로드 무비

Road movie
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에드거 G. 욕심에 흡수된 국가를 보는 뉴욕시에서 [1]할리우드로 여행하는 한 음악가의 이야기를 그린 영화 '울머의 우회'(1945).

로드 무비는 주인공들이 여행을 떠나면서 일상 [2]생활에서 관점을 바꾸는 영화 장르이다.도로들은, 이 영화들과 한 국가에 대해 혹은 역사적 시대의 문화적 정체성의 긴장과 이슈들을 살펴보고 소외의 주제를 탐험하고, 이 모든 자주 또는 잠재적인 실제 위협, 무법 기분을 느끼고,이 살고 있는" 뚜렷하게 공기 존재"[4]violence,[3] 얽혀 있는 내륙 지역에 여행을 묘사하고 있다. restles, "평가가 떨어지고 종종 절망적인 캐릭터"[5]입니다.고속도로와 도로를 달리는 차의 경계뿐만 아니라 식당과 노변 모텔의 객실 부스도 있어 캐릭터 [6]간의 친밀감과 긴장감을 조성할 수 있다.로드 무비는 남성성, 반항, 자동차 문화, 그리고 자기 [7]발견에 초점을 맞추는 경향이 있다.로드 무비의 핵심 주제는 "보수적인 사회 [5]규범에 대한 반란"이다.

두 가지 주요 내러티브가 있다: 퀘스트와 무법자 [8]추격이다.퀘스트 스타일의 영화에서는 등장인물이 발견을 하면서 이야기가 흐트러진다.[8]법 집행으로부터 도망치는 무법자 로드 영화에서는 보통 더 많은 섹스와 폭력이 있다.[8]로드 필름은 액션 영화에서 [1]우세한 극적인 움직임 기반의 시퀀스보다는 여행에서 새로운 현실을 경험할 때 느끼는 감정에 따라 캐릭터의 내부 갈등과 변화에 더 초점을 맞추는 경향이 있다.로드 무비는 일반적으로 주류 영화에 사용되는 표준 3막 구조를 사용하지 않습니다. 대신 "오픈 엔드, 횡설수설한 플롯 구조"가 사용됩니다.[5]

로드 무비는 캐릭터를 "이동 중"으로 유지하며, "자동차, 트래킹 샷, 넓고 거친 열린 공간"은 서양 [9]영화와 마찬가지로 중요한 아이콘그래피 요소이다.또한 로드 무비는 또한 "프런티어맨십"과 발견의 코드(종종 자기 발견)[9]에 관한 것이라는 점에서 서양 영화와 유사하다.로드 무비는 종종 캐릭터가 듣고 있는 카 스테레오의 음악을 사운드[10] 트랙으로 사용하며, 1960년대와 1970년대 로드 무비에서는 록 음악이 자주 사용된다(예를 들어 1969년의 Easy Rider는 지미 헨드릭스, 더 버즈, 스테펜울프의 곡을 록 사운드 트랙으로 사용했다.

1930년대의 초기 로드 영화가 이성 [6]커플에 초점을 맞춘 반면, 2차 세계대전 이후의 영화에서는 여행자들은 보통 남자 [4]친구들이다. 비록 어떤 경우에는 여성들이 길에서 일시적인 동반자로 묘사되거나 혹은 더 드물게 주인공 커플로서 묘사된다(예: 1991년의 [9]델마와 루이스.이 [9]장르는 호주 사막을 여행하는 드래그 퀸 그룹을 묘사한 사막의 여왕 프리실라의 모험(1994년)처럼 패러디되거나 전형적인 이성 커플이나 버디 패러다임에서 벗어난 주인공을 가질 수도 있다.1990년대 및 이후 수십 년간의 로드 필름에서 보여지는 운전자들의 다양성이 증가하는 다른 예로는 자동차 여행 중인 두 명의 동성애자 HIV 양성 남성에 관한 The Living End(1992년)가 있습니다; To Wong Foo, Thanks for Everything! 드래그 퀸에 관한 줄리 뉴마(1995년)와 두 명의 원주민 [8]남성에 관한 스모크 시그널(1998년)이다.드물긴 하지만, 도로 위의 대규모 그룹(1996년부터 Get on the Bus)과 혼자 운전하는 운전자(1971년부터 Vanishing Point)에 대한 로드 무비도 있다.

장르 및 제작 요소

로드 무비는 이해하기 어렵고 애매한 영화 [7]장르로 불려왔다.티모시 Corrigan는 영화는"고의로 impure"장르라고 그들은"와 내장genre-blending 경향 과도한 신념" 가지고 있다는 것을 말하다.[12]Devin Orgeron 주는 영화, 차 여행을 그들의 문자 그대로의 초점을 맞췄음에도 불구하고, 도로 영화 고전 할리우드 영화 장르의 혼합물로 만든"그[역사]에 대해 영화가에 관한 문화의 이미지" 있다.[12]길은 영화 장르는 한"solid" 현대성"의 별자리, 결합 운동 능력과 media-motion"에서" 떨어져 현대와 produc[e]예비비로sedentarising 세력으로부터"을 얻기 위해 발달되어 있다.[13]

로드 무비는 로드 호러(예: 1987년 Near Dark), 로드 코미디(예: 1996년 재난과의 교제), 로드 레이싱 영화(예: 1975년 Death Race 2000) 및 록 콘서트 투어 영화(예:[8] 2000년 거의 유명) 등 다양한 하위 장르와 혼합되어 있습니다.영화 누아르 로드 영화로는 "히치하이킹을 둘러싼 공포와 서스펜스를 확립하는" 우회, 절망, 악마의 엄지, 히치하이커, 그리고 무법자를 주제로 한 누아르 영화 "The Live by Night"와 "Gun [8]Crazy"가 있다.히트처(1986년), 망상(1991년), 레드록 웨스트(1992년), 조이 라이드(2001년)[8] 등 네오누아르 시대에도 영화 누아르 영향을 받은 로드 영화가 이어졌다.

로드 무비는 중요하고 인기 있는 장르임에도 불구하고, "영화사의 간과된 변형"[5]이다.주요 장르 연구는 로드 무비를 검토하지 않는 경우가 많고 로드 [14]무비의 자격에 대한 분석은 거의 없었다.

생산국 또는 지역

미국

로드 무비는 "특이하게 미국의 꿈, 긴장, 불안"[14]에 초점을 맞추고 있기 때문에 대부분 미국과 관련이 있다.미국 로드영화는 개인주의와 포퓰리즘이라는 미국 문화의 두 가지 근본 신화 사이의 긴장을 살펴본 결과, 개방된 도로를 단일 문화로 '유토피아 판타지'로 묘사하는 로드영화와 극단적 문화적 [15]차이의 '디스토피아 악몽'으로 묘사하는 영화도 있다.미국 로드 무비들은 고속도로의 넓고 넓은 공간을 "규모가 크고 개념적으로 유토피아적인" 삶의 [16]위아래로 나아갈 수 있는 기회를 상징한다고 묘사한다.

어느 날 밤 일어난 일(1934년)은 자동차로 주간 고속도로를 여행하면서 평범한 미국인에 대해 배우는 부유한 여성에 관한 이야기이다.

미국 로드무비에서 길은 기존 사회와 다른 캐릭터들이 [17]변화를 경험할 수 있는 '대체 공간'이다.예를 들어, 그것은 어느 날 밤(1934년), 그녀와 정기적으로 마음씨 좋은 미국인들은 그녀는 그녀의 전생에 중간과 미국을"진정한 커뮤니티"의 이상향이 묘사하는도 충족했을 것 아니환대 경험한다를 만나게 되는 길에 그녀의 엘리트 배경과 결혼에서 해방된 비도덕적인 남편에 간다 부유한 여성이 일어났습니다.[18]로드 영화의 장면들은 신화적인 [19]과거에 대한 갈망을 불러일으키는 경향이 있다.

미국 로드 무비들은 백인 장르인 경향이 있는데, 스파이크 리의 Get on the Bus (1996)는 주목할 만한 예외이다. 왜냐하면 그 주인공들이 백만인 행진으로 가는 버스를 탄 아프리카계 미국인 남자이기 때문이다. (이 영화는 미국 시민권 [20]운동에서 버스의 역사적 역할을 묘사하고 있다.)아시아계 미국인 영화 제작자들은 미국에서 아시아계 미국인들의 역할과 처우를 조사하기 위해 로드 무비를 사용했다; 예를 들면 할리우드 탐정 캐릭터인 찰리 챈에 대해 찾는 택시 운전사의 이야기인 웨인 왕 감독의 찬 이즈 미싱과 아시아계 미국인 죄수에 대한 에이브러햄 림의 도로와 브릿지(2001)가 있다.중서부 [21]고속도로에서 쓰레기를 치운다는 판결을 받았습니다.

호주.

호주의 광대한 공터와 인구 밀집은 로드 무비를 그 나라의 주요 장르로 만들었고, 조지 밀러의 매드 맥스 영화 같은 영화들은 "자동차의 파괴력을 지닌 디스토피아와 누아르 테마의 영화들"과 인구 밀도가 낮고 거친 국토 덩어리를 [22]가진 호주의 전통에 뿌리를 두고 있다.호주의 로드 무비들은 디스토피아적 또는 고딕적 색채를 띠고 있다고 묘사되어 왔다.왜냐하면 캐릭터들이 다니는 길은 종종 "막다른 골목"이고, 그 여정은 의도된 [23]장소에 도달하기 보다는 "내향적인" 탐험에 더 가깝기 때문이다.호주에서 로드 무비는 나라의 역사, 현재 상황, 미래에 [23]대한 불안을 가리키는 "복잡한 은유"로 불려왔다.매드맥스, 로드워리어, 매드맥스 비욘드 썬더돔을 포함한 매드맥스 영화들은 "생존이 미친 운전 기술에 달려있는 포스트 휴먼 황무지로의 디스토픽 재창조를 위해 표준이 되었다."[8]

물 위의 여행을 그린 2010년 영화 '마더 피쉬'는 도로를 배경으로 [23]하지 않고 로드 무비 여정을 소재로 해 '노 로드' 스타일의 로드 영화로 불린다.

다른 호주 로드 영화로는 주민들이 차량을 구하기 위해 교통사고를 일으키는 작은 마을에 관한 피터 위어의 The Cars That At Paris (1974년), 정치적 은폐 살인을 목격한 폭주족 갱에 관한 샌디 하벗의 폭주족 영화 Stone (1974년) 등이 있다.호주의 아웃백에서 연쇄 살인범을 추적하는 트럭 운전사에 관한 리처드 프랭클린의 스릴러 영화 로드게임, 브라이언 트렌처드 스미스의 데드엔드 드라이브인(1986년), 드라이브인 극장이 구치소로 변하는 디스토피아적 미래에 관한 영화, 제프리 라이트(1994)가 1997년 또는 키스에 관한 영화.영화 누아르 스타일의 로드 [24]영화인 빌 베넷의 작품입니다.

사막의 여왕 프리실라의 모험(1994년)은 [8]"호주에서의 다양성을 다루는 물타기 게이로드 영화"로 불린다. Walkabout(1971년), Backroads(1977년), Rabbit-Proof Fence(2002년)는 백인과 원주민 [8]사이의 관계 문제를 해결하기 위해 호주 오지를 여행하는 모습을 묘사했다.

2005년 피오나 프로빈은 호주 원주민에 대한 로드 무비의 하위 장르를 묘사했는데, 이 영화들은 보통 아스팔트 도로를 달리는 차량을 보여주지 않고, 종종 원주민 추적자들이 추적 능력을 사용하여 단서를 발견하기 어려운 것을 보여준다.오솔길에서[23]호주 로드 무비의 소수 인종에 대한 묘사가 증가함에 따라, "노 로드" 하위 장르는 도로 이외의 경로를 이용한 여행을 묘사하는 아시아-호주 영화와도 관련이 있다(예를 들어, 보트 [23]피플의 이야기를 담은 2010년 영화 마더 피쉬).많은 호주 로드 영화 (특히 매드 맥스 시리즈)에서 자동차 충돌의 아이콘은 백인 원주민 폭력의 상징으로 불리며, 이 [23]폭력의 역사를 지우고 잊어버리는 이야기의 파열점으로 불려왔다.

캐나다

캐나다는 또한 거대한 영역을 가지고 있는데, 이는 로드 무비를 흔하게 만들며, 이 장르가 "무궁무진해 보이는 우주의 광대한, 거의 불길한 풍경과 관련된 소외와 고립의 주제"를 조사하고, 캐나다의 정체성이 "덜 겸손하고 덜 자각적인 이웃"과 어떻게 다른지를 탐구하는데 사용된다.미국"[25]에서요.캐나다 로드 영화에는 도널드 쉐비브의 고잉 다운 더 로드(1970), 브루스 맥도날드 영화 3편(로드킬(1989), 고속도로 61(1991), 펑크 록 밴드의 로드 투어에 대한 모큐멘터리 하드 코어 로고), 말콤 잉그램의 테일 라이트 페이드(1999), 번스 더 번스(1996) 등이 있다.데이비드 크로넨버그의 크래시(1996)는 "자동차 충돌 경험을 통해 성적 흥분"을 일으키는 운전자들을 묘사했는데, 이 주제는 테드 터너가 [8]미국 극장에서 상영되는 영화에 반대 로비를 하게 만들었다.

아시아계 캐나다인 영화 제작자들은 앤 마리 플레밍의 "유랑 마술사이자 [21]곡예사였던 중국 할아버지"를 찾는 내용을 다룬 "롱탁삼의 마법 인생"과 같은 아시아계 캐나다인들의 경험을 다룬 로드 영화를 제작했다.다른 아시아계 캐나다인 로드 무비는 1940년대 캐나다 정부에 의한 일본계 캐나다인의 억류 기간 동안의 친척들의 경험을 다루고 있다(예: 리세 야스이의 가족 모임(1988년), 레 타지리의 역사와 기억(1991년), 자넷 다나카의 기억(1991년).[21]

유럽

로드 무비의 유럽 영화 제작자들은 미국 감독들에 의해 확립된 규약을 적용하면서 동시에, 도로에서 운전자의 속도를 강조하지 않고, 자기 성찰의 양을 늘리며 (종종 국가 정체성과 같은 주제에 대한) 로드 트립을 묘사합니다.캐릭터.[26]

독일 영화제작자 윔 벤더스는 1970년대 중반 로드 무비 3부작에서 그의 유럽 기준점을 통해 로드 무비의 미국 주제를 탐구했다.그들은 도시의 앨리스, 잘못된 행동, 그리고 [27][28]도로의 왕들을 포함합니다.세 영화 모두 촬영기사인 로비 뮐러가 촬영했으며 대부분 서독에서 촬영되었다.킹스 오브 더 로드에는 로드 무비로는 이례적인 고요함과 정숙함(록 사운드트랙 [29]제외)이 포함됩니다.벤더스의 다른 로드 무비에는 파리, 텍사스, 그리고 [30]'세계가 끝날 때까지'가 있다.웬더의 로드 무비는 "수고적인 게르만식 렌즈를 통해 유목민들의 여행을 필터링하고" "내면의 [8]상처를 받아들이는 침울한 떠돌이들"을 묘사한다.

프랑스는 베르트랑 블리에 감독의 '레 발수스'(1973년)와 아그네스 바르다 감독의 '산토이트니로이'(1991년)부터 1990년대 영화 '메르시 라비'(1991년)와 '비르지니 데팡스'와 '코랄리 트린티'의 '바이스모'(1973년)에 이르기까지 로드 무비 전통을 갖고 있다.'employi du temps(2001년)'와 'Cedric Kahn's Feux Rouges(2004년).[31]프랑스 로드 무비는 개인의 자유를 주제로 한 미국 로드 무비의 초점을 공유하는 반면, 프랑스 영화는 또한 자유 평등 [32]우애라는 프랑스 공화당의 모델에 따라 평등과 우애와 이 가치의 균형을 맞춘다.

Neil Archer는 프랑스어와 다른 프랑스어(예: 벨기에, 스위스) 로드영화는 특히 마그레빈 이민자들과 젊은이들에 관한 "위치와 정체성"에 초점을 맞춘다고 말한다(예: Yamina Benguigui의 "Inch").알라 디만체(2001), 이스마엘 페루키의 라 필 드 켈툼(2001), 토니 가틀프의 엑실스(2004).[33]좀 더 넓게 보면, 유럽 영화들은 국경을 넘는 이미지를 사용하는 경향이 있고, 루카스 무디슨의 릴자 4 ever(2002년), 마이클 윈터보텀의 In This World(2002년), Ulrich Seidl의 Import/Export(2007년)[33]에서 볼 수 있는 "마적 정체성과 경제적 이주"에 초점을 맞추고 있다.유럽의 로드 영화들은 또한 포스트 식민지주의, "위치, 기억,[33] 정체성"을 다룬다.

피터 패럴리의 덤과 덤버(1994년) 등 미국 영화에서 유행했던 로드 무비-코미디 장르를 혼재시킨 영화들은 미국의 영향력이 크다.스페인 영화로는 로스 아노스 바르바로스, 카레테라 이 만타, 트릴레로스, 알 파이널 델 카미노, 에어백을 비롯해 [34]역대 가장 성공한 스페인 로드 무비로 불린다.슬램(2003년), 엘 문도 알레도르(2006년), 로스 매니저와 함께 에어백은 로드 트립과 같은 미국 영화처럼 "로드 무비 장르를... 역겨운 섹스 [35]코미디를 위한 내러티브 프레임워크"로 사용하는 스페인 로드 영화의 예이다.에어 백, Juanma Bajo Ulloa의 책임자는 그가 아직도 장르(이 경우에는 남자 주인공은 매춘부에 찬성하는 도중 길에 만난다 그의 상류층 여자 친구를 거절한다면)에서 인기 있는은 도로 여행 이야기를 통해 변태를 이용한 로드 무비 장르의 재미로 북미에 설립되게 지킨다고 명기하고 있다.[36]에어백은 또한 "사막, 카지노, 로드 클럽"을 묘사하는 스페인어로 된 영화 설정과 아이콘그래피를 사용하고 토니 스콧과 올리버 [36]스톤의 유사한 작품을 연상시키는 로드 무비 액션 시퀀스(추적, 자동차 폭발, 충돌)를 사용한다.

에서 그들은, 보다``,innova 보이는"덜 전통적인"을 보여 주스페인 도로의 영화 두번째 하위 유형이 미국에서 JonathanDemme의 크레이지 엄마(1975년), 리들리 스콧 감독의 셀마 & 루이스(1991년), 그리고 사이드(1995년)에 허버트 로스의 소년들은 그러한 마틴 스코시즈 감독의 앨리스는 여기(1974년), 사지 않나는 여성 길 영화에 영향을 받는다.tive자기성찰적이고 현실적인 타입의 여자.[37]스페인 여성 로드 무비는 홀라, 에스타스, 솔라, 리스보아, 후기티바스, 레토르노 아 한살라, 신 데자르 휴엘라 등이 여성에 대한 사회적 [38]이슈를 다루고 있다.Fugitivas는 "가족과 공동체의 통합"과 "변혁의 여행"이라는 미국 로드 무비 장르 컨벤션을 묘사하고 있는데,[39] 두 여성이 도로에서 서로를 신뢰하는 것을 배우면서 그들의 불신이 사라지게 되는 두 명의 도망자를 묘사하고 있다.영화 속 이미지들은 미국 로드 무비 컨벤션(주유소, 광고판)과 "분노한 술꾼"[40]과 같은 "인정 가능한 스페인 타입"에 대한 오마주 혼합이다.

다른 유럽 로드 영화로는 스웨덴의 도로를 여행하며 히치하이커를 태우는 노교수에 관한 잉마르 베르그만의 야생 딸기 (1957년)와 길에서 탈출하는 법을 어긴 연인에 대한 장 뤽 고다르의 삐에로 르 푸 (1965년)가 있다.로베르토 로셀리니의 이탈리아 여행(1953년)과 고다드 위크엔드(1967년)는 미국 로드영화에 비해 [8]실존감각이나 휴식이 더 강하다.'세 남자와 다리'(1997년)는 영화 제작자와 제작자의 알도, 지오반니 & 지아코모의 이전 코미디 작품에서 나온 여러 스케치와 함께 나머지 로드 트립과 로맨틱 코미디 분위기를 [41]더했다.다른 유럽 로드 영화로는 M4 고속도로를 배경으로 한 Wim Wenders의 영향을 받은 영화인 Chris Petit의 Radio On(1979)이 있다.미국으로 여행하는 가상의 러시아 록 밴드에 관한 아키 카우스메키의 레닌그라드 카우보이 고 아메리카 (1989년)와 그리스에서 독일까지 자동차 여행을 다룬 테오 안젤로풀로스의 안개 속 풍경.

중남미

라틴 아메리카에서 제작된 로드 무비는 유럽 로드 [8]영화와 비슷한 느낌이다.라틴 아메리카의 로드 무비들은 보통 커플이나 독신자가 아닌 배역들에 관한 것이며, 이 영화들은 도시와 시골, 그리고 북쪽과 남쪽 사이의 [8]차이점을 탐구한다.루이스 부뉴엘의 수비다 알 시엘로(멕시코 버스 라이드, 1951년)는 죽어가는 어머니를 돕기 위해 가난한 시골 사람이 대도시로 여행을 가는 내용이다.영화 속 로드 트립은 바이바이 브라질(1979년, 브라질), 관타나메라(1995년, 쿠바), 센트럴 도 브라질(Central Do Brazil, 1998년, 브라질)[8]에서도 사용된 접근법인 카르니발레스크 순례 또는 트래블링 서커스로 나타난다.카베자 데 바카(1991년, 멕시코)처럼 정복시대를 배경으로 한 중남미 로드 영화도 있다.법망을 탈출한 무법자들에 관한 영화로는 Profundo Carmesi (Deep Crimson, 1996, 멕시코)와 El Camino (The Road, 2000, 아르헨티나)[8]가 있다.Y Tu Mama También (그리고 당신의 어머니, 2001, 멕시코)은 길에서 [8]성적 모험을 하는 두 젊은 남자 친구들에 관한 이야기이다.

러시아와 구소련 국가

로드무비 장르가 주류 언론으로부터 거부당하면서 러시아 아트시네마와 포스트 소련 문화권에서 큰 인기를 끌면서 서서히 국제영화제로 진출했다.잘 알려진 예로는 마이 조이 (2010), 범머 (2003), 메이저 (2013), 그리고 어떻게 비트카 체스녹이 료카 쉬타이어를 병자들을 위한 집으로 데려갔는가 (2017) 등이 있다.일부 다른 영화들은 로드 무비 스타일의 많은 부분을 포함하고 있는데, 예를 들어 모르핀 (2008), 리바이어던 (2014), 카고 200 (2007), 돈바스 (2018) 등이 이에 해당한다.

범죄, 부패, 권력에서부터 역사, 중독, 존재에 이르기까지 다양한 주제를 다루면서 로드 무비는 영화 풍경의 독립적인 부분이 되었다.실존주의의 강한 흐름에서 블랙 코미디 스타일에 이르기까지 로드 무비는 새로운 부활을 경험했다.가장 소중한 것은 세르게이 로스니차의 작품인데, 초기 작품 마이 조이(2010)에서 그는 검은 누아르 스타일을 사용하여 소련 붕괴 이후 사람들이 함께 몰락하는 이야기를 들려준다.그의 후기 작품 돈바스(2018)에서 그는 러시아-우크라이나 전쟁의 실제 전쟁 비극을 강조하기 위해 블랙 코미디와 풍자로 눈을 돌리며 반대되는 스타일을 취한다.

인도

인도 스크린은 Kshana Kshanam과 같은 실험적인 영화제작자 Ram Gopal Varma의 작품들로 일련의 로드 무비를 보았다.런던-사우스 아시아 대학의 월드 시네마 독자인 Rachel Dwyer는 바르마의 [42][43]뉴에이지 영화 누아르에 대한 공헌을 평가했다.이 영화는 Ann Arbor 영화제에서 평단의 평가를 받았고, 이로 인해 마니 라트남의 티루다, 바르마의 도드, 아나가가 오카 로주,[44] 그리고 로드와 같은 장르 벤더가 잇따랐다.이후 21세기 발리우드 영화에서는 2010년 [47][48]제60회 베를린 국제영화제에서 도쿄 사쿠라 그랑프리상 후보작인 로드, 무비, 트라이베카 영화제,[45][46] 14세대 이상 등의 영화가 급증했다.라이어스 다이스는 실종된 남편을 찾아 헤매던 외딴 마을의 젊은 엄마의 이야기를 탐구한다.이 영화는 도시로 이주하는 데 드는 인적 비용과 이주 노동자들의 착취에 대해 다룬다.그것은 인도의 공적은 진입 베스트 외국어 영화 상은 87아카데미 상을.[49][50]그것은 소피아 국제 영화제에서 특별한 상을 받았다.[51][52]Karwaan에서 주인공은 후에 그는 사고로 아빠도 잃게 되고 벵갈 루루에서 고치까지 도로 여행을 나서려고 했지만 몸이 그에게 배달된 다른 주에 여성의 어머니를 가한다.[53]

가디언지의 라이언 길베이는 조야 아크타르의 '진다기 나 밀레기 도바라'에 대해 대체로 긍정적인 평가를 받았다.그는 이렇게 썼다.아직 풀하우스에서 연주되고 있는데 그 이유를 알 수 있을 것이다.그럴지도 모르지.그러나 영화 속 스페인 각 도시를 대표하는 관광위원회 직원들만이 웃으며 나오는 것은 아니다.[54]피쿠는 델리에서 콜카타로 [55]여행을 떠나면서 성질이 급한 피쿠 바네르지(디피카 파두코네), 그녀의 심술궂고 나이든 아버지 바쉬코르(아미타바흐찬), 그리고 아버지와 딸 사이에 낀 라나 초드하리(이르판 칸)의 이야기를 들려준다.나게시 쿠쿠누르의 어린이 영화 다낙은 시각장애인 아이와 그의 여동생이 홀로 자이슬람에서 조드푸르까지 인도 지형을 테스트하는 300km의 여정을 떠났고, 이 영화는 크리스탈 베어 그랑프리 최우수 어린이 영화상과 심사위원단의 최우수 장편 영화상을 수상했다.'패니를 찾아서'는[56] 고아를 배경으로 한 로드 트립을 바탕으로 파니를 [57]찾기 위해 로드 트립을 떠난 다섯 명의 문제 있는 친구들의 여정을 따라간다.굿 로드는 여러 이야기가 얽혀 있는 하이퍼링크 형식으로 전달되며, 행동의 중심은 쿠치 [58]인근 구자라트 시골 땅의 고속도로이다.

아프리카

코코리코를 포함한 여러 편의 로드 무비가 아프리카에서 제작되었습니다! 무슈 파우레(1977년, 니제르);소금과 설탕의 기차(2016년, 모잠비크)Hayat (2016, 모로코);Touki Bouki(1973년, 세네갈)와 Borders(2017년, 부르키나파소).[59][60]

역사

존 포드의 1939년 서부 역마차는 프로토로드 영화로 불린다.

이[5] 장르는 오디세이와 아이네이드와 같은 서사 여행의 이야기와 쓰여진 이야기에 뿌리를 두고 있다.로드 필름은 시나리오 작가들이 사용하는 표준 플롯이다.그것은 주인공의 변화, 성장 또는 발전하는 이야기인 빌둥소만의 한 종류이다.그것은 목표보다는 여정에 더 초점을 맞춘다.데이비드 래더맨은 여행의 묘사를 사용하여 사회적 풍자를 만들어내는 돈키호테(1615)와 같은 로드 무비에 대한 다른 문학적인 영향을 열거한다.사회적 해설이 가득한 미시시피 강 하류 여행에 대한 이야기인 허클베리 핀(1884년), 벨기에 콩고의 강을 따라 악당 식민지 무역상을 찾기 위한 여정에 대한 이야기(1902년), 그리고 "여행과 이동성"을 설명하면서 사랑에 빠진 여성들(1920년)은 사회적 해설을 제공한다.산업화 [5]문제를 해결하다래더맨은 "우먼 인 러브(Women in Love)"가 특히 미래 로드 영화의 토대를 마련하는데, 이는 익숙한 장소를 떠나 목적 없이 굽이굽이 [5]여행을 떠나는 사회 규범에 반기를 든 커플을 보여주었기 때문이라고 말한다.

스타인벡의 소설 분노의 포도(1939)는 "미국에서 가장 유명한 프롤레타리아 도로의 전설"[5]로 불리는 대공황 기간 동안 도로에서 살아남기 위해 발버둥치는 가족을 묘사하고 있다.1년 뒤 만들어진 이 소설의 영화판은 배고픈 가족의 66번 국도 여행을 몽타주 시퀀스, 앞유리와 거울에 비친 도로의 모습, 운전자의 시점으로 촬영한 사진 등을 통해 감동과 [61]장소감을 자아낸다.헨리 밀러의 '에어컨드 나이트메어'(1947년)는 허구적인 작품은 아니지만 로드 [5]무비에서 만연했던 좌절, 불안, 목적 불명의 분위기를 담아냈다.밀러의 미국 횡단 여행을 묘사한 이 책에서 그는 미국이 물질주의에 [5]빠져드는 것을 비판합니다.

존 포드의 스테이지코치와 같은 서양 영화들은 "프로로드 영화"[62]로 불려왔다.영화에서는 은행원, 매춘부, 탈옥수, 군 장교 부인 등 특이한 여행자들이 위험한 사막길을 [63]따라 이동한다.비록 여행자들은 서로 매우 다르긴 하지만, 제로니모의 아파치 지역을 여행할 때 직면해야 하는 상호의 위험 때문에, 그들이 "...공동체의 [61]유토피아"를 만들기 위해 협력할 필요가 있다.유랑 캐릭터에 대한 오래된 이야기와 로드 무비의 차이점은 기술적이다: 로드 무비의 경우, 주인공은 자동차, 오토바이, 버스 또는 기차를 타고 여행하며 로드 무비는 현대의 장점과 사회적 [15]병폐를 대변한다.노상 줄거리는 미국 영화가 탄생할 때 사용됐지만 2차 세계대전 이후 자동차 생산의 붐과 청소년 문화의 성장을 반영하며 꽃을 피웠다.초기 로드 영화들은 "평범한 여성 혐오", "다른 것에 대한 두려움" 그리고 권력, 특권, 성별과 같은 문제들을 검토하지 않고 주로 [64]백인들에게 보여준다는 비판을 받아왔다.

분노의 포도(1940년)는 길 위의 온 가족에 관한 이야기이다.

제2차 세계대전 이전의 로드 무비는 1957년 잭 케루악의 온 더 로드(On the Road)가 출간되면서 로드 무비의 미래를 그리고 탐험, 탐험, 여행의 "마스터 내러티브"를 제공하면서 바뀌었다.그 책에는 자동차 운전에 대한 많은 설명이 포함되어 있다.또한 작가로서의 진로를 찾기 위해 길을 떠나는 중산층 대학생 살파라다이스라는 캐릭터, 전작의 오픈엔드의 방황과는 다른 출발과 마무리가 뚜렷한 경계의 여정, 여행과 종말에 영향을 미치는 다른 운전자와 우연히 마주치는 캐릭터들을 그렸다.지적인 Sal 캐릭터와 대조하자면,[65] Kerouac에는 비행 청소년의 Dean이 있습니다.Dean은 길이 해방을 [66]제공한다는 생각을 나타내는 거칠고 빠른 운전의 캐릭터입니다.

소외되고 주류 미국 문화에 편입될 수 없는 영화 캐릭터를 묘사함으로써, Kerouac은 로드 무비가 단지 이성 커플(예: 어느 날 밤 일어난 일), 이동 중인 그룹(예: 분노의 포도), 특히 남성 버드 한 쌍이 아닌 더 다양한 범위의 캐릭터를 묘사할 수 있는 길을 열었다.같은 시대에 출판된 블라디미르 나보코프의 소설 롤리타는 [67]"전복적인 에로틱한 [8]흥분과 함께 미국을 왔다 갔다 하는 기념비적인 두 개의 로드 소설"로 불리고 있다.

1950년대에는 밥 호프와 빙 크로스비의 발리로 가는 길(1952년), 빈센트 미넬리의 롱, 롱 트레일러(1954년), 딘 마틴과 제리 루이스의 할리우드 오어 버스트(1956년)[8]와 같은 "건강한" 로드 코미디가 있었다.1950년대 로드영화는 많지 않았지만 '야인'(1953년)과 '이유없는 반항'(1955년)[8]에 전후 청소년 문화가 그려졌다.

티머시 코리건은 제2차 세계대전 이후 로드 영화의 장르인 로드 영화의 성문화는 "기억 상실, 환각, 연극 위기"[5]를 겪는 캐릭터들의 사용과 같은 특징이 확고해졌다고 말한다.데이비드 래더맨은 로드 무비들이 "반란, 사회적 비판, 그리고 해방된 스릴"에 초점을 맞추고 있기 때문에 모더니즘적인 미학적 접근을 가지고 있으며, 이는 주류 정치와 미학적 [5]규범에 대한 "환멸"을 보여준다고 말한다."로드 픽처"를 별개의 장르로 인식한 것은 1960년대에 보니와[citation needed] 클라이드, 이지 [68]라이더와 함께였다.로드 무비는 테런스 말릭의 배드랜즈, 리처드 사라피안의 바니싱 포인트(1971년)와 같은 영화들이 보니와 [69]클라이드의 영향을 받아 1960년대 후반과 1970년대 뉴 할리우드의 중요한 장르였다.

보니와 클라이드의 창작에 프랑스 영화의 영향이 있었을지도 모른다; 데이비드 뉴먼과 로버트 벤통은 그들이 장 뤽 고다르의 A bout de souffle (1960)과 프랑수아 트뤼포의 Tirez sur la 피아니스트 (1960)[70]의 영향을 받았다고 말했다.좀 더 일반적으로, 데빈 오제론은 미국 로드 무비들이 제2차 세계대전 이후 유럽 영화들이 미국 로드 필름 접근법에 대한 자체적인 견해에 바탕을 두고 있으며, 이 [70]장르에서 미국과 유럽 영화 제작자들 사이의 상호 영향을 보여준다고 말한다.

1960년대 후반과 이후 수십 년 동안 로드 영화의 성적 긴장감에 폭력을 가하는 것은 더 많은 흥분과 "프리슨"[6]을 만드는 방법으로 볼 수 있다.1930년대부터 1960년대까지, 모텔의 모든 숙박과 친밀함이 등장인물들 사이의 성적 매력을 암시하고 있었지만 연기되었기 때문에,[6] 단순히 남녀가 자동차 여행을 하는 것을 보여주는 것은 관객들에게 흥분되는 일이었다.보니와 클라이드(1967년)와 내추럴 본 킬러(1994년)와 함께, 이 이성 커플은 살인 사건에 연루되어 단결하게 된다. 또한, 그들의 머리 위에 감옥이 걸려 있는 상황에서,[71] 영화의 마지막에는 가정생활로 돌아갈 수 없다.

제2차 세계대전 이후 영화 누아르 시대(예: 우회), 베트남전쟁으로 뒤흔든 1960년대 후반(이지라이더, 보니 앤 클라이드), 걸프전에 대한 철저한 조사가 이뤄진 1990년대 레이건 시대 이후 등 3개의 역사시대가 있다.& Louise and Natural Born Killers).[72]1970년대에는 에디 메이콘의 [30]도망과 같은 추격전을 그린 저예산 무법 영화들이 있었다.1980년대에는 스모키와 밴디트 같은 남부 지방 로드 영화들과 1981년과 [30]1984년의 캐논볼 런 추격 영화들이 있었다.이 무법자 커플 영화는 1990년대에 와일드 앳 하트, 칼리포니아, [73]트루 로맨스 같은 영화에서 포스트모더니즘적인 테이크로 재창조되었다.

미국의 초기 서구 영화의 핵심 메시지였던 새로운 영토의 발견이나 국가의 경계를 넓히는 것을 묘사한 첫 번째 로드 영화들이지만, 로드 영화들은 후에 에드거 G와 같은 국가의 정체성이 어떻게 변화하고 있는지를 보여주는 데 사용되었다. 뉴욕시에서 헐리우드로 여행하는 한 음악가가 탐욕에 사로잡힌 나라를 보는 이야기를 그린 영화 '울머의 우회'(1945년)나 1960년대 [1]후반의 사회문화적 흐름에 의해 미국 사회가 어떻게 변모했는지를 보여준 데니스 호퍼의 '이지 라이더'다.뉴 헐리우드 시대 영화들은 "패스트 필름 스톡"과 "경량 카메라"와 같은 로드 무비 장르의 새로운 영화 기술을 사용했을 뿐만 아니라 "기술적인 이야기 구조와 자기반사적 장치, 소외된 인물의 이해하기 힘든 전개; 과감한 여행 장면과"와 같은 유럽 영화의 영화 제작 방식을 통합했다.몽타주 [5]시퀀스

로드 무비는 남성의 역할이 불안정했던 전통적인 가족 구조의 붕괴와 같은 전후 문화 트렌드를 추적하여 제2차 세계대전 이후의 장르로 불리며, 이동 중인 캐릭터에 영향을 미치는 위협적인 사건에 초점을 맞추고 있으며, 캐릭터와 교통수단 사이에 연관성이 있다.현대 문화에서 자아를 상징하는 자동차와 함께 사용되는 eing(예: 자동차 또는 오토바이)은 일반적으로 남성에게 초점을 맞추고 있으며, 여성은 배제되어 "남성성과 기술을 연결하는 남성 도피주의 환상"[14]을 형성한다.제2차 세계대전 이후의 로드 무비의 이러한 측면에도 불구하고, 코한과 하크는 로드 무비가 1930년대로 거슬러 [74]올라간다고 주장한다.

2000년대 들어 빈센트 갈로의 브라운 버니(2003년), 알렉산더 페인의 사이드웨이즈(2004년), 짐 자무쉬의 브로큰 플라워(2005년), 켈리 라이하트의 올드 조이(2006년) 등 새로운 로드 무비들이 제작됐고 학자들은 이 [75]장르를 검토하는 데 더 많은 관심을 보이고 있다.영국 영화 협회는 "여기에는 로드 무비 [76]장르에 아직 많은 가스가 남아 있다"는 것을 보여주는 2000년 이후의 로드 영화 10편을 강조한다.BFI의 톱 10에는, 「대부분의 비전문 배우」를 사용한 안드레아 아놀드의 아메리칸 허니(2016년), 이동중의 멕시코 청소년들에 관한 알폰소 쿠아론의 Y tu mama también(2001년)가 포함되어 있다.유명한 펠라티오 장면으로 유명세를 탄 브라운 버니(2003년), 체 게베라의 서사적인 오토바이 여행에 관한 월터 살레스의 오토바이 다이어리(2004년), 마크 듀플러스와 제이 듀플러스의 퍼피의자(2005년), 최초의 멈블코어 로드 영화인 브로커(2005년), 플라워스(2005년) 등이 있다.조나단 데이튼과 발레리 패리스의 리틀 미스 선샤인(2006년), VW 캠핑카를 타고 떠나는 가족 여행에 관한 이야기; 올드 조이(2006년);도로 여행 중인 아버지와 아들을 그린 알렉산더 페인의 네브래스카(2013년), 도로 여행 중 스트레스 받는 건설 임원에 대한 스티븐 나이트의 로크(2013년), 낯선 승객을 [76]나르는 택시 운전사에 대한 자파르 파나히의 택시 테헤란(2015년) 등이 있다.티모시 코리건은 포스트모던 로드 영화를 "국경없는 쓰레기통"이라고 부르며 "자연화된 역사"[5]를 떠올릴 수 없는 현대 관객들을 반영하고 있다.앳킨슨은 현대 로드 영화를 TV를 시청하는 관객들, 특히 오픈엔드 연속 프로그램을 [5]위해 만들어진 "인간의 욕망과 자아에 대한 최후의 추구"라고 부른다.

이 장르의 영화

주의: Country 열은 원산지 및/또는 자금 조달 국가이며, 각 영화에 묘사된 국가를 반드시 나타내는 것은 아닙니다.

제목 연도 Country 분배
프랑스의 휴일 2018 영국, 미국, 프랑스 소니 픽처스 출시
완벽한 세상 1993 미국 워너 브라더스
베이비시터의 모험 1987 부에나 비스타 픽처스
허클베리 핀의 모험 1939 메트로 골드윈 메이어
프리실라의 모험
사막의 여왕		 1994 호주. 그래머시 픽처스
앨리스 인 더 시티스 1974 서독 바우어 인터내셔널
앨빈과 다람쥐들:
로드 칩		 2015 미국 20세기 여우
Amerika Suvi (아메리칸 서머) 2016 에스토니아
아메리칸 허니 2016 미국 A24
우리 아직 덜 왔나? 2005 미국, 캐나다 컬럼비아 픽처스
더 이상 못 참는 2015 나이지리아
더할 나위 없이 1997 미국 컬럼비아 픽처스
배드랜드 1973 워너 브라더스
비비스와 엉덩이 미국 1996 파라마운트 픽처스
바이머 2003 러시아
흑양 1996 미국 파라마운트 픽처스
블루버드 1940 20세기 여우
블루스 브라더스 1980 유니버설 픽처스
보니와 클라이드 1967 워너 브라더스
보이즈 온 더 사이드 1995
내역 1997 파라마운트 픽처스
신부는 사후에 왔다. 1941 워너 브라더스
버킷 리스트 2007
번번번 2015 영국 Verve Pictures
선인장 2008 호주. 호이츠 유통
캐논볼 런 1981 미국, 홍콩 20세기 여우
찰리. 2015 인도 RFT 필름스
잃어버린 목소리를 쫓는 아이들 2011 일본. 미디어 팩토리
대학 로드 트립 2008 미국 월트 디즈니 픽처스
있는 그대로 오세요(Hasta la Vista라고도 함) 2011 벨기에 유레카 엔터테인먼트
경찰차 2015 미국 유니버설 홈 엔터테인먼트
쿠페 드 빌 1990 워너 브라더스
크로즈 2013 20세기 여우
(DreamWorks 애니메이션 사용)
데스프루프 2007 Dimension Films
다낙 2016 인도
윔피 키드의 일기:롱홀 2017 미국 20세기 여우
더티 걸 2010 와인스타인 컴퍼니
내 차를 운전하다 2021 일본. 비트 엔드(일본)
마감일 2010 미국 워너 브라더스
결투 1971 유니버설 픽처스
덤앤더머 1994 뉴라인 시네마
덤앤더머토 2014 유니버설 픽처스
이지 라이더 1969 소니 픽처스 출시
Ed, Edd n Eddy의 빅픽처쇼 2009 미국, 캐나다 워너 브라더스텔레비전
유로트립 2004 미국, 체코 유니버설 픽처스
에이야프얄라요쿨 2013 프랑스.
팬보이 2009 미국 앵커 베이 엔터테인먼트
판당고 1985 워너 브라더스
돌봄의 기본 2016 넷플릭스
감얌 2008 인도
버스에 탑승하다 1996 미국 소니 픽처스 출시
하느님이 미국을 축복하시길. 2011 매그놀리아 픽처스
고잉 다운 더 로드 1970 캐나다 쉐브론 픽처스
굿바이 포크 파이 1981 뉴질랜드
구피 무비 1995 미국 부에나 비스타 픽처스
분노의 포도 1940 20세기 여우
반딧불이의 무덤 1988 일본. 토호
그린 북 2018 미국 참가자 미디어
죄의식 여행 2012 미국 파라마운트 픽처스
집시 2019 인도 올림피아 픽처스
해롤드 & 쿠마 하얀 성으로 가라 2004 미국 뉴라인 시네마
해리 포터와 죽음의 성물– 1부 2010 영국, 미국 워너 브라더스
꿈꿔라, 여행하다 2007 미국
히트처 1986 트라이스타 픽처스
허클베리 핀 1931 파라마운트 픽처스
빙하기 2002 20세기 여우
일 소르파소 1962 이탈리아
미국에서 2002 아일랜드, 영국, 미국 폭스 서치라이트 픽처스
60번 주간 고속도로 2002 미국, 캐나다 새뮤얼 골드윈 필름스
인투 더 나이트 1985 미국 유니버설 픽처스
어느 날 밤 일어난 일 1934 컬럼비아 픽처스
칸니타이 1965 인도
카라치 세 라호르 2015 파키스탄 IMGC 글로벌 엔터테인먼트
킹핀 1996 미국 메트로 골드윈 메이어
킹스 오브 더 로드 1976 서독 액시엄 필름스
천국의 문을 두드리다 1997 독일. 부에나 비스타 인터내셔널
크샤나 카남 1991 인도 더가 아츠
라호르 세 아게이 2016 파키스탄 ARY 필름스
마지막 상세 1973 미국 컬럼비아 픽처스
레닌그라드 카우보이 고 아메리카 1989 핀란드, 스웨덴 핀키노
리틀 베어 무비 2001 캐나다, 미국 파라마운트 홈 비디오
리틀 미스 선샤인 2006 미국 폭스 서치라이트 픽처스
리빙 엔드[77] 1992 시네플렉스 오데온 필름스
로건 2017 미국 20세기 여우
로에프 2015 인도 넷플릭스
루니 튠즈: 래빗 런 미국 워너 홈 비디오
로스트 인 아메리카 1985 워너 브라더스
엠크림 2014 인도 All Rights 엔터테인먼트
매드 맥스 1979 호주. 워너 브라더스
매드 맥스 2 1981
매드 맥스: 퓨리 로드 2015 호주, 미국
매들린:로스트 인 파리 1999 미국 월트 디즈니 홈 비디오
매직 트립 2011 매그놀리아 픽처스
미드나잇 런 1988 유니버설 픽처스
미드나잇 스페셜 2016 워너 브라더스사진들
미첼 대 기계 2021 넷플릭스
모아나 2016 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오
모토라마 1991 투문 릴리즈
오토바이 다이어리 2004 아르헨티나, 미국, 칠레, 페루,
브라질, 영국, 독일, 프랑스		 부에나 비스타 인터내셔널(ARG)
패스(영국)
포커스 기능 (미국)
애도(Soog 또는 Soug, و)))) 2011 이란
머펫 무비 1979 미국, 영국 관련 필름 배급
마이온 일병 아이다호 1991 미국 미세 라인 기능
내셔널 램푼의 유럽 휴가 1985 워너 브라더스
내셔널 램푼스 바캉스 1983
내추럴 본 킬러 1994
네브래스카 2013 파라마운트 밴티지
닐라카샴 파차카달 추반나보우미점 2013 인도 E4 엔터테인먼트 & PJ 엔터테인먼트 유럽
오, 형제여, 어디 계십니까? 2000 미국, 영국, 프랑스 Buena Vista 영화 배급(북미)

유니버설 픽처스(국제)

올드 조이 2006 미국 영화 과학
길가에서. 2012 미국, 영국,
프랑스, 브라질, 캐나다		 IFC 필름스
앞으로 2020 미국 픽사 애니메이션 스튜디오
페이퍼 문 1973 파라마운트 픽처스
페이퍼타운 2015 20세기 여우
퍼레이드 2011 세르비아 영화 스타
텍사스 주, 파리 1984 서독, 프랑스 20세기 여우
폴. 2011 미국 유니버설 픽처스
피위의 대모험 1985 워너 브라더스
피위의 큰 명절 2016 넷플릭스
삐에로 르 푸 1965 프랑스. 소시에테 누벨 드 시네마토그래피
피쿠 2015 인도 야시 라지 필름스
비행기, 기차 및 자동차 1987 미국 파라마운트 픽처스
교수님 주의사항 1938
레인맨 1988 MGM/UA 커뮤니케이션 회사
로드, 무비 (힌디: ो,, road road road) 2009 인도 매드먼 엔터테인먼트
트라이베카 필름
모로코로 가는 길 1942 미국 파라마운트 픽처스
어제로 가는 길 2015 나이지리아 필름 원 배급
로드 트립 2000 미국 드림웍스 픽처스
몬테시토 영화사
내면의 길 2014 웰고 USA 엔터테인먼트
더 로버 2014 호주. 빌리지 로드쇼
A24
루그라츠 영화 1998 미국 파라마운트 픽처스
니켈로디언 영화
파리의 루그라트:무비 2000 미국, 독일
RV 2006 미국 유니버설 픽처스
옆으로 2004 폭스 서치라이트 픽처스
연기 신호 1998 미국, 캐나다 미라막스
스모키와 도적 1977 미국 유니버설 픽처스
스폰지밥 네모바지 영화 2004 파라마운트 픽처스
스폰지밥 영화: 스펀지 온 더 런 2020
역마차 1939 유나이티드 아티스트스
역마차 1966 20세기 여우
스트레이트 스토리 1999 미국, 영국, 프랑스 부에나 비스타 픽처스
슈가랜드 익스프레스 1974 미국 유니버설 픽처스
더 슈어 씽 1985 대사관 사진
택시 기사:오코 아셰우 2015 나이지리아 필름 원 배급
델마와 루이스 1991 미국 메트로 골드윈 메이어
마지막 시간 2013 호주. 로드쇼 필름스
모든 것이 어렵다 1982 미국 컬럼비아 픽처스
3 for the Road 1987 신세기 비스타
할머니 집으로 가자 1992 워너 브라더스텔레비전
토미 보이 1995 파라마운트 픽처스
트랜스아메리카 2005 와인스타인 컴퍼니
IFC 필름스
2차선 블랙탑 1971 유니버설 픽처스
세상의 종말까지 1991 독일, 프랑스, 호주, 미국 워너 브라더스
방학 2015 미국 유니버설 스튜디오
소실점 1971 20세기 여우
위 아 더 밀러즈 2013 워너 브라더스사진들
와일드 앳 하트 1990 새뮤얼 골드윈 컴퍼니
와일드 호그 2007 터치스톤 픽처스
야생 딸기 1957 스웨덴 AB 스벤스크 필름 인더스트리
오즈의 마법사 1939 미국 메트로 골드윈 메이어
손목 절단기: 러브스토리 2006 오토노믹스
이투마마탐비엔 2001 멕시코 20세기 여우(멕시코)
IFC 필름(북미)
진다기 나 밀레기 도바라 2011 인도 Eros 인터내셔널

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  • 랭, 로버트"나만의 개인적인 아이다호와 새로운 퀴어 로드 영화."뉴욕: 콜롬비아 대학 출판부, c2002.
  • 마지에스카, 에와, 라스카롤리, 로라신유럽 횡단. 포스트모던 여행과 유럽 로드 무비.런던, 월플라워, 2006년
  • 모리스, 크리스토퍼"로드 필름의 반사성"영화평론 제28권 제1호(2003년 가을) 24-52쪽
  • 오르제론, 데빈로드 무비: Muybridge와 Meliés에서 Lynch와 Kiarostami까지.뉴욕 : Palgrave Macmillan, 2008.
  • 거짓말, 나디아(2017).라틴 아메리카 로드 무비와 양면적인 현대.뉴욕: Palgrave-Macmillan.ISBN 978-3-319-43553-4 이 책은 160편이 넘는 영화를 대상으로 한 분석을 통해 중남미 로드필름 장르에 대한 비판적인 조사를 제공한다.
  • 럭키맨, 수잔"로드 무비, 국내 신화, 도로의 위협:호주 영화의 '도로의 변화무쌍한 공간'국제인문학저널; 2010, 제8호, 페이지 113~125.
  • 밀스, 케이티"로드 필름 상승:'지옥의 천사, 즐거운 장난꾸러기, 이지 라이더'로드 스토리와 반란군: 영화, 소설, TV를 뒤지고 있다.카본데일: Southern Illinois University Press, 2006.
  • Cohan, Steven; Hark, Ina Rae, eds. (1997). The Road Movie Book. Routledge. ISBN 978-0-415-14937-2. OCLC 36458232. 이 책은 로드 영화에 관한 16편의 에세이를 수집한다.

외부 링크