하드코어 로고

Hard Core Logo
하드코어 로고
Hcl.jpg
연출자브루스 맥도널드
작성자마이클 터너(노벨)
노엘 S. 베이커(스크린플레이)
생산자브라이언 데니스
크리스틴 해블러
주연
시네마토그래피대니 노왁
편집자레지날드 하케마
음악 기준션 토저
생산
회사들
배포자섀도 쇼 주식회사
출시일자
1996년 10월 11일
러닝타임
92분
나라캐나다
언어영어

하드코어 로고(Hard Core Logo)는 노엘 베이커가 작가 마이클 터너의 동명 소설을 각색한 1996년 캐나다 모조품이다. 이 영화는 브루스 맥도널드가 감독을 맡았으며 펑크록의 자멸을 잘 보여준다. 1996년 개봉한 이 영화는 한때 인기 있었던 펑크 밴드인 하드코어 로고를 기록하는데, 리드 싱어 조 딕(Hugh Dillon), 유명세를 탄 기타리스트 빌리 탈렌트(Callum Keith Rennie), 정신분열증의 베이스 연주자 존 옥센버거(John Pyper-Fergusson), 드러머 파이프피터(Bernie Coulson)로 구성되어 있다. 줄리안 리칭스는 딕의 우상인 버키 하이트를 연기한다. 아트 버그만, 조이 똥헤드, 조이 라몬을 포함한 몇몇 유명한 펑크 뮤지션들은 카메오에서 연주한다. 캐나다의 텔레비전 캐릭터인 테리 데이비드 멀리건도 카메오를 가지고 있어 가상화된 자신의 모습을 연기한다.

2001년 영화 '재생'이 실시한 업계 유권자 200명을 대상으로 실시한 여론조사에서 하드코어 로고는 지난 15년 동안 캐나다 영화 중 두 번째로 좋은 작품으로 선정되었다. 2002년에, Playback의 독자들은 이 영화를 지금까지 만들어진 4번째로 위대한 캐나다 영화로 뽑았다.

후속편인 하드코어 로고 2는 2010년 12월 4일 휘슬러 영화제에서 다이 마네킹과 맥도날드의 멤버들이 레드카펫을 밟으며 초연되었다. 2011년 2월 6일 빅토리아 영화제에서 두 번째 상영이 있었다.

플롯

이 영화는 하드코어 로고 재결합에 이은 다큐멘터리 팀의 이야기다. 조 딕은 캐나다의 펑크 록의 전설 버키 하이트와 개인 멘토가 총살되는 소리를 들은 후 표면적으로는 총기소지 방지 혜택을 위해 밴드를 다시 뭉치게 된다. 그들은 밴쿠버에서 투어를 시작하고 동쪽으로 캐나다 횡단 고속도로를 따라 위니펙까지 수천 킬로미터, 그리고 옐로헤드 고속도로를 따라 북서쪽으로 에드먼턴까지 이동한다. 밴드의 어두운 비밀이 밝혀지는 도중에 그들은 여행을 하는 동안 서로의 어둠을 계속 무시한다.[1] 존 옥센버거는 정신분열증 약을 잃고 서서히 제정신을 잃는다. 빌리 탈렌트는 투어에 나서면서 주류 록 밴드 제니푸르에서의 입지를 잃게 되고, 그것으로 스타덤에 오른 한 번의 샷을 하게 된다는 것을 알게 된다. 이 밴드는 버키 하이츠의 은둔지에 들렀다. 그는 결코 총을 맞지 않았고 조 딕이 밴드를 모으기 위해 거짓말을 조작했다는 것을 알게 되었다. 밴드와 다큐멘터리 제작진은 산을 떨어뜨리고 환각을 경험한다. 버키는 조 딕이 밴드를 조립하는 데 자신을 이용했다고 훈계한다. 에드먼턴에서 빌리 탈렌트는 그가 제니푸르와 영구적으로 합류할 수 있는 또 다른 기회가 있다는 것을 알게 된다. 조 딕은 영화 제작진으로부터 알게 되고 나중에 무대에서 빌리를 공격한다. 조 딕은 빌리 탈렌트의 Fender Stratocaster를 파괴하는데, 그것은 버키 하이트가 선물로 준 것이다. 그리고 밴드는 분할 방식을 사용한다. 마지막 장면에서 조 딕은 다큐멘터리 제작진과 함께 술을 마시고 머리에 총을 쐈다.

캐스트

생산

맥도널드는 1970년대 후반과 1980년대 초반 밴쿠버 펑크 록계에서 성장했으며, 마이클 터너의 노년 음악가들에 관한 책에 이끌렸다. 맥도날드는 한 인터뷰에서 "내가 정말 흥미롭다고 생각한 것은 15년이 지난 지금 어디에 있고, 이 사람들은 지금 무엇을 하고 있느냐"고 말했다.[2] 그는 비평가들에게 호평을 받았던 "댄스 미 아웃사이드"에서 막 벗어났고 친구들은 그에게 또 다른 로드 영화를 만들면서 반복하지 말라고 경고했다.[3] 하지만 맥도날드는 로고를 이전 영화의 반복으로 보지 않았다. 이어 "다른 영화에서는 (로드킬과 하이웨이 61의 반영웅들이) 길을 내려가서 미친 사람을 만나고 일이 벌어졌다. 여기 내내 같은 사람들과 함께 있고, 그들은 미친 사람들이야!"[4]

맥도날드는 딜런에게 이 영화를 하도록 설득해야 했다. "그는 '와우, 영화가 똥이라면 어쩌지, 그러면 나는 밴드로부터 모든 팬들을 잃게 될 거야, 내 모든 신뢰를 잃게 될 거야!'[5]라고 말했다. 감독은 200명의 배우들에게 그 배역을 오디션을 했지만 계속해서 그 음악가로 돌아왔다. 딜런은 "영화 각본을 좀 더 믿을 수 있게 자유를 주자마자 관심을 갖게 됐다"고 기억한다. 브루스는 나에게 창의적인 투입을 허용했고 그것이 나에게 특별한 작품을 만들어 주었다고 말했다. 딜런은 밴드에 있었던 자신의 실제 경험에 많은 그림을 그렸다.[6]

칸 영화제에서 상영된 하드코어 로고. 맥도날드는 "캔들은 매우 겸손했다. 베르나르도 베르톨루치, 체코슬로바키아의 포르노 작가들과 같은 무대에 서셨군요. 정말 기괴한 스펙트럼이야." 이 영화는 계속해서 최우수 작품상과 감독상을 포함한 6개의 지니상 후보에 올랐다. 쿠엔틴 타란티노 감독은 한 영화제에서 로고를 보고 너무 좋아해서 롤링썬더라는 상표로 미국 배급권을 샀고 재키 브라운에서 딜런을 캐스팅하는 장난까지 쳤다.

반응

하드코어 로고는 캐나다 영화 평론가들로부터 호평을 받았다. 브루스 커클랜드는 토론토 선에 대한 리뷰에서 출연진을 칭찬했다.그들은 자신들이 모두 진짜가 아니라고 믿는 것은 불가능하다고 확신하고 있다."[7] 존 그리핀은 몬트리올 가제트에 대한 리뷰에서 "이것은 에지적인 영화 공예, 파괴적인 선전, 그리고 신나는 오락에 대한 훌륭한 연습"[8]이라고 말했다. 토론토 스타를 위한 리뷰에서, 피터 고다드는 노엘 베이커의 각본을 칭찬했다. "캐나다 영화 제작이 몇 년 동안 들어본 것 중 가장 재미있고 능숙한 작품이지만, 그것은 표면 바로 아래에 쓴맛과 달콤함을 감출 수 없다.[9] 리암 레이시는 글로브 앤 메일 리뷰에서 "뛰어나고, 패러디적이고, 파괴적인 스타일이 록음악에 어울리지만, 같은 기법이 시청자들이 캐릭터와 이야기에 깊이 투자하지 못하게 한다"고 썼다. 놀이기구는 재미있지만 목적지에 도착하지는 않는다.[10]

그 영화는 미국 영화 평론가들로부터 전반적인 호평을 받았다. '엔터테인먼트 위클리'는 'B-' 등급을 매겼고 오웬 글리버맨은 "대부분 등장인물들이 너무 엉뚱해서 등록할 수 없다. 그럼에도 딜런의 연기는 왜 순수한 스타일로 타오르는 것이 항상 더 이상 사라지지 않는지를 드러낼 때가 있다.[11] 피터 스택은 샌프란시스코 크로니클에 대한 리뷰에서 "브루스 맥도널드 감독(댄스 미 아웃사이드)이 빠듯하고 매혹적인 로드 록 영화, 비열한 분위기의 맛있는 연구, 펑크 음악을 불안하고 적대적인 경험으로 만드는 배짱적 필수품들을 발견했다"고 썼다.[12] 스티븐 홀든은 뉴욕타임즈 리뷰에서 "중금속 생활양식의 모든 뉘앙스에 코믹하게 황달된 시선을 던진 척수탭과 달리 이 영리한 모의 다큐멘터리는 풍자와 감정을 감정적으로 균형을 잃게 하는 방식으로 섞는다"[13]고 느꼈다.

수상

이 영화는 '당신이 대체 누구라고 생각하는가'로 '음악 부문 최고 업적 – 오리지널 노래'로 지니상을 수상했으며, 최우수 영화상과 최우수 감독상 등 5개 부문 후보에 올랐다.[14] 그것은 서드베리 시네페스트에서 최우수 캐나다 특집을 차지했다. 밴쿠버 국제 영화제에서는 캐나다 최우수 영화상 CITY-TV상 1만 달러를 받았고 노엘 베이커는 로저스 최우수 영화상 캐나다 각본상을 받았다.[15]

레거시

2001년 영화 '재생'이 실시한 업계 유권자 200명을 대상으로 실시한 여론조사에서 하드코어 로고는 지난 15년 동안 캐나다 영화 중 두 번째로 좋은 작품으로 선정되었다.[16] 2002년에, Playback의 독자들은 이 영화를 지금까지 만들어진 4번째로 위대한 캐나다 영화로 뽑았다.[17]

캘럼 키스 레니가 연기한 빌리 탈렌트는 캐나다 밴드 빌리 탤런트의 이름에 영감을 주었다.

맥도널드는 대니얼 매키보에게 하드코어 로고의 속편이 될 안드레 스타일의 각본으로 '나의 만찬'을 써달라고 부탁했고 휴 딜런과 캘럼 키스 레니가 그 역할을 맡았다. 그러나 스케줄링(다른 이유 중)으로 인해 앞으로 나아가지 못했다. 맥도날드와 매키보어는 약간의 논의 끝에 몰리 파커와 트레이시 라이트를 염두에 두고 두 여자를 위해 각본을 다시 쓰기로 결정했다. 이 영화는 2010년에 '트리거'로 개봉되었다. 레니는 빌리 탈렌트 역을 다시 연기하며 영화에 카메오로 출연했다.

속편

하드코어 로고 2는 2010년 12월 4일 휘슬러 영화제에서 다이 마네킹과 맥도날드 멤버들이 레드카펫을 밟으며 초연되었다. 2011년 2월 6일 빅토리아 영화제에서 두 번째 상영이 있었다.

사운드트랙 앨범

비록 음악적 인물들이 영화에 많이 등장하긴 했지만, 기존의 사운드트랙 앨범은 처음에 발매되지 않았다. 대신 맥도널드는 이 영화에 나오는 곡들의 주목할 만한 캐나다 밴드 레코드 커버를 몇 개 가지고 있었고, 그들을 마치 실제 밴드에 대한 헌정 앨범인 것처럼 포장했다. 그 앨범인 "A Revolution to Hard Core Logo"도 1996년에 발매되었다.

영화 자체에 수록된 실제 음악으로 구성된 좀 더 전통적인 사운드트랙 앨범이 1998년 후반에 벨벨 레코드를 통해 발매되었다.

트랙리스트

마이클 터너의 가사와 휴 딜런과 스퍼시 베이비(Hugh Dillon and Socket Baby)의 음악(알려진 곳 제외)

  1. "도대체 누구라고 생각하나?"(2:54)
  2. "록앤롤은 뚱뚱하고 못생겼다"(1:57)
  3. "오늘밤엔 뭔가가 죽을거야" (3:17)
  4. "푸른 타투"(3:14)
  5. "소닉 감속기"(2:54) (데드 보이즈 커버)
  6. "에드몬턴 블록 히터"(3:00)
  7. "차이나 화이트 (텐 벅 좆같은 소리)" (4:45)
  8. "1피트 인 더 거터" (1:52)
  9. "하와이" (1:37) - (캐나다 젊은이 취재)
  10. "보네랙" (3:35) - 10대 머리
  11. "투어링"(2:52) - 라몬스
  12. "야생여성들" (3:19) - 크리스 스페딩

참조

  1. ^ "Hard Core Logo". IMDB. Retrieved March 25, 2019.
  2. ^ Poppy, Nick (November 13, 1998). "All Rock, No Mounties: Canadian Bruce McDonald's Hard Core Logo". INDIEwire.
  3. ^ Craig, Jeff (October 17, 1996). "Canuck Punk". Edmonton Sun.
  4. ^ Kirkland, Bruce (October 17, 1996). "McDonald Stays on the Rock Road". Toronto Sun.
  5. ^ "Punk Rockumentary More than Spinal Tap Clone". Canadian Press. October 14, 1996.
  6. ^ McLeod, Tyler (October 12, 1996). "Anarchy in Motion". Calgary Sun.
  7. ^ Kirkland, Bruce (October 18, 1996). "Hard Core Logo is Pure Punk Poetry". Toronto Sun.
  8. ^ Griffin, John (October 18, 1996). "Solid Gold: Hard Core Logo is the Best Rock 'n' Roll Movie of All Time". Montreal Gazette.
  9. ^ Goddard, Peter (October 18, 1996). "End-of-the-Road Movie for a Generation". Toronto Star.
  10. ^ Lacey, Liam (October 19, 1996). "Hard Core Logo". The Globe and Mail. Canada.
  11. ^ Gleiberman, Owen (November 27, 1998). "Hard Core Logo". Entertainment Weekly. Retrieved March 4, 2010.
  12. ^ Stack, Peter (December 4, 1998). "Punks Mix It Up in Razor-Sharp Comedy". San Francisco Chronicle. Retrieved March 4, 2010.
  13. ^ Holden, Stephen (November 13, 1998). "Rockers Bullying and Squabbling Down Memory Lane". The New York Times. Retrieved March 4, 2010.
  14. ^ Howell, Peter (November 28, 1996). "Crash Wins Genie Race but Lilies Grabs Prize for Best Movie". Toronto Star.
  15. ^ "McDonald Film Wins 2 Awards". The Globe and Mail. Canada. October 22, 1996.
  16. ^ Dillon, Mark (November 26, 2001). "Top 15 Sweet for Egoyan". Playback. Retrieved February 14, 2009.
  17. ^ Dillon, Mark (September 2, 2002). "Egoyan tops Canada's all-time best movies list". Playback. Retrieved February 14, 2009.

외부 링크