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머신 헤드(앨범)

Machine Head (album)
머신 헤드
Machine Head album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1972년 3월 25일 (1972-03-25)
녹음된1971년 12월 6-21일
스튜디오롤링스톤즈 모바일 스튜디오가 있는 그랜드 호텔(스위스 몬트룩스)
장르.단단한 바위, 헤비메탈
길이37:46
라벨보라색
프로듀서딥 퍼플
딥 퍼플 연대기
파이어볼
(1971)
머신 헤드
(1972)
Made in Japan
(1972)
기계 헤드싱글
  1. "Never Before"
    개봉 : 1972년 3월 21일
  2. "래지"
    릴리스됨:1972년 5월(미국)
  3. "하이웨이 스타"
    릴리스됨:1972년 9월
  4. "물 위의 연기"
    릴리스됨:1973년 5월
대체 커버
25th anniversary CD slipcase
25주년 기념 CD 슬립케이스

머신 헤드(Machine Head)는 영국의 밴드 딥 퍼플이 발매한 여섯 번째 스튜디오 앨범이다.1971년 12월 스위스 몽트뢰에서 녹음되었고, 1972년 3월 25일 퍼플 레코드에 발매되었다.

딥 퍼플은 이전 녹음 세션이 그룹의 긱스 스케줄에 끼워져 있었기 때문에, 그들의 라이브 쇼에 가까운 소리가 나오기를 바라면서 일반적인 스튜디오 환경에서 벗어나 앨범을 녹음하는 시간을 할애하고 싶었다.이들은 녹음을 위해 롤링스톤즈 모바일 스튜디오를 고용하고, 몬트룩스 카지노를 공연장으로 차단 예약했지만, 세션 직전 프랭크 자파 콘서트 도중 카지노가 불타버렸다.소음 민원으로 인해 버려진 인근 극장에서의 세션 등 대체 공연장을 일주일간 물색한 끝에 밴드는 가까스로 그랜드호텔을 예약하고 겨울 동안 휴관한 뒤 녹화에 적합한 라이브룸으로 개조했다.이러한 사건들, 특히 카지노 화재는 "Smoke on the Water"라는 노래의 영감이 되었다.

머신 헤드(Machine Head)는 딥 퍼플(Deep Purple)의 가장 상업적으로 성공한 앨범으로, 영국 1위를 포함한 여러 국가에서 차트 1위를 차지하고 있다.전통 금속의 개발에 영향을 끼쳐 음악 평론가들로부터 호평을 계속 받고 있으며, 여러 차례 재발행되었다.

배경

1971년까지 Deep Purple은 2년 동안 투어를 해왔고 라이브 쇼 사이에 Deep Purple in Rock(1970), Fireball(1971)과 같은 초기 스튜디오 앨범이 녹음되었다.[3]이 밴드는 이전의 스튜디오 작업이 그들의 라이브 공연만큼 좋지 않다고 느꼈고, 무대 환경에서 녹음하기를 원했다.드러머 이안 파이스파이어볼 세션의 일부 동안 복도에서 키트를 녹음했는데, 그것이 더 잘 들린다고 믿었고, 그는 전형적인 방음 스튜디오에서 벗어나 다른 녹음 환경을 찾고 싶었다.[4]딥 퍼플은 영국 밖에서 녹화하라는 권고를 받았다. 그들은 소득세를 그렇게 많이 내지 않아도 되기 때문이다.[5]

이 그룹은 1971년 9월부터 10월까지 영국을 순회했고, 머시인 헤드에서 궁극적으로 발매된 몇 가지 새로운 자료를 시사회했다.[3]이후 이들은 미국 투어를 시작했는데, 가수 이안 길런간염에 걸려 2경기 만에 취소됐다.기타리스트 리치 블랙모어는 미래를 위한 가능한 솔로 작업에 대해 생각하기 시작했고, 딥퍼플은 전체적으로 투어의 압박에서 벗어나 녹음할 수 있는 전용 블록을 기대했다.[6][7]

딥 퍼플은 당초 1971년 12월 스위스 몽트뢰 카지노에서 머시인 헤드를 녹화할 계획이었다.그들은 롤링스톤즈 모바일 스튜디오를 예약하고 호텔을 예약했다.[8]카지노는 여러 개의 오락시설이 들어 있는 대형 경기장이었다.이 밴드는 1971년 5월에 그곳에서 공연을 했고, 몽트뢰 재즈 페스티벌의 창립자 겸 총괄 매니저인 클로드 놉스와 친구가 되었다.[6]그 중에서도 레드 제플린, 핑크 플로이드, 블랙 안식스 등이 모두 카지노에서 공연을 하였고, 매년 겨울마다 리퍼포장을 위해 문을 닫아 녹음 장소로 활용할 수 있었다.딥 퍼플은 1971년 12월 3일에 그곳에 도착했다.마지막 콘서트가 끝나면, 그들은 그 위치를 스스로 알게 될 것이다.[9]그 대가로 이 밴드는 카지노에서 공연을 할 것을 잠정적으로 제안했는데, 이것은 그들이 더블 앨범, 반 라이브, 반 스튜디오를 발매할 수 있도록 허락했을 것이다.[6]

녹음

카지노에서 약 4분의 1마일 떨어진 이 술집 식당에 앉아 있었는데, 불이 활활 타오르고 있었다.바람이 산에서 내려와 연기와 불꽃을 호수를 가로지르고 있었다.

Ian Gillan, discussing the origin of "Smoke on the Water"[10]

몽트뢰 카지노의 마지막 공연은 프랭크 자파(Frank Zappa)와 발명의 어머니들의 마티네(Matinée) 공연이었다.당시 그룹에는 가수 플로&에디, 멀티악기 연주자 이언 언더우드, 드러머 아이언슬리 던바가 포함됐다.[11]쇼가 진행되는 동안, 한 관객이 건물 지붕에 불꽃을 발사했다.[12]관객들은 처음에는 지붕이 가짜 대나무 천장에 가려져 사건을 몰랐지만 촬영장 한 시간쯤 지나자 불꽃이 튀기 시작했다.베이시스트 로저 글로버에 따르면 자파는 "아무도 당황해서는 안 된다"고 말했다.사격 개시!" 이후 경영진은 통제된 대피령을 내렸다.사망자는 없었지만 한 무리가 잠시 카지노 지하실에 갇혀 있다가 놉스에 의해 구조됐다.모두가 안전하게 대피한 직후, 그 건물은 불길에 휩싸였다.[13]

노브스는 딥 퍼플을 인근 극장인 파빌리온으로 이전해 임시로 '제목 넘버원'이라는 곡의 기본 트랙을 녹음했다.글로버는 어느 날 아침 잠에서 깨면서 "물 위의 연기"라는 제목을 크게 외쳤다고 회상했다.이로부터 길란은 몽트뢰에서의 경험을 묘사한 가사를 썼다.[14]앨범의 게이트폴드 커버에는 불타는 몽트뢰 카지노의 사진이 포함되었다.[15]

롤링스톤즈 모바일 녹음팀이 눈 속에 앉아있었는데...일단 우리가 재생을 위해 트럭에 도착하면, 비록 그것이 완벽한 테이크 아웃이라고 생각하지 않더라도, 우리는 '그래, 그만하면 됐어'라고 말할 것이다.왜냐하면 우리는 다시 돌아가는 것을 참을 수 없었기 때문이다.

Ritchie Blackmore[16]

이 정자는 인근 주민들이 소음에 대해 경찰에 항의하는 등 녹화가 불가능한 것으로 드러났다.경찰이 문을 닫은 채 진입을 막으려 했지만 밴드는 순식간에 쫓겨났다.[17]그들은 다른 녹음 장소를 찾아 몽트뢰 가장자리에 있는 텅 빈 그랜드 호텔과 자리를 잡았다.기동부대가 정문에 주차한 가운데 딥퍼플은 복도가 'T'[18]로 온 메인 로비에서 떨어진 복도 끝에 설치했다.다양한 장비와 방음 매트리스가 설치되었는데, 이는 밴드가 녹음 밴에 도착하기 위해 침실을 지나 발코니를 가로질러 걸어가야 한다는 것을 의미했다.딥 퍼플은 그들이 만족할 때까지 공연하는 대신 그들의 녹음의 재생에 귀를 기울이지 않았다.[19]밴드가 엔지니어 마틴 버치와 통신하고 스튜디오 제어실의 직원들이 그들을 볼 수 있도록 폐쇄 회로 텔레비전 시스템을 설치했다.[20]

노래들

클로드 놉스는 녹음 여행을 관리했으며, '물 위의 연기'에서는 '펑키 클로드'로 불린다.

오프닝 트랙인 "하이웨이 스타"는 1971년 9월 13일 포츠머스에서 열린 영국 투어 개막일에 맞춰 코치를 타고 이동하는 동안 쓰여졌다.밴드의 매니지먼트는 그들이 여가 시간에 밴드를 인터뷰할 수 있는 음악 기자 그룹과 함께 공연장에 갈 수 있도록 준비했다.그들 중 한 명은 블랙모어에게 어떻게 곡을 썼는지 물었고, 그는 "이렇게"라고 말하며 기타를 집어들고 곡의 오프닝 리프를 연주했다.길런은 "우리는 도로에 있다, 우리는 로큰롤 밴드다"라고 즉흥적으로 가사를 지었다.나머지 밴드는 리허설 도중 편곡을 완료했고, 공연 당일 저녁 공연에 추가됐다.[6]블랙모어는 조니 버넷에게 배운 인물을 중심으로 기타 솔로를 했으며 요한 세바스티안 바흐와 닮은 점이 마음에 들었다.[21]

'아마도 나는 레오일 거야'는 앨범 슬리브에 달린 녹음 시트 사진에 등장하는 '자정 직전 원 저스트 비프너잇'이라는 작업 제목으로 들어갔다.[22]완성된 제목과 가사는 길란의 출생신고를 가리킨다.[21]글로버는 존 레논의 "How Do You Sleep?"을 듣고 이 곡의 메인 리프를 썼고, 그는 리프가 바의 첫 박자에 시작되지 않는 것을 즐겼다.[23]이 곡은 1972년 BBC 인 콘서트 공연에서 라이브로 한 번 연주되었다.[22]그것은 몇 년 후, 1993년 조 사트리아니가 일시적으로 밴드에 합류한 이후, 라이브 애호가로 자리잡았다.[24]

'고향의 사진'은 집에서 멀리 떨어진 몽트뢰 주변 지역의 풍경과 이미지를 묘사하고 있다.이 트랙은 처음에는 드럼 소개로 녹음되었는데, 원래 녹음에서 누락되었다. 그러나 25주년 기념 재발행을 위해 추가되었다.[21]사트리아니가 딥퍼플에 합류한 뒤 이 트랙도 라이브로 연주됐다.[24]"Never Before"는 밴드에 의해 앨범에서 가장 상업적인 트랙으로 여겨졌고 싱글로 발매되었다.[25]이 곡은 BBC 인 콘서트 쇼에서 한번 라이브로 연주되었다.[22]

1972년 1월 기계 헤드 지원으로 미국을 여행한 이언 길런

'물 위의 연기'는 카지노 화재와 대피 등 머신헤드를 녹음한 경험과 그랜드호텔에서의 세션 등을 기록한다.제목은 제네바 호수 연안에 걸려 있는 불에서 나오는 짙은 검은 연기를 가리켰다.[25]경찰이 세션을 중단하기 전, 이 백킹 트랙은 파빌리온 녹음에서 나온 유일한 사용 가능한 자료였다.블랙모어는 오프닝 기타 리프에 기여했고, 이후 베토벤 교향곡 제5번 교향곡의 오프닝 음악 표현과 비교해 단순하고 4음 전후로 인기가 있다고 말했다.[19][26]비록 이 곡은 딥 퍼플에 의해 가장 유명한 곡 중 하나이고, 일반적으로 록 음악으로 알려져 있지만, 이 밴드는 그것이 상업적인 잠재력이 별로 없다고 생각했고, 그것은 머신 헤드에서 라이브로 연주되는 마지막 곡 중 하나였다.[25]이 곡은 이후 미국에서 주요 차트 히트곡으로 빌보드 100에서 4위에 올랐다.[27][28]딥 퍼플뿐만 아니라, 길란은 솔로 활동의 일환으로 이 곡을 라이브로 연주했으며, 1983년 블랙 안식일과의 짧은 시간 동안 이 곡을 연주했다.[29][30]

"레이지"는 1971년 영국 투어 동안 처음으로 생방송으로 상영되었고, 그 다음 해 내내 유지되었다.[22]라이브 쇼가 끝날 무렵에 공연되어 기악 운동인 "Wring That Neck"를 대체하였고, 이후 1972년 초 중반으로 옮겨졌다.[31][32]글로버는 이 곡이 대략 오스카 브라운의 노래인 "Sleepy"를 원작으로 한 것이라고 말했고, 블랙모어는 이 곡이 에릭 클랩튼의 "Stepping Out"에서 영감을 받았다고 말했다.이 곡은 무반주 오르간 소개와 길란의 하모니카 등 다양한 악기 쇼케이스의 차량으로 기획됐다.블랙모어는 다른 이틀에 걸쳐 기타 솔로를 섹션으로 녹음했고, 이 솔로는 그 후 합류되었다.[26]

'스페이스 트럭인'은 1950년대 록앤롤 가사의 파스티쉬로 쓰여졌지만 공상과학을 주제로 한 곡이다.딥 퍼플은 "우리 태양계의 음악"과 같은 말도 안 되는 구절들을 생각하기 시작했다.[26]페이스는 트랙에서 짧은 드럼 솔로곡을 연주했다.[33]1972년 1월 몽트뢰 세션에 이어 다음 공연에서 처음으로 라이브로 연주되었으며, 앞서 라이브 쇼케이스인 '만드레이크 루트'의 악기로 종영되었다.[22]이 곡은 1973년 길란과 글로버가 밴드를 떠난 뒤 마지막 곡으로 남아 있었는데, 이듬해 블랙모어가 자신의 앰프에 불을 지르고 기타로 TV 카메라를 파괴한 캘리포니아 잼에서 인상적인 공연을 했다.[34]이 곡은 2003년 우주왕복선 프로그램 STS-107편에 탑승한 승무원들에 의해 정기적으로 모닝콜로 연주되었다.[35]

'블라인드 맨이 울 때'라는 제목의 발라드는 머신 헤드 세션 동안 녹음되었지만 앨범에는 수록되지 않았다.대신, "Never Before" 싱글의 B-side로 사용되었다. 곡은 머신헤드 25주년 기념판에 보너스 트랙으로 등장한다.[25]

릴리스 및 아트워크

이 앨범은 1972년 3월 25일 영국에서 발매되었다.[36]그해 3~4월 미국 투어는 블랙모어가 병에 걸려 연기됐다.영국에서 앨범을 홍보하는 첫 쇼는 1972년 6월 레인보우 극장에서 열렸다.[22]두 달 후, 이 밴드는 처음으로 일본을 순회했고, 이 앨범의 녹음 파일은 더블 라이브 앨범 Made in Japan이 되었다.머시인 헤드("하이웨이 스타", "물 위의 연기", "레이지" 그리고 "스페이스 트럭인"의 네 곡이 앨범에 포함되었다.[37]

커버 아트는 앨범 제목을 세련된 메탈 시트로 찍어 만든 것으로, 그룹이 서 있는 앞에서 거울 역할을 하기 위해 들고 있었다.사진작가 셰퍼드 셔벨은 그 후 반사의 사진을 찍었다; 그의 작은 흔적은 완성된 사진("헤드" 텍스트 바로 아래)에서 만들어질 수 있다.[22][38]앨범의 안쪽 소매는 주로 글로버와 매니저 토니 에드워즈가 디자인했으며, 이전에 레코드 회사 콘택트 시트에 사용되었던 머그샷을 선별한 것이 특징이다.여기에는 기계 헤드가 헌정된 놉스의 사진이 포함되어 있었다.초판 인쇄물에는 손으로 직접 인쇄한 가사 시트도 있었다.[22]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직[39]
BBC 뮤직호감이[40] 가는
크리스토퍼 레코드 가이드B[41]
뮤직하운드5/5[42]
레코드 수집기[43]
구르는 돌호감이[44] 가는
데일리 볼트A을[45]

머시인 헤드는 발매 7일 만에 영국 앨범 차트 1위에 올랐으며, 2주 동안 그 자리에 머물다가 1972년 5월에 1주일 더 돌아왔다.미국에서는 1972년 초창기 발매 당시 앨범이 34위에 올랐으며, 1973년 "Smoke on the Water"가 히트하면서 앨범이 7위에 정점을 찍었고, 머신 헤드(Machine Head)[46]는 2년 넘게 빌보드 차트에 머물렀다.앨범에서 발매된 첫 번째 싱글인 "Never Fore"는 영국에서 35위에 달했고 미국에서는 차트화되지 않았다."Smoke on the Water"의 무거운 라디오 플레이가 앨범 컷으로 자극받은 워너 브라더스는 결국 1973년 5월에 싱글로 발매했다.이 곡은 북미에서 히트를 쳐서 캐나다 RPM 차트에서 2위, 미국 빌보드 핫 100에서 4위에 올랐다.[28]

그 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았다.롤링스톤레스터 뱅스는 남은 곡의 가사에 대해서는 칭찬을 덜 했지만, "그 두 곡 사이엔 비록 가사의 일부는 약간 아쉬움을 남길지 모르지만, 착하고 딱딱하게 채워진 음악밖에 없다"고, 모든 음악뿐만 아니라 "하이웨이 스타"와 "스페이스 트럭인"의 가사를 칭찬했다.그는 "나는 이 진부한 행동이 록앤롤의 절반의 재미라는 것을 안다"고 말했다.로버트 크리스토퍼는 "나는 그들의 과속을 인정한다. 리치 블랙모어가 런던에 있는 그의 친구들로부터 의심스러운 몇 개의 릭과 함께 자기 수양과 몇 개의 딥퍼플 앨범이 정확히 마지막 세 개의 앨범처럼 들리는 한 미친 듯이 좋아할 것이라고 확신한다."[44]라고 이 앨범에 대해 썼다.[47]올뮤직 비평가 에두아르도 리바다비아는 머신헤드를 "역대 가장 중요한 하드 록 앨범 중 하나"[39]라고 불렀다.

블랙모어는 머시인 헤드가 약 3주 만에 녹음된 것에 주목하면서 "모든 것이 자연스러웠고 모든 것이 작동했다"고 말했다.그는 이어 "우리가 일을 너무 많이 해서 파이어볼트를 별로 좋아하지 않았다.하지만 머신헤드까지는 한 달 정도 쉬었는데, 덕분에 정신을 가다듬고 몇 가지 글을 쓸 수 있었다."[48]

커랑! 잡지는 1989년 "역대 최고의 헤비메탈 앨범 100개" 목록에서 머시인 헤드를 35위로 선정했다.[49]Ozzy OsbourneObserver Music Monthly Great British Albums 여론 조사에서 이 앨범을 그가 가장 좋아하는 10개의 영국 음반 중 하나로 선택했다.[50]머신 헤드(Machine Head)는 유명 앨범 제작에 관한 다큐멘터리 시리즈인 클래식 앨범 시리즈의 주제가 되었다.[51]2001년에는 Q "역대 가장 무거운 앨범 50개"에 머신헤드가 언급되었고,[52] 2007년에는 《가디언》의 2007년판 《죽기 전에 들을 앨범 1000개》에 실렸다.[53]전문적 순위와 목록에서의 출현을 바탕으로, 이 집계 사이트인 Champed MusicMachine Head를 1972년 9번째로 가장 호평 받은 앨범, 1970년대 가장 호평 받은 99번째 앨범, 그리고 역사상 가장 호평 받은 337번째 앨범으로 선정한다.[54]

레이시스

이 앨범은 다채널 포맷 DVD-Audio(2001)로 발매되었고, 5.1채널 믹스로 새로 발매되었으며, SACD(Super Audio CD)(2003)와 유럽 4각형 믹스로 발매되었다.이후 2011년 8월 17일 SACD를 통해 2001년 DVD-오디오 버전과 동일한 5.1 채널 믹스를 가진 레이블의 워너 프리미엄 사운드 시리즈워너 뮤직 그룹을 통해 발매되었다.[55]

기계 헤드 40주년 기념판은 EMI에 의해 2012년 10월에 발매되었다. 이것은 60페이지의 하드백 소책자와 함께 5개의 디스켓 세트다.그 내용은 다음과 같다.오리지널 앨범 2012 리마스터(CD1), 로저 글로버의 1997년 믹스(CD2), 오리지널 앨범 쿼드 SQ 스테레오(2012 리마스터), 1972년 3월 9일 – 2012년 혼합(CD4), 2012년 고해상도 리마스터 및 서라운드 혼합(DVD, 오디오만 해당)[56]창립 40주년을 기념하기 위해 2012년 9월, 이글 록 엔터테인먼트를 통해 헌정 앨범 Re-Machineed: A Crevant to the Deep Purple's Machine Head가 발매되었다.[57]

트랙리스트

모든 곡은 리치 블랙모어, 이안 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이안 파이스가 작곡한다.

사이드 원
No.제목길이
1."하이웨이 스타"6:05
2."아마 내가 레오일 거야."4:51
3."고향의 사진"5:03
4."Never Before"3:56
2면
No.제목길이
1."물 위의 연기"5:40
2."래지"7:19
3."우주 트럭"4:31

인원

딥 퍼플
생산

차트 및 인증

어콜라데스

출판 나라 어콜레이드 연도 순위
케랑! 영국 "역대 최고의 헤비메탈 앨범 100장"[76] 1989 35
Q 영국 "역대 최다 앨범 50장"[52] 2001 무순위
모조 영국 "Ultimate CD 구매자 가이드 – Rock"[77] 2001 66
Q 영국 "역대 최고의 클래식 록 앨범 30장"[78] 2004 무순위
케랑! 영국 "[79]역대 최고의 브리티시 록 앨범 100개 2005 34
클래식 록 영국 "British Rock Album Ever 100"[80] 2006 26
가디언 영국 "죽기 전에 들을 1000개의 앨범"[53] 2007 무순위

참조

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참고 문헌 목록