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드래그 퀸

Drag queen
미국 드랙퀸, 배우, 음악가 루폴
브라질 드랙퀸, 가수, 퍼포머인 파벨로 비타르
2012 시드니 Mardi Gras의 드래그 퀸즈,

드랙퀸(drag queen)은 드래그 의상과 화장을 사용하여 여성의 성기호와 성 역할을 모방하고 종종 과장하여 오락 목적으로 사용하는 사람을 말합니다.역사적으로 드랙퀸은 대개 게이 남성이었고 게이 문화의 일부였습니다.

사람들은 자기표현에서부터 주류 퍼포먼스에 이르기까지 다양한 이유로 시간끌기를 합니다.드래그 쇼에는 립싱크, 라이브 노래, 춤 등이 자주 포함됩니다.그들은 일반적으로 LGBT 프라이드 퍼레이드, 드래그 파티, 카바레, 카니발, 나이트클럽에서 일어납니다.드래그 퀸은 영화에 출연하고 드래그 페르소나에서 많은 시간을 보내는 전문가부터 가끔 드래그만 하는 사람까지 종류, 문화, 헌신에 따라 다릅니다.남장을 하고 그들을 흉내 내서 접대하는 여자들을 드래그 킹이라고 부릅니다.

때때로 드래그를 하는 사람들은 성소수자 공동체가 아닌 다른 배경 출신일 수도 있습니다.민속적이고 연극적인 크로스드레싱의 오랜 역사가 있으며, 모든 방향의 사람들이 관련되어 있습니다.인생의 어느 시점에서 드래그를 하는 모든 사람이 드래그 퀸이나 드래그 킹은 아닙니다.

용어, 범위 및 어원

1995년 부에노스아이레스에서 나이트클럽을 광고하는 드래그 퀸즈

드래그

드래그는 스타일화된 옷을 입은 연예 스타일을 말합니다.일반적으로 공연 목적으로 여성복 여장을 하는 남성들이 가장 흔히 볼 수 있습니다.[1][2]

드래그의 기원은 불확실합니다.[3]여성복을 입은 배우들과 관련하여 처음으로 기록된 드래그 사용은 1870년부터입니다.[4]그것은 역사적으로 가면 무도회에 사용되었던 "그랜드 래그(grand rag)"라는 용어에 바탕을 두었을 것입니다.[5]

여왕과 왕을 끌어오기

1971년, Lee BrewsterDrag Queens 잡지의 한 기사는 드랙퀸을 초여성적이고, 화려하고, 전투적인 "동성애 트랜스베스트"라고 묘사했습니다.[6][7]드랙퀸은 우월적인 태도를 가진 것으로 묘사되었고, 일반적으로 이성애자 남성들이 "보통 동성애 관계에 참여하지 않는다"고 구애했습니다.[6][7]드랙퀸이라는 용어는 "동성애적 트랜스베스트"를 암시하는 반면, 드랙이라는 용어는 그러한 의미를 담고 있지 않습니다.[8]

1970년대에 드랙퀸은 지속적으로 "동성애자 트랜스베스트"로 정의되었습니다.[9]드랙은 다른 성별의 옷으로 갈아입는 것으로 파싱된 반면, 퀸은 동성애자 남성을 가리킨다고 합니다.[9]

대부분의 역사 동안 드랙퀸은 남성이었지만, 현대에는 시스젠더트랜스여성, 그리고 바이너리가 아닌 사람들도 드랙퀸으로 활동합니다.[10][11][12][13]2018년 사이콜로지 투데이는 드랙퀸이 "가장 전형적으로 게이 시스젠더 남성"이라고 언급했습니다.[14]

트랜스퀸이라고도 불리는 트랜스 여성 드래그 퀸의 예로는 모니카 베벌리 힐즈[10][11] 페퍼민트가 있습니다.[15][12]시스젠더 여성 드랙퀸은 때때로 가짜 여왕 또는 바이오퀸으로 불리지만, 이 관행에 대한 비평가들은 가짜가 드랙이 가짜라는 암시를 담고 있으며, 트랜스 여성 여왕이 동성애적인 특징을 보이기 때문에 시스젠더 여성만을 위한 바이오퀸의 사용은 잘못된 이름이라고 주장합니다.[16][17]

드랙퀸의 상대는 드랙킹입니다: 공연자들, 보통 여성들은 과장되게 남성적인 옷을 입습니다.드래그 킹의 예로는 랜던 사이다가 있습니다.드랙킹처럼 옷을 입은 트랜스 남성을 트랜스킹이라고 부르기도 합니다.

여자모창능력자

과거에는 여성 모창 능력자라는 용어가 일반적으로 사용되었습니다.1972년 에스더 뉴턴은 여성 흉내내는 사람을 "전문적인 드래그 퀸"이라고 묘사했습니다.[9]그녀는 여성 모창 능력자라는 용어를 이성애자 관객들에게 널리 알려진 사람이라고 여겼습니다.[9]

여성 흉내는 적어도 고대 그리스까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.그 당시에는 성평등이 거의 없거나 전혀 없었고 여성들은 더 낮은 사회적 지위를 가지고 있었습니다.이것은 남자 배우들이 연극 공연 중에 여자 역할을 연기한다는 것을 의미했습니다.[18]이 전통은 수세기 동안 계속되었지만 영화가 인기를 끌면서 덜 널리 퍼지기 시작했습니다.보드빌 시대에는 여성들이 무대에 등장하는 것이 온당치 않은 것으로 여겨졌습니다.그런 상황 때문에, 어떤 남자들은 "여성 모창 능력자"로 유명해졌는데, 가장 주목할 만한 것은 줄리안 엘팅게입니다.그의 경력이 절정에 달했을 때 그는 세계에서 가장 많은 사람들이 찾고 가장 많은 돈을 받는 배우 중 한 명이었습니다.[19]

어떤 곳에서는 여성 사칭이 불법이었고 계속해서 불법이 되고 있는데, 이는 드랙퀸 호세 사리아가 친구들에게 "나는 소년이다"라고 적힌 라벨을 나누어 주도록 영감을 주어 그들이 여성 사칭으로 기소될 수 없게 만들었습니다.[20]미국의 드랙퀸 루폴(RuPaul )은 "저는 여자 흉내를 내지 않습니다!7인치 힐에 4족 가발을 쓰고 피부에 딱 달라붙는 드레스를 입은 여자를 몇 명이나 아나요?"그는 또한 "나는 여자처럼 옷을 입지 않는다, 드랙퀸처럼 옷을 입는다!"[21] 라고 말했습니다.

대체항

튀니지의 드래그 퀸, Khookha McQueen

어떤 드래그 퀸들은 드래그 상태에서 "그녀"라고 불려지는 것을 선호할 수도 있고 완전히 성격을 유지하고 싶어할 수도 있습니다.[22]다른 드래그 수행자들은 어떤 대명사가 그들을 지칭하는지에 대해 무관심합니다.루폴은 "저를 그라고 불러도 좋습니다.저를 그녀라고 불러도 됩니다.를 레지스와 케이티 리라고 불러도 되요. 상관없어요!당신이 부르면 됩니다."[23]

드랙퀸은 때때로 트랜스베스타이트라고 불리기도 하지만, 이 용어는 드랙퀸이라는 용어 이외에도 많은 다른 의미를 가지고 있으며 많은 드랙퀸들이 별로 선호하지 않습니다.[24]트랜스베스트라는 용어의 줄임말인 tranny라는 용어는 일부 드래그 공연자들, 특히 루폴과 [25]미국의 게이 남성 커뮤니티에[26] 의해 채택되었지만, 그것은 대부분의 트랜스젠더와 트랜스젠더들에게 모욕적인 것으로 여겨집니다.[27]

많은 드래그 공연자들은 드래그 퀸이 아닌, 현대적인 형태의 드래그가 비이진형이 되면서 스스로를 드래그 아티스트라고 부릅니다.[28][29]

오늘날 드랙퀸들과 그들의 접촉자들 사이에서, 트랜스젠더 드랙퀸들이 실제로 "드랙퀸"으로 여겨지는지에 대한 지속적인 논쟁이 있습니다.어떤 사람들은 드랙퀸이 여성을 묘사하는 남성으로 정의되기 때문에 트랜스젠더 여성은 드랙퀸이 될 수 없다고 주장합니다.드랙킹은 남성적인 미학을 가정하는 여성이지만, 항상 그렇지는 않습니다. 왜냐하면 성별 표현을 높이거나 과장하여 자신의 생물학적 성을 수행하는 사람들인 바이오킹, 바이오퀸, 여성퀸도 있기 때문입니다.[30][31][32]

드래그이력

고대 그리스

드래그의 개념은 고대 그리스 연극을 포함한 가장 초기 형태의 오락에서 볼 수 있습니다.고대 서양 문화권에서는 여성들이 무대에서 공연하거나 배우가 되는 것이 허용되지 않는 경우가 많았기 때문에 남성 배우들도 여성의 역할을 맡았습니다.[33]이것은 여성 흉내가 어떻게 가장 초기 형태의 오락과 구경거리로 거슬러 올라갈 수 있는지를 보여줍니다.이것 뿐만 아니라, 고대 그리스에서 많은 종교적인 의식과 의식을 위해 남자와 남자아이들은 여장을 하거나 옷을 질질 끄는 것이 기대되었습니다.[34]

여기가 실제로 드래그가 등장한 곳인지, 아니면 1800년대 후반에 음유시인 쇼나 셰익스피어의 연극과 같은 오락 형태로 발생한 것인지에 대해서는 논란의 여지가 있는데, 그는 종종 남성 배우들을 여성 모창자로 포함시켰기 때문입니다.[33]

영국

1800년대 후반에서 1900년대 중반까지 팬터마임 데임은 유럽에서 인기있는 여성 흉내의 형태가 되었습니다.[35]이 시기는 유럽에서 희극을 공연의 일부로 사용한 최초의 여성 사칭 시대로, 심각한 셰익스피어 비극이탈리아 오페라와 대조를 이룹니다.[36]그 여성은 즉흥 연주에 주로 사용되는 "차녀"에서 "그란데 데임"에 이르기까지 다양한 태도를 가진 스톡 캐릭터가 되었습니다.[36]가장 유명하고 성공한 팬터마임 부인은 댄 레노였습니다.제1차 세계대전과 제2차 세계대전 이후 극장과 영화의 장면들이 바뀌고 있었고, 팬터마임 데임의 사용이 감소했습니다.[35]데임즈로 완성된 판토마임은 전통적으로 크리스마스와 그 후에 공연되는, 가족 관객들에게 인기 있는 극장 형태로 남아 있습니다.[37]

1800년대 몰리의 집은 극장을 넘어 동성애자들이 만나는 장소가 되었고, 종종 옷을 입고 있습니다.[38]동성애가 불법임에도 불구하고, 남성들은 여성복을 입고 이러한 술집과 커피숍에 모여 다른 퀴어들(대부분 동성애 남성)과 만나곤 했습니다.[38]

남아프리카 공화국

남아프리카의 드래그는 1950년대에 요하네스버그케이프타운과 같은 주요 도시에서 나타났습니다.[39]그것은 남아프리카 공화국 아파르트헤이트의 LGBTQ+ 커뮤니티의 구성원들을 위한 안전한 공간을 만든 지하 파티원의 형태로 시작되었습니다. 사람들은 동성애자라는 이유로 법적 처벌을 받을 수 있었습니다.[39]1998년까지 남아프리카 공화국에서 게이가 되는 것은 합법화되지 않았기 때문에 유명한 미스 게이 웨스턴 케이프와 같은 미인대회는 1990년대 말까지 공식화되지 않았습니다.[40]

드랙에 대한 차별은 남아프리카에서 널리 퍼져 있으며 드랙퀸들은 공개적으로 게이임으로써 폭력의 위협에 직면해 있습니다.게다가, 남아프리카의 토착 언어 중 하나인 코사에는 퀴어를 탐구하는 언어가 없습니다.[41]

태국.

1956년 태국에서 동성애 행위가 비범죄화된 후, 게이 클럽과 다른 퀴어 공간들이 문을 열기 시작했고, 이것이 최초의 카바레로 이어졌습니다.하지만, 태국의 드랙은 사실 필리핀의 드랙퀸들이 방콕에서 공연하는 것을 게이 클럽의 주인이 본 후 첫 드랙쇼가 시작되면서 필리핀의 드랙퀸들의 영향을 많이 받았습니다.[42]그러므로 드래그 쇼는 1970년대 중반 태국에서 시작되었고 시간이 지남에 따라 특히 방콕과 같은 주요 도시에서 점점 인기를 얻고 있습니다.[42]

필리핀

1500년대 중반 스페인의 식민지배를 받기 전에는 남성이 여성복을 입는 것이 국가적인 관습이었습니다.[43]하지만, 스페인 사람들이 도착했을 때, 그들은 동성애를 금지했을 뿐만 아니라 동성애자로 보이는 남자들을 처형했습니다.스페인은 필리핀에 마키스모 문화를 던져, 모든 종류의 퀴어와 퀴어 문화가 심하게 억압받게 만들었습니다.[43]

그럼에도 불구하고 1900년대 초부터 드래그가 다시 언론에 등장하기 시작했습니다.드랙은 전국 팬터마임 극장의 핵심 요소가 되었고, 시간이 지남에 따라 드랙퀸은 다른 형태의 극장과 영화에 등장했습니다.[43]

캐나다

1940년대에 때때로 드래그 대회에 출전했던 존 허버트는 여장을 한 상태에서 강도 미수의 희생자였습니다.[44][nb 1]그의 가해자들은 허버트가 자신들에게 성관계를 권유했다고 거짓으로 주장했고,[44] 허버트는 캐나다의 동성 성행위법(1969년까지 폐지되지 않았다)에 따라 추행[44] 혐의로 기소되어 유죄 판결을 받았습니다.[47]유죄판결을 받은 후, 허버트는 온타리오 귈프에 있는 청소년 종교개혁가에서 복역했습니다.[45][48][49][nb 2]Herbert는 나중에 Mimico에 있는 개혁소에서 음행죄로 또 다른 형을 선고 받았습니다.[44]허버트는 감옥에 수감되었던 시간을 바탕으로 1964년에 포춘과 맨즈 아이즈를 썼습니다.[49]그는 권위적인 자기 삽입물로서 퀴니의 성격을 포함시켰습니다.[44][citation needed]

1973년, 드랙퀸관한 미셸 트렘블레이의 호산나에 관한 최초의 캐나다 연극이 몬트리올 콰트수 극장에서 공연되었습니다.[50]

1977년 드랙퀸 크레이그 러셀이 주연을 맡은 캐나다 영화 '터노셔스!'는 주류 극장 개봉을 시작한 최초의 게이 테마 영화 중 하나가 되었습니다.

인디아

드래그 퀸 마야 옆에 알렉스 매튜(왼쪽)가 드래그마야(오른쪽)

2018년 9월, 인도 대법원인도 형법 제377조를 성인 간 합의된 동성애 성관계에 적용한 것은 위헌이며, "비이성적이고 방어할 수 없으며 명백하게 자의적"이라고 판결했습니다.[51]그 이후로 인도의 드래그 문화는 성장하고 있으며 주류 예술 문화로 자리잡고 있습니다.랄릿 그룹의 호텔 체인은 뭄바이, 델리, 방갈로르와 같은 인도의 주요 도시에서 드래그 공연을 개최하는 클럽의 프랜차이즈를 마련했습니다.

인도의 드래그 아티스트로는 Maya the Drag Queen,[52] Rani Kohinor (Susant Divgikar),[53] Lush Monston,[54][55] Betta Nan Stop,[56] Tropical Marca,[57] Zeeshan Ali,[58] Patruni Sastry[59] 등이 있습니다.2018년, 하이데라바드는 첫 번째 드래그 컨벤션을 열었습니다.[60]2020년 인도 최초의 드래그 전문 매거진 드랙반티(Dragvanti)가 발행을 시작했습니다.[61]

미국

첫 번째 드래그 볼

자신을 "드래그의 여왕"이라고 묘사한 최초의 사람은 메릴랜드핸콕에서 노예로 태어난 윌리엄 도시 스완(William Dorsey Swann)으로, 1880년대에 워싱턴 DC에서 이전에 노예가 되었던 다른 남자들이 참석하는 드래그 을 개최하기 시작했습니다.그 공들은 신문에 보도된 바와 같이 종종 경찰에 의해 급습당했습니다.[62]1896년 스완은 "문란한 집을 유지했다"는 누명을 쓰고 징역 10개월을 선고받았습니다.그는 그로버 클리블랜드 대통령에게 사면을 요청했지만 거절당했습니다.[62]

음유시인 쇼

미국에서 드래그의 진화는 음유시인 쇼의 영향을 받았습니다.[63]이 쇼들은 블랙페이스가 흑인 남성들을 조롱하는 인종차별적인 형태의 오락물에서 어떻게 사용되었는지를 보여주는 한 예였지만, 시간이 지남에 따라 그들은 흑인 여성들을 조롱하는 것이 재미있다는 것을 알게 되었습니다.그들은 희극, 춤 그리고 "wench" 노래로 공연했습니다.[64]흑인들 자신은 역사상 현 시점에서 공연자에서 크게 배제되었습니다.[65]음유시인 쇼의 블랙페이스는 1820년에 등장했지만, 1828년에 처음 공연된 짐 크로우라는 캐릭터가 탄생하면서 더욱 확고해졌습니다.[65]남북전쟁 이후 흑인 연주자들로 공연단이 구성되기 시작했습니다.이 쇼는 1920년대까지 미국 예능에서 인기를 유지했습니다.[66]

보드빌과 여성 흉내내는 사람들

1910년대 초 매혹적인 과부에서 여성 흉내내는 역할을 맡은 줄리안 엘팅게

음유시인 쇼의 희극적인 스타일은 1800년대 후반에서 1900년대 초반의 보드빌 쇼를 발전시키는 데 도움을 주었습니다.[63]"웬치 플레이어" 외에도, 음유시인 쇼는 희극적인 요소를 유지하면서 더 우아하고 세련되어 보이는 "프리마 도나스"의 역할을 발전시켰습니다.[67][64]"웨치"가 순수하게 미국의 창작물인 반면, "프리마 도나스"는 셰익스피어 배우와 카스트라티와 같은 미국과 유럽의 크로스드레싱 쇼에서 영감을 얻었습니다.[64][failed verification]농장에서 도시로의 이동, 아프리카계 미국인들의 대이동, 이민자 유입 등 미국이 인구 통계를 변화시키면서 보드빌의 폭넓은 코미디와 음악은 청중을 음유시인에서 확장시켰습니다.[63]

보드빌이 인기를 끌면서 여성 흉내내는 사람들도 인기를 끌 수 있게 되었습니다.많은 여성 흉내내는 사람들은 보드빌에서 낮은 코미디로 시작해서 프리마돈나로 활동하기 위해 노력했습니다.[35]그들은 여러 번의 의상 변화와 함께 노래와 춤을 추는 것으로 알려졌습니다.[63]뉴욕에서 유명한 여성 모창가수 줄리안 엘팅게가 성공을 거뒀고, 그는 결국 브로드웨이 무대에 진출해 여성으로 공연했습니다.[35]

그는 뷰티와 패션 팁을 제공하는 매거진과 뷰티 힌트(Magazine and Beauty Hints, 1913)를 발간했고 코르셋과 화장품 광고를 위해 포즈를 취했습니다.[63]한편, 샌프란시스코에서, Bothwell Browne서해안 최고의 여성 성대모사 가수였습니다.그는 그랜드 오페라 하우스와 센트럴 극장 등에서 공연했고 유나이티드 보드빌과 함께 투어에 나섰으며, 이후 맥 세넷이 제작한 영화 '양키 두들베를린'(1919)에 출연했습니다.[68]

이 때 여성 흉내내는 사람은 이성애자 백인 남성을 위한 무언가로 여겨졌고, 어떠한 일탈도 처벌받았습니다.[63]성노동동성애와의 연관성은 결국 진보주의 시대에 보드빌의 쇠퇴로 이어졌습니다.[63]여성 흉내의 음유시인 시대와 보드빌 시대 모두 오늘날에도 여전히 지속되는 음악, 춤, 코미디와의 연관성으로 이어졌습니다.[35]

나이트클럽

1900년대 초중반 여성 사칭은 성소수자 공동체와 연계되어 범죄성을 띠게 되었고, 따라서 형태와 장소를 바꿔야 했습니다.[63]그것은 인기 있는 주류 엔터테인먼트에서 샌프란시스코의 텐더로인과 같이 평판이 좋지 않은 지역에서 밤에만 행해지는 것으로 옮겨갔습니다.[63]여기서 여성 흉내는 오늘날 우리가 알고 있는 드래그 앤 드래그 퀸으로 진화하기 시작했습니다.[36][failed verification]호세 사리아[69] 같은 드랙퀸들이 이 클럽들에서 처음으로 두각을 나타냈습니다.[63]사람들은 이러한 나이트클럽에 가서 성별과 성의 경계를 가지고 놀았고 LGBT 커뮤니티,[70] 특히 게이 남성들이 받아들여지는 것을 느낄 수 있는 장소가 되었습니다.

성소수자 문화가 서서히 미국 사회에서 더 받아들여지면서, 끌림 또한 완전히는 아니지만 오늘날 사회에서 더 많이 받아들여지게 되었습니다.[36]1940년대와 1950년대에 아서 블레이크는 게이와 주류 엔터테인먼트 모두에서 성공한 몇 안 되는 여성 모창 가수 중 한 명이었고, 나이트 클럽에서 베트 데이비스, 카르멘 미란다, 엘리노어 루스벨트의 모창으로 유명해졌습니다.[71][72]루즈벨트 가족의 초대로 그는 백악관에서 엘리너 흉내를 냈습니다.[73][71]그는 1952년 영화 외교관 택배기사에서 데이비스와 미란다를 흉내 냈습니다.[74]

시위

쿠퍼 도너츠 폭동은 1959년 5월 로스앤젤레스에서 드랙퀸, 레즈비언, 트랜스젠더 여성, 게이 남성이 폭동을 일으킨 사건으로, 미국 최초의 LGBT 시위 중 하나였습니다.[75]

드랙퀸과 다른 사람들이 관련된 콤프턴 카페테리아 폭동은 1966년 샌프란시스코에서 발생했습니다.[76]그것은 샌프란시스코에서 트랜스젠더 행동주의의 시작을 알렸습니다.[76]

1968년 3월 17일 로스앤젤레스에서 "공주"와 "공작부인"으로 알려진 두 드랙퀸이 인기 있는 순항지이자 경찰 활동의 빈번한 목표인 그리피스 공원에서 성 패트릭의 날 파티를 열었습니다.200명이 넘는 동성애자들이 하루 종일 함께 어울렸습니다.[77]

드랙퀸들은 1969년 6월 28일 새벽 뉴욕 맨해튼의 그리니치 빌리지 인근에 위치한 스톤월 인에서 발생경찰의 급습에 반대하는 LGBT 공동체 구성원들의 자발적이고 폭력적인 시위인 스톤월 폭동에도 참여했습니다.이 폭동은 동성애자 해방 운동과 미국의 성소수자 권리를 위한 현대 투쟁의 촉매제로 널리 여겨지고 있습니다.[78][79]

1976년 여름, 뉴욕주 파이어 아일랜드 파인스에 있는 한 식당은 테리 워렌이라는 이름의 드래그 복장을 한 방문객의 입장을 거부했습니다.체리 그로브에 사는 워렌의 친구들은 무슨 일이 일어났는지 들었을 때, 그들은 끌개로 옷을 차려 입었고, 1976년 7월 4일 수상택시를 타고 파인스로 항해했습니다.이것은 드랙퀸들이 파인즈로 가는 매년 열리는 행사로 변했는데, 이것은 파인즈의 침략이라고 불립니다.[citation needed]

정치

1961년 드랙퀸 호세 사리아는 샌프란시스코 감독위원회에 출마하여 미국 최초의 공개적인 동성애자 후보가 되었습니다.[80][81]

2019년 매베에이. 그녀실버레이크 이웃 의회에 당선되었을 때, 그녀는 미국에서 공직에 선출된 첫 드랙퀸이 되었습니다.[82][83][84]

패밀리 끌기

Man reading a book in a store
와일드 사이드 스토리에 스푸핑된 드래그 퀸 직업 광고

드래그 패밀리는 공 문화와 드래그 하우스의 한 부분입니다.[85]공 문화에서 드래그 퀸은 일반적으로 모두 자신이 속한 드래그 하우스 또는 드래그 패밀리의 성을 공유합니다.[86]드랙 하우스의 구성원들은 함께 살 수도 있지만 드랙 문화에서 지지와 공동체의 가치 때문에 가족이라고 불립니다.[87]퀴어들이 역사적으로 친척들에게 버림받거나 따돌림을 당했기 때문에 LGBTQ+ 공동체에서 사랑과 동지애를 찾는다는 '선택된 가족'의 개념에도 뿌리를 두고 있는데, 특히 드래그 공동체에 속한 사람들에게 그러합니다.[88]

드래그 마더

드래그 퀸은 드래그 이름을 선택하거나 친구 또는 "드래그 마더"가 지정할 수 있습니다.[89]드랙 엄마들은 종종 그들의 드랙 하우스를 이끌거나, 그들만의 것을 시작하기 위해 오곤 하며, 드랙 커뮤니티의 더 경험이 많고 칭찬을 받습니다.이처럼 드랙맘과 드랙딸은 멘토-견제 관계를 맺습니다.드래그 엄마들이 화장하는 법, 발뒤꿈치 신고 걷는 법, 옷 꿰매는 법, 춤, 노래 등을 가르쳐줌으로써 어린 여왕이나 딸들의 기술을 연마할 수 있도록 도와주기 때문입니다.이 외에도 드랙맘들은 행사나 공연에서 드랙아이들을 홍보하기도 합니다.[86]

끌림 기술

man with long hair and a beard, wearing a radiant gold dress
2014 유로비전콘테스트 우승자 Conchita Wurst

드래그나 캐릭터에 들어가는 과정은 몇 시간이 걸릴 수 있습니다.드래그 퀸은 그들의 외모로 특정 스타일, 유명인사의 인상, 또는 메시지를 목표로 할 수 있습니다.머리, 화장, 의상은 드랙퀸들에게 가장 중요한 필수품입니다.[90]드랙퀸들은 일반적인 여성들이 입는 것보다 훨씬 더 많은 화장과 함께 더 과장된 모습을 추구하는 경향이 있습니다.

어떤 사람들은 단순히 자기 표현의 수단으로 드래그를 하지만,[91][92] 종종 드래그 퀸이 클럽이나 바에 나가서 "드래그 쇼"를 공연합니다.[93]많은 드랙퀸들이 다양한 쇼를 함으로써 돈을 벌기 위해 변장을 하지만, 풀타임 직업을 가지고 있지만 여전히 취미로 드랙 분장을 즐기는 드랙퀸들도 있습니다.[94]

드랙쇼의 많은 부분과 드랙퀸들의 다른 지적 재산들은 지적재산권법의 보호를 받을 수 없습니다.법적 보호의 부족함을 대체하기 위해 드래그 퀸은 그들의 지적 재산을 보호하기 위해 사회적 규범으로 돌아갑니다.[95]

오락적으로

드래그 쇼 및 공연장

불가리아 소피아 프라이드 2019의 드래그 퀸
A drag queen putting on lip liner
무대 메이크업을 준비하는 드랙퀸

드래그 쇼(drag show)[96]는 한 명의 연기자 또는 여러 명의 연기자가 등장하는 다양한 노래, 독백 또는 촌극으로 구성된 오락물입니다.그들은 작은 바에서 아마추어 공연부터 정교하게 무대에 올려진 연극 공연까지 다양합니다.[97]많은 드래그 쇼는 미리 계획된 팬터마임을 수행하거나 춤을 추면서 노래를 부르거나 립싱크를 하는 출연자들을 특징으로 합니다.공연자들은 종종 정교한 의상과 화장을 하고, 때때로 다양한 유명 여성 가수들이나 유명인들을 모방하기 위해 옷을 입습니다.대부분의 축제가 전통적으로 드랙퀸인 그랜드 마샬에 의해 주도되는 서던 디케이드와 같이 드랙을 중심으로 하는 행사도 있습니다.[98]

2020년 런던 개릭 극장에서 처음으로 모든 드래그 캐스트인 데스 드롭을 선보이는 웨스트엔드 연극이 시작되었습니다.Tuckshop과 Trafalgar Entertainment가 제작하고 코트니 액트, 모네 X 체인지, 라트리스 로얄, 윌람, 홀리 스타즈, 안나 필랙틱, 로이스 사이퍼, 돈 원, 케마 밥, 마이라 두부아, 식초 스트로크가 출연했으며 제시 존스가 감독을 맡았습니다.이 쇼는 2020년 11월과 12월에 몇 주 동안 진행된 후 런던의 코로나 봉쇄로 인해 폐쇄되었습니다.이 쇼는 2021년 5월 19일에 재개봉하여 2021년 7월 11일에 종료될 예정입니다.데스 드롭(Death Drop)은 게이 타임즈(Gay Times[99])와 애티튜드(Attitude)지를[100] 포함한 많은 출판물에서 별 5개를 받은 작품으로 연극적 드래그 퍼포먼스(drag performance)에서 새로운 영역을 개척한 것으로 널리 인정받았습니다.[101][102][103]

음악에서

핀란드 드래그 아티스트,[104] 2012년 공연

일부 남성 음악 연예인들은 쇼의 일부분으로 과장된 여성스러운 옷을 입지만, 그들이 반드시 드래그 퀸은 아닙니다.예를 들어, 보이 조지는 드랙퀸 스타일의 옷과 화장품을 입지만, 그는 한번은 드랙퀸이 아니라고 말했습니다.[105]하지만, 루폴은 전문적인 드래그 퀸 연주자이자 가수입니다.[106]

가사가 드래그 퀸을 지칭하는 노래의 예:

텔레비전에서

드랙퀸 돈 맥린([107]드랙명 로리 섀넌)은 CBS 시트콤 올 인 더 패밀리(All in the Family)의 3개 에피소드에서 드랙퀸 베벌리 라살 역으로 출연했습니다: 아치 벙커가 자신이 남자라는 것을 모른 채 입으로 소생시키는 "Archie the Hero" (1975); 그리고 아치가 친구에게 실질적인 농담을 하기 위해 그녀를 이용하는 "Beverly Rids Again" (1976);그리고 그녀의 살인이 에디스 벙커로 하여금 신에 대한 그녀의 믿음에 의문을 품게 만드는 "에디스의 믿음의 위기, 1부" (1977).이 역할은 베벌리를 "횡령자"로서 흔치 않은 존경스럽고 동정적인 대우를 한 것으로 주목할 만합니다.[108][63][109]

영국의 연예인 폴 오그래디는 80년대 초부터 90년대 중반까지 영국 텔레비전의 가벼운 오락과 버라이어티 쇼의 주요 인물로, 코미디 효과를 위해 위를 넘어 화려한 디바 캐릭터인 릴리 새비지를 연기했습니다.[citation needed]

CODCO는 1988년부터 1993년까지 CBC TV에서 방영된 캐나다의 스케치 코미디 시리즈로, 배우 토미 섹스턴그레그 말론은 엘리자베스 여왕, 바바라 프럼, 바바라 월터스, 태미 페이 바커, 마가렛 대처와 같은 유명인 여성들의 드래그 기반 성대모사로 특히 유명했습니다.[110]한 유명한 스케치에서 프럼 역의 말론은 HIV 양성 반응을 보여 직장에서 해고된 동성애 교사 앤디 존스와 이상한 섹스에 격분한 시민들(COWS)이라고 불리는 동성애 반대 로비 단체의 회장 클라벨 오터헤드 역의 섹스턴 사이의 논쟁을 중재했습니다.[111]

2008년 초부터 방영된 "뭐할래?"는 드래그 퀸을 주인공으로 한 에피소드들이 있습니다.[112][113]

2008년 중반, 루폴은 2009년 2월에 방영되기 시작한 리얼리티 텔레비전 게임 쇼인 루폴의 드래그 레이스를 제작하기 시작했습니다.이 프로그램의 전제는 여러 드래그 퀸들이 루폴과 심사위원단에 의해 "미국의 차세대 드래그 슈퍼스타"로 선정되기 위해 경쟁하도록 합니다.비슷한 스핀오프 쇼인 RuPaul의 Drag URuPaul의 Drag Race에 영감을 주었습니다. 전 세계적인 프랜차이즈 판인 드래그 레이스 태국, 스위치 드래그 레이스(칠레), 루폴의 드래그 레이스 영국, 캐나다 드래그 레이스 홀랜드, 드래그 레이스 에스파냐, 루폴의 드래그 레이스 다운 언더.

2018년 아메리칸 아이돌(American Idol)은 드래그 퀸 애덤 샌더스(드래그 네임 아다 복스)를 참가자 중 한 명으로 등장시켰습니다.[114]그는 상위 10위 안에 들었습니다.[114]

2018년 셀러브리티 브라더는 49.43%의 대중 투표율로 시즌 1위를 차지하며 퀸 쉐인 제넥(드래그 네임 코트니 액트)을 참가자 중 한 명으로 선정했습니다.[115][citation needed]

또한 2018년, So You Think You Can Dance에는 제이 잭슨(드래그 네임 라간자 에스트라냐)이 참가자 중 한 명으로 등장했습니다.[116]

또한 2018년에 개봉한 넷플릭스 쇼 댄싱 퀸에는 저스틴 존슨(드랙명 알리사 에드워즈)과 그의 댄스 스튜디오인 비욘드 빌리브 댄스 컴퍼니가 출연했습니다.[117]

심슨 가족의 2018년 에피소드 "Working Mom"[118] 루폴과 라자(루폴의 드래그 레이스 시즌 3 우승자)의 카메오를 포함하여 많은 드래그 퀸을 등장시켰습니다.

Dragnifent!는 미국 네트워크 TLC의 텔레비전 시리즈입니다.2019년 3월 9일에 방송된 '드래그 미 다운 더 통로'(Drag Me Down the Aways)라는 스페셜 브랜드로 시작되었습니다.[119]그것은 알렉시스 미셸, 베베 자하라 베네, 쥬쥬비, 그리고 모두 루폴의 드래그 레이스 동창인 4명드래그 퀸이 약혼한 여성이 다가오는 결혼식을 계획하는 것을 돕습니다.[120]2020년 1월 15일, TLC는 Drag Me Down the Arway 특집을 기반으로 한 새로운 쇼인 Dragnifent!를 시즌 전체로 진행한다고 발표했습니다.[121]2020년 4월 19일 첫 방송.

2020년에 개봉된 넷플릭스 쇼 AJ와 여왕은 최근 고아가 되고 말이 거칠고 헐렁한 10살짜리 밀항자인 그녀의 예상 밖의 사이드킥 AJ와 함께 클럽에서 클럽으로 미국을 여행하는 인생보다 더 크지만 운이 나쁜 드래그 퀸 [루폴이 연기한] "루비 레드"의 뒤를 이었습니다.어울리지 않는 두 사람이 도시에서 도시로 이동하면서 루비의 사랑과 수용의 메시지는 결국 사람들을 감동시키고 그들의 삶을 더 나은 곳으로 변화시킵니다.[122][123]

2020년 루폴은 새터데이 나이트 라이브를 개최한 최초의 드래그 퀸이 되었습니다.[124]

2020년부터 2021년까지 영국의 드래그 퀸 홀리 스타즈는 두 시즌의 모큐멘터리 시리즈인 홀리 스타즈: 인스퍼레이션(Holly Stars: Inspirational)을 쓰고 공연했습니다.[125]

교육계에서

드랙퀸이 연예인인 반면, 그들은 사람들에게 성 역할과 고정관념에 대해 교육하는 역할을 합니다.뉴욕 플래츠버그 주립 대학의 Stephen Schacht 교수는 학생들의 이분법에 대한 생각에 도전하기 위해 드래그 쇼에 참석했던 자신과 학생들의 경험을 그의 성/성별 수업에 소개하기 시작했습니다.시간이 지나면서 그는 학생들을 초대해 함께 수업을 듣기 시작했습니다.그는 드래그 쇼에 참석한 후 학생들이 성별과 섹슈얼리티에 대한 새로운 인식을 갖게 되었고 교실에서 자신들이 겪은 새로운 경험에 대해 종종 목소리를 높였다고 그의 학생들로부터 모았습니다.[126]

아이들과 함께

Drag Race 시즌 11 참가자이자 Miss Geniformity의 우승자이자 예술 형태에 대한 어린이 음악 EP인 Drag Is Magic의 프로듀서인 Nina West는 그들이 "크고, 친절하고, 완벽한 자신이 되도록" 영감을 주고 싶다고 말합니다.[127]웨스트는 그 예술 형식이 "아이들이 창의력을 발휘하고 우리의 어리석은 어른들이 그들을 위해 만든 상자 밖에서 생각할 수 있는 기회"라고 느낍니다.[127]마티 굴드 커밍스(Marti Gould Cummings)는 드래그 브런치 행사에서 "아기 상어"를 선보이는 영상이 입소문을 타면서 비슷한 말을 했습니다.[128]커밍스는 "드래그가 아이들을 위한 것이 아니라고 생각하는 사람은 잘못된 것"이라며 "드래그는 표현이고 아이들은 판단력이 없는 존재입니다. 그들은 여러분이 무엇을 입고 있는지, 단지 무엇을 하고 있는지를 신경 쓰지 않습니다."[128]라고 말했습니다.2019년 5월 기준 806,000회 이상의 조회수를 기록하고 있습니다.[127]

웨스트는 아이들이 드래그를 경험하기에 너무 어린 것은 아닌지 의문을 제기하는 비평가들에게 "드래그는 우리 모두가 매일 착용해야 하는 마스크를 다시 생각해 볼 수 있는 기회입니다."라고 말했습니다.[127]웨스트는 "어린이들은 무엇이 '소년'이고 무엇이 '소녀'인지에 대한 미디어의 암시적인 이미지가 넘쳐납니다.그리고 저는 거의 모든 아이들이 자신의 성별에 맞춘 장난감을 가지고 노는 것에 대해 덜 신경 쓰고, 자신에게 말을 거는 장난감을 가지고 노는 것에 더 관심이 있다고 생각합니다."[127]

뉴욕시에 있는 와그너 대학의 겸임교수인 존 케이시는 애드보킷에 재직하고 있습니다.

"(드래그퀸들은) 엄청나게 재능이 있고, 자신의 삶을 살아가려고 노력하고 있고, 그 과정에서 주변 사람들의 삶을 밝게 해줍니다.그것이 부모들이 자녀들에게 어떤 나이든 의사소통을 해야 한다는 메시지입니다.그 모든 것은 자신을 인정하고 사랑받는 것입니다."[129]

드래그를 보는 아이들과는 별개로 드래그 키즈 현상은 비교적 최근의 [vague]현상이라고 뉴욕 타임즈는 2019년 9월에 미국에서 드래그를 하는 아이들이 약 100명이 될 것이라고 추측했고, 데스몬드는 어메이징([130]Amazing)이라고 가장 많은 팔로워를 가지고 있습니다.TV에서 드래그 퀸에 대한 주류의 접근은 루폴의 드래그 레이스가 방영되기 시작한 2009년에 기하급수적으로 증가했습니다.[citation needed]

하지만, 2022년 현재, 아이들을 끌고 다니는 것에 노출시키는 것은 다소 논란이 되고 있습니다.애리조나, 플로리다, 텍사스와 같은 주의 국회의원들은 미성년자들이 드래그 쇼에 참석하는 것을 금지하고 아이들을 드래그에 노출시키는 부모들을 처벌하려고 시도하고 있습니다.[131]미성년자의 드래그 시청을 금지하려는 이러한 시도들은 드래그가 일종의 왜곡과 초성애라는 주장에 근거하고 있습니다.[131]어떤 이들은 이러한 비난이 1950년대 라벤더 공포 이후 동성애 남성들에 대해 제기된 것과 동일하다고 주장해왔습니다.[132][133]그 비난에 동의하지 않는 사람들은 드랙퀸이 어린 아이들, 특히 LGBTQ+ 아이들에게 안전하고 창조적인 환경을 제공하고 교육과 오락의 원천이라고 주장합니다.[131]

도서관에서의 이야기 시간

2015년 12월, Radar Productions와 Michelle TeaDrag Queen Story Hour라는 개념을 개발했습니다.[134]샌프란시스코 공립 도서관에서 시작된 드랙퀸 스토리 아워는 2016년 여름 브루클린 공립 도서관에서 채택되었으며, 이후 미국, 캐나다 및 영국 전역의 다양한 도서관, 박물관, 서점, 레크리에이션 센터 및 공원을 여행했습니다.[135]

그러한 사건들은 때때로 도서관과 주최자들에 대한 반대를 불러일으키기도 합니다.[136][137]캘리포니아에서 한 예로, 프라우드 보이즈로 알려진 극우 단체에 소속된 남성들이 단체로 도착하여 군중들에게 동성애 혐오 및 성전환자 혐오 문구를 외치면서 행사를 방해했습니다.군 보안관실은 혼란의 특성상 이번 사건에 대해 증오범죄 조사를 시작했습니다.[131]자랑스러운 소년들은 때때로 협박 목적으로 총을 가지고 옵니다.[138]일부 좌파 단체들은 경찰을 너무 소극적으로[which?] 보고 시위대가 건물 밖으로 나오지 못하게 하기 위해 (사안이 불가능할 때) 반대 시위를 조직합니다.이것은 보통 두 집단이 서로를 해치지 않도록 하기 위해 경찰의 존재로 이어집니다.[139]

사회적 반응

드래그는 현대 동성애자의 삶에서 유명하고 중요한 측면이 되었지만,[140] 여성을 비하한다는 비판을 받기도 했습니다.[141]제2의 물결 페미니즘 시대에 일부 여성들은 "일부 드랙퀸과 트랜스젠더 여성들에 의해 표현되는 여성성의 가장으로 인식되는 것에 분노하고 경악했다."[142]이 비평가들은 드래그를 블랙페이스에 비유했고 그것을 "일종의 젠더 음유시인"으로 보았습니다.[142]

전 세계의 많은 게이 바와 클럽들은 정기적인 행사나 특별한 파티를 위해 드래그 쇼를 엽니다.쇼를 홍보하기 위해 몇 년 동안 여러 "국제 드래그 데이" 휴일이 시작되었습니다.미국에서 드래그 데이는 일반적으로 3월 초에 기념됩니다.

TV로 방영되는 드래그 대회인 루폴의 드래그 레이스로고 텔레비전 네트워크에서 가장 성공적인 프로그램입니다.2016년, 이 쇼는 프라임타임 에미상에서 리얼리티 또는 리얼리티 경쟁 프로그램의 우수 진행자 상을 수상했습니다.[143]2018년, 이 쇼는 같은 해 프라임타임 에미상 우수 리얼리티 경쟁 프로그램상과 프라임타임 에미상 우수 호스트상을 수상한 최초의 쇼가 되었습니다.[144][145][146]

루폴은 2018년 3월 16일 할리우드 명예의 거리에서 텔레비전 산업에 기여한 공로로 별을 받았으며, 이 상을 받은 최초의 드래그 퀸이 되었습니다.[147][148]

모럴 패닉

드랙퀸 공연자들과 관련하여 미국에서 드랙 패닉이라고 불리는 도덕적 공황이 나타났습니다.그것은 아이들과 드래그 퀸 사이의 접촉은 드래그 퀸이 그들을 추행하거나 "퀴어 생활 방식"으로 유도하려고 시도하는 것을 포함한다고 주장합니다.[149]이 도덕적 공황은 또한 미국의 LGBT 그루밍 음모론과도 연관되어 있습니다.[150][151]

참고 항목

메모들

  1. ^ 한 소식통은 이 공격이 1947년에 일어났다고 주장하고 있고,[44] 또 다른 소식통은 시기에 대해 모호하다고 주장하고 있으며,[45] 뉴욕 타임즈의 허버트 부고는 허버트가 십대일 때 일어났다고 주장하고 있습니다.[46]혼란의 원인은 이번 체포와 뒤이어 발생한 허버트의 심각한 추행으로 체포된 것의 연관성일 것입니다.그는 1948년 미미코에 있는 개혁소에서 또다른 음해죄로 복역했습니다.[44]
  2. ^ 한 자료에 따르면 허버트는 구엘프에서 6개월 동안 수감되었고,[45] 다른 자료에는 4개월 동안 그곳에서 보냈다고 합니다.[44]

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