니콜라 아마티

Nicola Amati
아마티 가문과의 관계가 없는 후기 루티어(1662-1752)에 대해서는 돔 니콜로 아마티를 참조한다.
니콜라 아마티
Nicolò Amati by Jacques-Joseph Lecurieux.jpg
태어난(1596-09-03)3 1596년 9월
이탈리아 크레모나
죽은1684년 4월 12일(1684-04-12)(87)
이탈리아 크레모나
휴게소크레모나 대성당
국적이탈리아의
교육
로 알려져 있다.루티에
주목할 만한 작품
  • 알라드 (1649년)
  • 브루킹스 (1654년)
  • 루이 14세 (1656년)[1]
  • 망치 (1658)
스타일
  • 아마티 스타일
  • 니콜라 아마티 스타일
움직임크레모네즈 학파
배우자
루크레치아 파글리아리
(m.1645년; 1684년 사망)

니콜라 아마티, 니콜라 아마티 또는 니콜라오 아마티(/əˈmɑtiti/, 이탈리아어: [nikklala amamatiti, nikoll - -, nikolaloo -]; 1596년 9월 3일 – 1684년 4월 12일)는 이탈리아 크레모나 출신의 루티에 사부였다.아마티는 카사 아마티 가문(아마티 가문)에서 가장 잘 알려진 루티어 중 하나이다.니콜라는 안드레아 과르네리, 조반니 바티스타 로제리와 같은 유명한 크레모네 학교 루티어의 선생님이었다.[2]아마티는 자신의 가게의 견습생이라는 명확한 서류는 존재하지 않지만, 그들의 작품이 아마티의 영향을 많이 받기 때문에 안토니오 스트라디바리, 프란체스코 루게리, 제이콥 스테이너를 도제했을지도 모른다.[3]

전기

초년기

니콜라 아마티는 두 번째 아내로부터 지롤라모 아마티(Hieronyus I, 1561년; 1630년)의 다섯째[4] 아들이며, 안드레아 아마티의 손자였다.그는 지롤라모의 12명의 아이들 중 한 명이었다.아마티의 어머니 로라 데 라자리니(Laura de Medici de Lazzarini)는 조반니 프란체스코 과초니의 딸이었다.그들은 플로렌타인 메디치 가문과 먼 친척 관계였다.[5]

견습

니콜라는 아마 그의 아버지와 삼촌과 견습생이었을 것이다.1620년대까지 니콜라는 아마티 워크숍에서 지배적인 루티어였다.[6]

1629–31년 이탈리아 페스트

1629–31 이탈리아 페스트는 크레모나를 포함한 북부 이탈리아와 중부 이탈리아에 영향을 미쳤다.1630년, 페스트는 아마티의 아버지, 어머니, 그리고 그의 두 자매들을 죽였다.[6]부모가 죽은 후, 그는 결혼하기 전까지 여동생과 함께 살았다.[6]

결혼과 가족

아마티는 1645년 5월 23일 루크레시아 파글리아리 (1703년 11월 26일)d.와 결혼했다.그의 제자인 안드레아 과르네리가 식에 참석하여 등기부에 서명했다.[7]니콜로와 루크레지아는 4남 4녀를 두었다.[8]그들의 아들 지롤라모 아마티(히에로니무스 2세, 1649년; 1740년)는 가문의 마지막 루티어였다.[9][10]

죽음

아마티는 1684년 4월 12일 이탈리아 크레모나에서 87세의 나이로 사망했다.[7]

경력

1670 니콜라 아마티 더블 베이스

아마티 스타일

아마티 가문 바이올린 중에서 니콜라의 바이올린들은 종종 현대 연극에 가장 적합하다고 여겨진다.젊은 시절 그의 악기는 아버지의 개념에 가깝게 따랐는데, 비교적 작은 모델과 높은 아치가 악기의 앞과 뒤 양쪽 중앙의 산등성이에 가깝게 솟아 있었다.[11]

안드레아스, 안토니우스, 히에로니무스, 니콜라우스라는 라틴어 형태의 이름들이 바이올린 라벨에 일반적으로 사용되었고, 성씨 이름은 아마투스로 라틴어화된 경우도 있었다.

니콜라 아마티 스타일

1630년부터 점차 독창성의 기미를 보이기 시작했는데, 1640년경에는 현재 "그랜드 아마티 패턴"으로 알려진 것으로 표현되었다.이 그랜드 패턴은 약간 더 컸다(뒷면은 최대 35.6cm(약 14인치), 가장 주목할 만한 것은 최대 20.9cm(약 8인치)이다.1⁄4 인치) 폭, 더 큰 소리를 허용한다.[3]잘 구부러지고 긴 장식이며, 강하고 깨끗하게 다듬어진 이 악기들은 아마도 바이올린 제작에서 우아함의 극치를 나타내며, 수학적으로 도출된 윤곽과 투명한 황색 니스가 특징이었다.[12]그랜드 아마티 스타일은 빈첸초 루게리와 안토니오 스트라디바리의 초기 바이올린과 같은 다른 크레모네즈 제작자들에게 영감을 주었다.

저명한 견습생

1629–31년의 이탈리아 페스트 이후 훌륭한 루티어의 외로운 생존자로서, 1640년대에 악기에 대한 수요가 증가하기 시작했기 때문에 아마티에게는 문제가 생겼다.[6]그는 외부로부터 견습생들을 자신의 작업장으로 데려간 최초의 사람 중 한 명이었다.[5]결국 바이올린 제작자들의 과르네리 가문을 세운 안드레아 과르네리는 아마티의 제자였다.

프란체스코 루게리는 니콜라 아마티의 제자였을지 모르지만 안토니오 스트라디바리와 마찬가지로 인구조사 기록도 아마티 가의 인구조사에서 그의 이름을 언급하지 않는다.[13]루게리 이름을 보여주는 인구조사 기록이 없는 것은 프란체스코가 실내 견습생이 아니라 견습생 시절 자신의 집에서 살고 탑승했을 가능성으로 설명될 수 있다.[14]프란체스코는 가끔 자신이 니콜라 아마티의 제자임을 알리는 라벨을 악기에 꽂았다.예를 들어, "프랑스쿠스 루게리우스 동문 니콜라이 아마티 페티 크레몬토 1663"[15]이라는 라벨이 붙은 바이올린이 있다.니콜로 아마티는 프란체스코의 아들 지아신토의 대부였는데, 적어도 두 가족이 긴밀한 관계를 맺고 긴밀한 협력이 있을 것 같다는 점을 시사했다.[16][17]

안토니오 스트라디바리는 니콜라의 제자였을지 모르지만, 유일한 증빙서류는 1666년 날짜의 안토니오 스트라디바리 라벨 한 개뿐인데, 이 라벨에는 "Alumnus Nicolais Amati"라고 적혀 있다.[18] - 니콜로 아마티의 학생.그가 니콜라 아마티의 실제 견습생이었는지 아니면 그저 학생이고 그의 작품을 동경하는 사람이라고만 생각했는지에 대해서는 항상 논란이 되어 왔다.그들의 일에는 중요한 불일치가 있다.일부 연구자들은 스트라디바리의 초기 악기가 아마티의 작품보다 프란체스코 루게리의 작품과 더 닮았다고 믿는다.게다가, 안토니오 스트라디바리를 제외하고 니콜로 아마티뿐만 아니라 그의 모든 확인된 제자들에 의해 항상 사용되는 작은 등지 핀이나 작은 구멍의 활용은 스트라디바리가 아마티와 별개로 그의 기술을 배웠을 것이라는 증거를 더하고 있다.이 핀이나 구멍은 접시 두께의 졸업에 기본이었고 분명히 아마티족의 여러 세대를 거쳐 전해지는 기술이었다.[19]이 등나무 핀은 루게리 가문의 어떤 악기에서도 찾아볼 수 없으며, 안토니오 스트라디바리가 둘 다 아마티의 영향을 받았음에도 불구하고 실제로 프란체스코 루게리에게서 자신의 기술을 배웠을지도 모른다는 것을 암시한다.[20]W.E. Hill & Sons는 비록 안드레아 과르네리와 프란체스코 루게리의 틀림없는 손이 명백하지만, 그들이 니콜로 아마티의 어느 작품에서도 스트라디바리의 손을 찾지 못한다는 것을 인정한다.[21]

Amati의 다른 문서화된 학생들은 다음과 같다.Giovanni Battista Rogeri, Matthias Klotz, Jacob Railich, Bartolomeo Pasta, Bartolomeo Cristofori, Giacomo Gennaro, Giacomo 'Tedesco' (meaning 'German' and probably a nickname), Giacomo Reilich, Giovanni Segher (or Jaeger), and Amati's son, Hieronymus II (often referred to in English as Girolamo).[22][6][2]

루티어로서의 은퇴

니콜라는 1670년 말에 바이올린 제조에 적극적으로 관여하는 것을 그만두었다.[6]점점 더 그의 아들 히에로니무스 2세의 손놀림이 아마티 악기에 보인다.아마티는 1684년 4월 12일 87세의 나이로 세상을 떠났다.

니콜로 아마티 악기를 가진 연주자

아마티의 악기는 매우 희귀하며, 대부분의 악기는 전 세계 박물관에 전시되어 있다.[23][24][25]그의 작품이 전시된 박물관으로는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 크레모나의 뮤소 델 비올리노, 런던의 왕립 음악원 등이 있다.

그러나 니콜라 악기로 연주해 본 연주자가 몇 명 있고, 토마스 보우스가 니콜라 아마티 바이올린을 연주하며,[26] 치치 은와노쿠(OBE)가 아마티 더블바스를 연주한다.[27]

기기 목록

(코지오 아카이브에서)[28]

참조

  1. ^ "Amati Violin, the "King Louis XIV"". National Museum of American History. Archived from the original on 2018-04-01.
  2. ^ a b "From the Archive: a violin by Nicolo Amati, Cremona, 1660-70". The Strad. 22 February 2016. Archived from the original on 2018-04-01.
  3. ^ a b "Nicolò Amati". tarisio.com. Retrieved 20 August 2018.
  4. ^ Trecciani가 웨이백 기계에 2018-04-01 보관
  5. ^ a b Faber, Toby (2011). Stradivarius: Five Violins, One Cello and a Genius. London: Pan Macmillan. p. 22. ISBN 9780330475860.
  6. ^ a b c d e f Hargrave, Roger. "Nicola Amati & the 'Alard'". Roger Graham Hargrave – Violin Maker. Archived from the original on 2017-09-22.
  7. ^ a b Stainer, Cecie. "Biography of Nicolo Amati". Amati. Archived from the original on 2018-04-01.
  8. ^ "The life of Nicolò Amati, part 2". Tarisio.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ "Girolamo Amati II". Tarisio. Archived from the original on 2016-08-06.
  10. ^ Stainer, Cecie. "Biography of Hieronymus Amati". Amati. Archived from the original on 2017-10-01.
  11. ^ Powers, Wendy. "Violin Makers: Nicolò Amati (1596–1684) and Antonio Stradivari (1644–1737)". The Met's Heilbrunn Timeline of Art History. Archived from the original on 2017-12-20.
  12. ^ Henley, William (1973). The Universal Dictionary of Violin and Bow Makers. Brighton: Amati.
  13. ^ Bartruff, William. "The History of the Violin". Archived from the original on 2007-02-08. Retrieved 2006-11-02.
  14. ^ Wurlitzer, W. Henry Hill, Arthur F. Hill and Alfred E. Hill; with a new introduction by Sydney Beck and new supplementary indexes by Rembert (1963). Antonio Stradivari : his life and work, 1664-1737 (New Dover ed.). New York: Dover. pp. 28. ISBN 978-0486204253.
  15. ^ "Francesco Rugeri, Violin, 1660". Tarisio. Retrieved 4 June 2018.
  16. ^ Chiesa, Carlo (Dec 2012). "In the Footsteps of a Master". The Strad: 52.
  17. ^ "Francesco Ruggieri". Ingles & Hayday. Retrieved 30 May 2018.
  18. ^ Hill, W. H.; Hill, A. F.; Hill, A. E. (1963). Antonio Stradivari: His Life and Work. New York: Dover Publications. p. 26. ISBN 0-486-20425-1. Retrieved 2009-01-15. Alumnus Nicolais Amati.
  19. ^ Poulain, Yann (May 2018). "Geometrical Progression". The Strad. 129: 54–58.
  20. ^ 카를로 베르곤지:알라 스코페르타 디 언 그랑데 마에스트로 바이 크리스토퍼 재결합
  21. ^ Wurlitzer, W. Henry Hill, Arthur F. Hill and Alfred E. Hill; with a new introduction by Sydney Beck and new supplementary indexes by Rembert (1963). Antonio Stradivari : his life and work, 1664-1737 (New Dover ed.). New York: Dover. pp. 27 and 31. ISBN 978-0486204253.
  22. ^ Chiesa, Carlo. "The life of Nicolò Amati, Part 2". Tarisio.com. Retrieved 20 August 2018.
  23. ^ "Work of Art – Violin 1669 Nicolò Amati". The Met's Heilbrunn Timeline of Art History. Archived from the original on 2 April 2018.
  24. ^ "Violin by Nicolo Amati, Cremona, 1662". Royal Academy of Music. Archived from the original on 1 January 2016.
  25. ^ "Nicolò Amati 1684 "Hammerle" violin". Google Cultural Institute. Archived from the original on 10 April 2018.
  26. ^ "Biography: Thomas Bowes". Retrieved 18 February 2012.
  27. ^ "Staff - Chi-chi Nwanoku". Royal Academy of Music. Retrieved 2018-09-01.
  28. ^ "Maker Profile". Tarisio. Retrieved 2021-04-21.

외부 링크