Vanishing Point (1971년 영화)

Vanishing Point (1971 film)
소실점
극장 개봉 포스터
연출자리처드 C. 사라피안
각본:기예르모 가인
스토리 바이말콤 하트
제작사노먼 스펜서
주연
시네마토그래피존 A. 알론조
편집자슈테판 아른스텐
생산.
회사
큐피드 프로덕션
배포처:20세기 여우
출시일자
  • 1971년 3월 13일 (1971-03-13)
러닝타임
98분
나라들.미국
영국
언어영어
예산.158만[1] 달러 또는 50만 파운드[2]
박스오피스1,240만 달러

Vanishing Point》는 1971년 개봉한 미국의 액션 영화입니다. 배리 뉴먼, 클리본 리틀, 딘 재거 주연의 사라피안.[3] 불만을 품은 전직 경찰관이자 경주 운전자가 빠른 속도('상단')로 머슬카를 캘리포니아주까지 크로스컨트리로 배달하고, 경찰에 쫓기고, 그 과정에서 다양한 캐릭터를 만나는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 출시 이후 컬트 팔로워를 개발했습니다.[4]

줄거리.

자동차 배달 기사 코왈스키(Kowalski)가 흑인 임페리얼과 함께 금요일 늦은 밤 콜로라도 덴버에 도착합니다. 배달원 샌디는 그에게 휴식을 취하라고 권하지만, 코왈스키는 다음 과제를 시작해야 한다고 주장합니다. 흰색 1970 닷지 챌린저 R/T 440 매그넘(최고 시속 160마일 이상의 경우 초고속 충전기가 장착됨)을 월요일까지 샌프란시스코로 배달합니다. 덴버를 떠나기 전, 코왈스키(Kowalski)는 자정 무렵 바이커 바 주차장에 차를 몰고 가서 벤제드린(Benzedrine) 알약을 사서 앞으로의 긴 운전을 위해 깨어있습니다. 그는 딜러 제이크에게 월요일까지 배달이 안되지만 일요일 오후 3시까지 샌프란시스코에 도착할 것이라고 내기를 걸었습니다. 회상록과 경찰의 기록 판독을 통해 코왈스키가 베트남 전쟁 참전 용사이자 전 경주용 자동차 운전자이자 오토바이 경주 선수라는 사실이 밝혀졌습니다. 상관의 젊은 여성 강간을 막아서 군에서 쫓겨난 전직 경찰관이기도 합니다. 제한 속도를 초과하여 콜로라도를 횡단하는 동안, 코왈스키는 두 명의 오토바이 경찰에 의해 추적됩니다. 그는 한 명의 장교를 도로 밖으로 내몰고 다른 한 명의 장교는 도로 밖으로 나가 피합니다. 이후 재규어 E-Type 로드스터의[5] 운전자가 코왈스키와 함께 차를 세워 레이스에 도전합니다. 코왈스키는 거의 도로에서 도망칠 뻔했고, 그리고는 강으로 추락하는 재규어를 추월합니다. 코왈스키는 운전자가 괜찮은지 확인한 뒤 경찰차를 몰고 이륙합니다.

코왈스키는 경찰이 추적하는 가운데 유타주를 가로질러 네바다주로 운전합니다. 추격전 동안 그의 라디오는 네바다주 골드필드에서 방송되는 KOW 방송국으로 조정됩니다. "슈퍼 소울"이라는 이름으로 통하는 시각장애인 블랙 디스크 자키는 경찰의 무선 주파수를 듣고 코왈스키에게 경찰을 피하라고 권유합니다. 코왈스키를 "마지막 미국 영웅"이라고 부르는 슈퍼 소울의 도움으로 코왈스키는 뉴스 미디어의 관심을 얻고, 사람들은 코왈스키 라디오 방송국에 모여 지지를 보냅니다. 경찰이 네바다를 가로질러 추격하는 동안 코왈스키는 자신이 포위된 것을 발견하고 사막으로 향합니다. 마른 호수 바닥에 타이어를 불어 길을 잃은 코왈스키(Kowalski)는 오순절 기독교 코뮌에서 방울뱀을 잡는 늙은 탐사가의 도움을 받습니다. 탐사선은 코왈스키에게 연료를 주고 고속도로로 돌려보냅니다. 그곳에서 그는 뒷 창문에 "Just Married"라는 표지판을 달고 샌프란시스코로 가는 도중 발이 묶인 두 명의 동성애 히치하이커를 태웁니다. 히치하이커들은 총을 겨누고 그를 강탈하려고 시도합니다. 코왈스키는 그들과 싸우고 혼자 여행을 계속합니다.

토요일 오후, 복수심에 불타는 비번 고속도로 순찰대와 폭력배들이 KOW 스튜디오에 난입해 슈퍼소울을 폭행합니다. 캘리포니아 주 경계선 근처에서 코왈스키(Kowalski)는 히피 자전거를 타는 엔젤(Angel)의 도움을 받고 있으며, 엔젤(Angel)은 그가 깨어있을 수 있도록 도와주는 약을 줍니다. 코왈스키는 선배 경찰관의 강간을 막았다고 감탄하는 엔젤의 여자친구에게 인정받고 있습니다. 코왈스키는 KOW 방송을 계속 들으면서 슈퍼소울의 음색 변화를 알아차립니다. 그는 경찰이 자신을 캘리포니아에 가두기 위해 지시하고 있다고 의심하고 있습니다. 경찰이 실제로 국경에서 기다리고 있다는 것을 확인한 엔젤은 경찰차를 시뮬레이션하기 위해 챌린저를 수정하여 코왈스키가 도로를 통과할 수 있도록 돕습니다. 코왈스키가 마침내 토요일 저녁 7시 12분에 캘리포니아에 도착했을 때. 그는 제이크에게 전화를 걸어 월요일에도 차를 배달할 생각이 있다는 것을 안심시키는 동시에, 그들의 내기에서 이길 수 없다는 것을 인정하고 다음 번에는 두 배로 늘리겠다고 제안합니다.

일요일 아침, 코왈스키의 움직임을 추적해온 캘리포니아 경찰은 코왈스키가 지나갈 작은 마을 시스코에 불도저 2개로 도로를 차단했습니다. 작은 군중이 모이고, 일부는 카메라를 들고 있습니다. 코왈스키는 빠른 속도로 다가갑니다. 속도를 줄이지 못한 채 불도저에 충돌하며 차를 폭발로 파괴하면서 미소를 짓습니다. 소방대원들이 불길을 잡기 위해 작업하자 군중들은 서서히 흩어집니다.[6]

출연자들

생산.

발전

Vanishing Point의 각본은 영국에 사는 쿠바인 G. Cabrera Infante가 기예르모 케인이라는 필명으로 썼습니다. 이 이야기는 두 가지 실제 사건을 기반으로 합니다: 샌디에이고 경찰관의 불명예스러운 경력과 그가 경찰 도로 블록에 충돌했을 때 멈추기를 거부하고 사망한 한 남자의 고속 추격입니다.[7] 인판테는 전설적인 로큰롤 가수보퍼를 모델로 삼았습니다.[7] 그의 대본은 반란, 마약, 성적 자유, 로큰롤 등의 요소를 담고 있는 당대 대중적인 반문화 생활양식을 반영했습니다.[8]

1969년에 감독 Richard C. 사라피안Vanishing Point를 감독하기 위해 Robert RedfordDownhall Racer를 만들겠다는 제안을 거절했습니다. 그는 가인의 대본에서 반문화적 주제에 끌렸습니다.[7] 원래 감독은 진 핵먼이 코왈스키를 연기하기를 원했지만, 20세기 폭스 스튜디오 임원 리처드 자넉은 상대적으로 무명인 배우 배리 뉴먼을 주연으로 캐스팅해야 한다고 주장했습니다.[9] 이 영화는 클리본 리틀과 존 아모스의 첫 주요 스크린 출연을 기념했습니다.[8]

이 영화를 위한 기금은 마이클 피어슨의 회사인 큐피드 필름을 통해 모금되었습니다. 그 예산은 런던에 있는 미국 은행에서 모금되었습니다.[2] 그 영화는 그 이야기 때문에 미국에서 촬영되어야 했습니다. 제작자 노먼 스펜서는 이를 "역주행 제작"이라고 불렀습니다.[10]

차량

사라피안(Sarafian)에 따르면, 새로운 1970년형 닷지 챌린저 R/T를 사용하자는 아이디어를 낸 사람은 자넉(Zanuck)이었다고 합니다. 그는 크라이슬러가 하루에 1달러를 받고 20세기 폭스사에 차를 빌려주는 오랜 관행에 대해 호의를 베풀고 싶었습니다. 영화에 등장하는 다른 많은 자동차들도 크라이슬러 제품입니다.[11] 스턴트 코디네이터 캐리 로핀(Carey Loftin)은 "토션 바 서스펜션의 품질과 마력" 때문에 닷지 챌린저(Dodge Challenger)를 요청했으며, "정말 튼튼하고, 달리기 좋은 차"라고 느꼈다고 말했습니다.[12]

5대의 알파인 화이트 닷지 챌린저 R/T는 크라이슬러가 홍보 차원에서 제작에 대여한 것으로 촬영이 완료되면 반납했습니다. 4대는 4단 수동변속기가 장착된 440개의 엔진을 가지고 있었고, 5대는 3단 자동변속기가 장착된 383대였습니다. 노네임 크릭을 넘어온 자동차에 대한 더 무거운 충격 흡수 장치를 제외하고는 특별한 장비가 추가되거나 수정되지 않았습니다.[12] 도전자들은 영화를 위해 맥스 발쇼스키에 의해 준비되고 유지되었습니다. 그는 또한 불릿(1968)을 위해 머스탱과 차저스를 준비했습니다. 먼지가 문제가 되었지만, 그 차들은 로핀이 만족할 만한 성능을 보였습니다. 엔진 중 어느 것도 과급되지 않았지만 일부 장면에 대한 사후 제작에서 과급기의 음향 효과가 추가되었습니다.[12] 로핀은 고속도로와 개울 사이로 경사로를 뛰어오르면서 "그 차들 중 몇 대를 정말 망쳤기 때문에" 다른 차를 수리하기 위해 한 차에서 부품을 꺼냈다는 것을 기억합니다.[12] 뉴먼은 자동차에 장착된 440개의 엔진이 너무 강력해서 "마치 몸에 너무 많은 힘이 있는 것 같았습니다. 먼저 넣으면 거의 뒤로 밀릴 거예요!"[12] 챌린저스는 콜로라도 플레이트 OA-5599와 함께 영화에 등장합니다.

촬영중

주요 사진 촬영은 1970년 여름 60일간의 계획된 촬영 일정으로 시작되었습니다.[13] 당시 스튜디오를 괴롭히는 재정 문제로 인해 자넉은 사라피안의 촬영 일정을 22일 단축해야 했습니다. 이에 감독님은 남은 촬영을 서두르기보다 특정 장면을 촬영하지 않기로 결정했습니다.[14] 평균적인 하루의 촬영은 배우들과 19명의 남자들로 이루어진 팀이 외진 곳으로 여행을 떠나 오랜 시간 동안 촬영을 한 다음 밤을 보낼 모텔을 찾는 것이었습니다.[15] 이번 촬영에는 뉴먼이 승무원의 안전을 보장하기 위해 설치된 교통 블록을 "민간" 운전자가 무시했을 때 정면 충돌을 피하기 위해 세 대의 카메라가 장착된 챌린저를 덤불로 몰아넣는 등 몇 가지 사고가 있었습니다.[16]

이 영화의 촬영 감독인 존 알론조는 더 자유로운 움직임을 제공하는 가벼운 아리플렉스 II 카메라를 사용했습니다.[17] 표적 차량보다 앞서 주행하는 견인차에서 운전자를 촬영하는 일반적인 관행 대신 카메라를 차량에 직접 장착하여 근접 촬영 및 중간 촬영을 수행했습니다.[17] 속도의 모습을 전달하기 위해 영화 제작자들은 카메라의 필름 속도를 늦췄습니다. 예를 들어, 챌린저와 재규어의 장면에서는 카메라의 필름 속도가 절반 속도로 느려졌습니다. 자동차들은 대략 시속 50마일(80km/h)로 달리고 있었기 때문에 정상적인 프레임 속도로 투영했을 때 훨씬 더 빠르게 움직이는 것처럼 보였습니다.[12]

Vanishing Point는 콜로라도, 유타, 네바다, 캘리포니아의 미국 남서부 지역에서 촬영되었습니다.

딘 재거의 장면은 네바다의 솔트 레이크에서 촬영되었습니다.[14] 슈퍼소울의 라디오 방송국은 네바다주 골드필드에서 촬영되었습니다. 크리본 리틀의 모든 장면은 3일 이내에 완성되었습니다.

캐리 로핀(Carey Loftin)은 영화의 스턴트 코디네이터이자 주요 운전 스턴트를 설정하고 수행하는 일을 담당했습니다.[citation needed] 당시 로핀의 이력서에는 그랑프리(1966), 불릿(1968), 프렌치 커넥션(1971)에 대한 작업이 포함되어 있었습니다. 배리 뉴먼(Barry Newman)은 로핀(Loftin)으로부터 배웠고 스턴트 코디네이터로부터 자신의 스턴트를 하도록 격려를 받았습니다. 코왈스키가 불도저에 충돌하기 전 장면에서 뉴먼은 감독 몰래 직접 운전을 하며 도로를 180도 선회하는 퍼포먼스를 펼쳤습니다.[12]

383호차는 영화 말미 충돌 장면에서도 견인차로 사용됐습니다. 챌린저호와 폭발물을 실은 1967년형 쉐보레 카마로 사이에 4분의 1마일 길이의 케이블이 연결되었고, 모터와 변속기가 제거되었습니다. 견인차는 로핀이 몰았고, 로핀은 카마로를 불도저의 칼날로 빠른 속도로 당겼습니다. 로핀은 차가 끝날 것이라고 예상했지만, 대신 불도저에 꽂혔고, 그는 그것이 더 좋아 보인다고 생각했습니다.[12]

엔딩

배리 뉴먼(Barry Newman)은 머슬카 리뷰(Musclecar Review) 1986년 3월호에서 인쇄된 인터뷰에서 "코왈스키(Kowalski)는 도로 블록을 통과할 것이라고 믿기 때문에 바니싱 포인트(Vanishing Point)의 끝에서 서둘러 죽음을 맞이하면서 미소를 짓습니다."라고 영화의 결말에 대한 자신의 해석을 제시했습니다. 모터트렌드지의 2006년 8월호에는 뉴먼과 함께 사이드바가 있는데, 코왈스키는 두 불도저 사이에서 빛이 반짝이는 것을 본다고 설명합니다. "코왈스키에게 그것은 여전히 탈출할 수 있는 구멍이었습니다. 그것은 그들이 당신을 아무리 밀거나 쫓아가더라도 아무도 진정으로 당신의 자유를 빼앗을 수 없으며 항상 탈출구가 있다는 것을 상징했습니다." 뉴먼은 또한 영화 전체가 실존주의에 대한 에세이라고 생각했습니다. 코왈스키는 자신이 하고 있는 일을 하기 위한 진정한 목적 없이 운전을 하기 위해 운전을 합니다. 그는 자신의 행동에 대해 완전한 자유를 가지고 자신의 삶에 정의와 의미를 부여하기로 결정합니다.

사라피안은 코왈스키를 저세상에 나타나게 하고 싶었고 영화 속 세계는 그가 들렀을 뿐인 일시적인 존재라고 설명했습니다. 영화의 마지막에, 그는 이 존재에서 다른 존재로 승천하고 있었습니다. 마지막 곡의 가사는 이러한 해석을 강조합니다: "아무도 모른다, 아무도 모른다, '생명의 빛이 타오르는 것을 멈출 때까지, '다른 영혼이 자유로워질 때까지'."

영국 극장 개봉

이 영화의 영국 극장 개봉은 줄거리와 상영 시간에서 미국 개봉과 약간 다릅니다. 영국 개봉에서 코왈스키는 영화가 끝날 무렵 의문의 히치하이커(샬롯 램플링)를 집어 듭니다. 코왈스키(Kowalski)는 이전 여러 장면에서 마리화나를 거부했음에도 불구하고 그녀에게서 마리화나를 받아들입니다. 그는 돌을 맞기 시작하면 차를 세웁니다. 그녀는 "언제 어디서나 영원히 그를 기다리고 있다"고 말합니다. 다음날 아침 그가 깨어났을 때, 그녀는 흔적도 없이 사라집니다. 배리 뉴먼과의 인터뷰와 감독의 논평에 따르면 히치하이커는 죽음을 나타내는 우화적인 인물로 의도되었습니다.[8] 이 장면은 최종 미국 버전에서 제거되어 필름이 105분에서 98분으로 단축되었습니다. 뉴먼은 이 장면이 영화에 "우화적인 느낌"을 주었다고 느꼈지만 스튜디오는 관객들이 이해하지 못할까봐 두려워했습니다.[12][18]

사운드트랙

소실점
사운드트랙 앨범 by
다양한 아티스트
방출된1971년3월13일
녹음된1970
장르.
길이40:51
라벨.아모스
프로듀서
전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직 링크

사라피안은 Delaney, Bonnie & FriendsMotel Shot이라는 앨범에서 영화의 대부분을 득점하고 싶었습니다.[14] 당시 폭스의 음악 부서장이었던 라이오넬 뉴먼은 스튜디오가 트랙에 대한 권리를 얻기 위해 상당한 비용을 지출하기를 원하지 않았기 때문에 사라피안의 요청을 거부했습니다. 그 후 감독은 음악가 랜디 뉴먼에게 이 영화의 점수를 매길 것을 제안했지만, 폭스도 이 요청을 거절했습니다.[14] 영화를 본 후, 음악 감독관 지미 보웬은 세 곡의 독창적인 노래를 썼습니다. 델라니, 보니 & 프렌즈는 이 영화에서 뮤지컬 넘버를 공연하게 되었습니다.[14]

이 영화의 사운드트랙은 아모스 레코드에 의해 미국에서 공개되었습니다. 오리지널 바이닐 앨범은 오래 전에 절판되었습니다. 미국에서는 A&M 레코드를 포함한 다양한 레코드 회사들에 의해 그리고 유럽에서는 아모스 레코드에 의해 사운드트랙 컴팩트 디스크가 재발행되었습니다.

트랙리스트

No.제목작가(들)길이
1."Super Soul Theme" (더 제이비) 피커)지미 보웬1:50
2."소녀는 다 함께" (바비 도일)마이크 세틀2:47
3."여기서 어디로 가나요?" (지미 워커)마이크 세틀2:53
4."웰컴 투 네바다" (제리 리드)반힐1:52
5.사랑하는 예수님께 (밥 세가리니와 랜디 비숍)세가리니 주교3:57
6."런어웨이 컨트리" (더그 딜라드 탐험대)더그 딜라드, 바이런 베를라인4:09
7."당신은 믿어야 합니다" (딜라니, 보니 & 프렌즈)딜라니 브람렛3:00
8."러브 테마" (지미 보웬 오케스트라)지미 보웬2:40
9."So Tired" (이브)크리머, 슬리윈, 테머2:10
10."표현의 자유" (The J.B. 피커)지미 보웬5:48
11.미시시피 퀸 (Mississippi Queen) (마운틴)웨스트 주, 라잉 주, 파팔라르디 주, 레아2:32
12."Sing Out for Jesus" (빅 마마 쏜튼)킴 카네스1:47
13."Over Me" (밥 세가리니와 랜디 비숍)밥 세가리니, 랜디 비숍3:04
14."아무도 모른다" (김&데이브)마이크 세틀2:22
총길이:40:51

〈Nobody Knows〉는 킴 카네스가 처음으로 녹음한 것으로, 《Kim & Dave》(남편 데이브 엘링슨과 함께)라는 이름으로 녹음되었다. Carnes는 또한 Big Mama Thornton에 의해 공연된 노래를 작곡했습니다. 대중음악 그룹 Delaney, Bonnie & Friends는 가수 Rita Coolidge와 가수/작곡가 David Gates가 피아노를 연주하는 기독교 음악 밴드로서 작은 역할을 했습니다. 그 가수들 중 한 명이 안고 있는 아기는 나중에 플리트우드 맥에서 스티비 닉스를 대신한 베카 브람렛입니다.

접수처

Vanishing Point는 1971년 1월에 초연되었고 긍정적인 통지를 받지 못했습니다.[19] 로스앤젤레스 타임즈에 기고한 논평에서 찰스 챔플린은 "소멸 지점은 일리가 있었지만... 아... 길을 잃었다. 남은 것은 정교한 기술과 유행을 따르는 호키 냉소주의입니다."[20] 버라이어티 잡지는 "주식 자동차 중독자들은 자동차의 초고속 조작에 관심을 유지할 수 있을지 모르지만, 많은 시청자들은 차멀미를 할 것입니다... 아니면 차에 질렸거나, 같은 것이 아닙니다."[21] Larry Cohen은 "Norman Spencer에 의해 제작된 이 영화는 계산되고 지루하며 긴축이 절실히 필요한 영화이며, 이 영화를 효과적으로 만들 수 있는 응집력이 없다"고 비판했습니다.[22]

반면, 음악 저널리스트이자 수필가인 로버트 크라이스트가우는 올해 최고의 영화 목록 4위에 바니싱 포인트를 포함시켰습니다. 그는 "태키하다"는 특성을 인정하면서도 이 "대부분 무시된 B-영화"의 "전체 미덕"은 "낭만적이라기보다는 시각적"이라고 말하면서 시청자들에게 대마초영향으로 영화를 볼 것을 권장했습니다.[23]

뉴먼은 폭스가 이 영화에 대한 믿음이 없었고 동네 극장에서 개봉했지만 2주도 안되어 사라졌다고 회상합니다.[12] 그러나 영국과 유럽에서 비판적이고 상업적인 성공을 거두었고, 이로 인해 스튜디오는 프랑스 커넥션과 함께 더블 빌로 미국에서 다시 출시하게 되었습니다. 영화 박스 오피스에서 상영을 마친 후, 이 영화는 미국 전역의 자동차 극장에서 두 번째로 인기 있는 영화가 되었고, 종종 또 다른 자동차 추격 영화인 더티 메리, 크레이지 래리와 쌍을 이루는 이중 장편으로 인기를 얻으면서 수명이 연장되었습니다. 컬트 추종자들이 발달하기 시작했는데, 이는 1976년 네트워크 텔레비전에서 방송되었기 때문입니다.[12]

그 영화는 북미에서 4,250,000달러의 임대료를 벌었습니다.[24]

유산

영화

컬트 클래식으로 여겨지는 이 영화는 스티븐 스필버그가 가장 좋아하는 영화 중 하나입니다.[25][26] 에드가 라이트(Edgar Wright)는 그가 가장 좋아하는 1,000편의 영화 중 하나로 Vanishing Point를 선정하고, 그의 2017년 영화 Baby Driver에 영감을 주었습니다.[27][28][29][30]

쿠엔틴 타란티노 감독이 가짜 착취 "이중 특징" 그린하우스(2007)에 기여한 죽음의 증명(2007)은 Vanishing Point에서 볼 수 있는 것과 유사한 닷지 챌린저와 관련된 추격을 특징으로 합니다(R/T 모델이 아니며 자동 변속기가 있음). 데스 프루프(Death Proof)는 또한 이 영화를 이름으로 언급하며, 반복적으로 "지금까지 만들어진 최고의 미국 영화 중 하나"라고 불렀습니다. 영화 속 자동차에는 OA 5599라는 번호판도 붙어 있습니다.[19]

이 영화는 19개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에서 79%의 평점을 받았습니다.[31] 2014년 타임아웃은 여러 영화 평론가, 감독, 배우, 스턴트 배우들을 대상으로 최고의 액션 영화를 나열하기 위해 여론 조사를 실시했습니다. Vanishing Point는 이 목록에서 70위에 올랐습니다.[32]

음악

Vanishing Point는 1997년 Primal Scream동명 앨범에 영감을 주었습니다.[19] 리드 싱어 바비 길레스피(Bobby Gillespie)는 "영화 속 음악은 히피 음악이므로, 우리는 '영화의 분위기를 반영하는 음악을 녹음하는 것이 어떨까'라고 생각했습니다. 항상 밴드의 사랑을 받아왔고, 편집증과 쾌속 정의의 공기를 좋아합니다... 폐쇄공포증이 가득한 순수한 지하 영화입니다."[33] 이 앨범의 한 트랙은 영화 속 캐릭터의 이름을 따 "코왈스키"라고 이름 지었습니다. 작가 어바인 웰시(Irvine Welsh)는 음악가 더글러스 하트(Douglas Hart)가 감독한 "코왈스키(Kowalski)"의 비디오 대본을 썼습니다. 이 비디오는 닷지 챌린저와 슈퍼모델 케이트 모스가 밴드를 때리는 장면을 담고 있습니다.[33] 이 트랙은 또한 영화에서 슈퍼 소울의 "마지막 미국 영웅" 연설의 샘플을 특별히 포함했습니다.

슈퍼 소울의 "마지막 미국 영웅" 연설은 그들의 앨범 Use Your Illusion II (1991)의 Guns N' Roses 곡 "Breakdown"의 가사에도 통합되었습니다.[34]

이 영화는 AV 클럽이 감독하고 1970년 챌린저 밴드의 멤버들이 사막을 여행하는 것을 포함한 오디오슬레이브의 뮤직비디오 《Show Me How to Live》(2004)의 기초가 되었습니다.[19] Cleavon Little도 영상에 등장합니다.

트랙리스트에서 빠진 컨트리 밴드 롱브랜치 페니의 미공개 곡 'I can't believe it'(11:39부터)이 있습니다.[citation needed]

텔레비전

2021년 11월 10일, 스티븐 콜버트함께한 레이트 쇼 에피소드에서 브루스 스프링스틴은 그가 가장 좋아하는 액션 영화로 바니싱 포인트를 선정했습니다.[35]

비디오 게임 및 기타 참고 자료

비디오 게임 그리드 2(2013)에는 "당신은 흰색 닷지 챌린저에서 경주에서 이겼지만 코왈스키와 달리 이야기를 하기 위해 살았다"는 설명과 함께 트로피/업적이 바니싱 포인트(Vanishing Point)로 표시됩니다.[36]

비디오 게임 드라이버: 샌프란시스코에는 1970년 백인 닷지 챌린저를 조종하는 것과 관련된 "Vanishing Chance"라는 제목의 무비 챌린지가 포함되어 있습니다.[37]

리메이크

이 영화의 리메이크폭스 텔레비전을 위해 만들어졌고, 1997년에 처음 방영되었으며, 1970년 닷지 챌린저도 등장했습니다.[19] 이 영화는 비고 모텐슨이 지미 코왈스키 역으로 출연합니다(이 버전에서 캐릭터는 이름이 있습니다). 코왈스키는 아이다호 출신의 민병대 동조 용의자로, 제이슨 프리스틀리는 슈퍼 소울을 대신하는 백인 자유주의 토크 라디오 쇼크 조크 '더 보이스'로 다시 쓰입니다. 두 영화의 사건 순서는 모호하게 비슷하지만 리메이크는 원작의 신비하고 실존적인 요소를 모두 제거하여 [19]코왈스키의 행동에 대한 종교적 동기로 대체했습니다. 다른 많은 변화들 중에서, 그것은 또한 두 명의 경찰이 검은 1968 닷지 차저를 타고 챌린저를 추적하려고 시도하는 시퀀스를 추가했습니다.

홈 미디어

미국판과 영국판 두 개의 극장 개봉이 있었습니다. 둘 다 영역 1 DVD 및 Blu-ray에 포함되어 있습니다.

폭스사는 2009년 2월 24일 블루레이를 통해 미국에서 Vanishing Point를 출시했습니다.

또한 2013년 독일 블루레이에서 Fluchtpunkt San Francisco라는 제목으로 출시되었으며 영어 사운드트랙과 함께 99분의 러닝타임을 가지고 있습니다.

Fabulous Film's는 2019년 6월 영국에서 2-Disc Blu-ray를 출시했습니다. 이 영화는 미국과 영국 버전과 많은 특수 기능을 갖추고 있습니다.

참고문헌

  1. ^ 솔로몬, 오브리. 20세기 폭스: 기업과 금융의 역사 (허수아비 영화 제작자 시리즈). Lanham, Maryland: 허수아비 출판사, 1989, p. 256. ISBN978-0-8108-4244-1.
  2. ^ a b "So the rich get richer...". Sunday Mirror. 22 August 1971. p. 14.
  3. ^ Greenspun, Roger (1971-03-25). "Vanishing Point (1971) A Lot of Speed and Loads of Hair". The New York Times. Archived from the original on 2013-09-28. Retrieved 2013-02-20.
  4. ^ Soha, Amber (2021-03-13). "Deconstructing the 1971 Cult Hit, Vanishing Point". Goomba Stomp Magazine. Retrieved 2021-09-22.
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