랩 록

Rap rock
랩 록
2006년 어반댄스팀 공연
양식적 기원
문화적 기원1980년대 초중반 미국
기타주제

랩 록(Rap Rock)은 1980년대 초부터 중반까지 발전한 음악 장르로, 힙합 DJ들이 그들의 루틴에 록 레코드를 통합하고 래퍼들이 오리지널과 샘플 록 악기를 힙합 음악에 통합하기 시작했습니다.랩 록은 노래가 아닌 가사가 랩되는 록 음악으로 여겨집니다.이 장르는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 가장 큰 성공을 거두었습니다.

특성.

올뮤직은 랩 록 노래를 [1]보컬이 부르는 것이 아니라 랩을 하는 록 노래로 특징 지었습니다.올뮤직은 또한 랩 록의 리듬이 힙합의 리듬에 뿌리를 두고 있으며, 일반적인 하드 [1]록보다 펑크의 영향이 더 많다고 말합니다.힙합 그룹 Run-DMC의 랩 록 곡 "Rock Box"의 기타 파트를 만든 세션 플레이어 에디 마르티네스는 "랩 록 곡은 코러스의 새로운 변화를 특징으로 할 필요가 없으며 오히려 기타 연주자가 [2]절을 움직이는 동일한 리프를 솔로로 연주할 수 있는 지점"이라고 인식했습니다.

랩 록은 종종 랩 메탈과 혼합되지만, 두 스타일은 약간의 차이가 있는 것처럼 보일 수 있지만, 올뮤직은 랩 록이 "유기적이고 통합적인" 힙합 요소를 가지고 있는 반면, 랩 메탈은 "크고, 도사리는 비트와 묵직한" 특징을 특징으로 한다고 말합니다.헤비 리프(heavy riffs)는 "마치 리프가 긁어서 비트박스 [1]비트 위에 덧씌워진 것처럼" 들리는 경향이 있습니다.올뮤직은 올드스쿨 랩 록이 [3]메탈보다는 "하드코어 펑크 또는 브레이크 비트가 있는 아트시 포스트 펑크"와 더 많은 공통점을 가지고 있다고 말합니다.

역사

올드 스쿨 랩 록 (1980년대~90년대 중반)

CNN은 비스티 보이즈의 앨범 Licensed to Ill이 "본질적으로 랩 [4]록을 발명했다"고 전했습니다.

초창기 힙합 DJ들은 빌리 스퀴어의 "The Big Beat", 몽키의 "Mary, Mary", 스티브 밀러 밴드의 "Take the Money and Run"과 같은 록 음반의 브레이크를 사용하여 "그들의 바이닐 [5]길리를 과시"했습니다.포스트 펑크 밴드 퍼블릭 이미지 주식회사가 그들의 음악에 더빙 요소를 포함시킨 것에 감명을 받은 힙합 아티스트 아프리카 밤바타는 그 밴드의 가수 존 라이든과 싱글 "World Destruction"[2]을 공동 작업했습니다.펑크 이후와 뉴웨이브 장면에서는 그랜드마스터 플래시와 슈가힐 [5][6]갱의 영향을 받은 클래시의 초기 랩 록 녹음 '매그니피센트 세븐'과 '디스 이즈 라디오 클래시', 블론디의 [5]뉴웨이브 랩 곡 '랩쳐'도 볼 수 있었습니다.Cold Crush Brothers의 "Punk Rock Rap"은 큰 성공을 거두지 못했고 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인방은 결국 클래시의 야유를 받으며 오프닝을 열게 되었지만, Run-DMC는 그들의 랩 록 사운드로 크로스오버 청중들을 보았고 록 팬들의 [5]힙합 수용을 얻는데 도움을 주었습니다.그 후, 퍼블릭 에너미는 힙합과 펑크 록의 청중들을 "도심의 흑인 아이들과 [7]교외의 백인 아이들 모두에게 울려 퍼지는 거칠고 하드 히트한 붐-밥 사운드"로 더욱 결합시켰습니다.퍼블릭 에너미(Public [4]Enemy)는 힙합에 펑크 록(punk rock)적 태도를 가져왔고, 프런트맨 척 D는 힙합에 [6]주목하게 만든 발매로 펑크 밴드 더 클래시(the Clash)의 트리플 앨범 산디니스타(Sandinista!)를 꼽았습니다.힙합과 펑크 록 사이의 또 다른 연결고리는 프로듀서 릭 루빈(Rick Rubin)이었는데, 그는 힙합 아티스트 런-DMC와 비스티 보이즈(Bastie Boys)와 펑크에 영향을 받은 슬레이어(Slayer)와 컬트([7]Cult) 같은 밴드들과 함께 작업하는 것으로 시간을 나누었습니다.

비록 힙합 음악이 1980년대에 인기를 얻었지만, 많은 사람들은 힙합 음악이 유행을 가져오거나 도시 아프리카계 [8]미국인들에게만 매력을 주는 변변찮은 예술 형태라고 일축했습니다.그러나 Run-DMC와 록 밴드 Aerosmith의 랩 록 협력은 그러한 [8]편견을 줄이는데 도움을 주었습니다.에어로스미스의 1975년 록 곡을 리메이크한 1986년 싱글 "Walk This Way"는 주류 백인 [9]관객들에게 힙합이 인기를 얻도록 도왔습니다.그것은 [10]라디오에서 연주된 첫 빌보드 탑 10 랩 록 성공이었습니다.뮤직 비디오는 "하드 록과 랩의 문자적이고 은유적인 결합"을 암시했고, 녹음은 에어로스미스의 [8]경력에 활기를 불어넣었습니다.런-DMC가 "Walk This Way"를 발매한 같은 해, 비스티 보이즈는 데뷔 앨범인 "Licensed to Ill"을 발매했는데, 이 앨범은 멀티 플래티넘 [8]판매를 즐긴 헤드뱅잉 파티 앨범입니다.CNN에 따르면, 이 앨범은 블랙 사바스, 레드 제플린과 더 클래시의 샘플을 기반으로 만들어진 "Rhymin' and Stealin'", 슬레이어의 케리 [4]킹이 기타를 연주한 "(You Got) Fight for Your Right (To Party!)" 및 "No Sleep to Brooklyn"과 같은 곡에서 입증된 바와 같이 "본질적으로 랩 [4]록을 발명했다"고 합니다.또한 그 해 랩 록 밴드 어반 댄스 스쿼드(Urban Dance Squad)가 결성되었고 올뮤직의 작가 헤더 파레스(Heather Fares)에 따르면 이 밴드의 "록, 랩, 펑크, 스카, 포크, 힙합 및 소울의 혼합은 90년대 [11]음악에 만연했던 장르 벤딩을 향한 추세를 보여주었습니다."Public Enemy의 1988년 앨범 It Takes a Nation of Million to Hold Us Back에는 슬레이어를 샘플링한 곡이 수록되어 있으며, 1991년 힙합 그룹은 메탈 밴드 앤트랙스와 [8]함께 "Bring the Noise"라는 곡을 재녹음했는데, 이 곡은 "Walk This Way" [5]콜라보레이션의 약한 리트레드로 간주되는 스핀의 콜라보레이션입니다.

키드 록의 음악은 힙합과 랩 [12]록의 가교로 꼽혔습니다.

1990년대 랩 록은 주류의 [8]성공을 거두었습니다.Faith No More는 밴드의 가수인 마이크 패튼이 노래와 [8]랩을 섞어 부른 그들의 1990년 히트곡 "Epic"으로 많은 청중들에게 다가갔습니다.Rage Against the Machine은 또한 정치적 [8]힙합의 영향을 받은 랩 록 음악으로 성공을 거두었습니다.BBC에 따르면, 아이스 큐브, DMX, 오닉스와 같은 1990년대 힙합 아티스트들은 힙합의 [7]펑크 록 감성을 보여주었습니다.이 시기에는 비스티 보이즈가 그들의 Licensed to Ill 앨범에서 그들이 묘사한 프랫보이 이미지와 거리를 두면서 자신들을 재창조하는 것을 목격했습니다; 하드코어 펑크에서 그룹의 뿌리를 거슬러 올라가며, 비스티 보이즈는 1992년 앨범 Check Your Head에서 라이브 악기를 다시 연주하기 시작했는데, 이 앨범은 교외 스케이트비를 사로잡은 획기적인 기록입니다.랩, 록, 펑크, [8]스래시의 기괴한 혼합을 가진 보드 컬쳐"와 이 앨범은 그들의 후속 앨범인 Ill Communication과 함께 록, 힙합, 재즈가 하나의 [4]앨범에서 공존할 수 있음을 보여주었습니다.하지만, 이 장르는 록 아티스트들이 모든 트랙에서 래퍼들과 협력하는 것을 특징으로 하는 영화 심판의 밤(1993)의 사운드트랙 앨범을 포함하는 "잘못된, 레코드 회사 [2]주도의 일련의 프로젝트"로 인해 나쁜 미적 평판을 발전시켰는데, 슬레이트는 그 결과를 "울퉁불퉁하고 울퉁불퉁하다"고 묘사했습니다.Slate는 "90년대의 기업 랩 록은 [2]심판의 밤에서 찾을 수 있는 더 보수적인 퓨전 예를 따르고 있다"고 썼습니다.'힙합은 죽었는가'라는 책에서. 미국에서 가장 원하는 음악의 과거, 현재, 그리고 미래의 저자 미키 헤스는 키드 록을 힙합 아티스트로 시작한 음악가 때문에 힙합 음악을 랩 록에 연결하는 것으로 파악하고, 그의 스타일을 샘플 기반의 힙합에서 힙합 비트, 자랑, 그리고 패션을 하드 록에 융합시킨 기타 중심의 얼터너티브 록으로 변화시켰습니다.클래식 록과 컨트리 [12]음악에 영향을 받은 k 기타와 서던 록의 태도.그의 첫 번째 랩 록 앨범인 The Polyfuze Method(1993)[14]를 포함하여 "순수한 비스티 보이즈 [13]숭배의 두 앨범"을 발표한 후, 키드 록은 Early Mornin's Stoneed Pimp(1996)에 대한 그의 서던 록의 영향을 탐구하기 시작했고, Devil Without a Cause(1998)는 1,400만 [15]장 이상의 판매고를 올린 앨범으로 "[13]랩 록의 계보를 확장했다".랩 록 [16]장르를 확장하는 데 도움을 줬습니다.

골든 에이지 랩 록 (1990년대 후반)

참고 항목:뉴메탈과 랩메탈

1990년대 후반은 랩 록의 "황금기"[8]로 꼽혀왔습니다.랩 록과는 별개로, 그러나 1990년대 후반 비슷한 시기에 인기를 발전시킨 것은 뉴 메탈이었고, 이는 [13]두 장르가 공통점이 많지는 않았지만 궁극적으로 랩 록과 혼동될 것입니다.하지만 우드스톡 '99 페스티벌과 밴드 림프 비즈킷은 두 장르에 대한 비판적인 의견을 그들이 처음에 받았던 찬사에서 거의 보편적인 [13]경멸로 바꿀 뿐만 아니라 연계하는 것으로 끝날 것입니다.밴드의 프론트맨인 Fred Durst는 힙합 음악과 함께 자랐고, 림프 비즈킷은 전 House of Pain의 턴테이블리스트 DJ Petal을 [13][17]그들의 라인업의 일부로 포함하여 누 메탈의 그 어떤 이전 아티스트보다 랩 록과 강한 관련성을 지닐 것입니다.림프 비즈킷(Limp Bizkit)의 1999년 앨범 "Significant Other"의 발매는 랩 [8]록의 돌파구로 지목되었습니다.7백만 장 이상이 팔렸고, 우탱클랜 래퍼 메소드 맨의 게스트 출연뿐만 아니라 히트 싱글 "누키"를 특징으로 하는 중요한 기타는 "레이지의 메탈릭한 공격성과 비스티 보이즈의 스케이트보드 슬래커 [8]태도로부터 끌어냄"으로써 랩 록의 상업적 실행 가능성을 증명했습니다.그러나 림프 비즈킷의 후속 앨범들은 중요한 [8]타인의 성공과 일치하지 않았고, 우드스톡 '99에서 밴드의 공연은 축제 [18]폭력과 연관이 있었습니다.이 축제는 림프 비즈킷, 키드 록, 인시니어 클라운 포스, 레이지 어게인스트 더 머신 등 여러 랩 록 아티스트들의 공연을 선보였는데, 이들은 모두 [17]축제의 "돌파 스타"로 여겨졌습니다.하지만, 이러한 공연들이 좋은 평가를 받았음에도 불구하고, 림프 비즈킷의 공연은 밴드의 공연 도중과 공연 후에 폭력과 공공 기물 파손이 발생하여 전국적인 논란의 대상이 되었습니다. 이는 팬들이 그들의 노래 "Break Stuff"[19][20][21][22][23] 공연 중에 벽에서 합판을 찢는 것을 포함했습니다.더스트는 콘서트에서 "누구도 다치지 않게 하세요.하지만 나는 당신이 진정할 필요는 없다고 생각합니다.알라니스 모리셋이 당신들한테 시킨 거예요만약 누군가가 떨어지면,[20] 그들을 데리러 가세요."더스트는 밴드의 히트곡 "누키" 공연 중에 "우리는 이미 모든 부정적인 에너지를 방출했습니다.이제 손을 뻗어 이 개자식에게 긍정적인 기운을 불어넣을 때입니다.지금 당장은 스스로를 놓아줘야 할 때야 왜냐면 거기엔 [24]빌어먹을 규칙이 없으니까."목격자들은 또한 림프 비즈킷의 [25]촬영장에서 군중 속으로 끌려 들어가 모쉬 피트에서 폭행당하는 한 여성을 목격했습니다.군중을 폭력으로 선동한 것으로 널리 비난을 받은 더스트는 후에 인터뷰에서 "저는 아무도 다치는 것을 보지 못했습니다.안 보이잖아요.사람들이 가득한 바다를 바라보고 무대가 20피트[6미터] 공중에 있고, 음악을 느끼고 있는데, 어떻게 나쁜 일이 일어나는 것을 우리가 보기를 기대하는 겁니까?"[20]전 림프 비즈킷 매니저 피터 캐티스(Peter Katsis)는 넷플릭스(Netflix)의 2022년 영화제 다큐멘터리 인터뷰에서 더스트(Durst)를 옹호하며 "프레드를 손가락질하는 것은 누구나 마지막으로 해야 할 일입니다.30만 명을 통제할 방법이 없습니다.그가 할 수 있는 최선의 일은 가능한 한 최고의 쇼에 출연하는 것이고, 그것이 그가 [26]한 일입니다."라고 말했습니다. 림프 비즈킷의 명성은 우드스톡 '99 공연과 앨범 '초콜릿 불가사리'와 '핫도그 맛 물'(2000)이 처음에 [13]잘 팔렸음에도 불구하고 급격히 하락했습니다.

Crazy [27]Town은 메탈 밴드보다 힙합 크루 같은 외모 때문에 다른 어떤 랩 록 밴드보다 메탈 퓨리스트들의 분노를 더 많이 받았습니다.크레이지 타운의 음악과 이미지는 뉴 메탈을 [28][29]기대하며 로스앤젤레스의 언더그라운드 힙합 씬에서 밴드 멤버들의 배경을 반영했습니다.그들의 가사는 "사우스 센트럴 [28]지역의 도시적인 불모지가 베벌리 힐스의 번화가에서 불과 몇 분 떨어진 곳에 존재하는 행성에서 가장 역동적이고 변덕스러운 사회 문화적 환경 중 하나 [...]"를 반영했습니다. 래퍼 KRS-One은 밴드의 데뷔 앨범 The Gift [28]of Game의 게스트 출연을 녹음했습니다.크레이지 타운은 랩 메탈 사운드로 가장 잘 알려져 있지만, 그들의 가장 큰 히트곡인 "Butterfly"는 "확실히 힙합"[30]이었습니다."Butterfly"는 랩 록에 [31]의해 히트한 유일한 핫 100 히트곡이 될 것입니다.벌처(Vulture)에 따르면, 1990년대는 90년대 후반의 짧은 수명을 가진 시트콤 샤스타 맥내스티(Shasta McNasty)에 의해 막을 내렸는데, 이 시트콤은 가상의 랩 록 밴드를 묘사함에 있어 수많은 1990년대 트렌드를 요약하여 장르를 [32]황금기로 이끌었다고 합니다.

이후의 발전(2000년대~2020년대)

참고 항목: Crunk, Crunkcore 및 이모티콘
Death Grips는 2011년 랩 록 믹스테잎 Ex military로 찬사를 받았습니다.

릴 존이 개발한 크렁크 스타일은 "불편할 정도로 시끄러운 경적과 반복적인 [7]비명을 우선시하는 펑크에 대한 서던 랩 테이크"로 분류되었습니다.린킨 파크는 2000년에 그들의 앨범 Hybrid Theory로 데뷔했고 2004년 발매된 Collision [8]Course에서 래퍼 Jay-Z와 협력하기까지 하면서 계속해서 21세기의 가장 눈에 띄는 랩 록 그룹이 될 것입니다.그 후, 키드 록과 린킨 파크의 스타일은 [33]바뀌었고, 키드 록은 컨트리 록 [34]사운드로 바뀌었습니다.할리우드 언데드(Hollywood Undead)는 랩 록 사운드의 부활로 여겨졌지만, 그들은 스스로를 랩 록 [33]밴드라기보다는 힙합의 영향을 받은 록 밴드라고 여겼습니다.핫뉴힙Hop은 Kid Cudi가 인디 록 아티스트 St. St.와의 협업을 담은 그의 앨범 Man on the Moon II (2010)로 장르 간의 경계를 모호하게 만들었다고 말했습니다. 빈센트와 HAIM은 그의 앨범 WZRD (2012)와 Speedin' Bullet 2 Heaven (2015)[35]에서 더 많은 록을 전달할 것입니다.이 출판물은 릴 웨인의 리버스(2010) 뿐만 아니라 후반 두 앨범에 대한 부정적인 반응은 "음악 미디어가 '흑인 음악'으로 간주되는 영역 밖으로 발을 들여놓은 흑인 아티스트들을 즉시 폐쇄하는 영광스러운 예"라고 제안했습니다.'"[35]이[35] 출판사는 또한 릴 웨인이 앨범에 오토튠을 사용한 것과 그것의 "원초적인 록 태도"가 "차세대 랩 [35]록 스타들에게 큰 영향력이 있음"을 증명할 것이라고 말했습니다.2011년 밀워키 저널 센티넬은 랩 록이 [33]"죽은 것처럼 보였다"고 보고했습니다.그러나 그 해 우탕 클랜의 랩이 밴드 [2]푸가지의 악기들과 짝을 이룬 매쉬업 믹스테이프 Wugazi와 현대 아방록 기법과 언더그라운드 랩소닉을 결합한 밴드 Death Grips의 랩 록 믹스테이프 Exmilitary를 포함한 몇몇 호평을 받은 랩 록 프로젝트들이 발매되었습니다.믹스테이프의 샘플과 영향은 데이비드 보위 곡의 샘플과 같이 더 주류를 이루었고, 대부분의 믹스테이프 샘플은 블랙 플래그와 미니트맨과 [2]같은 미국 언더그라운드 밴드에서 나왔습니다.

2017년, 피치포크는 "만약 당신이 어느 시점에서 랩과 록을 결합하여 유명해 졌을 때, 당신은 지금 그러한 노력으로부터 당신 자신을 격렬하게 거리를 두거나 걸어다니는 [18]농담으로 삶에 적응하는 것을 배웠을 가능성이 있습니다"라고 썼습니다.2018년에는 반대로 The A.V. 클럽은 "우리가 한때 그것을 [13]죽은 것으로 알고 있었던 랩 록"이라고 썼지만, 핫 뉴 힙은홉은 이 장르가 [35]"멈출 기미가 없다"고 말했습니다.2010년대 후반에는 프린세스 노키아, 리코 네이스티, 발리 베이비와 같은 여성 랩 록 아티스트들이 등장했는데,[35] 이는 과거 남성 위주의 랩 록 활동과 차별화된 것입니다.

2020년 NME의 작가인 Kyann-Sian Williams는 랩 록의 부활을 보고했는데, 이는 팬들이 랩 [36]록의 평판이 좋지 않았기 때문에 "글록 록"이라고 명명했습니다.윌리엄스는 글록 록의 대표로 "록스타"라고 밝히고 마릴린 맨슨을 그들의 역대 가장 좋아하는 음악 [36]아티스트로 꼽은 펑크 록 영향을 받은 래퍼 릴 우지 버트, 이모와 팝 [36]펑크의 영향을 받은 래퍼 머신 건 켈리, "맥동하는 808s에 [36]스래쉬 메탈을 혼합"한 그룹 시티 모그, 그리고 트리피 레드, 포스를 꼽았습니다.말론, 클레버 그리고 키드 라로이.[36]또한 이 시기에 등장한 랩 록 그룹인 Oxymorrons는 "힙합을 하기에는 너무 록적이고,[37] 록을 하기에는 너무 힙합적"이라고 묘사되었고, Kerrang! 작가인 Sophie K.는 그들을 "깨끗한 보컬, 전자제품, 퍼지 기타 그리고 분노에 찬 [38]랩 보컬 사이를 매끄럽게 바꿔가며, 진정성 있는 랩을 적절하게 할 수 있는 재능 있는 록 밴드"라고 묘사했습니다.2020년에는 많은 래퍼들이 록 [39]차트를 장악했습니다.

참고 항목

참고문헌

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