩쿠르에서 우수한 성적으로 첫 상인 쿰 라우드(Cum Laud)를 수상했습니다. 그 해 말에 그는 멕시코로 돌아왔고, 디아스 대통령은 그에게 "멕시코 국가에서 온 선물"로 아마티 바이올린을 주었습니다. 멕시코 시티에서, 카리요는 바이올리니스트, 오케스트라 지휘자, 작곡가 그리고 선생님으로서 강렬한 작업을 시작했습니다. 그는 1908년 국립 음악원에 의해 역사학(1906), 작곡, 대위법, 푸가, 오케스트라 교수로 임명되었습니다. 그의 학생들 중에는 자유 음악 학교와 선언문을 설립한 호세 프란시스코 바스케스 카노(José Francisco Vazquez Cano), 국립 대학 음악 학부(UNAM), 국립 대학 필하모닉 오케스트라(OFUNAM)가 있습니다.

다른 유명한 학생들은 안토니오 고메잔다(피아노 연주자이자 작곡가), 라파엘 오르도녜스, 라파엘 아다메, 비센테 테오둘로 멘도사(멕시코 민속 연구자), 게로니모 바케이로 포스터(작곡가이자 음악 역사가이자 평론가), 다니엘 아얄라, 호세 로페스 알라베스(유명한 멕시코 노래 칸시온 믹스테카의 작곡가), 로젠도 산체스, 레티시아 유로자, 앙헬 바딜로, 펠리페 코르테스 텍세이라, 아구스틴 오로페자, 가브리엘 고메스. 카리요는 베토벤 교향악단 (1909)과 베토벤 현악 사중주 (1910)를 조직하고 지휘했습니다. 그는 음악에 관한 담론(Discursos sobre la musicica, 1913)과 플라티카스 뮤지컬(Plática musical talks, 1914, 1922)을 출판했습니다. 1910년에 그는 멕시코의 애국자 국기에 대한 공식적인 노래가 된 그의 Canto a la Bandera (라파엘 로페스의 가사가 담긴 노래)를 처음으로 공연했습니다.

1911년 카리요는 로마 음악 콩그레스와 런던 음악 콩그레스의 공식 대표였습니다. 처음에, 그는 "교향곡, 콘서트, 소나타와 4중주의 이념적 통일성과 성조적 다양성을 주기 위해 위대한 형식의 작곡을 개혁한다"는 보고서를 발표했습니다. 두 번째 회의에서 그는 군악대의 예술적 수준을 향상시킬 필요가 있다고 주장했습니다. 각 보고서는 해당 의회에서 승인되었습니다. 1913년 카리요는 국립 음악원의 교장으로 임명되었습니다. 그곳에서 그는 문학과 스페인어뿐만 아니라 엄격한 음악적 기술적 준비에 더 중점을 두면서 교육과정을 개정했습니다. 그 해에 그는 멕시코 지리통계학회의 회원으로 등록되었습니다.

"열세 번째 소리"의 탄생

빅토리아노 후에르타 정부가 전복되자 카리요는 미국으로 도피해야 했습니다. 뉴욕에서, 그는 아메리칸 심포니 오케스트라를 조직하고 지휘했습니다. 그는 뉴욕에서 그의 첫 교향곡을 연주했습니다. 이 작품의 성공은 매우 커서 한 기자는 그를 "뮤지컬 먼로 독트린의 전조"라고 이름 지었습니다. 1916년에 카리요는 D를 위한 음악을 작곡했습니다. W. 그리피스 감독의 영화 '인내심'. 뉴욕에서, 카리요는 "13번째 소리 이론"을 쓰기도 했는데, 이 이론은 나중에 뮤지컬 토크 2권에서 출판되었습니다.

귀향

1918년, 그는 멕시코로 돌아왔고, 그곳에서 그는 음악원의 오케스트라였던 국립 심포니 오케스트라(1918–1924)를 지휘하도록 선택되었습니다. 그는 또한 국립 음악원의 교장으로 임명되었습니다. 카리요는 국립 심포니 오케스트라를 탁월한 연주력으로 이끌었습니다. 유명한 피아니스트 레오폴드 고도스키는 이 오케스트라가 뉴욕 필하모닉 오케스트라보다 더 뛰어나다고 말했습니다. 국립 심포니 오케스트라는 자체 경제적 자원으로 유지될 수 있을 정도로 인기가 많았습니다. 그의 오케스트라와 함께, 카리요는 멕시코에 바흐, 모차르트, 베토벤, 베버, 바그너, 차이코프스키, 림스키-코르사코프, 리하르트 슈트라우스, 생상스 ë인, 드뷔시와 라벨의 음악을 소개했습니다.

그는 1920년과 1921년에 두 번의 베토벤 페스티벌을 감독했습니다. 그는 또한 멕시코 작곡가 마누엘 M을 소개했습니다. 폰세, 안토니오 고메잔다, 후안 레온 마리스칼, 그리고 그 자신을 포함합니다. 1920년, 훌리안 카리요는 멕시코 언론과 학회를 통해 그의 13번째 소리 이론을 설명했습니다. 음악 체계의 진화를 고려할 때, 음악 작곡의 다음 단계는 반음보다 작은 간격을 사용하는 것이어야 한다고 언급했습니다. 그는 그의 이전 실험의 예들을 인용했습니다. 열세 번째 소리 이론은 좋은 평가를 받지 못했습니다. 일부 열성적인 사람들(그들 대부분은 카리요의 학생들)은 그것을 지지했지만, 다른 사람들은 그것과 그 작가를 공격했습니다. 그들은 그렇게 작은 간격을 인식하는 것은 불가능하지만, 가능하더라도 카리요는 유럽 음악가들로부터 그 아이디어를 훔쳤다고 말했습니다. 주요 상대는 7명의 음악가와 의사, 변호사로 구성된 '9조'였습니다. 카리요의 추종자들은 자신들을 "13조"로 조직했습니다. 두 단체는 언론과 방송, 회견 등을 통해 서로의 입장을 지키기 위해 맞섰습니다.

이 논쟁은 13번째 소리극으로 알려져 있으며, 주로 멕시코 시티의 일간지 엘 유니버셜에 의해 지지를 받았습니다. 1925년 2월 15일 13그룹의 콘서트로 극이 절정에 달했습니다. 이 프로그램에는 카릴로와 그의 학생들이 4분의 1, 8분의 1, 16분의 1음으로 구성된 여러 곡의 작곡이 포함되어 있으며, 각색된 악기들과 특별히 훈련된 목소리로 연주되었습니다. 1925년 9월부터 11월까지, 카리요는 그 나라의 여러 도시들을 13번째 소리 여행을 했습니다. 1925년 12월, 카리요는 아바나에서 13번째 소리를 발표했습니다. 1926년에 그는 뉴욕에 도착했습니다. 거기서 그는 이중언어 음악 잡지 '13번째 소리'의 몇 가지 이슈를 편집했습니다. 미국의 음악 문화에 대한 헤럴드.

작곡가 연맹은 마이크로톤 작업을 의뢰했습니다. 그는 소나타 카시아 판타시아를 4분의 1, 8분의 1, 16분의 1음으로 작곡했습니다. 1926년 3월 13일 시청에서 처음으로 공연되었습니다. 그 후, 레오폴드 스토코프스키는 뉴욕과 필라델피아에서 스토코프스키와 필라델피아 심포니 오케스트라가 연주했던 카리요 작품인 콘체르티노를 4분의 1, 8분의 1, 16분의 1음으로 의뢰했습니다. 그 당시, 카리요는 작품의 톤 비율을 변화시키기 위한 방법인 "Lees de Metamórfosis Musicales"를 썼습니다. 예를 들어, 반음은 전체음이 되고 전체음은 이중음이 됩니다; 또는 반음은 4분의 1음이 되고 4분의 1음은 8분의 1음이 되는 등. 또한 이들 법률은 직렬주의와 유사한 구성과정을 제시하고 있습니다. 그는 또한 소니도 이전 13: 고전 음악 체계에 대한 본질적인 교정-아날리스 피시코 뮤지컬(13년 이전 사운드-고전 음악 체계에 대한 본질적인 교정-)을 작곡했습니다.물리적 음악적 분석)과 테오리아 로기카 데 라 무시카(Teoría lógica de la musica).

그가 멕시코로 돌아왔을 때, 산 루이스 포토시의 정부는 그에게 13번째 소리를 기렸습니다. 그것은 7월 13일 (1895년 실험 기념일)을 국가 명예의 날로 선포했습니다. 오전 6시부터 오후 6시까지 카리요의 집 위에 태극기가 게양되었습니다. 정부의 인정에도 불구하고, 카리요는 그의 음악 혁명에 대한 경제적 지원을 받지 못했습니다. 반대자들은 그가 지휘자와 음악 교수로서 일하는 것에 장애물을 두었습니다. 그 후, 그는 멕시코에서 지휘자로 거의 초대받지 못했고, 그의 음악은 거의 연주되지 않았습니다. 전 국립 음악원 교장이자 국립 심포니의 타이틀 지휘자였던 그는 능력과 경험에도 불구하고 다시는 비슷한 직업을 얻지 못했습니다. 그는 자신의 음악 연구, 악기 제작, 작곡 발표 등을 위해 비용을 지불해야 했습니다. 1930년, 카리요는 모든 악기들이 마이크로톤을 연주할 수 있는 13번째 사운드 심포니 오케스트라를 조직했습니다.

1930년부터 1931년까지 카리요와 레오폴드 스토코프스키가 이 오케스트라를 지휘했습니다. 1930년 2월 7일, 뉴욕에서 13번째 사운드 그룹 아바나의 교장 앙헬 레예스(Angel Reyes)는 컬럼비아 레이블을 위해 콜론(Preludio a Colón, Christopher Columbus 전주곡)을 녹음했습니다.^[5] 그 해 아후알루코 마을은 공식적으로 아후알루코 델 소니도 13으로 이름이 바뀌었습니다. 1934년, 카리요는 라 레볼루시온 뮤지컬 델 소니도 13(13번째 소리 음악 혁명)을 출판했는데, 이는 그의 혁명의 역사적 배경이 되었습니다. 1940년에 그는 또 다른 책인 Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13 (13음 음악 혁명의 창안)을 출판했습니다.

피아노와 변신

1940년, 카리요는 통음, 3분의 1, 4분의 1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16분의 1을 제작한 15대의 변성기 피아노에 특허를 냈습니다. 각각의 피아노는 한 세트의 간격을 만들었지만, 이 모든 피아노는 일반적인 피아노와 달리 96개의 건반을 가지고 있습니다. 4분의 1톤짜리 피아노는 4옥타브를, 16분의 1톤짜리 피아노는 1옥타브만 낼 수 있었습니다. 대조적으로, Wyshnegradsky의 4분 음표용 피아노는 88개의 건반으로 구성된 3세트가 있습니다. 1941년 카리요는 Metodo racional de solfeo(솔페지오의 합리적인 방법)를 출판했습니다. 그것의 지도적인 생각은 사람이 새로운 것을 발견하기 위해 알려진 것에서 진행해야 한다는 것입니다. 그래서 그의 노래 연습은 멕시코 국가의 변주곡입니다. 1947년에 그는 뉴욕 대학교에서 당시 유행했던 마디 법칙을 조사하는 실험을 했고 그것이 수정되어야 한다는 것을 보여주었습니다. 그의 추론은 마디가 수학적인 점이 아니라 물리적인 점이라는 사실로부터 이어졌습니다. 바이올린 현이 중간 이하로 멈추면 굽은 분수의 진동수는 베이스 음의 진동수의 두 배 이상입니다.

카리요는 이후 음악물리학(마디 법칙과 조화 법칙)에 관한 연구를 도스 레예스 데 피시카 뮤지컬에서 확장했습니다(Mexico City, 1956년 음악물리학의 두 법칙).1949년, 최초의 변성기 피아노는 3음을 위한 것으로 만들어졌고, 카리요는 다음 해에 파리 음악원으로 가져갔습니다. 프랑스에서 그는 유럽에 카리요의 이론을 전파한 장 에티엔 마리(Jean-Etienne Marie)를 만났습니다.

카리요는 프랑스, 스페인, 벨기에에서 강의를 하였습니다. 1951년 카리요는 멕시코 시티의 에스페란자 아이리스 극장에서 음악적 변신 법칙을 보여주기 위해 콘서트를 열었습니다. 그해 피츠버그에서 레오폴드 스토코프스키는 처음으로 호라이즌스를 공연했습니다. 포에마 신포니코 (호라이즌스: 바이올린, 첼로, 하프를 위한 교향시 8분의 1, 16분의 1음). 그 콘서트는 매우 성공적이어서 스토코프스키는 완성된 작업을 반복해야만 했습니다. 내년에 스토코프스키는 워싱턴, 볼티모어, 미니애폴리스에서 호라이즌스를 공연했습니다. 1954년에 그는 파리의 숄라 칸토룸에 3분음용 변성기 피아노를 기증했습니다. 1956년, 프랑스의 대통령은 카리요를 레지옹 도뇌르 훈장으로 장식했습니다. 독일 정부는 카리요를 공로훈장 대십자장으로 장식했습니다. 1958년 카리요는 브뤼셀 세계 박람회에서 그의 15대의 변성기 피아노를 선보였습니다. 그들은 금메달을 땄습니다. 그리고 나서 피아노들이 파리의 Giveau Hall에서 전시되었습니다. 훌리안 카리요, 이반 비슈네그라스키, 알로이스 하바는 파리에서 만나 그해 국제 음악 콩그레스에 참가했습니다. 카리요는 유네스코에서 콘서트를 열었습니다.

작년

1960년부터 1965년까지 카리요는 장 피에르 람팔, 베르나르 플라비니, 로베르 겐드레, 라인 플라초트와 같은 유명한 프랑스 음악가들과 함께 라무뢰 콘서트 협회 심포니 오케스트라와 함께 약 30개의 음악 작품을 녹음했습니다. 이 음반들은 파리에 있는 필립스가 만들었습니다. 장 에티엔 마리는 음향 엔지니어였습니다. 1960년에 카리요는 그의 64개의 목소리를 위한 교회법을 작곡했습니다. 미사 드 라 식당가는 교황 요한 10세에게 헌정된 복원 미사를 집전했습니다.남성 목소리 아카펠라 3(4분의 1음); 발부세오(16분의 1음과 오케스트라의 변주 피아노를 위한 바블).

이 마지막 작품은 레오폴드 스토코프스키가 의뢰해 휴스턴에서 처음으로 공연했습니다. 1963년 파리에서 카리요는 라틴 아메리카 음악상을 수상했습니다. 그는 런던의 멕시코 대사관에서 강의를 했고 BBC와 인터뷰를 했습니다. 타임스오브런던은 멕시코시티 특파원의 기사를 실었습니다.

멕시코 음악의 거장 훌리안 카리요(Julián Carrillo)는 그의 일생을 예상치 못한 미음의 세계를 들여다보며 보냈습니다. 그는 산산조각이 나서 우리의 반음계를 다시 만들었습니다. 그리고 우리는 그 이름이 그가 열었던 풍부한 감정 세계에 대해 전혀 알 수 없다는 것을 제외하고는 그를 음악의 원자 분할자라고 부르고 싶을지도 모릅니다. 이것은 26세기 전 그리스의 테르판더가 중국의 5음 음계에 두 개의 음을 추가했을 때보다 더 놀라운 혁명이었습니다.^[6]

1964년 로베르트 겐드레는 카리요의 제1바이올린 협주곡을 4분의 1음으로 초연했습니다.^{[citation needed]} 그 해, 카리요는 여러 작품들을 작곡했습니다: 비올라를 위한 3개의 4분의 1음 소나타, 바이올린을 위한 소나타, 4분의 1음 소나타, 2번의 바이올린 협주곡, 그리고 몇 개의 무조 카논. 멕시코 정부는 칸토 알라 반데라 (국기에 대한 노래) 기념일 때문에 그에게 시민 공훈장을 수여했습니다.

1965년 소련은 카리요를 초청하여 전국에서 여러 콘서트를 열었지만, 그는 현실이 되기도 전에 세상을 떠났습니다. 그는 또한 프랑스, 아르헨티나, 브라질, 멕시코의 가장 중요한 음악 기관의 지원을 받아 핀란드의 시벨리우스 상을 수상했지만, 그의 죽음으로 인해 개인적으로 수상할 수 없었습니다. 카리요는 1965년 9월 9일 멕시코시티에서 사망했습니다. 그의 시신은 판테온 데 돌로레스의 로툰다 데 로스 홈브레스 일루스트레스(Rotonda de los Hombres Ilustres)에 안치되었습니다.

원천

외부 링크

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• 훌리안 카리요 사유지 공식 웹사이트 (스페인어)
• http://sonido13.tripod.com (스페인어)
• "줄리안 카리요의 전기", 줄리안 카리요와 제13사운드.
• Carrillo, Huygens-Fokker.org
• 유튜브에서 프리루디오 a Colón (라이브), 시라이 미츠코 공연