카세트 배양

Cassette culture
영국 카세트 문화 밴드 컬처 아메네시아의 앨범 싱클레어의 행운(1983)의 표지.이 앨범은 John Balance의 Hearsay와 이단 레이블에서 발매되었고 Balance가 디자인했다.

카세트 문화(테이프/카세트 장면 또는 지하 카세트라고도[1] 함)는 1970년대 중반에 등장한 컴팩트 카세트에서 음악과 사운드 아트를 아마추어 제작 및 배포하는 것과 관련된 관행을 말합니다.그 카세트는 훌륭한 예술가들과 시인들이 신작의 독립적인 배포를 위해 사용했다.이 기사는 1970년대 후반 국제적으로 급성장한 카세트와 관련된 독립 음악계에 초점을 맞추고 있다.

기사의 범위

이 기사에 대해 카세트 문화가 무엇인지를 먼저 명확히 할 필요가 있다.그것은 콤팩트 오디오 카세트의 문화사와 그 기술에 관한 일반적인 기사가 아니다.이 기사에서는 콤팩트 오디오 카세트의 음악 매체로서의 사용, 또는 일반적으로 카세트 테이프를 아티스트나 다른 개인이 음악을 값싸게 복제하고 직접 배포하는 수단으로 사용하는 것에 대해서는 다루지 않습니다.이 문서의 주제는 상업적으로 발매된 음악을 불법적으로 복제하거나 방송 음악을 녹음하기 위한 카세트의 사용에 대한 것이 아니며, 카세트 테이프에 개인이 작곡물을 만드는 이른바 "믹스 테이프"에 대한 것도 아닙니다.카세트에서의 부트레그 녹음의 배포, 데모 녹음을 위한 카세트의 사용, 당국이 금지하거나 기타 소스를 구하기 어려운 음악 카세트의 배포, 테이프 트레이딩에 대해서는 언급하지 않습니다.

이 글에서 '카세트 문화'란 펑크를 계기로 1970년대 후반부터 80년대 전반(포스트펑크 시대)까지 이어진 국제 음악계를 말하며, 1990년대 일부 지역에서는 기성 음악계 이외의 아마추어 뮤지션들이 다수 존재하고 있다.보통 집에서 녹음하고 보통 카세트 재생 장치에 녹음하는 시도는 매우 자주 비주류 또는 대체 캐릭터의 음악을 만들어 카세트에 매우 제한된 양으로 복제한 후 무료로 배포하거나 장면과 관련된 다른 사람들과 그것을 따르는 사람들에게 낮은 비용으로 판매했다.대부분의 경우 오리지널 음악의 카세트 전용 앨범은 아티스트에 의해 완전히 자체 제작되었지만, 소규모 회사나 레이블도 이 기간 동안 소규모로 카세트 전용 발매, 싱글 아티스트 앨범 및 다양한 아티스트의 컴필레이션(이러한 레이블도 비닐을 발매)을 제작하는 등 번창했다.이 시기에 처음 등장한 수많은 아티스트들이 오늘날에도 활동하고 있으며, 그들 중 일부는 현재 상업적인 회사를 통해 발매되고 있고, 다른 이들은 CD와 인터넷에서 자기 발매라는 DIY 윤리를 이어가고 있다.2000년 이후 독립음악 발매를 위한 카세트테이프의 활용이 부활하면서(매우 자주 디지털 발매와 연계하여) 새로운 '카세트 장면'이 생겨났지만, 이 기사는 최초의 역사적 순간인 1970년대 말에 처음 등장했기 때문에 원래의 '카세트 문화'에 초점을 맞추고 있다.가전제품의 발달로 가능해졌다.

개시 요인, 이력 및 기간화

기술적 요인들이 카세트 문화의 상승을 가능하게 했다.1970년대 후반 카세트의 녹음 품질과 정교한 카세트 덱의 가용성의 향상과 스테레오 "붐박스"는 "레코디스트"들이 그들의 음악의 고품질 복사본을 [2]저렴하게 녹음하고 복제할 수 있게 했다.밴드는 더 이상 비싼 녹음 스튜디오에 들어갈 필요가 없었다.게다가 멀티트랙 레코딩 장비는 1980년대 초에 가격이 저렴하고 휴대성이 좋으며 품질도 상당히 좋아졌습니다.Tascam과 Forstex가 개발한 4트랙 카세트 레코더는 아티스트들이 집에서 [3]녹음하고 합리적인 소리를 들을 수 있게 해주었다.드럼 기계와 신시사이저와 같은 전자 악기는 더 작고 [3]저렴해졌다.그 때문에, 홈 레코딩 스튜디오의 건설이 실현 가능하게 되어, 「홈 테이퍼」현상이 생겨났다.많은 카세트 문화 음악의 녹음과 제작 품질은 종종 lo-fi로 묘사될 수 있다는 것을 의미합니다.

특히 북미에서는 대학 라디오가 중요한 역할을 했는데, 방송국은 카세트 전용 라디오 프로그램을 정기적으로 방송하여 홈 레코딩 [4]아티스트의 작업을 소개하고 홍보했다.

카세트 문화는 우편 예술가와 다른 예술가들과 시인들이 카세트를 사용하기 시작한 1970년대 초반으로 거슬러 올라갈 수 있다.70년대 초에 활동한 오디오 아트 레이블/출판사에는 Edition S-Press, Edition Amadulo 및 Black Box/Watershed가 포함되어 있습니다.Balsam Flex는 1972년 E.E.에 의해 설립된 런던에 기반을 둔 독립 시집 레이블입니다.본나-미셸.그것은 런던에 본부를 둔 작가 포럼과 소위 1960년대와 70년대의 영국 시 부흥회와 관련된 실험적인 영국 시인들의 작품을 출판했다: 앨런 피셔, 밥 코빙, 피터 핀치, 로렌스 업턴, 크리스 치크, 울리 맥카시/프리어 같은 작가들.1973년 창간된 영국의 조각가 윌리엄 펄롱의 오디오 아트는 아티스트와의 인터뷰 외에 사운드 아트를 포함한 카세트로 발행되는 예술 잡지였다.음악 카세트 장면은 부분적으로 이 초기 [5]활동의 일부였다.참가자들은 제품 판매뿐만 아니라 광범위한 테이프 거래에도 참여했습니다.광고는 팬진, 복사 카탈로그 배포 등을 통해 이루어졌다.이 장면은 펑크의 DIY 윤리에 강한 자극을 받아 상업적 고려 없이 음악적 다양성, 다양성,[6] 실험성을 장려했다.유통은 주로 우편으로 이루어졌지만, (영국의) Rough Trade나 Falling [7]A와 같이 독립적으로 생산된 카세트 릴리스를 보관하는 소매점은 몇 군데 있었습니다.

"카세트 문화"는 주로 70년대 후반과 80년대의 역사적 현상이다.펑크의 반체제 충격 이후 대중음악에서 매우 창조적인 시기가 이어졌다. (Rip It Up and Start Again: Simon Reynolds에 기록된 바와 같이, 1978-1984년)영국에서 신스팝은 승승장구했고 산업과 산업 이후의 음악은 음악 실험의 선봉장이었다.유럽과 다른 지역의 많은 카세트 아티스트들이 그들의 영감을 얻기 위해 이 새로운 아방가르드를 이용했다.영국의 Sounds와 NME와 같은 대중 음악 신문들은 새로운 형태의 저널리즘으로 특징지어졌는데, 이 저널리즘은 음악을 진지한 예술 형식으로 다루었다.광범위한 발전으로 볼 때 냉전과 핵무기 경쟁은 여전히 현실이었다.영국과 미국에서 정치적 우파는 마가렛 대처와 로널드 레이건 정부의 형태로 권력을 잡았다.영국에서 이것은 종종 급진 좌파 이데올로기로 알려진 광범위한 반대와 반대 문화를 동반했다.카세트 문화 장면은 전자 기술의 새로운 발전으로 인해 이 더 넓은 문화 지형에 등장하고 내재되어 있었으며, 많은 예술가들은 그 시대의 주류 음악과 더 폭넓게 현대 사회를 향한 반문화적 정신을 공유했다.이 장면은 이전에는 존재할 수 없었고 1990년대에 음악과 그래픽을 모두 제작할 수 있는 저렴한 디지털 기술이 등장하고 물론 월드 와이드 웹이 등장하면서 점차 번영의 시기가 끝이 났다.지하나 DIY의 후속 장면들이 그 자리를 차지하기 위해 자연스럽게 생겨났지만, 그것들은 70년대 후반의 카세트 문화와는 더 이상 동일시되지 않는다. 즉, 연기의 부활이 원래의 연기 시기와 동일시되는 것이다.

다른 음악 장면과 마찬가지로, 그 장면과 관련된 예술가와 그 뒤를 따르는 다른 사람들은 독립적인 카세트 음악 컬렉션을 모았습니다.그럼에도 불구하고 카세트 문화의 다양성은 2000년 이후 1970년대와 80년대의 카세트 아티스트에 대한 관심이 크게 되살아나고 작지만 열정적인 시장을 위해 LP와 CD로 많은 음악을 재발행함으로써 더욱 강화되었다(아래 참조).

"카세트 문화"는 그 장면 자체를 포스트 데이팅하는 동전이다."카세트 장면"은 현대 용어였다.

영국

영국에서 카세트 문화는 1978-1984년 포스트 펑크 시대로 알려진 시기에 절정에 달했다.영국의 카세트 문화는 Tronics,[8] Instant Automatons,[9] Storm Bugs,[10] Sean T와 같은 한계 음악가들과 연주자들에 의해 옹호되었습니다. 라이트,[11] 정신나간 피크닉, '금성에서 온 청소부', '야간 배출과 파이널 프로그램', 'APF 여단', '크라우치', '사도'와 '첨바암바'와 같은 무정부 펑크 그룹, 그리고 많은 산업 음악 공급자들, 예를 들어,두근두근 그리슬, 카바레 볼테르, 시계 DVA.아티스트의 자기 해방은, 「공백 테이프와 자기 주소의 봉투」의 교환으로 음악을 카피하는 경우가 많다.그러나 Falling A Records, Emily Records, Third Mind Records, Strike Tapes와 같은 작은 테이프 레이블도 많이 존재했는데, 이는 비즈니스 원칙이 아닌 열정과 경우에 따라서는 반자본주의 원칙에 의해 의식적으로 알려지기도 했다.이러한 레이블은 매우 다양했습니다. 어떤 레이블은 완전히 "침대 기반"으로 국내 테이프 복사 기술을 사용했고, 다른 레이블은 기존 레코드 레이블과 유사한 방식으로 기능하는 보다 조직적인 레이블도 있었습니다.일부는 또한 비닐을 출시하거나 나중에 비닐 라벨로 발전했다.많은 컴필레이션 앨범들이 발매되었고, 다양한 작가들의 작품 샘플이 제시되었다.특히 야심찬 2개의 컴필레이션 프로젝트는 5권 분량의 레드 샌드로부터의 상승(아래 참조)과 15권 분량의 국제 사운드 커뮤니케이션 시리즈입니다.비닐 계약을 맺은 아티스트가 카세트 컴필레이션으로 발매하거나 음반 발매를 시작한 후에도 카세트 전용 앨범 발매(라이브 녹음, 작업 중인 자료 등)를 계속하는 것은 드문 일이 아니었다.카세트 장면은, 다시 말해, 연기 기간 동안 얼터너티브 또는 언더그라운드 음악 장면의 통합된 부분이었다.

카세트 문화는 주요 음악 언론에 의해 인정받았을 때 어느 정도 주류를 이루었다.영국의 3대 주간 음악지인 뉴뮤지컬 익스프레스(NME), 멜로디 메이커, 사운드스는 신곡을 간략히 검토하고 주문 정보를 제공하는 카세트 컬처 칼럼을 개설했다.1982년 9월 NME는 1980년 트로닉스라는 이름의 첫 번째 독립 카세트 앨범을 발매한 밴드 트로닉스를 인정했다.[8]영국의 카세트 문화를 다루는 팬진에는 John Balance의 Stabmental이 포함되어 있다.

레코드 컬렉터 매거진의 팀 네일러는 2000년대 70년대 카세트 문화에 대한 기사를 발표했는데, 그 중에는 'C30, C60, C90, C21!'(레코드 컬렉터 393, 2011년 9월), '홈 테이핑은 스릴 있는 음악이다'(레코드 컬렉터 462, 2017년 1월) 등이 있다.영국 카세트 장면에 관련된 사람들에 의해 쓰여진 회고록에는 영구 트랜스(2015), 밴드 문과 창의 벤들, 그리고 꿈의 사치: 인디스턴트 오토매턴스의 마크 오토마톤이 쓴 자서전(2017년).

유럽 대륙

카세트 장면에 관여하는 유럽 아티스트는 다음과 같습니다: 에스플렌더 거메트리코(스페인), 디 톨리체 도리스(독일), 마우리치오 비앙치/M.B.(이탈리아), 프토세(프랑스), 절대 보디 컨트롤(벨기에), 클레어 옵스쿠르(프랑스), 논시(독일)

유럽에서 가장 중요한 카세트 레이블 중 두 개는 안드레아스 뮐러가 운영하는 독일의 Datenverarbeitung과 알랭 네프가 운영하는 벨기에의 INCAND Music이었다.다양한 구성으로 직접 녹음한 자료와 함께 Nefe는 전 세계 아티스트들로부터 자신에게 보내진 트랙을 담은 수많은 컴필레이션을 큐레이션하여 발표했다.

미국

R. Stevie Moore(2011년 사진)는 카세트 [12]문화와 관련된 가장 유명한 아티스트 중 하나입니다.

미국에서는 카세트 문화 활동이 1980년대 후반에서 1990년대까지 확대되었다.대규모 사업자는 상업적인 복사 서비스를 이용했지만, 1980년대 초에 보편화된 휴대용 테이프-투-테이프 카세트 플레이어와 같은 복사 장치에 접근할 수 있는 사람은 누구나 테이프를 출시할 수 있었고, OP Magazine, Factsheet Five 및 Un과 같은 현장에 서비스를 제공하는 팬진 및 뉴스레터 네트워크에 이를 홍보할 수 있었다.사운드. 카세트 문화는 아티스트들이 주류에서 결코 매력을 느낄 것 같지 않은 음악을 만드는 저렴하고 민주적인 방법이 되었고, 많은 음악들이 기성 음악 산업에 의해 발표되고 있는 것 보다 더 상상력이 풍부하고, 도전적이고, 아름답고, 획기적인 음악을 현장에서 발견하게 되었다.

미국에서는 카세트 문화가 DIY 사운드 콜라주, 폭동, 펑크 음악과 관련지어졌고, 싸이클론, 텔러스 오디오 카세트 매거진, 랜디 그리프의 스윙 액스 프로덕션, 패스 더 벅, EF와 같은 카세트 레이블에서 꽃을 피웠습니다.테이프, 마인드킬, 지구상에서 가장 행복한 테이프, 아프락시아 음악 리서치, 피그 사운드 오브 피그(300개 이상의 타이틀 발표), 휠체어부터 설교장, 천재성의 벽(자신의 타이틀, 건축가 사무실, 기적 [13]등 30개 이상의 타이틀 발표), K레코드, 브라운 인테리어 음악.PBK, 빅시티 오케스트라, Alien Planetscapes, Don Campau, Ken Clinger, Dino DiMuro, Tom Furgas, The Haters, Zan Hoffman, If, Bwana, Hal McGee, Minoy, Dave Precott, Dan Furgas 등의 아티스트가 여성으로 인식합니다.수백 개의 다른 앨범들이 [14]80년대 후반부터 90년대까지 카세트로만 녹음되었습니다.

미국의 카세트 문화 장면은 영국이나 유럽의 장면과는 대조적으로 다큐멘터리 제작자들에게 꽤 호평을 받아왔다.2009년 Data-Bank-A라는 이름으로 미국 현장에 참여했던 Andrew Szava-Kovats는 60분 분량의 다큐멘터리 Grindstone Redux: A Documentary About 1980's Cassette Culture를 미국 카세트 네트워크에서 공개했으며 관련자들의 많은 기여를 받았습니다.2015년 독립 영화제작자 윌리엄 데이븐포트는 1980년대 주요 미국 아티스트들을 인터뷰하는 90분짜리 다큐멘터리 The Great American Cassette Masters를 개봉했습니다.카세트: Jack Taylor, George Petzold 및 Seth Smoot이 감독한 다큐멘터리 믹스테이프(2016)는 제목에서 알 수 있듯이 카세트 형식과 그 역사를 더 넓게 볼 수 있으며 카세트 테이프의 발명가 Lou Ottens가 등장한다.그것은 형식에 대한 향수와 현대 독립 음악가들의 매개체로서의 그것의 귀환을 조사한다.2020년 미국 작가 제리 크레이니츠는 매우 삽화가 잘 그려진 책 카세트 컬쳐를 출판했습니다. 프리 인터넷 시대의 홈메이드 음악과 크리에이티브 정신(비닐 온 디맨드).

기타 지역

영국, 미국, 유럽 이외에는 많은 카세트 아티스트들이 있었다.일본에서는 국제음향통신 시리즈 편집의 기고자 명단에서 알 수 있듯이 매우 활발한 장면이 있었다.

크리에이티브 패키징

카세트 릴리즈의 패키징은 때로는 아마추어 수준이지만 고도의 창의성과 독창성이 발휘되는 포맷의 한 측면이기도 했습니다.대부분의 부품 포장은 복사된 "J 카드" 삽입물이 있는 표준 플라스틱 케이스에 의존했지만, 일부는 더 많은 노력을 기울였습니다.초콜릿 몽크 레이블로 발매된 A 밴드의 아누솔은 각 카피마다 독특한 "조미료"가 포장되어 나왔는데, 그 중 하나는 [citation needed]휴지에 싸인 중고 콘돔이었다.BWCD 레이블은 일본의 노이즈 아티스트 Aube가 물고기 모양의 파란색 플라스틱 재떨이에 부착한 카세트를 발매했습니다.벨기에가 1995년에 발매한 이 창의 추출 2의 EE테이프는 부러진 사지의 엑스레이와 함께 포장되었다.베리 더글라스 램의 앨범 루디 푸네브레스는 카세트 케이스를 깡통에 담아 흙으로 채우고 지구는 나뭇잎으로 덮었다.Walls Of Genius는 카세트 라벨에 추상 미술품을 스프레이로 칠하고, 손으로 만든 "진품" 스티커를 붙이고, 카세트 박스 ("흰색" 카세트, 1984년), 독특한 핀업 커버를 만들고, "Certificates of Geniuss"를 발행하여 누구나 충분히 구매할 수 있도록 했다.직함을 가지고 있습니다.관심 있는 독자는 Tape-Mag.com에 문의해 주십시오(아래 참조).

사양, 관심의 부활 및 새로운 카세트 장면

영국에서는 카세트 문화가 1980년대 후반에는 쇠퇴하는 것처럼 보였고, 1990년대 중반에는 CD-R과 인터넷, MP3, 파일 공유의 보급이라는 새로운 기술과 배포 방법이 등장하면서 미국에서도 쇠퇴했다.그러나 2000년대 초반에는 음악 블로그에서 많은 무명 테이프를 구할 수 있게 되면서 1970년대 후반과 80년대 [15]카세트 문화에 대한 관심이 크게 되살아났고,[16] 원래 카세트로 발매된 LP와 CD 소재의 재발행을 전문으로 하는 비닐 온 디맨드가 가장 잘 알려져 있습니다.2005년 10월, 야후!에 국제 전자 메일 리스트 「cassette_culture [c_c]」를 개설. "1970년대 후반, 1980년대, 90년대 DIY 음악 장면 또는 카세트 문화의 모든 측면에 대한 토론 그룹"이제 카세트 릴리스가 Discogs 데이터베이스 및 기타 데이터베이스에 많이 추가되었습니다.카세트 컬처 릴리즈는 이제 높은 가격에 팔릴 수 있습니다(위에서 언급한 레코드 수집기에 대한 팀 네일러의 기사 참조).

2018년 1월 1일, 비닐 온 디맨드 레코드의 프랭크 불(Frank Bull)은 카세트 문화 및 관련 자료의 방대한 온라인 데이터베이스인 Tape-Mag.com를 출시했습니다.70년대와 80년대의 카세트 문화와 관련된 자료, 오디오 및 비주얼은 Bandcamp 및 Archive.org과 같은 플랫폼과 소셜 미디어에서 널리 이용 가능하게 되었습니다.

밀레니엄 이후 버거 레코드, POST/POP, 구별 기념품, 터프 에너프 레코드, 트루안트 레코딩,[17] 퍼스트 베이스[18] 테이프 및 그나르 [19]테이프와 같은 테이프 기반 레이블이 일부 또는 전체적으로 부상하면서 독립 아티스트에 의한 카세트 사용도 부활하고 있습니다.2007년(5월 12일-26일) 뉴욕시의 Printed Matter에서 "리더리스:지금 지하 카세트 문화입니다."

2000년 이후 주목할 만한 컴파일

1970년대와 80년대의 카세트 문화 음악을 대표하는 많은 편집본들이 그 장면에 대한 관심이 되살아난 이후 발표되었습니다.가장 야심찬 자료 컬렉션은 Cherry Red Records의 3부작이며, 각 발매는 4장의 자료 CD로 구성되어 있습니다.Noise Floor(Noise Floor) 형성형 UK Electronica 1975-1984(2016), 소음 감소 시스템: 형성형 유럽 일렉트로니카 1974-1984(2017) 및 제3의 소음 원리: 북미 일렉트로니카 형성 1975-1984(2019).2008년 Hipped To Death 레이블은 CD Messtitics Greatest His: Classics of the UK Cassette Culture DIY, 1979-1982를 발매했습니다.아마도 그 당시에 발매된 카세트 문화 음악 중 가장 중요한 것은 45곡의 음악이 들어 있는 Third Mind Records (가장 주목할 만한 카세트 레이블 중 하나)에 있는 5장의 카세트 Rising from the Red Sand (1983년)이 랜드마크 컬렉션은 수년 동안 RRRecords에 의해 (카세트 형태로) 제공되었으며, 2013년에는 Vylin On Demand Records에 의해 비닐로 출시되었습니다.1989년 이후 재발행되지 않았지만 1983년 선구적인 더블 LP 앨범인 "The Elephant Table Album"에 대해서도 언급해야 합니다: 어려운 음악을 편집한 것으로, 영국 카세트 문화 예술가들이 21곡으로 선곡한 것입니다.이 레코드는 1980년대 초에 사운드스의 카세트 문화 리뷰어였던 데이브 헨더슨에 의해 편집되었습니다.헨더슨은 후속작인 Three Minute Symphony를 발표했는데, 이것은 유럽과 미국의 아티스트들을 포함하기 위해 그물을 더 넓혔다.

관심 있는 독자는 2004년 이후 독일 회사 비닐 온 디맨드 레코드에 발매된 수집가용 비닐 에디션의 광범위한 출력물 및 미국 레이블인 하이페드 투 데스에 의해 발매된 70년대 후반에서 80년대 초반의 미국과 영국의 DIY 음악 CD를 참조한다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 존스 1992, 페이지 6
  2. ^ 1992년 제작, 페이지 4-5
  3. ^ a b 존스, 1992년, 페이지 9
  4. ^ 파렐레스, 1987
  5. ^ 미노이 1992, 페이지 61-62
  6. ^ 제임스 1992, 페이지 9-x
  7. ^ 맥기 1992, p.vii-8ii
  8. ^ a b 1982년 9월 11일 NME
  9. ^ "Dusted Reviews: The Instant Automatons - Not So Deep As a Well". www.dustedmagazine.com.
  10. ^ "The Living Archive of Underground Music: Sean T. Wright". The Living Archive of Underground Music.
  11. ^ Reynolds, Simon (24 April 2005). "Vision on". the Guardian.
  12. ^ Unterberger, Richie (1999). "Cassette Culture". AllMusic. Archived from the original on 12 March 2018. Retrieved 4 February 2018.
  13. ^ "Archived copy". Archived from the original on 28 July 2014. Retrieved 19 July 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  14. ^ 파렐레스, 존(1987년 5월 11일).카세트 언더그라운드, 뉴욕타임스
  15. ^ Tim Naylor, "C30, C60, C90, C21!" 레코드 수집기, No. 393, 2011년 9월 4일.2020년 10월 29일 회수.이 기사의 속편은 다음과 같습니다.팀 네일러, "홈테이핑은 스릴있는 음악", 레코드 수집가, 462호, 2017년 1월 4일.2020년 10월 29일 회수.
  16. ^ VOD 레코드, Discogs.2020년 10월 25일 회수.다음 항목도 참조하십시오.2018년 4월 18일, The Wire의 Frank Bull 인터뷰.VOD Records의 설립자는 레이블과 그의 카세트 문화 온라인 아카이브인 Tape-Mag에 대해 이야기합니다.2020년 10월 25일 회수.
  17. ^ Recordings, Truant (4 October 2019). "Cassette Tape Release of ØxØ in 2019".
  18. ^ Perry, Adam (18 May 2016). "First Base Tapes Forges a Young Boulder Scene in Old-School Style".
  19. ^ "Rhizome". Retrieved 22 November 2015.

인용된 작품

  • 제임스, 로빈, 1992년소개.로빈 제임스 (Ed.)카세트 신화.뉴욕 브루클린: 자율 미디어.
  • 존스, 스티브, 1992년카세트 언더그라운드로빈 제임스 (Ed.)카세트 신화.뉴욕 브루클린: 자율 미디어.
  • 맥기 1992년원인과 결과로빈 제임스 (Ed.)카세트 신화.뉴욕 브루클린: 자율 미디어.
  • 1992년 미노이메일 아트 및 메일 뮤직.로빈 제임스 (Ed.)카세트 신화.뉴욕 브루클린: 자율 미디어.
  • Pareles, Jon, Record-it-Yourself Music On Cassette, 뉴욕타임즈, 1987년 5월 11일.
  • 제작: A. 짧은 카세트 역사.로빈 제임스 (Ed.)카세트 신화.뉴욕 브루클린: 자율 미디어.
  • Staub, Ian Matthew, Redubling the Underground: 전환 중인 카세트 문화(2010).Honors Theses - 모두.페이퍼 418http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/418

일반 참고 자료

  • 토마스 베이 윌리엄 베일리, 비공식 발표: Belsona Books Ltd, 2012년 포스트 인더스트리얼 소사이어티의 셀프 릴리즈 및 핸드메이드 오디오
  • Palmer, Robert, Pop Life: Electric Guitars, New York Times, 1985년 9월 25일.
  • 마빈 @ 프리앨범 다양한 아티스트 - 텔루스 1 & 2
  • Goldsmith, Kenneth, 시 재단 팟캐스트: 텔루스 카세트
  • 1998년 '천재의 벽'Richie Unterberger의 "Unknown Legends of Rock'n'Roll: 사이키델릭 무명, 매드 지니어스, 펑크 개척자, 로파이 매버릭스 & More"에서.샌프란시스코의 백비트 북스, 로빈 제임스 (Ed.) 카세트 신화에도 나와 있습니다.뉴욕 브루클린: 오토노미디어
  • Weidenbaum, Marc, Classic Tellus Noise

외부 링크